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Junge, ambitionierte und talentierte Musikerinnen und Musiker aus der Region Oberschwaben haben unter der professionellen Leitung von Alban Beikircher ein anspruchsvolles Konzertprogramm erarbeitet, welches den kundigen Zuhörerinnen und Zuhörern ein philharmonisches Konzert und ein Klangerlebnis der Extraklasse verspricht.

Klassik pur bietet der 1. Programmpunkt des Abends: Beethovens 6. Sinfonie, die „Pastorale“, ist eines seiner wenigen Werke mit explizit programmatischen Gehalt. Sie besteht als einzige Sinfonie Beethovens aus fünf Sätzen und entführt die Zuhörer in die ländliche Umgebung Wiens, die der Komponist sehr liebte. Er wollte ausdrücklich keine genauen Inhaltsangaben der Sätze formulieren, erst bei der Drucklegung nannte Beethoven sie „Pastoral-Sinfonie oder Erinnerungen an das Landleben“.

Die zweite Programmhälfte beginnt mit Musik von Giacomo Puccini, dem Orchesterintermezzo vor dem dritten Akt von aus seiner Oper „Manon Lescaut“, das die Gefangenschaft und Deportation der tragischen Heldin darstellt.
Wie in jeder Saison wird es wieder eine Uraufführung geben: Heinrich Hartl hat ein Werk für die Junge Philharmonie Oberschwaben geschrieben: „Bilder der Hoffnung“. Noch weiß niemand, wie die Musik klingen wird, das ist Jahr für Jahr eine ganz besonders spannende Situation.
Komplettiert wird der anspruchsvolle Konzertabend mit dem „Zauberlehrling“ von Paul Dukas, ein 10-minütiges Werk für farbig instrumentiertes Sinfonieorchester, das sich als Programmmusik eng an dem Gedicht von Johann Wolfgang von Goethe orientiert.

Freuen Sie sich mit der Jungen Philharmonie Oberschwaben auf einen Abend der klassischen Musik, einen Abend zwischen Klassik und Moderne, auf ein facettenreiches, philharmonisches Programm auf ganz hohem Niveau.

Copyright: Frank Müller

Einlass: 18:30 Uhr

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Für Fans und Gitarren-Gourmets weltweit ist Tommy Emmanuels Status als Impulsgeber für die zeitgenössische Sechssaiter-Szene unanfechtbar - zu Recht angesichts der instrumentalen und kompositorischen Superlative, die der Australier von jeher auf Studioalben wie Bühnen bietet.
Der dem legendären Eric Clapton zufolge "großartigste Gitarrist, den ich jemals gesehen habe", hat das Akustik-Subgenre mit seinen Arbeiten auf eine gänzlich neue Stufe gehievt und anspruchsvolle Handwerkskunst sowohl mit stilistisch vielfältigen Eigenkompositionen als auch Cover-Versionen einer buntgefächerten Riege von Vorbildern (Beatles u.v.m.) für den Mainstream zugänglich gemacht.
Auch 2024 wird sich Emmanuel wieder auf Welttournee begeben - zusammen mit "Best of Tommysongs", einer künstlerischen Standortbestimmung, die Rückschau und Zukunftsmusik zugleich ist. Das dargebotene Programm umfasst dann sowohl in Stein gemeißelte Tommy-Klassiker als auch die eine oder andere Überraschung und nicht zuletzt auch einen Ausblick darauf, was Mr. Fingerstyle über 2024 hinaus noch in petto haben wird ...

Tommy Emmanuel wird solo auf der Bühne stehen. Als Special Guest wird Mike Dawes (UK) auftreten.

Einlass: 19:00 Uhr

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Wolfgang Amadeus Mozart

“Die Entführung aus dem Serail” (konzertante Version)

Mitwirkende:
Constanze (Sopran): Mirjam Miesterfeldt
Blonde (Sopran): Nataliia Ulasevych
Belmonte (Tenor): Patrick Vogel
Pedrillo (Tenor): John Pumphrey
Osmin (Bass): David Ragnarsson

Erzähler: Lutz Schumacher

Orchester: Neue Philharmonie

Dirigenten:
Andreas Schulz (25., 26. & 27. September)
Stefan Malzew (28. & 29. September)

Mozart war gerade einmal 25 Jahre alt, als er mit der “Entführung” ein Stück komponierte, das eine der ersten auf deutsch komponierten Opern war. Und es wäre nicht Mozart, wenn die Musik in ihrer einzigartigen Weise nicht die Gefühlswelt der jungen, liebenden Menschen in ihrem durch Religionen, unterschiedliche Kulturen und gesellschaftliche Klischees dominierten Umfeld in einer Art zum Ausdruck bringt, die uns berührt, als steckten wir mittendrin. Es ist ein Paradebeispiel dafür, wie kraftvoll und lebensrettend die Wirkung ist, wenn es Personen gelingt, über ihren Schatten zu springen und über sich hinauszuwachsen.

Und dann ist das Ganze auch noch lustig …!

Hausöffnung: 18:30 Uhr, Saaleinlass: 19:00 Uhr

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Die Amsterdam Klezmer Band entstand 1996 als eine Gruppe von Straßenmusikern, die traditionelle jiddische Musik spielte. Im Laufe der Jahre entwickelte sich das lockere Projekt zu einer international gefeierten Band mit bester Live-Reputation. In über 1500 Konzerten erspielte sich die AKB weltweit ein treues Publikum, zu dem sich immer wieder auch junge Fans gesellen. Das Rezept des Septetts überzeugt und gibt dem traditionellen Sound neuen Schwung: Klezmer wird gemischt mit einer Prise Jazz, einem Schuss Balkan und einem Hauch Gypsy - fertig! Die Band, bestehend aus Blechbläsern, Kontrabass, Akkordeon und Schlagzeug, bringt ihr Publikum mit pulsierenden Grooves und viel Energie gerne zum Schwitzen, aber lädt mit gefühlvollen Melodien auch zum Träumen ein. Das aktuelle Album „Bomba Pop“ wurde von „Dunkelbunt“ aus Wien produziert. Der kraftvolle "Amsterdam Klezmer", seit bald drei Jahrzehnten eine feste Größe der europäischen Folkszene, wird durch die schwer tanzbaren Ideen des DJs weiter bereichert.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart

“Die Entführung aus dem Serail” (konzertante Version)

Mitwirkende:
Constanze (Sopran): Mirjam Miesterfeldt
Blonde (Sopran): Nataliia Ulasevych
Belmonte (Tenor): Patrick Vogel
Pedrillo (Tenor): John Pumphrey
Osmin (Bass): David Ragnarsson

Erzähler: Lutz Schumacher

Orchester: Neue Philharmonie

Dirigenten:
Andreas Schulz (25., 26. & 27. September)
Stefan Malzew (28. & 29. September)

Mozart war gerade einmal 25 Jahre alt, als er mit der “Entführung” ein Stück komponierte, das eine der ersten auf deutsch komponierten Opern war. Und es wäre nicht Mozart, wenn die Musik in ihrer einzigartigen Weise nicht die Gefühlswelt der jungen, liebenden Menschen in ihrem durch Religionen, unterschiedliche Kulturen und gesellschaftliche Klischees dominierten Umfeld in einer Art zum Ausdruck bringt, die uns berührt, als steckten wir mittendrin. Es ist ein Paradebeispiel dafür, wie kraftvoll und lebensrettend die Wirkung ist, wenn es Personen gelingt, über ihren Schatten zu springen und über sich hinauszuwachsen.

Und dann ist das Ganze auch noch lustig …!

Hausöffnung: 18:00 Uhr, Saaleinlass 18:30 Uhr

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Pam Pam Ida sind wieder da, kruzefünferl, und sie haben ein neues Album im Reisetascherl: „Nehmts mi mit“. Das Ding zeigt die Band, wie man sie kennt und trotzdem noch nie gehört hat: Pop, aber immer bissi anders als das Alltägliche. Diese Rabauken mixen Indie mit Folk und traditionellen Sounds, als hätten sie nie etwas anderes getan. Aber Pam Pam Ida sind mehr als nur Musik. Ihre neuen Songs öffnen Türen zu neuen Welten. „Wir möchten unser Publikum in eine andere Welt mitnehmen, eine Welt jenseits des Alltags“, sagt Andreas Eckert, Songschreiber und Sänger der Band. Oder ist es eine Flucht? Eine Flucht vor dem Banalen, dem engen Korsett der Gesellschaft. Egal, was es ist, es ist einzigartig.
Pam Pam Ida sind nicht nur im Studio kompromisslose Abenteurer. Auf der Bühne werden sie erst recht aufreibend. Die „Nehmts mi mit“-Tour bringt sie endlich wieder zu uns. Sie werden neue Songs spielen, und die alten Kracher natürlich auch. Lass Dich mitnehmen!

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Alban Beikircher: Als Musiker, der sich auf höchstem Niveau sowohl in der klassischen Musik als auch im Jazz oder Klezmer bewegt, kannst du sicher etwas über deine Gedanken zu den Begrifflichkeiten E- und U-Musik sagen…
Mario Korunic: Kochen Sie gerne? Strikt nach dem Rezept? Oder lassen Sie lieber ihrer Fantasie freien Lauf und zaubern aus vorhandenen Zutaten etwas Köstliches? Wie sind die Rezepte entstanden? Da musste einer gehörig experimentieren und viel davon wegschmeißen… Oder seiner Familie auftischen, in der Überzeugung, dass es großartig schmeckt. Viele Rezepte sind ganz zufällig entstanden, oder aber aus der Not.

Die Begriffe U- und E-Musik vergleiche ich gerne mit Kochkunst. Sogenannte Ernste Musik ist nicht viel anders als Unterhaltungsmusik. Es wird aber strikt nach Rezept (Notenpartitur) gespielt. Gewisse Freiheiten gibt es, die sind aber sehr beschränkt. Der Partitur muss der Ausführende treu bleiben, nicht eine Note soll geändert werden. Selten bemerkt der treue Konzertbesucher feine Unterschiede, die verschiedene Interpreten in ihrer Darbietung anbieten. Aber die Rezepte sind jahrhundertlang erprobt und echt schmackhaft!

Das Risiko ist in der Unterhaltungsmusik viel größer. Es wird gemischt und geändert, gestrichen und improvisiert was das Zeug hält. Und im Konzert werden, nicht selten, die Karten neu gemischt: Doch manchmal gibt es ein AHA-Gefühl, wenn ein Experiment gelingt. Diesen Blitz kann man nicht einfangen und konservieren. Es ist auch verständlich, dass dadurch der Kontakt mit dem Publikum noch ein wenig intensiver wird.

AB: Wer sind deine Bandkollegen? Sind sie stilistisch auch so vielseitig unterwegs?
MK: Auch meine Kollegen sind stilistisch sehr vielseitig, deswegen sind wir schon etwa 25 Jahre musikalisch zusammen unterwegs. Die sind alle einmalig und nicht austauschbar!

Einlass 19 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe vorhanden.

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Wolfgang Amadeus Mozart

“Die Entführung aus dem Serail” (konzertante Version)

Mitwirkende:
Constanze (Sopran): Mirjam Miesterfeldt
Blonde (Sopran): Nataliia Ulasevych
Belmonte (Tenor): Patrick Vogel
Pedrillo (Tenor): John Pumphrey
Osmin (Bass): David Ragnarsson

Erzähler: Lutz Schumacher

Orchester: Neue Philharmonie

Dirigenten:
Andreas Schulz (25., 26. & 27. September)
Stefan Malzew (28. & 29. September)

Mozart war gerade einmal 25 Jahre alt, als er mit der “Entführung” ein Stück komponierte, das eine der ersten auf deutsch komponierten Opern war. Und es wäre nicht Mozart, wenn die Musik in ihrer einzigartigen Weise nicht die Gefühlswelt der jungen, liebenden Menschen in ihrem durch Religionen, unterschiedliche Kulturen und gesellschaftliche Klischees dominierten Umfeld in einer Art zum Ausdruck bringt, die uns berührt, als steckten wir mittendrin. Es ist ein Paradebeispiel dafür, wie kraftvoll und lebensrettend die Wirkung ist, wenn es Personen gelingt, über ihren Schatten zu springen und über sich hinauszuwachsen.

Und dann ist das Ganze auch noch lustig …!

Saaleinlass: 19:00 Uhr

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Lieder wie „Sound of Silence“, „Bridge over Troubled Water“ und „Mrs. Robinson" machten Simon & Garfunkel weltberühmt. Das Duo „Graceland“ lässt die Musik der großen Meister aus den USA wieder lebendig werden.

Deutschlands erfolgreichstes Simon & Garfunkel Tribute Duo kommt wieder ins Hoftheater nach Baienfurt. 2011 gewannen sie den internationalen Country Music Award und ab 2014 sind sie auch mit dem namhaften Sinfonieorchester der Philharmonie Leipzig auf Tournee.

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.