Sie sind Deutschlands A-Cappella Deutschpoeten. Ihr Stil: Eingängige Melodien und intelligente Texte. Anders schreiben smarte Popsongs auf Deutsch, die die Darbietungsform A-cappella ernst nehmen und dabei mehr sind als instrumentennachahmende Coversongs aktueller Charthits oder nostalgische Lieder über die Flora auf dem Balkon. Damit begeistern sie ihr Publikum nicht nur bei eigenen Konzerten, sondern bereits auch im Vorprogramm von Bands wie Revolverheld oder Thees Uhlmann.

ANDERS sind Gewinner der St Ingberter Pfanne 2020 (Publikumspreis & Sonderpreis der Kultusministerin), des Vokal.total-Festival Graz 2019 (1. Preis der Kategorie POP) und des SoLaLa ACappella Festival Solingen 2019 (Jurypreis & Publikumspreis). 2019 wurde ANDERS für ihr Album „Viel Lärm um dich“ in den USA mit dem CARA Award als bestes europäisches A-Cappella Album ausgezeichnet. Sie gewannen zudem den 1. Preis beim Aarhus Vocal Festival 2024 und wurden mit dem Förderpreis des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg 2024 prämiert.

SO KURZ DAVOR
Wer kennt sie nicht? Diese Momente, in denen einem der Puls bis zum Kopf steigt und das Herz rast. Den ersten Kuss wagen? Vom 10-Meter-Brett springen? Seinem Chef mal die Meinung sagen? Unbequeme Wahrheiten aussprechen? Kurz: Momente, in denen es ums Ganze geht. Mit ihrem neuen Programm „So kurz davor“ gehen die fünf Sänger aufs Ganze und besingen das Leben in all seinen Facetten auf ihre eigene poetische Weise: Humoristisch, melancholisch, philosophisch fragend und selbstbewusst. Anders präsentieren eine fulminante A-cappella-Show mit unverkennbaren Popsound, authentischen Songs und einer Publikumsnähe, die ihresgleichen sucht. Der Programmtitel „So kurz davor“ ist folgerichtig weniger als Selbstbeschreibung, denn vielmehr als Versprechung zu verstehen. Mit „So kurz davor“ zeigt die Freiburger Formation einmal mehr, dass sie es schon jetzt mit den großen der Szene aufnehmen kann.

Copyright Foto: anders

Einlass: 19:15 Uhr

Eine langjährige musikalische Freundschaft feiert das „Ludwigsburger Blechbläser-Quintett“ und das „Uli-Gutscher-Trio“ mit ihrer diesjährigen Produktion „Classic, Swing & Brass“. Das Jazz -Trio swingt, groovt und improvisiert gemeinsam mit den Fünfen vom LBQ über Kompositionen von J.S.Bach, W.A.Mozart, Duke Ellington, Dave Brubeck und anderen Musikgrößen. Besonders in den ruhigen Nummern wie der „Air“ von J.S.Bach, im Stil von Jacques Loussiers Play Bach, oder wie bei „Moon over Bourbon Street“ von Sting finden sich die beiden Ensembles im Unisono und in den Improvisationen gekonnt wieder. Ein erlebnisreicher und vielseitiger Live-Abend im Rahmen der Alpirsbacher Klosterkonzerte darf von den Zuhörern erwartet werden. Nach dem besonderen Publikumszuspruch im Jahr 2024 haben die Ensembles das gemeinsame Programm nochmals erweitert und überarbeitet und viele weitere Ideen in den Konzertablauf integriert. So ist es seit 2009 immer wieder gelungen, bei Festivals und in diversen Konzertreihen zwei so hochklassige Formationen zusammen auf die Bühne zu bringen und die verschiedenen Musik- und Klangweltenwelten zu kombinieren. Gemeinsame CD-Aufnahmen sind ein Beleg für die Innovationsfreudigkeit der acht Musikerfreunde.

Programm: Classic, Swing & Brass
Auszug: Don Gilis, J.S.Bach, M. Moussorgsky, Duke Ellington und Sting

Das Ludwigsburger BlechbläserQuintett:
Alexander Kirn und Hubertus von Stackelberg, Trompeten, Flügelhorn
Harald Domes, Horn
Michael Peuser, Posaune
Dorian Kraft, Tuba

Das Uli Gutscher Trio:
Uli Gutscher, Flügel
Thomas Krisch, Bass
Jogi Nestel, Schlagzeug

Einlass 19 Uhr

Helle Kapelle denkt Musik als Gespräch – zwischen Einzelnen und Ensemble, zwischen Struktur und Haltlosigkeit, zwischen klanglicher Geste und tiefer Stille. Die Spielarten des Jazz sind verinnerlicht und werden in die Freiheit entlassen. Gesänge der Frühe ist eine Einladung, sich einzulassen: auf ein kollektives Hören, auf spontane Klangprozesse, auf Schönheit, die in Bewegung ist. Es ist Musik, die sich Zeit nimmt und gleichzeitig auf den Punkt kommt. Unaufgeregt, intensiv, überraschend.
Die Ensemblemitglieder begegnen einander in einer Musik, die durchlässig ist für den Moment. Kompositionen von Moritz von Woellwarth bilden lose Koordinaten auf einer Landkarte, die sich im Spielen erst offenbart: manchmal zart und transparent, dann wieder pulsierend, fragmentarisch, eruptiv.

Ambience – darf man guten Gewissens zu den Top Bands der Region zählen, hier treffen musikalisches Können und eine ansteckende Spielfreude auf Welthits und solche, die es eigentlich sein sollten. Ob Stevie Wonder, Bruno Mars oder Sting – die Songs die sich Ambience aussucht sind allesamt auf höchstem Niveau interpretiert.
Intuitiv passen sich Rouven Lohrer (Gesang), Adrian Kunkel (Schlagzeug), Christian Ott (Gitarre), André Wehrstein (Bass) und Joachim Schäfer (Keyboard/Saxophon) ihrem Publikum an und lesen Ihnen fast alle Wünsche von den Augen ab.
Vom Soulklassiker über Funk und Pop bis hin zum guten alten Rock´n´Roll ist für jeden etwas dabei – trotzdem sind die Musiker immer für eine Überraschung gut: Denn nur nachspielen kann ja jeder.

Einlass und Bewirtung ab 18 Uhr

Ein frischer und packender musikalischer Zugriff und stilistische Vielfalt von der Alten bis zur Neuen Musik sind die Erkennungszeichen des Südwestdeutschen Kammerorchesters Pforzheim. Das in der Basis mit vierzehn Musikern aus sieben Nationen besetzte Ensemble ist eines der ganz wenigen „Full-time“-Kammerorchester Europas: So wird eine außergewöhnliche Homogenität und Flexibilität des Klangbildes möglich, die auch in größerer Besetzung mit Bläsern und weiteren Streichern aus einem festen Musikerstamm erhalten bleibt.
Das 1950 gegründete Kammerorchester gastiert zum 10. Mal in Alpirsbach.

Solistin Liv Migdal
Liv Migdal, die aus einer Künstlerfamilie stammt – ihr Vater ein international angesehener Musiker und Pianist, die Mutter Schriftstellerin – begann ihr Violinstudium als elfjährige Jungstudentin bei Christiane Hutcap an der Hochschule für Musik und Theater in Rostock, das sie mit dem Diplomexamen abschloss. Ihre künstlerische Ausbildung setzte sie in der Meisterklasse von Igor Ozim am Salzburger Mozarteum fort, dem ein Postgraduate Studium in Alter Musik bei Reinhard Goebel folgte. Nach ihrem Masterexamen mit Auszeichnung wurde Liv Migdal in Österreich mit dem Paul-Roczek MusicAward für herausragendes Geigenspiel geehrt.

Seit ihren frühen Konzertauftritten erhielt Liv Migdal eine Reihe internationaler Musikpreise und Stipendien, u.a. Erster Preis Internationaler Ruggiero-Ricci Violinwettbewerb Salzburg, internationaler Hindemith-Wettbewerb Berlin, GWK-Musikpreis Münster, Fritz-Kreisler- Wettbewerb Wien, Mozart-Gesellschaft.

„Das interpretatorische Ereignis des Abends ist die Geigensolistin Liv Migdal.“ Berliner Morgenpost, 03/23

Programm (Änderungen vorbehalten):
Ludwig van Beethoven - Violinkonzert D-Dur Op. 61
Pause
Felix Mendelssohn Bartholdy - Streichersinfonie Nr. 11

Einlass 19 Uhr

Am Samstag 25 Juli wird der Marktplatz in Freudenstadt ein Treffpunkt für alle sein, die Blasmusik lieben.
Dabei werden Stars der Blas- und Brassmusikszene von traditionell bis modern zu Gast sein und ein regelrechtes Feuerwerk im Rahmen des "Brassfestival" Tages abliefern. Unter anderem konnte die Gruppe Southbrass gewonnen werden, die eigens aus Südtirol anreisen. Die 7 Jungs feiern in diesem Jahr bereits ihr 10jähriges Bühnenjubiläum. Ihre Musik kennt keine Grenzen und keine Schublade. Bereits im Jahr 2018 könnten sie den Grand Prix der Blasmusik für sich entscheiden, 2019 folgte die erste CD und seither sind sie gern gesehene Gäste beim Woodstock der Blasmusik und anderen Großevents der Szene.
Daneben werden die polkaoaus Slowenien erwartet. Die sechs Mädels bringen frische Energie und Leidenschaft mit und eroberten zuletzt mit ihrer eigenen Interpretation der Avensik Musik viele Gegenden in Europa und wurden somit u.a. mit dem renommierten Oberkrainer Award ausgezeichnet. Ebenfalls angekündigt hat sich ein echter Weltmeister, nämlich der Weltmeister auf der Diatonische Harmonika - Denis Novato, der extra aus dem italienischen Triest in den Schwarzwald reisen wird
Zudem wird die fünfköpfige Formation des Alpenblick Quintetts aus Oberbayern erwartet - fünf Freunde, die seit Jahren mit ihren energiegeladenen Songs für unvergessliche Begegnungen bei ihren Auftritten sorgen.
Besonders stolz sind die Veranstalter, dass auch die Lokalmatadoren der Schwabenbrasser aus dem benachbarten Alpirsbach mit von der Partie sein werden. Der zum Brassmusikfestival am Samstag 25. Juli 2026 findet um 16:00 Uhr statt, der Beginn ist um 18:00 Uhr.
Der VVK startet ab Anfang Februar bei den bekannten VVK Stellen im Early Bird für den Vorzugspreis von 24,90€ (regulär 29,80€). Für Musikkapellen und Musikgruppen, die sich das Spektakel anschauen möchten gibt es Gruppentickets - 10 Tickets bezahlen und 11 Tickets erhalten.

Copyright: SpVgg Freudenstadt

Einlass: 16:00 Uhr

Rockiger cooler Musikabend
„Smash“ – New Rock Cover –
Brandneu und doch bekannt:
SMASH heißt die neue
Rock-Coverband aus der
Region mit Musikern der Bands
The Soulmachine, LastMinit,
Beetle Mountain Band und Trip.
SMASH ist eine Gruppe
erfahrener Musiker/in, die mit
vielen Neuinterpretationen bekannter
Songs was Neues ausprobiert und zeigt. Mit
Songs von Lenny Kravitz, Red Hot Chili Peppers,
Guano Apes, Foo Fighters, Muse und vielen anderen
garantiert SMASH einen coolen Abend! Kraftvoller
Rock, samtener Soul, prickelnder Funk, das ist das
Metier von Nataša Sauter. Vom ersten Takt an gehört
ihr die Bühne und dort zeigt sie, wie viel Spaß SMASH
macht. Laut wird’s, wenn Julian „Joules“ Wüst in die
Gitarre greift. Super Riffs, packende Grooves und
sensationelle Soli. Jürgen Wüst an den Drums treibt
die Band und das Publikum mit seinem hämmernden
Groove geradlinig nach vorne. Hüpfende Körper sind
unvermeidlich. Das Bandfundament legt Jürgen Hall
am Bass. Tief, knurrig und immer im perfekten Match
mit den Drums wird durch ihn der Groove in jeder
Magengrube spürbar.
Mega Stimmung: Das ist SMASH.
Natasa Sauter (Vocals), Julian Wüst (Gitarre), Jürgen
Wüst (Drums), Jürgen Hall (Bass)

Mit freundlicher Unterstützung
Optik Fischer, Schramberg
Café Art, Königsfeld

Copyright Foto: SMASH Band

Einlass: 19:30 Uhr

Die größte Open-Air-Tour seiner Karriere – und du mittendrin!

Der Sommer 2026 wird laut, emotional und unvergesslich – Wincent Weiss geht wieder auf große Sommertour! Und diesmal wird es größer, näher und intensiver als je zuvor. Mitten unter den Fans, mit voller Band und ganz viel Gefühl bringt er seine größte Open-Air-Show auf die Bühne – und du kannst ein Teil davon sein!

Auf zahlreichen Bühnen quer durch Deutschland, Österreich und die Schweiz erwartet euch ein Abend voller Lieblingssongs, Gänsehaut-Momente und tanzbarer Beats. Mit Hits wie „Musik Sein“, „Feuerwerk“, „Wer wenn nicht wir“ und neuen Songs im Gepäck wird jeder Konzertabend zu einer musikalischen Sommerparty unter freiem Himmel.

„Irgendwo Ankommen“, sein letztes Album, war ein intensiver Schritt zu sich selbst – spürbar in jedem Song, messbar in Millionen von Streams und Followern. Doch was Wincent wirklich liebt, sind Live-Momente. Wenn aus Songs Verbindungen entstehen. Wenn sich Fremde in der Menge in Freunde verwandeln. Wenn die Bühne und das Publikum zu einem großen Ganzen werden.

Einlass: 18:30 Uhr

Andreas Kümmert spannt seinen stilistischen Bogen von Rock und Blues über Soul, über hoch ansteckenden Funk, bis hin zu großer Popmusik und gefühlvollen Gospel-Einflüssen. Songs voller Persönlichkeit; Musik, die vom starken Credo eines starken Mannes und Künstlers geprägt ist. „Man ist niemandem außer sich selbst Rechenschaft schuldig“, sagt Andreas Kümmert. Als Freigeist und Individualist weiß Andreas wovon er spricht. 2013 hat er die TV-Castingshow „The Voice Of Germany“ gewonnen. 2015 trat er als Sieger des deutschen Vorentscheids für den Eurovision Song Contest unter dem Motto „Unser Song für Österreich“ hervor, verzichtete jedoch vor laufender Kamera auf seine Teilnahme.

Im Gegensatz zu den meisten Teilnehmern derartiger TV-Formate ist Andreas Kümmert nach wie vor konstant erfolgreich und zählt unverändert zu den gefragtesten Künstlern im Soul/Rock/Blues. Seine charaktervolle Blues – und Soul-Stimme und sein Talent für große Gänsehaut-Songs tragen den Franken Jahr für Jahr durch Deutschland und Europa und lassen ihn 2019 sogar die Hamburger Elbphilharmonie ausverkaufen.

Seit einigen Jahren hat er seine Geschicke komplett selbst in die Hand genommen und kann sich auf seinem eigenen Label Vomit Records künstlerisch voll und ganz verwirklichen. Das neue Album mit dem ausdruckstarken Titel „Working Class Hero“ umfasst alle Facetten des Ausnahmekünstlers, von druckvollen Rock ´n ´Roll-Nummern bis hin zu den fulminanten Balladen. Und es beinhaltet noch etwas: eine neu eingespielte Version seines damaligen „The Voice“-Blind Audition-Songs „Rocket Man“, das ursprünglich von Elton John stammt. Bis heute bringt ihm der Track den Spitznamen „Rocket Man“ ein, eine Umschreibung des Phänomens Andreas Kümmert als bodenständigen, vollkommen geerdeten Charakter, der auf der Bühne schlagartig explodiert. „Der Song ist einfach ein Teil meiner Geschichte“, sagt Kümmert. „Ich spiele ihn auch live und dachte mir, er hätte es mal verdient, auf einem Album zu landen.“ Und schließlich war die Nummer vor nunmehr zehn Jahren sein Sprungbrett.

Live erwartet den Besucher eine energiegeladene Show mit einem Querschnitt aus dem kompletten Repertoire Kümmerts und den Songs seines neuen Live-Doppel-Albums.

Einlass und Bewirtung ab 18 Uhr

Die größte Open-Air-Tour seiner Karriere – und du mittendrin!

Der Sommer 2026 wird laut, emotional und unvergesslich – Wincent Weiss geht wieder auf große Sommertour! Und diesmal wird es größer, näher und intensiver als je zuvor. Mitten unter den Fans, mit voller Band und ganz viel Gefühl bringt er seine größte Open-Air-Show auf die Bühne – und du kannst ein Teil davon sein!

Auf zahlreichen Bühnen quer durch Deutschland, Österreich und die Schweiz erwartet euch ein Abend voller Lieblingssongs, Gänsehaut-Momente und tanzbarer Beats. Mit Hits wie „Musik Sein“, „Feuerwerk“, „Wer wenn nicht wir“ und neuen Songs im Gepäck wird jeder Konzertabend zu einer musikalischen Sommerparty unter freiem Himmel.

„Irgendwo Ankommen“, sein letztes Album, war ein intensiver Schritt zu sich selbst – spürbar in jedem Song, messbar in Millionen von Streams und Followern. Doch was Wincent wirklich liebt, sind Live-Momente. Wenn aus Songs Verbindungen entstehen. Wenn sich Fremde in der Menge in Freunde verwandeln. Wenn die Bühne und das Publikum zu einem großen Ganzen werden.

Einlass: 18:30 Uhr

Diese Tickets sind SCHWABO-Mitarbeitern vorbehalten!

Uriah Heep gehören seit den späten 1960er-Jahren zu den prägenden britischen Rockinstitutionen. Zusammen mit Bands wie Led Zeppelin, Black Sabbath und Deep Purple halfen sie, eine eigenständige, melodisch geprägte Form des Hard Rock und frühen Heavy Metal zu entwickeln. Bereits das Debüt Very ’Eavy, Very ’Umble markierte 1970 einen wichtigen Schritt in der Entstehung des Genres. Songs wie „Gypsy“, „Bird of Prey“ oder „Walking in Your Shadow“ machten die Band schnell international bekannt.

Ihre größten Erfolge feierte die Band Anfang der 1970er-Jahre mit den Alben Demons and Wizards, The Magician’s Birthday und Sweet Freedom, die in den USA Goldstatus erreichten. Charakteristisch für Uriah Heep waren die vielstimmigen Gesänge, die ihnen den Spitznamen „Beach Boys des Heavy Metal“ einbrachten, sowie der markante Einsatz von Hammond-Orgel und Mick Box’ wah-wah-getränkter Gitarre. Weltweit verkaufte die Band rund 40 Millionen Tonträger und etablierte sich durch unermüdliches Touren besonders in Deutschland, Skandinavien, Japan, Osteuropa und Russland, wo sie 1987 als erste westliche Rockband in Moskau spielten.
Trotz zahlreicher Besetzungswechsel blieb die musikalische Qualität konstant. Nach einem Tief Ende der 1970er gelang Uriah Heep 1982 mit Abominog ein erfolgreiches Comeback. Als besonders prägend gilt die „vierte Ära“ ab Mitte der 1980er-Jahre, in der Keyboarder Phil Lanzon und Sänger Bernie Shaw zur Band stießen und bis heute das Gesicht von Uriah Heep mitprägen. Mit ihnen veröffentlichte die Band eine Reihe moderner, kraftvoller Alben wie Sea of Light(1995), Wake the Sleeper (2008), Into the Wild (2011), Outsider (2014) und schließlich Living the Dream (2018), aufgenommen mit Produzent Jay Ruston.

Über fünf Jahrzehnte nach ihrer Gründung sind Uriah Heep eine der wenigen klassischen Rockbands, die weiterhin weltweit touren und regelmäßig neue Musik veröffentlichen. Für Mick Box und seine Mitstreiter ist die Band kein Nostalgieprojekt, sondern ein lebendiges, kreatives Kraftzentrum – getragen von Energie, Positivität und einer treuen internationalen Fangemeinde. Uriah Heep sind auch heute so leidenschaftlich und kraftvoll wie eh und je.

Einlass: 18:30 Uhr

Uriah Heep gehören seit den späten 1960er-Jahren zu den prägenden britischen Rockinstitutionen. Zusammen mit Bands wie Led Zeppelin, Black Sabbath und Deep Purple halfen sie, eine eigenständige, melodisch geprägte Form des Hard Rock und frühen Heavy Metal zu entwickeln. Bereits das Debüt Very ’Eavy, Very ’Umble markierte 1970 einen wichtigen Schritt in der Entstehung des Genres. Songs wie „Gypsy“, „Bird of Prey“ oder „Walking in Your Shadow“ machten die Band schnell international bekannt.

Ihre größten Erfolge feierte die Band Anfang der 1970er-Jahre mit den Alben Demons and Wizards, The Magician’s Birthday und Sweet Freedom, die in den USA Goldstatus erreichten. Charakteristisch für Uriah Heep waren die vielstimmigen Gesänge, die ihnen den Spitznamen „Beach Boys des Heavy Metal“ einbrachten, sowie der markante Einsatz von Hammond-Orgel und Mick Box’ wah-wah-getränkter Gitarre. Weltweit verkaufte die Band rund 40 Millionen Tonträger und etablierte sich durch unermüdliches Touren besonders in Deutschland, Skandinavien, Japan, Osteuropa und Russland, wo sie 1987 als erste westliche Rockband in Moskau spielten.
Trotz zahlreicher Besetzungswechsel blieb die musikalische Qualität konstant. Nach einem Tief Ende der 1970er gelang Uriah Heep 1982 mit Abominog ein erfolgreiches Comeback. Als besonders prägend gilt die „vierte Ära“ ab Mitte der 1980er-Jahre, in der Keyboarder Phil Lanzon und Sänger Bernie Shaw zur Band stießen und bis heute das Gesicht von Uriah Heep mitprägen. Mit ihnen veröffentlichte die Band eine Reihe moderner, kraftvoller Alben wie Sea of Light(1995), Wake the Sleeper (2008), Into the Wild (2011), Outsider (2014) und schließlich Living the Dream (2018), aufgenommen mit Produzent Jay Ruston.

Über fünf Jahrzehnte nach ihrer Gründung sind Uriah Heep eine der wenigen klassischen Rockbands, die weiterhin weltweit touren und regelmäßig neue Musik veröffentlichen. Für Mick Box und seine Mitstreiter ist die Band kein Nostalgieprojekt, sondern ein lebendiges, kreatives Kraftzentrum – getragen von Energie, Positivität und einer treuen internationalen Fangemeinde. Uriah Heep sind auch heute so leidenschaftlich und kraftvoll wie eh und je.

Einlass: 18:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft!

Wer einmal am Münchener Königsplatz war, hat sie vielleicht entdeckt: Die Arcisstraße, die vor 15 Jahren zum Namensgeber des Arcis Saxophon Quartetts wurde. Der „Weltstadt mit Herz“ längst entwachsen zählt das Quartett zu den weltweit aktivsten klassischen Ensembles. Ob auf dem höchsten Pass von Ecuador, mitten in der Wüste Saudi-Arabiens, auf einem Felsen im amerikanischen Atlantik oder in der ausverkauften Philharmonie in München und Berlin… die vier Saxophonist*innen fühlen sich mit ihrer Musik überall zu Hause.
Das kammermusikalische Rüstzeug haben sie sich dabei bei den Besten der Besten geholt. Sie studierten beim Artemis Quartett an der UdK in Berlin und in der Kaderschmiede der European Chamber Music Academy, sowie an der HMT München bei Prof. Koryun Asatryan und Prof. Friedemann Berger.
Das "Quartett von Weltformat" gastiert zum ersten Mal bei den Alpirsbacher Kreuzgangkonzerten.

Programm (Änderungen vorbehalten):

Hier dreht sich alles um Bach; genauer gesagt um dessen Wohltemperiertes Klavier. Arcis spielt über die nächsten Jahre alle 48 Fugen in einer neuen Version für Saxophonquartett ein und beauftragte 48 Komponist*innen aus der ganzen Welt, je ein neues Präludium zu schreiben. Einen Ausschnitt davon werden wir von Arcis hören.
Komponist*innen von heute & Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Auswahl an neukomponierten Präludien neben Original-Fugen aus dem Wohltemperierten Klavier

Aleksey Igudesman (*1973) - Präludium c-Moll „Bach to the future”
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Fuge c-Moll, BWV 847 aus „Das Wohltemperierte Klavier, Teil 1“ / Arr. ASQ

Huey Ching Chong (*1986) - Präludium cis-Moll „Prelude Reexplored”
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Fuge cis-Moll, BWV 849 aus „Das Wohltemperierte Klavier, Teil 1“ / Arr. ASQ

Theresa Zaremba (*1991) - Präludium d-Moll
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Fuge d-Moll, BWV 851 aus „Das Wohltemperierte Klavier, Teil 1“ / Arr. ASQ

Kariuki, Nyokabi (*1998) - Präludium “Momentum”
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Fuge Es-Dur, BWV 852 aus „Das Wohltemperierte Klavier, Teil 1“ / Arr. ASQ

Kapustin, Nikolai (1937-2020) - 24 Preludes and Fugues, Op.82 / Arr. ASQ - No. 15 & No. 17
-- Pause --
Schostakowitsch, Dmitri (1906-1975) - Preludes and Fugues, Op. 87 / Arr. ASQ - No. 1 & No. 5
Chopin / Radiohead / Mehldau, Brad (*1970) - Exit Music / Arr. ASQ

Kuhn, Leonhard (*1987) / Bernstein - Prelude, Fugue & Riffs

Claus Hierluksch (Sopransaxophon), Ricarda Fuss (Altsaxophon), Anna-Marie Schäfer (Tenorsaxophon), Jure Knez (Baritonsaxophon)

Einlass 19 Uhr

Die achtköpfige Band FATCAT ist geballte Funk-Power! Mit einer ordentlichen Portion guter Laune und unglaublich treibender Musik verdrehen die Freiburger ihren Hörerinnen und Hörern den Kopf. Eine mitreißende Soulstimme, schneidende Bläsersätze und fette Beats machen die Mischung – heraus kommt ein einzigartiger Mix aus Funk, Soul, R&B, Disco und Rock.

Der Kern von FATCAT musizierte schon vor der Gründung 2013 unter dem Namen Project Mayhem, allerdings nur instrumental. Es musste ein Sänger her, um sich musikalisch weiterzuentwickeln. Mit Kenny haben die Musikstudenten der Jazz & Rock Schulen in Freiburg einen stimmigen Sänger und Entertainer gefunden. Die ersten beiden Alben "New Funk" und "Get On Up" entstanden in Eigenproduktion, gefolgt vom Studioalbum "Champagne Rush" über Orange Goose Records. Fleißig absolvierte die Funkband Auftritt für Auftritt und etablierte sich innerhalb kurzer Zeit in der Szene. Die Band spielte schon auf Festivals wie dem ZMF in Freiburg, Stimmen-Festival in Lörrach und dem Jazzopen in Stuttgart. Auch als Support für namhafte Acts wie Jamie Cullum, Anastacia, Saga oder Chaka Khan traten die Musiker bereits in Erscheinung. Ein Highlight in der noch jungen Karriere der Musiker war definitiv die Teilnahme beim renommierten Montreux Jazz Festival 2018. Die dritte Studio-EP "Love Child" wurde im April 2019 releast.

FATCAT sorgt live für großartige Konzertmomente. Lasst euch die Funkformation nicht entgehen und erlebt die talentierten Künstler selbst. Jetzt Tickets sichern!

Einlass und Bewirtung ab 18 Uhr

Mode Inside - A Tribute to Depeche Mode

Beschreibung
Seit 2015 begeistert Mode Inside bereits als leidenschaftliche Hommage an die legendäre Band Depeche Mode. Unter der charismatischen Führung von Frontmann Luca, dessen magnetische Bühnenpräsenz das Publikum fesselt, wird an diesem Abend ein umfassendes Repertoire präsentiert, das die größten Hits der Bandgeschichte umfasst. Von Klassikern wie „Just Can’t Get Enough“ und „People Are People“ bis hin zu zeitlosen Hymnen wie „Personal Jesus“ und „Enjoy the Silence“ – jedes Konzert ist eine unvergessliche Reise durch die musikalische Evolution von Depeche Mode.
Luca lebt die Songs und vermittelt jede Emotion, während die Band mit akribischer Sorgfalt die Live-Arrangements nachbildet und auf jedes klangliche Detail achtet. Die Konzerte von Mode Inside sind mehr als nur Auftritte – sie sind eine Wiederbelebung der magischen Live-Performances von Depeche Mode. Dank der technischen Finesse und Leidenschaft der Musiker ist Mode Inside zu einem unverzichtbaren Anlaufpunkt für Depeche Mode-Fans in Europa geworden.

Bewirtung: Tutto Vino, Freudenstadt

Diese Veranstaltung ist barrierefrei und findet bei jedem Wetter statt

Einlass & Bewirtung: 19:00 Keine Sitzplatz - Garantie

VOICE - Rock vom Feinsten

Beschreibung
Mittlerweile gehört die regionale Band VOICE schon zu den festen Größen im Kulturgarten. Gegründet bereits im Jahr 1979, hat sich die Truppe um Uwe Stephan über die Jahrzehnte mehrfach umformiert, erweitert, überaus erfolgreich eigene CDs produziert und tourt mit grenzenloser Energie durch die Republik. Ihr Auftrag: bester handmade Rock der 70er bis 90er Jahre!

Bewirtung: Tutto Vino, Freudenstadt

Diese Veranstaltung ist barrierefrei und findet bei jedem Wetter statt

Einlass & Bewirtung: 18:00 Keine Sitzplatz - Garantie

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

SAD - A Tribute to Metallica

Beschreibung
Pure Energie, brachiale Sounds und die größten Metallica-Hymnen: Die italienische Tribute Band S.A.D. bringt die Musik einer der legendärsten Metal-Bands der Welt in jeder Nuance auf die Bühne und tourt europaweit mit einer Show, die kein Fan verpassen sollte! S.A.D. interpretiert die Songs von Metallica mit beeindruckender Präzision und fängt die explosive Atmosphäre ein, die Millionen Fans weltweit begeistert.

Von unsterblichen Klassikern wie “Enter Sandman”, “Master of Puppets” und “One” bis hin zu kraftvollen Fan-Lieblingen – S.A.D. spielt sich durch das gesamte musikalische Spektrum Metallicas und lässt jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis werden. Die Band besticht durch eine authentische Bühnenpräsenz und technische Perfektion, die die Intensität und die Leidenschaft der Originalband originalgetreu wiedergeben.

In stilechten Outfits und mit einer spektakulären Show, die das Beste der legendären Metallica-Auftritte einfängt, zieht S.A.D. europaweit das Publikum in ihren Bann. Ihre Fähigkeit, die markanten Gitarrenriffs, das donnernde Schlagzeug und die raue Kraft der Vocals perfekt umzusetzen, macht S.A.D. zu einer der gefragtesten Metallica Tribute Bands Europas.

2007 wurden SAD von "ZONAMETALLICA", dem offiziellen italienischen Metallica Fan Club, zur besten Metallica Tribute-Band gekürt. 2008 erhielt die Band den Ritterschlag, als sie von Metallicas U.S.-Fanclub „METCLUB“ anerkannt und autorisiert wurde.

Die Bewirtung an diesem Abend übernimmt wie immer das Tutto Vino-Team


Diese Veranstaltung ist barrierefrei und findet bei jedem Wetter statt

Einlass & Bewirtung: 19:00 Keine Sitzplatz - Garantie

FROM DROP TILL DAWN

Beschreibung
Wenn Jan Essig und Moritz Fröhlich an die Turntables gehen, ist klar, was auf ihre große Fangemeinde zukommt: Beste Beats, chillige House- und Loungemusik, Abtanz-Garantie und natürlich das legendäre Bingospiel! FROM DROP TILL DAWN - hier ist der Name einfach seit dem ersten Kulturgarten 2021 Programm.

Drinks & Food natürlich wie immer vom Tutto Vino Freudenstadt!

Diese Veranstaltung ist barrierefrei und findet bei jedem Wetter statt

Einlass und Bewirtung: 17:00 Keine Sitzplatz - Garantie

FROM DROP TILL DAWN
Beschreibung
Wenn Jan Essig und Moritz Fröhlich an die Turntables gehen, ist klar, was auf ihre große Fangemeinde zukommt: Beste Beats, chillige House- und Loungemusik, Abtanz-Garantie und natürlich das legendäre Bingospiel! FROM DROP TILL DAWN - hier ist der Name einfach seit dem ersten Kulturgarten 2021 Programm.

Drinks & Food natürlich wie immer vom Tutto Vino Freudenstadt

Diese Veranstaltung ist barrierefrei und findet bei jedem Wetter statt

Einlass und Bewirtung: 17:00 Keine Sitzplatz - Garantie