Mit einem einzigartigen Projekt widmen sich Sebastian Manz und Sebastian Studnitzky dem großen Leonard
Bernstein. A Bernstein Story ist ein Album zwischen Jazz und Klassik, das “Lenny” ganz sicher gefallen hätte. Eigentlich kommen Manz und Studnitzky aus zwei ganz unterschiedlichen Welten: Hannover trifft auf Schwarzwald, Klarinette auf Klavier und Trompete, klassischer Instrumentalist trifft jazzikalen Grenzgänger. Andererseits verbindet sie mehr als nur der Vorname: Die beiden ECHO-Preisträger sind angesehen in ihrem jeweiligen Bereich. Sebastian Manz überzeugte zuletzt durch seine Weber-Gesamteinspielung für Klarinette und “profiliert sich als ein souveräner Meister seines Instruments” (Norbert Hornig). Sebastian Studnitzky sprengte mit seinem Album Ky Organic die Grenzen des Jazz, initiierte das XJAZZ Festival Berlin und tourt durch die ganze Welt. Die Musiker nähern sich Bernstein auf ihre jeweilige Art und jeweils aus ihrer Ecke: Manz als der Klassiker, Studnitzky als Jazzer.
Die Veranstaltung ist Teil des Festivals BlackForestJazz

Einlass ab 19:30 Uhr

Reisen Sie mit The Real Comedian Harmonists zurück in die goldenen 20er Jahre! Die fünf Gesangsartisten um den Pianisten Florian Fries lassen als perfekte Doubles ihre weltberühmten Vorbilder wieder auferstehen: die Comedian Harmonists.
Rhythmisch präzise und mit flottem Mundwerk präsentiert das Gesangsensemble Welthits wie „Veronika, der Lenz ist da!“ ,,Schöne lsabella aus Kastilien“ oder „Mein kleiner grüner Kaktus“ in anspruchsvoller Glose Harmony. Das von der Presse vielgelobte Ensemble besticht dabei gleichermaßen mit Witz und Charme wie mit erstklassiger musikalischer Qualität.
Das Publikum erwartet ein musikalischer Hochgenuss für die Ohren und amüsante Choreografien für die Augen, eingebettet in die ergreifende Erzählung über den schicksalsschweren Werdegang der ersten Boygroup der Welt!

Einlass: 19:15 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Musikgenuss aus den 20er und 30er Jahren in außergewöhnlichem Rahmen: Im original erhaltenen Art Deco Festsaal erklingen Melodien aus der Blütezeit des Grandhotels Waldlust und ihrer weltberühmten Gäste.

Mitwirkende:
Bernadette Heinrich, Sopran (Hochschule für Musik Freiburg) Lukas Andreas Eder, Bariton (Alumnus Hochschule für Musik Karlsruhe) Juliana Gappmayr, Violine (Hochschule für Musik Freiburg) Bernhard Renzikowski, Klavier

Einlass: 18:00 Uhr

Eventuell sind noch Tickets an der Abendkasse erhältlich.

Times To Love - Die Tournee zum neuen Album

Am Flügel: Rene Krömer

Mit seinem neuen Konzertprogramm „Times To Love“ entführt der leidenschaftliche Entertainer Marc Marshall in die grenzenlose Welt der Musik. Auf der Bühne ist Marc Marshall in seinem Element und teilt mit den Zuhörern die Leidenschaft für Gefühle. Wo seine Stimme erklingt, öffnen sich die Herzen der Menschen. Diese Stimme berührt, sie erzählt Geschichten.

Harry Belafonte fragte Marc Marshall 2015, ob er Lieder singen wolle, die Jake Holmes speziell für Harry geschrieben hatte. Diese Ehre inspirierte Marshall zum Album Times „To Love“. Die Kunst bestand darin, aus diesem Momentum um die drei für Belafonte bestimmten Songs „Times To Love“, „Silence Is The Language” und „We Make Love“ mit gefühlvollen Aufnahmen von beachtlicher Dynamik Neues entstehen zu lassen. Produziert und arrangiert wurden die Lieder von Chris Walden, dem Arrangeur der Oscars-Verleihung und 7-fach Grammy nominiert. Für die Recordings reiste Marshall in die Capitol Studios, Los Angeles, und ins Abbey Road Studio, London; begleitet vom Royal Philharmonic Orchestra. Stilistisch bewegt sich der Sänger mit beeindruckender Leichtigkeit zwischen den Genres. „Times to love“ ist Statement und Lebensgefühl zugleich. Mit verblüffender Aktualität stellt dieser brillante Longplayer, die Welt der Musik mit Seelengröße umrundend, eine unvergleichliche Nähe zum Publikum her.

Tickets: 35€/30 + VVK-Gebühr, Abendkasse 40/35 €, Ermäßigung € 5.- für Schüler, Studenten, Mitglieder, Rollstuhlfahrer ohne Sitzplatzanspruch halber Preis der 1. Kategorie

Jazz, Contemporary Classical, Independent Rock und zeitgenössische improvisierte Musik in einer Band
Das Munich Composer Collective (kurz: MCC) ist ein aus Studierenden und Alumni des Jazzinstituts und der Klassikabteilung der Musikhochschule München und bestehendes Ensemble und wurde im Jahre 2014 von Prof. Gregor Hübner ins Leben gerufen. Dabei ist die instrumentale Zusammensetzung durchaus eigenständig, so erklingen neben einer verkleinerten Bigbandbesetzung (vier Saxophone/Klarinetten/Flöten, zwei Trompeten/Flügelhörner, einer Posaune und Rhythm Section mit akustischem und elektrischem Bass) auch Tuba und vier Streichinstrumente (zwei Violinen, Viola und Cello).

Das Ensemble spielt ausschließlich Stücke von Bandmitgliedern und folgt außerdem in seiner antihierarchischen Organisation dem Geiste des 1980 in Frankfurt gegründeten (Solisten-)Ensemble Moderns. So wurden bei vielen Konzerten in München aber unter Anderem auch im Rahmen der traditionsreichen Internationalen Theaterhaus Jazztage in Stuttgart Kompositionen von Leonhard Kuhn, Monika Roscher, Matthias Lindermayr, Andreas, Sam Hylton aber auch von Gregor Huebner vorgetragen. In den zahlreichen, hervorragenden Kritiken der Fachpresse zeigt sich dass das MCC im internationalen Vergleich relevant ist und zu einer eigenen Stimme gefunden hat.

In den Stücken vereinen sich Elemente von Jazz und Contemporary Classical, aber auch Independent Rock und zeitgenössischer improvisierter Musik.

Durch diese eigenständige Mischung will sich das MCC als künstlerisch profiliertes Ensemble verstehen, was am Anfang seiner Entwicklung steht. Dies soll mit weiteren internationalen und deutschlandweiten Konzerten gefestigt werden. 2023 werden Aufnahmen die vom Musikfond gefördert wurden auf dem Enja Label veröffentlicht.

19:00 Uhr

Das Heeresmusikkorps Ulm gibt am 16.10.2024 in der Stadthalle im Backsteinbau in Sulz am Neckar ein Benefizkonzert für den Kindergarten und die Grundschule des Ortsteils Fischingen!

Der Musikverein „Gut Klang“ Fischingen e.V. wird im nächsten Jahr 100 Jahre alt!

Im Jubiläumsjahr will der Musikverein Fischingen
mit einer 4-teiligen Veranstaltungsreihe die Vielfalt der Blasmusik und die Historie unseres Vereins feiern!
Und das modern, innovativ und im Kontext des Vereins und seines Heimatortes.

Der dritte Teil des Jubeljahres soll Ausdruck der Verbundenheit zu Fischingen und Fischingens Institutionen sein:
Daher veranstaltet der Musikverein Gut Klang das Benefizkonzert mit dem Heeresmusikkorps Ulm, einem sinfonischen Blasorchester der Bundeswehr, im Sulzer Backsteinbau.

Der Benefizzweck ist der Kindergarten Fischingen, die Grundschule Fischingen sowie die Jugendarbeit des MV F.
Im Sommer 2023 hat ein Brand in der Grundschule Fischingen großen Schaden angerichtet, so dass die Schüler temporär umziehen mussten. Aus diesem Grund kann die Grundschule Fischingen ungebundene, finanzielle Mittel als Unterstützung im Zuge des Brandes sicher gebrauchen!

Zum Heeresmusikkorps Ulm:

Das HMK Ulm steht unter der Leitung von Hauptmann Dominik Koch.

Musik vor Ort

Das Heeresmusikkorps Ulm tritt vor allem in Süddeutschland auf. Vom Bodensee bis Franken, vom Breisgau bis zum Bayerischen Wald umrahmen die Musikerinnen und Musiker militärische Veranstaltungen und gestalten Konzerte.
Vielseitig einsetzbar

Dabei präsentiert sich das Heeresmusikkorps sowohl als Orchester für Marschmusik und sinfonische Blasmusik wie auch in kleineren Bestzungen. Als Kammermusikensemble oder in der volksmusikalischen Egerländer-Besetzung lassen die Ulmer auch Klangfarben jenseits der orchestralen Militärmusik erklingen. Gerade im Advent sind Benefizkonzerte mit sinfonischer Blasmusik und weihnachtlichem Repertoire ein fester Bestandteil des Konzertkalenders.
Musikalische Visitenkarte

Bei großen Musikfestivals und Festveranstaltungen im In- und Ausland repräsentiert das Heeresmusikkorps Ulm die Bundesrepublik Deutschland. In den Auslandseinsätzen umrahmen die Musikerinnen und Musiker Kommandoübergaben oder andere militärische Anlässe, spielen aber auch in der zünftigen Egerländer Besetzung auf oder geben Orchesterkonzerte und gestalten andere Veranstaltungen im Zusammenhang mit der Truppenbetreuung.

Einlass: 18:30 Uhr

Was für ein Glück, wenn sich Menschen begegnen, die musikalisch derart gut
harmonieren. Sie bringen unterschiedlichste Musikstile und eine ordentliche Packung an
Erfahrung und Improvisationskunst mit auf die Bühne, eine Mischung aus Jazz, Latin und
Neoklassik. Ihre Musik ist geprägt und inspiriert von ihrer Heimat, dem Schwarzwald.
Bollenhutklischee? Weit gefehlt! Auch im Fernsehen begeisterte das Trio eine
Viertelmillion Zuschauer mit seiner Musik. Auch Menschen, die sonst völlig andere Musik
hören, lassen sich vom Kuentz Trio gerne in ganz neue musikalische Welten entführen.
Die Inhalte werden erklärt und es entsteht eine familiäre Atmosphäre. Bei den Konzerten
sind alle Generationen im Publikum vertreten. Ein besonderes Highlight sind die frei
improvisierten musikalischen Portraits von anwesenden Zuhörern. Ein unvergessliches
Erlebnis!
Eine überirdische Fügung hat das Trio 2019 mit dem Saxophonisten und Sänger Volker
Basler aus Deißlingen zusammen gebracht. Er setzt den fertigen Tongemälden
musikalische Farbtupfer auf.

Einlass: 19:00 Uhr

Tango-Musik findet sich überall auf der Welt. Der sinnliche Tanz wird von den Komponistinnen aufgegriffen und lässt ein Kaleidoskop verschiedener Kulturen entstehen, die sich über diese besondere Musik verbinden. Bei diesem Konzert werden Tangos aus Argentinien, Finnland, Ukraine, Spanien, Deutschland u.a. zu hören sein.

Im Anschluss an das Konzert gibt es für 13 € ein veganes/vegetarisches Buffet.

Sabine Joß – Klavier
Johannes Steinert – Violine
Angela von Gündell – Cello

Die über viele Jahre beliebte Calwer Kulturreihe "Jazzfrühstück" wurde neu konzeptioniert, um auch anderen Sparten eine Bühne zu geben. So können die Besucher neben Dixie-Jazz zukünftig auch andere Musikstile, ggf. aber auch mal Kabarett oder Lesungen, genießen. Die Veranstaltungen starten traditionell mit einem leckeren Frühstücksbuffet; seit Oktober 2023 wird dieses von der Firma Dekovent aus Gäufelden kredenzt.

kommende Termine:
02.06.2024, ab 10 Uhr: Best of Comedian Harmonists (ausverkauft)
20.10.2024, ab 10 Uhr, Ray Porter Trio (Rockabilly)

Der angegebene Preis ist inklusive Eintritt und Frühstücksbuffet

Jazz Feeling - Dixieland-Jazz vom Feinsten

Die Band
Dixiemusik gibt es schon sehr lange. Alle Musiker unserer Band hatten sich schon früher in anderen Formationen vielfältige Erfahrungen erworben, als im Jahr 1978 um die Jazzfreunde von Kurt Lauer herum zum ersten Mal der Name „Swiss-German Dixie-Corporation“ auftauchte. Anfänglich sessionmäßig orientiert, bildete sich schnell ein harter Kern von Musikern heraus, die nun immer öfter gemeinsam auftraten. Schon bald eilte unserem Bandnamen ein internationaler Klang voraus. Viele Auftritte im europäischen Raum und mehrfache Tourneen nach New Orleans, wo uns das Ehrenbürgerrecht verliehen wurde, waren und sind das Ergebnis unserer andauernden Spielfreude und der Resonanz bei unserem Publikum.

Natürlich hat sich im Lauf der Jahre die Besetzung der Band geändert. Teils forderte das Alter seinen Tribut, teils trennten sich die musikalischen Wege. Immer gleich geblieben ist aber die Mischung aus Schweizer und deutschen Musikern, die sich ja auch im Bandnamen widerspiegelt.

Einlass und Bewirtung ab 16 Uhr

Seit nunmehr drei Jahrzehnten hat sich Gitarrist & Sänger Randy Hansen einen Ruf als einen der weltbesten Hendrix-Tributes erarbeitet. Er hat im Laufe der Jahre unzählige Alben veröffentlicht, die sowohl herausragende Hendrix-Jams & Songs als auch sein eigenes authentisches, von Hendrix inspiriertes Riffing enthalten.
In einem Meer von Hendrix-inspirierten Gitarristen sticht Randy Hansen heraus und ist einer der wenigen offiziell von der Hendrix-Familie anerkannten Gitarristen.
Nachdem er unter anderem mit Uli Jon Roth, Jack Bruce, Paul Rodgers, Mitch Mitchell und Buddy Miles getourt und gespielt hat, legt Hansen ein wahres Zeugnis des `Vaters der Heavy Guitar` (Jimi) ab und erschafft mit seiner unbändigen Leidenschaft, Klanglandschaften, die vom Geist von Jimi Hendrix durchflutet sind.

Randy Hansen ist ein vollendeter Performer mit unglaublicher Tiefe, der die Fans mit seiner explosiven Show in seinen Bann zieht. Durch jahrelange harte Arbeit und unermüdliche Perfektionierung `seines Handwerks` hat er sich den Ruf eines Weltklasse-Gitarrenhelden verdient.

Hansen wurde von dem gefeierten Filmregisseur Francis Ford Coppola engagiert, um zum Soundtrack von „Apocalypse Now“, dem Oscar-Gewinner für den besten Sound von 1980, beizutragen. Der Film führte zu einem Plattenvertrag bei Capitol Records.

Heute tourt Hansen weltweit, aufgrund der anhaltenden Nachfrage der Fans in Amerika und Europa. Sei es mit der Randy Hansen Band oder in Zusammenarbeit mit anderen Entertainern wie Steve Miller, Paul Rodgers (Free, Bad Company, The Firm, Queen), Buddy Miles, Don Wilson (The Ventures), Alan White (YES, John Lennon), Sammy Hagar, Herbie Hancock, Stevie Ray Vaughn, Robert Cray, Roger Fisher (Heart), Bob Segar und Hendrix-Alumni Noel Redding und Mitch Mitchell, um nur einige Künstler zu nennen mit denen er kooperiert hat.

19:00 Uhr

Frank Out! feat- Napoleon Murphy Brook – The music, spirit, voice and guitar of Frank Zappa
Michael Fritsche lead vocals, perc.
Thomas Jung keyboards, backing vocals
Jürgen Kochler bass
George Rademacher guitar, backing vocals
Kai Rothfuchs guitar, backing vocals
Marco Steffen drums
Special guest:
Napoleon Murphy Brock lead vocals, sax, flute

Seit 2014 stehen mit Frank Out! wieder 4 Original-Mitglieder der deutschen Zappa-Institution Sheik Yerbouti (1992 bis 2011) erfolgreich gemeinsam auf der Bühne. Unter anderem 2015 gemeinsam mit den Zappa-Alumni Robert „Bobby“ Martin (keys, vocals, sag, Zappa von 1981 bis 1988) und Albert Wing (sax, flute, 1988) zur Aufnahme der Live CD „Frank Out! - Zappa spielt für Bach“. Bandgründer Thomas Jung und Kai Rothfuchs (mit legendärem Gitarrensound und großem Zylinder)
sind seit 1998 wieder gemeinsam am Start – eine denkwürdige Reunion. „Sweet“ George Rademacher Tone-Master und Stunt-Gitarrist der ersten Stunde sowie Drum-Charismatiker und langjährige Kreativbank hinter dem Drumset Marco Steffen sind dabei. Die ex-Sheik-Yerbouti Musiker konnten 2014 die Hunsrücker Bass-Institution Jürgen Kochler für sich gewinnen. Seit neuestem werden sie von Michael „Fritschi“ Fritsche am Gesang komplettiert. Fritsche ist als Drummer bei Scumbucket bekannt und Zappa-Kenner par excellence. Seine Stimme bringt ordentlich Charakter und rockig druckvollen Klang in die Band. In der aktuellen Besetzung hat die Band Ende 2020 und 2021 die Albumreihe „It Conquered The World Vol. 1 und 2“ veröffentlicht, die überwiegend live in Koblenz und Dresden aufgenommen wurden!

Frank Out! stehen weiterhin für ein Feuerwerk aus Zappa-Klassikern, treibenden Rocknummern und wilden Jazz-Improvisationen. Der schon berüchtigte zappaeske Humor und die Fähigkeit der Band Zappas Songs zeitgemäß zu interpretieren und weiterzuentwickeln werden auf der Bühne nicht zu kurz kommen.
Nicht umsonst urteilte die Mainzer Rhein-Zeitung: „Näher als Sheik Yerbouti kommt niemand an Zappa heran!“ „Frank Out!“ steht auch nach über 350 Auftritten für authentische, druckvolle und unterhaltsame Interpretationen von Zappas Werk. Frank Out! haben beides: Den Spirit und die Gitarre von Frank Zappa!

Napoleon Murphy Brock
Wer ist Napoleon Murphy Brock? Eine Frage, die Zappaisten mit Leichtigkeit beantworten können. Der in San Jose geborene und ansässige Sänger, Saxophonist und Flötist hat in den 70er Jahren mit seiner Stimme und Bühnenperformance maßgeblich zu Sound und Präsentation von Zappas Band beigetragen. Zu hören ist er auf Alben, wie .Apostrophe.., .Overnite Sensation., .Roxy & Elsewhere., .One Size Fits All., .Bongo Fury., .Sheik Yerbouti., .Thing-Fish. sowie dem erst kürzlich veröffentlichten posthumen Live-Werk .FZ:OZ.. Außerdem hat er unter anderem bei Alben von Künstlern wie George Duke, Dee Dee Brigdewater oder Captain Beefheart mitgewirkt. Seine Bühnenerfahrung reicht von Broadway-Musical (Oklahoma, Damn Yankees, Kismet) bis Jazz und Rock. Nach einer kurzen Schaffenspause in den 80er Jahren, ist er sowohl in Amerika, als auch in Europa sowohl mit Musik von Frank Zappa, als auch mit seinen eigenen Kompositionen unterwegs. Auftritte
in Schweden, Italien und Deutschland untermauern seinen Status als außergewöhnlichen Vokal-Virtuosen und Instrumentalisten mit einer unnachahmlichen Bühnenpräsenz und äußerst sympathischen Ausstrahlung. Seit seinen Auftritten bei den letzten zwei Zappanalen (2003 und 2004) haben ihn Fans aus Deutschland und ganz Europa in ihr Herz geschlossen.
Seine Zusammenarbeit mit Frank Out! und vorher Sheik Yerbouti reicht bis 2004 zurück. Gemeinsame Tourneen mit Sheik Yerbouti und Frank Out!, Herbst 2004, 2008, 2015, sowie Einweihung der Frank-Zappa-Straße 2007, Berlin. Bei der Tournee 2004 entstanden die CD und die DVD „Ouch Patrol".

19:30 Uhr