A Night Of Epic Metal

Sentry + Old Mother Hell + Guest: Hellamor

Einlass: 19:00

U12 - U2 Tribute

U12 nehmen das Publikum mit auf eine musikalische Zeitreise durch alle Schaffensphasen der irischen Band U2. Dabei klingt die Band in allen Nuancen so authentisch, wie es nur die persönliche Faszination am Original ermöglicht. Das Hit-Potential von U2 scheint schier endlos: Mit Songs wie „With Or Without You, Beautiful Day, Desire, One, I Still Haven‘t Found What I’m Looking For, Where The Streets Have No Name, Pride (In The Name Of Love)“ und vielen Mehr, ziehen sich vertraute Melodien wie ein roter Faden durch das Programm.

Einlass: 19:00

Vives - auf Ladinisch übersetzt bedeutet es schlicht "Du sollst leben!"
Dieser Ausdruck, vom Lateinischen "vivus" abgeleitet, wird gerne genutzt, um in geselliger Runde anzustoßen. Doch für die ladinische Band Ganes ist "VIVES" weitaus mehr als nur ein Trinkspruch. Es ist Ausdruck des Lebenswillens, eine lebendige Hymne an das Leben selbst.
Das achte Studioalbum von Ganes, "VIVES", nimmt uns mit auf eine faszinierende Reise durch die lebendige ladinische Kultur und die malerische Alpenlandschaft. Dieses Album ist ein leidenschaftlicher Aufruf, das Leben in seiner vollen Pracht zu feiern. Es ist reine Lebensfreude, wo Alltägliches zu einer wundervollen Übertreibung wird und die Übertreibung fast schon zum Dogma wird.
Die Musik von "VIVES" ist ebenso urig wie raffiniert, eine lebendige Fusion aus Klangwelten und Rhythmen. Ein Hauch von Frida Kahlo durchdringt die Melodien, wenn Mariachi-Trompeten, Gitarren und Geigen auf Jodel und Lamenti treffen. Die Musik wird lebhaft und gewagt - man kann sich förmlich vorstellen, wie die Musiker auf einem Tisch in der örtlichen „ostaria" springen, singen und tanzen. Geschichten werden erzählt und getratscht in der alten Dorfwirtschaft, während die Atmosphäre von Freude und Unterhaltung durchtränkt ist. Man kann spüren, dass die „stories" packend sind, selbst wenn man sie nicht bis ins Detail versteht. Dieses Album ist eine Ode an das gemeinsame Feiern und an das Aufeinandertreffen von Menschen.
Die Lieder auf "VIVES" sind voller Geschichten und Erinnerungen an das Leben im Dorf, an diejenigen, die gegangen sind und diejenigen, die zurückgekehrt sind, an Traditionen und die Weisheit der "Alten". Manchmal auch mit einer ordentlichen Portion Humor, Aberglauben und Selbstironie.
Die Inspiration für dieses Album stammt aus dem alten Kern von La Val, einer Quelle reicher Tradition und Kultur. In diesem idyllischen Ort, umgeben von majestätischen Bergen und einer jahrhundertealten Geschichte, schöpft Ganes die kreativen Impulse für "VIVES". Diese Verbindung zur Heimat und ihren tief verwurzelten Werten spiegelt sich in jedem Ton des Albums wider.
"VIVES" ist somit nicht nur ein musikalisches Erlebnis, sondern auch ein tiefer Einblick in die ladinische Seele und die Weisheit, die aus den Erfahrungen und Erzählungen erwächst.
Ganes´ Musik ist ein lebendiges Erbe, das die Brücke zwischen Vergangenheit und Zukunft schlägt. "VIVES" ist die klingende Verbindung zwischen Generationen, ein Soundtrack für das Zusammentreffen, das Wachstum und das gemeinsame Feiern, ebenso wie für die Momente des Trauerns.


Pressefotos © Christoph Jorda

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

The Orb haben das elektronische Genre Ambient House praktisch erfunden, indem sie langsamere, gefühlvollere Rhythmen wiederbelebten und einen Soundtrack für Raver am frühen Morgen lieferten, wenn die Clubs ihre Türen schlossen. Die Gruppe machte das Genre auch populär, indem sie in der britischen Chartshow Top of the Pops auftrat und 1992 mit dem Album U.F.Orb die Nummer eins in Großbritannien erreichte.

Die Formel von Frontmann Dr. Alex Paterson war recht einfach: Er verlangsamte die Rhythmen des klassischen Chicago House und fügte Synthesizer und Effekte hinzu, die von den Ambient-Pionieren der 70er Jahre, Brian Eno und Tangerine Dream, inspiriert waren. Um das Ganze etwas hörbarer - und nicht tanzbarer - zu machen, wurden obskure Vocal-Samples geloopt, die in der Regel ein Thema für Tracks lieferten, die keinen Gesang enthielten.

Einlass: 19 Uhr

ROMANISCHE NACHT

1. Griechischer Chor Maistorestis Psaltikis Texnis
Byzantinischer Choral –Werke von Nikolaos Koukoumas

Im 14. Jahrhundert wurde der sogenannte Hesychasmus als eine Form der Spiritualität von orthodoxen byzantinischen Mönchen entwickelt. Er verbreitete sich schnell und hatte Einfluss auf alle Aspekte der orthodoxen Kirche. Zu dieser Zeit lebte ein großer, jedoch wenig bekannter Komponist in Thessaloniki: Nikolaos Koukoumas. Maistores tis Psaltikis Texnis („Die Meister der psalterischen Kunst“) ist ein 1983 gegründeter Chor, der in der Tradition der byzantinischen Kantorenchöre steht. Er beschäftigt sich mit den Werken der wichtigsten Komponisten aus dem byzantinischen Reich und der Zeit danach, speziell mit der Studie und Analyse unterschiedlicher Kompositionsarten.

2. Ensemble Graces & Voices
Gregorianischer Choral aus Passau und Salzburg und zeitgenössische Kompositionen

Im Mittelalter wurde im heutigen Gebiet Österreichs und Süddeutschland, ausgehend von Passau und Salzburg, im Wesentlichen dieselbe liturgische Tradition gepflegt. Diese ist durch mittelalterliche Quellen belegt und dennoch stößt man bei ihrem Studium immer wieder auf Niederschriften von außergewöhnlichen Gesängen, die aufgrund ihrer Einzigartigkeit als Rarität bezeichnet werden können.
Im Jahr 2011 von den jungen Dirigentinnen Adrija Čepaitė und Antanina Kalechyts gegründet, hat das Frauenensemble “Graces & Voices“ in kürzester Zeit einen internationalen Ruf für seine exquisiten Gregorianik-Aufnahmen und inspirierenden Konzerte erlangt. Die Mitglieder des Ensembles sind alle ausgebildete Musikerinnen und stammen aus verschiedenen Ländern.

Kostenfreie Kirchenführung: 90 Minuten vor Beginn

Einlass: 19 Uhr

Die Veranstaltung ist bereits ausverkauft.

Vielfältiges Chorprogramm mit 3 Chören aus dem Kreis Groß-Gerau:

Germania 1857 Raunheim
Ein Chorensemble in 3 Chor-Gattungen: Das Gründungsjahr des Männerchores der „Germania Raunheim“ datiert im Jahr 1857 und war der erste Verein in Raunheim. 1983 wurde der Frauenchor gegründet. Aktuell singen die Chöre der Germania unter der Leitung ihres Dirigenten Konstantin Karklisiyski in den Chorgattungen Männerchor (13 Sänger), Frauenchor (25 Sängerinnen) und Gemischter Chor.
Ihr Chorrepertoire reicht von Klassik, Musical, Folklore über Oper, Operette und Volkslieder uvm.

Greensingers Stockstadt
Zunächst als gemischter Chor mit modernem Repertoire 2000 gegründet, singen die „Greensingers Stockstadt“ seit 2015 als Frauenchor. Sie singen a capella oder mit Klavierbegleitung und erarbeiten jedes Jahr ein Konzertprogramm, um sich mit einer besonderen chorischen Veranstaltung ihrem Publikum zu präsentieren. Ihr Chorrepertoire umfasst Swing, Jazz, Popklassiker in Englisch, Deutsch, Französisch, Spanisch, Portugiesisch. Aktuell singen 19 Sängerinnen im Chor. Die Chorleitung übernimmt seit Juni 2023 Juliane Wurth.

Walldorfer Gospelchor
Gegründet wurde der „Walldorfer Gospelchor“ 1997 im Gemeindesaal der evangelischen Kirche Walldorf von einigen Müttern, die Ihren Kindern das Singen in der Gemeinschaft ermöglichen wollten. 2011 gehört der Chor dem Sportverein Rot-Weiß Walldorf e.V. als Abteilung an. Ihr Chorrepertoire beinhaltet klassische Gospels als auch Traditionals und Popmusik, wobei die Auswahl der Titel weniger nach Zugehörigkeit zu einzelnen Musikrichtungen erfolgt, als danach ob sie selbst etwas damit „anfangen“ können. Den als Gemischter Chor auftretenden 45 Sänger*innen und ihrer Chorleiterin Verena Marlene Bachmann geht es in erster Linie um die Freude am Gesang, das friedvolle Miteinander sowie den Austausch in einer Gemeinschaft.

Eine Veranstaltung des Kreises Groß-Gerau in Kooperation mit der Sparkassen-Stiftung Groß-Gerau.

Freie Platzwahl.

Einlass: 17:00 Uhr inkl. Sektempfang.
Saalöffnung: 17:45 Uhr.

Einlass: 17:00

TREFFPUNKT JAZZ: hr-Bigband & Sebastian Sternal
Die hr-Bigband, eine der besten Bigbands Europas, trifft auf den dreifachen ECHO-Jazz-Preisträger Sebastian Sternal, der an diesem Abend nicht nur Klavier spielt,
sondern die Band auch leitet und brandneue Kompositionen geschrieben hat. Die Band hat das gerade veröffentlichte Album „Turning Point“ im Gepäck und bringt das Programm zum ersten Mal überhaupt auf die Bühne. Die Musik von Sebastian Sternal verbindet Einflüsse aus Klassik und Jazz, überzeugt mit schillernden Klangfarben, eingängigen Melodien und energetischen Grooves. Die herausragenden Solisten der hr-Bigband kommen dabei voll zur Geltung, Improvisation und Interaktion auf der Bühne werden groß geschrieben.

Bild: Ben Knabe

Einlass: 19:00 Uhr

Absolva - European Tour 2024

Einlass: 19:00

Journeye - Journey Tribute

Einlass: 19:00

Allysha Joy ist in Poesie und Performance gleichermaßen bewandert und hat sich mit ihrer kraftvollen Lyrik, ihrem einzigartigen musikalischen Können und ihrem umwerfenden Gesang eine treue Fangemeinde auf der ganzen Welt erspielt. Sie ist ein fester Bestandteil der Soul-Jazz-Szene in Melbourne, bekannt als Teil des gefeierten 30/70 Collective und für ihre eigene, ebenso gefeierte Soloarbeit.

Allysha hat sich bereits in Australien und Europa etabliert und tritt live neben Künstlern wie Sampa the Great, Matthew Halsall, Ezra Collective, Bradley Zero und Children of Zeus auf. Außerdem moderiert sie eine monatliche Show auf Gilles Petersons Worldwide FM Radio.

Als Produzentin und produktive Feature-Künstlerin ist Allysha auf Veröffentlichungen von Rhythm Section, Total Refreshment Centre, Future Classic und jetzt einer EP für First Word, "Light It Again", zu hören. Ihr 2018 bei Gondwana Records erschienenes Debütalbum "Acadie : Raw" wurde bei den Music Victoria Awards als "Bestes Soul-Album" ausgezeichnet, bei den Worldwide Awards als "Bestes Jazz-Album" nominiert und tauchte in vielen Listen zum Jahresende auf, darunter die Top Soul Albums von Bandcamp.

Allyshas Texte enthalten eine zu Herzen gehende Mischung aus Liebe, Kraft, Verwunderung, Wut, Glauben und Hoffnung auf Veränderung. Eine Künstlerin, die eine Palette von komplexer Anmut und Optimismus präsentiert, während sie sich nicht scheut, unbequeme Wahrheiten hinzuzufügen. Allysha ist eine unglaublich kraftvolle Live-Performerin; ihre heisere Stimme ist klanglich mit ihrem formidablen Fender-Rhodes-Spiel synchronisiert, während ihre Einflüsse eine solide Basis aus Jazz, Hip-Hop und R&B sind; alles glasiert mit der einzigartigen Spezialsoße, für die die Melbourner Soul-Szene weltweit bekannt geworden ist.

Ein herrlich meditativer, rauer Soul, und wir freuen uns, ihre Musik mit Ihnen teilen zu können.

Einlass: 19 Uhr

The Red Hot - Red Hot Chili Peppers Tribute

Einlass: 19:00 Uhr

Don Preston, der erste Keyboarder von Frank Zappas Mothers Of Invention, Synthesizer-Pionier, Filmmusiker, „lebende Legende“ (Deutschlandfunk Kultur), kommt wenige Tage nach seinem Geburtstag nach Europa, um mit ein paar exklusiven Solokonzerten in sein 93. (!) Lebensjahr zu steigen.
Improvisatorisch, spontan, wild und trotzdem schlafwandlerisch perfekt. Das spielerische Niveau der Mothers war Ende der Sechziger unerreicht. Preston und Zappa verband eine unbändige Lust am Unkonventionellen, zum Beispiel ungerade Taktarten. "Wir haben nie vier Viertel oder drei Vierteltakte gespielt sondern Fünfer, Siebner, Neun, Elf, bis hin zu Neunzehn.“ Als Sohn des Hauskomponisten der Detroiter Symphoniker hatte Don Preston früh Klavierunterricht, studierte später Orchesterarrangement und spielte schon in den Fünfzigerjahren mit Jazz-Größen wie Yusef Lateef und Elvin Jones.

Und von elektronischer Musik, von Komponisten wie Luciano Berio fasziniert, gehörte Preston zur elektronischen Avantgarde, als einer, der die Entwicklung durch ständiges Experimentieren vorantrieb. So war er auch einer der ersten mit einem selbstgebauten Synthesizer, lange bevor solche Instrumente auf den Markt kamen. Aber das, was die meisten Keyboarder dann im Rock und Pop mit dem Moog-Synthesizer veranstalteten, langweilte ihn. Preston: “Ich hatte mir keinen Synthesizer besorgt, um Bach oder die neusten Hits zu spielen. Ich wollte Sounds produzieren, die noch niemand vorher gehört hat."

Auch nach seiner Zeit bei Zappa bewegte sich Preston weiter in Avantgarde- Gefilden. Er spielte unter anderem in der Band der Jazzkomponistin Carla Bley und wurde ein gefragter Filmmusik-Komponist, zum Beispiel für Francis Ford-Coppolas Vietnam-Drama Apocalypse Now.
Ab den Neunzigern veröffentlichte Preston eigene Alben. Acht sind es bislang, die der kreativen Offenheit, für die sein Name steht, gerecht werden. Von jazzrockigen Eskapaden über elektronische Soundscapes bis zu Jazz mit dem Don Preston Trio, immer mit der nötigen Extravaganz, um jedwedem Format zu entkommen. Nach wie vor komponiert Preston, experimentiert mit neuen Elektronik-Tools, übt täglich zwei Stunden Klavier, halt sich mit Yoga und Tennis fit und züchtet Gottesanbeterinnen, die ihn faszinieren, weil sie ihren Kopf ganz drehen können.

"Don is one of the pioneers in that whole area, I don´t think he gets nearly enough credit for the contributions he has made and the vast amount of knowledge he has acquired in electronic music."
JOHN CARTER

"the guy that really impressed me was Don Preston, I didn´t know what that stuff was when I heard it on Frank Zappa´s records.
I said, "Man!"
GEORGE DUKE

Einlass 19.00 Uhr

Carsten Meyer wurde 1972 im Münsterland geboren und überredete im Alter von acht Jahren seine Eltern dazu, ihm Klavierunterricht zu spendieren. Nach dem Abitur zog er nach Münster, um dort in verschiedenen Bands zu spielen.
Seit 1997 tritt er unter dem Namen EROBIQUE alleine auf Parties und in Clubs auf, um die jungen Leute mit seiner improvisierten und unkonventionellen Discomusik zu ausufernden Tanzfeten animieren. Nach gefeierten Auftritten im gesamten deutschsprachigen Raum wurden die norddeutschen Freistil-Rapper Fischmob auf ihn aufmerksam und luden ihn ein, das Vorprogramm zu ihrer mehrwöchigen ´Power-´Tour 1998 zu bestreiten. Im Jahr 2000 zog Meyer nach Hamburg zu DJ Koze, um mit ihm und seinem Kollegen Comic DJ das elektronische Trio ´International Pony´ zu gründen. Die Band veröffentlichte drei bezaubernde Alben bei Columbia und führte Meyer und seine beiden Mitstreiter zu furiosen Auftritten in ganz Europa.
Parallel dazu arbeitete Carsten Meyer seit einer Zusammenarbeit mit Schorsch Kamerun am Schauspielhaus Zürich 2001 (´Der digitale Wikinger´) an vielen deutschen Bühnen als Theaterkomponist und -musiker, unter anderem für Studio Braun, Stefan Pucher oder Herbert Fritsch. Im Jahr 2005 erstellte Meyer für das Münchner ´Haus der Kunst´ unter Chris Dercon die ´Suite for Gilbert & George´, die die große Retrospektive des britischen Künstlerpaares musikalisch begleitete. Nach vielen musikalischen Kollaborationen (unter anderem dem musikalischen Projekt ´Songs for Joy´ mit Jacques Palminger am Maxim Gorki Theater Berlin), Hörspiel-Arbeiten für WDR und SWR und Einladungen zu musikalischem Austausch nach Israel, Brasilien und die Elfenbeinküste, komponierte er seine erste Filmmusik für den TV-Film "Die fremde Familie" des Regisseurs Stefan Krohmer. Im Jahr 2009 wurde er von dem Anarcho-Witz-Kollektiv Studio Braun beauftragt, die Musik für die mittlerweile legendäre Mockumentary ´Fraktus´ zu komponieren und produzieren. Im gleichen Jahr begann die Zusammenarbeit mit Regisseur Arne Feldhusen für dessen preisgekrönte TV-Serie "Der Tatortreiniger" er nicht nur die Titelmusik schrieb, sondern jeder Folge seinen eigenen musikalischen Stempel aufdrückt. Durch diese Zusammenarbeit kam es auch zu seiner ersten Filmrolle als abgehalfterter Alleinunterhalter ´Günni´ im Kinofilm ´Stromberg´.
Meyer ist in in seinen besten Jahren, in der Mitte der Gesellschaft angekommen und lebt heute in Eimsbüttel.

Einlass: 19 Uhr