Seit mehr als 20 Jahren ist Fritz wohnhaft nahe der Hamburger Reeperbahn und pflegt eine enge musikalische Verbindung mit der Musicmetropole Nashville. Hier entstehen seine Geschichten und auch sein Sound. Americana music steht für eine Mischung die alle Genres enthalten darf welche in Amerika ihren Ursprung haben. Soul, Country, Blues zum Beispiel im Falle von Pat Fritz. Die jüngst veröffentlichten Singles „Closer to you“ und „With you“ bestätigen das gut. Davor im Jahr 2024 gab es ein erstes „Best of Album“mit unterschiedlichsten Gästen.

Seit 2017 arbeitet Fritz mit seiner Band in Hamburg und das Ergebnis rockt und rollt auf
seinem Album „Car Ride“ deutlich mehr als auf den Werken davor. Dennoch basieren Entstehung und zugleich der besondere Zauber seiner Musik auf Gitarre und Gesang pur. Man bezeichnet dies im Fachjargon mit „Akustisch“ oder auch „Unplugged“. Diese durchaus anspruchsvolle Art der Darbietung zählt zweifellos zu den
Stärken des Musikers Pat Fritz.

Akustisch, mit einem Duopartner bespielt Fritz also die Bühne und verwendet dabei Instrumente wie Akustik-Bass und Gitarre, aber auch Ukulele und verschiedene Percussion-Elemente kommen zum Einsatz. Die damit gegebene hohe Intensität und besondere Atmosphäre, den Spass an der handgemachten Musik, genau das möchte Pat Fritz hautnah zusammen mit seinem Publikum erleben!

„Akustik-Country zum träumen!“ schreibt die Freundin in einer Rezension und das trifft zu, mehr noch gilt es zu entdecken!

Sein Duo-Partner auf der Bühne ist Jens Wrede am Akustikbass, Percussion und Gesang.

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Brothers Moving sind eine energiegeladene und mitreißende Band, bekannt für ihren rauen, akustisch geprägten Sound, der Elemente aus Folk, Blues und Rock vereint.

Die ursprünglich aus Dänemark stammende Band erlangte internationale Aufmerksamkeit durch ihre spontanen Straßenauftritte, insbesondere in New York City. Ihre Live-Auftritte sind ein Wirbelwind aus ansteckenden Rhythmen, kraftvollem und harmonischem Gesang, der öffentliche Plätze oft in improvisierte Konzerthallen verwandelt. Die Fähigkeit der Band, durch ihre leidenschaftlichen und unverfälschten Darbietungen eine Verbindung zum Publikum herzustellen, macht jede Show zu einem einzigartigen Erlebnis voller authentischer, herzlicher Energie, die die Zuhörer tief berührt.

Brothers Moving haben bereits auf unzähligen Bühnen weltweit gespielt, von Moskau bis New York City, und durch ihre fesselnden Live-Auftritte und ihre rohe musikalische Energie ein Millionenpublikum erreicht. Mit ihren Straßenperformance-Videos, die Millionen von Aufrufen auf Facebook und YouTube erzielten, haben sie diese Energie in fünf EPs und Alben umgesetzt und sich eine treue Fangemeinde mit über 260.000 monatlichen Hörern auf Spotify aufgebaut.

Einlass: 19:00 Uhr

„Where Light Settles“ ist das dritte Album der Komponistin, Bandleaderin und Saxophonistin Jasmine Myra. Es erscheint am 15. Mai bei Gondwana Records und ist ein geschlossenes künstlerisches Statement einer der markantesten und selbstbewusstesten Stimmen der britischen Musikszene – zugleich eine deutliche Weiterentwicklung der von der Kritik gefeierten Alben Horizons (2022) und Rising (2024). Die erste Single ist „Reflections“, ein gleichermaßen weitläufiges wie intimes, faszinierendes Stück. Als perfekter Einstieg ins Album verbindet es folkloristische Einflüsse mit ihrem charakteristischen Sound, während elegante Streicherarrangements ihrer Musik eine neue Dimension verleihen. Über die Single sagt sie:
„‚Reflections‘ bringt den Gesamtklang und die Energie dieses Albums auf den Punkt. Wie andere Stücke auf dem Album hat auch dieser Track einen Folk-Einfluss, kombiniert mit meinem gewohnten Sound. Außerdem habe ich hier zum ersten Mal für Streicher geschrieben, was mich sehr begeistert hat. Ich wollte, dass sie im Vergleich zu meinen früheren Veröffentlichungen eine präsentere Rolle einnehmen. Besonders liebe ich die Streicher-Melodien in diesem Stück und die Tiefe, die sie erzeugen.“
„Where Light Settles“ versammelt neun wunderschöne und kraftvoll geerdete Kompositionen, die Jasmine Myras Nachdenken über Leben, Wachstum und Entwicklung widerspiegeln – getragen von ihrer Vision der Dualität. „Es sind diese bittersüßen Momente, die herzzerreißend, aber so wichtig sind. Nach vorne zu schauen und zu versuchen, das Leben zu verstehen“, sagt sie. „Schmerz ist unvermeidlich, und man wird immer Herausforderungen erleben. Aber ohne sie wächst man nicht und lernt weder sich selbst noch die Welt um sich herum kennen. Die Dualität besteht im Wachstum und darin, gestärkt daraus hervorzugehen. Dieses Konzept hatte ich von Anfang an.“
Jasmine Myras vielschichtige musikalische Welt entstand innerhalb von fünf Tagen in den The Nave Studios in ihrer Heimatstadt Leeds und wurde dort live mit ihrem langjährigen Ensemble aufgenommen. Neben der gesamten Komposition ist „Where Light Settles“ auch ihre erste selbstproduzierte Veröffentlichung, mit Matthew Halsall von Gondwana Records als Co-Produzent. Die farbenreiche Klangpalette des Albums ist geprägt von Myras langjähriger Affinität zu Filmmusik und cineastischer Komposition.
Mitwirkend ist außerdem ein 15-köpfiges Ensemble unter der Leitung von Ozzy Moysey, dem Bandleader des in Leeds ansässigen Ancient Infinity Orchestra (ebenfalls bei Gondwana Records), wodurch sich Myra ganz auf die Zartheit und emotionale Tiefe ihrer Altsaxofon-Linien konzentrieren kann. Ihr Spiel ist bewusst in die Arrangements eingebettet und durchzieht präzise komponierte Parts für Streicher, Klavier, Flöte, Gitarre, Vibraphon und Harfe sowie Tenorsaxofon, Kontrabass, Schlagzeug und Percussion. Das Ergebnis ist ein zugleich weitläufiges und intimes Werk, reich an Details und emotionaler Klarheit – und eine weitere Bestätigung dafür, dass Jasmine Myra zu den einzigartigsten und spannendsten jungen Komponistinnen und Instrumentalistinnen Großbritanniens zählt.

Am 10.10.2026 kommt Jasmine Myra in die Halle 424.

Einlass: 19:00 Uhr

Fleiß und harte Arbeit – so gelingt der Erfolg. Ein bewährter Weg, der jedoch absolute Hingabe und außergewöhnliches Talent erfordert. Dom Glynn besitzt beides im Überfluss. Schon mit Anfang zwanzig lebte der singende und Gitarre spielende Brite für die Musik und gab unzählige Konzerte mit Songs seiner amerikanischen Helden in und um London. Inspiriert davon, seine eigenen zukünftigen Klassiker zu schreiben, ist er nun mit diesen Songs und seiner Band His Sunday Best im Gepäck erstmals auf Tournee gegangen: im Juli durch die Niederlande und Deutschland (bei uns als Support von Jesse Daniel) und im September durch Großbritannien.

Der mittlerweile 28-jährige Glynn hat bereits mehrere Alben veröffentlicht, und sein neues Album erscheint am 22. August. Sein Songwriting erinnert an Legenden wie Johnny Cash und Hank Williams Sr., sein Gitarrenspiel an das elegante Fingerpicking von Doc Watson. Jahrelange Bühnenerfahrung haben ihn zu einem erfahrenen und mitreißenden Live-Act geformt. Und seit 2023 wird er von einer herausragenden Band begleitet. Dom Glynn & His Sunday Best bringen einen Sound und eine Stimmung mit, die zum Trinken, Tanzen und einfach nur zum Feiern einladen. Das haben sie bereits auf großen Festivals in Großbritannien und der EU wie Maverick, Ramblin’ Roots Revue, Black Deer, Rotterdam Bluegrass und Static Roots unter Beweis gestellt.

Einlass: 19:30 Uhr

Die LowDown Brass Band verkörpert die lebendige Musikkultur Chicagos und ist ein einzigartiges Bläserensemble, das Straßenrhythmen mit Conscious Hip-Hop, Reggae und Soul verbindet. Die Band ist unermüdlich auf Tour und trat bereits auf außergewöhnlichen Bühnen auf – darunter das Electric Forest, Bonnaroo, Summer Camp, Alaskas Salmon Fest und das Montreal Jazz Fest; zudem waren sie in 2025 für eine fünfwöchige EU/UK-Tournee gemeinsam mit der australischen Band Cat Empire unterwegs.

In den vergangenen vier Jahren war die LowDown Brass Band äußerst produktiv und veröffentlichte drei Alben – „The Reel Sessions“, „LowDown Nights“ und „$itizens of the World“ –, die ihren unverwechselbaren Sound unterstreichen und die Grenzen ihres Genres weiter ausdehnen. Gestützt auf ihr Talent und ihren unkonventionellen Stil geht die LowDown Brass Band ihren eigenen Weg: Sie widersetzt sich gängigen Konventionen und bestimmt ihren Kurs in der sich ständig wandelnden Musiklandschaft selbst.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier könnt Ihr aktiv Yin Yoga praktizieren und Euch dabei vom Flow der Frühen Musik mitreißen lassen.

Bitte kommt in gemütlicher und warmer Kleidung und bringt - wenn möglich - eure eigene Yogamatte mit.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Die Konzertreihe Pop Seasons ist eine Zusammenarbeit von popup booking und der Kirchengemeinde Ottensen.

The Mountain Goats – 12.10.2026 | 20:00
Mit ihrem neuen Album „Through This Fire Across From Peter Balkan“ schlagen The Mountain Goats ein weiteres außergewöhnliches Kapitel in ihrer über drei Jahrzehnte währenden Karriere auf – konzeptionell dicht, emotional aufgeladen und musikalisch so opulent wie nie zuvor. Produziert von Matt Douglas, vereint das Album hymnische Melodien, erzählerische Tiefe und eine orchestrale Klangfülle, die weit über die Grenzen früherer Werke hinausgeht. Zwischen wuchtigen Hymnen und leisen Momenten beweisen Frontmann John Darnielle und seine Mitstreiter, dass sie zu den kreativsten Erzählern der Indie-Rock-Szene gehören. Im Oktober 2026 bringen The Mountain Goats diese neue Vision endlich auf die Bühne – mit einer Show, die so fesselnd, theatralisch und emotional ist wie das Album selbst.

Einlass: 19:00 Uhr

The City Is Coming to Erase It All is Fink’s ninth studio album, following 2024’s Beauty In Your Wake. Recorded in Zennor, Cornwall, the album was made with a strict era-specific approach. Imagining a record Michael Chapman might have made, right down to the guitar strings. Grammy-winning producer Sam Okell helped guide the process: “If it didn’t exist in 1974, you’re not allowed to use it.”

But this is nowstalgia, not nostalgia. “I want something new, but with the same ethos,” singer Fin Greenall explains. There’s a parallel between the restless 18-year-olds Fink once were and the autumn-aged family men they are now. Touring remains a compulsion as much as a joy, despite having played every major European city countless times. “The need to play your new material is so overwhelming that it trumps all the comforts and trinkets.”

City is a product of this hunger for discovery, and idolatry of the album as a form – like we had in 1974. City’s cover mirrors its interior, the first song is the greeting, the instrumental closer the conclusion. It’s a story. It’s a record for people who, like its creators, are curious. People who happily face a little cold for music, who light a crackling fire back home, who sit with these songs until they’re ready to chase after their own blue sky.

Einlass: 19:00 Uhr

Es gibt nur wenige Stimmen, die tiefer in die Ikonographie und Mythologie des amerikanischen Indie-Rock eingebettet sind als die von Chan Marshall. Unter dem musikalischen Namen Cat Power veröffentlicht Marshall seit fast 25 Jahren Musik.
Mit ihrer unverwechselbaren Stimme – mal sanft und brüchig, mal kraftvoll und leidenschaftlich – hat Cat Power über die Jahre eine treue Fangemeinde und großen Respekt in der Musikszene gewonnen. Ihre Songs erzählen von Einsamkeit, Sehnsucht, Heilung und der unermüdlichen Suche nach Authentizität.
Geboren in Atlanta, Georgia, begann sie ihre Karriere in der New Yorker Underground-Szene und veröffentlichte 1995 ihr Debütalbum Dear Sir. Der Durchbruch gelang ihr wenige Jahre später mit Moon Pix (1998), einem von Kritiker:innen gefeierten Werk, das sie in Australien mit Mitgliedern der Dirty Three aufnahm.
Cat Powers siebtes Studioalbum The Greatest setzte nach seiner Veröffentlichung im Januar 2006 sofort einen Meilenstein in ihrer bereits gefeierten Karriere. Aufgenommen in den berühmten Ardent Studios in Memphis, Tennessee, mit Unterstützung einiger der renommiertesten Studiomusiker der Stadt, war es das erste Album von Cat Power, das ausschließlich von Marshall geschriebene Songs enthielt, die mit unaufdringlicher Südstaaten-Soul und beeindruckender kreativer Souveränität interpretiert wurden. The Greatest wurde weltweit von der Kritik gefeiert und stieg auf Platz 34 der Billboard 200 ein – Cat Powers bis dahin größter kommerzieller Erfolg. Vom Rolling Stone auf Platz 6 der „Top 50 Alben des Jahres 2006“ und auf Platz 26 der „100 besten Alben der 2000er Jahre“ gewählt, wurde das Album mit dem renommierten Shortlist Music Prize 2006 ausgezeichnet und schrieb Geschichte als erstes Album einer Künstlerin, dem diese Ehre zuteilwurde. Das Album war außerdem für einen Brit Award in der Kategorie „Beste internationale weibliche Gesangsleistung“ nominiert.

Im nächsten Jahr wird Cat Power The Greatest in voller Länge im Rahmen einer besonderen Reihe von Konzerten zum 20-jährigen Jubiläum präsentieren. Den Auftakt macht am 12. Februar 2026 in der White Oak Music Hall in Houston, Texas. Anschließend tourt sie bis Anfang November durch Nordamerika, Europa und Großbritannien.

Wir freuen uns über die Maßen, Cat Power im nächsten Herbst auch in Hamburg begrüßen zu dürfen, nämlich am 12.Oktober im Docks.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Coke Rocks Livemusik Sessions

Erlebt einen unvergesslichen Live-Music-Abend im Hard Rock Cafe Hamburg – mit großartiger Musik, legendären Burgern und einzigartigem Hafenflair.

Freut euch auf ausgewählte lokale Künstler:innen und Bands, die den perfekten Soundtrack für euren Mittwochabend liefern – begleitet von echten Hard Rock Klassikern aus Küche und Bar.

🎟️ Im Ticket enthalten
- Direkter Zutritt zum Event
- Garantierter Sitzplatz inkl. reserviertem Tisch
- Live Music Menü inkl. Burger nach Wahl (inkl. vegetarischer & veganer Optionen) mit Pommes Frites und Warsteiner Bier (0,3 l) oder Softgetränk
+ 5€ Guthaben für den Rock Shop Landungsbrücken am Veranstaltungstag (ab einem Einkaufswert von 30 €) - einfach Ticket beim Einkauf vorzeigen!

Genießt wechselnde Live Acts, entspannte Atmosphäre und beste Aussicht direkt an den Landungsbrücken – der perfekte After-Work-Abend mitten in Hamburg.

Sichert euch jetzt euren Platz bei den Coke Rocks Livemusic Sessions im Hard Rock Cafe Hamburg.

📍 Location: Hard Rock Cafe Hamburg
🕢 Einlass: ab 19:30 Uhr
🎶 Beginn: ab 20:30 Uhr

Einlass 19:30 Uhr

The Ultimate Classic Rock Show from Ireland !

Erleben Sie "Die ultimative Live-Jukebox für Classic-Rock-Fans!" mit der Musik von Deep Purple, Aerosmith, Queen, The Eagles, Kansas, AC/DC, The Who, Boston, Fleetwood Mac und vielen mehr!
Authentisch, in hervorragender Qualität und so nahe am Original wie möglich.

Rock Rising ist die Erfolgs-Rockshow aus Irland, die das Publikum durch eine spannende Reise der letzten 50 Jahre Rock-Musik führt und vereinigt einige der BESTEN Musiker Irlands, die sich zusammen in einer 7-köpfigen Band mit fünf Gesangstimmen präsentierten, alle Multiinstrumentalisten.

Diese Show bringt Musikalität und Bühnenkunst auf ein ganz neues Niveau und präsentiert Rock-Songs und Rockhymnen von legendären Acts wie Queen, Bon Jovi, AC/DC, Journey, Toto, Pink Floyd, Fleetwood Mac und vielen weiteren, mehrfach mit Platin ausgezeichneten, Künstlern.

Zeitlose Klassiker, große Rock Hits, alle sorgfältig nachgebildet und mit einem einzigartigen Sinn für Ehrlichkeit und Stimmung dargeboten, eingehüllt in eine atemberaubende Lichttechnik, machen beim Publikum immer Lust auf mehr. Mehr als 25 legendäre Welt-Hits gibt es mit ROCK RISING aus der klassischen Rock-Epoche zu hören. Da werden Erinnerungen wach und es hält keinen mehr auf den Sitzen, wenn der Sound vergangener Zeiten durch die Halle fegt, Rock Songs und Rock Hymen, die gleich mehrere Generationen geprägt haben und auch heute noch zeitlos klingen und weiterhin unsere musikalische Kultur bilden.


Die Basis bilden die 1970er, 80er und 90er Jahre, die Glanzzeit des Rock! Die Rock Rising Show entführt die Zuschauer in jene unvergleichlichen musikalischen Epochen. Die größten Classic-Rock-Songs der 70er, 80er und 90er Jahre werden dargeboten u.a. "Hold The Line" Toto, "We Will Rock You" Queen bis hin zu "More Than A Feeling" Boston.

Die Verschmelzung zwischen Pop und Rock wurde gerade im Laufe der 70er, 80er und 90er Jahren markanter. An dieser Schnittstelle zwischen Rock und Pop entstanden viele der ganz großen Bands mit ihren unvergleichbaren Hits, die bereits Jahrzehnte überdauern. Bands, die zu den populärsten und kommerziell erfolgreichsten dieser Jahrzehnte gehörten, zum Beispiel Queen, Toto, Fleetwood Mac, Journey, The Eagles und viele weitere mehr - der sogenannte „Stadion Rock“ wurde geboren.

Die fünf verschiedenfarbigen Gesangstimmen von Rock Rising harmonieren perfekt in den mehrstimmigen Gesangsparts dieser Songs, aber auch gerade durch die Unterschiedlichkeit der Gesangstimmen kann Rock Rising die gesamte Bandbreite der großartigsten Rockstimmen dieser Zeit nachbilden. Dazu kommt die außergewöhnliche Fähigkeit der sieben Musiker als Multiinstrumentalisten – die damit in der Lage sind, die großartigen Sounds der klassischen Rock-Band perfekt widerzuspiegeln.
Die Rock Rising Show feiert in ihrem Heimatland Irland außergewöhnliche Erfolge und hat sich hier in schneller Zeit zu einer Arena Show entwickelt, jetzt kommt diese außergewöhnliche Show endlich das erste Mal nach Deutschland.

Eine musikalische Reise - zweieinhalb Stunden mit den besten Momenten des klassischen Rocks! Rock Rising ein einzigartiges musikalisches Juwel - die ultimative Classic Rock Show aus Irland!

Einlass 19:00 Uhr

Berre (25) ist ein belgischer Singer-Songwriter, der einen bemerkenswerten Weg von Online-Videos bis auf die größten Bühnen des Landes zurückgelegt hat. Seine unverwechselbare Stimme erregte erstmals auf TikTok Aufmerksamkeit, wo sein Cover von Freya Ridings’ „Lost Without You“ Millionen von Aufrufen erzielte. Nicht lange danach begann er, eigene Songs zu veröffentlichen und erzählte mit seiner rauen, unverkennbaren Stimme sehr persönliche Geschichten. Anstatt seine Gefühle zu erklären, lässt Berre sie durch seine Songs sprechen: Musik, die durch ihre Ehrlichkeit und Verletzlichkeit bei einem breiten Publikum Anklang findet.

Seine Debütsingle „Say My Name“ wurde ein großer Hit, gefolgt von „Better OS Alone“, „Thrill Of It All“, „Kissing Strangers“ und „Happier“, die alle einzeln Goldstatus erreichten. Im Jahr 2024 veröffentlichte Berre sein Debütalbum „I’ll Call You When I’m Home“, das auf Platz eins der belgischen Charts debütierte. Im Jahr 2025 schrieb er den offiziellen Titelsong für die jährliche „De Warmste Week“, „How Beautiful This Life Is“, ein Lied, das sich um unsichtbare Krankheiten dreht und die Spitze der belgischen Verkaufs- und Radiocharts erreichte.

Berre, der für seine warme Bühnenpräsenz und seine kraftvolle Stimme bekannt ist, trat bereits bei großen Festivals wie Rock Werchter auf und spielte vor ausverkauften Häusern wie dem Ancienne Belgique in Brüssel. Im Januar 2025 erhielt er seinen ersten MIA-Award für das Album des Jahres.

Einlass: 19:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Einlass 19:00 Uhr

Tickets nur noch an der Abendkasse erhältlich

Finojet ist ein dynamischer Singer-Songwriter, dessen musikalischer Werdegang von genreübergreifender Innovation und mitreißenden Live-Auftritten geprägt ist. 

Nach einem Jahr als Frontmann der Indie-Rock-Band Calypso Cora startete Finojet 2025 seine mit Spannung erwartete Solokarriere und begeisterte das Publikum weltweit mit seiner einzigartigen Mischung aus Indie und Folk. Als Support für Hollow Coves in Kanada, The Head & The Heart in Australien und Xavier Rudd in Europa präsentierte er 2025 neues Material seines selbstbetitelten Albums vor ausverkauften Hallen rund um den Globus und begeisterte jeden Abend Tausende neuer Fans. 

Nach der Ankündigung mit Spannung erwarteter Tourneen durch Australien und Kanada im Jahr 2026 erweitert er nun offiziell sein Tourprogramm um Europa!

Einlass: 19:30 Uhr

yara erzählen vom Rauchen, von Coming of Age Abenteuern und der großen Liebe. Von Momenten, die sich wie eine Fruchtsaftschorle anfühlen - in der eigentlich nur Saft ist und die man viel zu schnell trinkt.
Wenn man das halbe Taschengeld für eine Packung Kaugummizigaretten ausgibt, nur um damit cool auszusehen, ist man schon in die hedonistische Welt von Jakob, Lisa, Gio und Jacque eingetaucht. Äh halt - man muss dafür noch zu ihrer ersten eigenen Tour kommen. Der großen kaugummizigaretten tour 2026! 14 Städte im Oktober und November in Deutschland und Österreich.

Es wird bescheuert getanzt, es wird etwas indie-kitsch geben und ein bisschen Dada-Dämlichkeit. Also kommt ran, das wird fein!

Support: Mojo Rojo

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten eventuell noch an der Abendkasse oder an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Mit NCTRNE_01 startet am Samstag, 17. Oktober 2026, eine neue Veranstaltungsreihe für zeitgenössische elektronische Musik in der Galleria Hamburg. Zum Auftakt präsentiert Anahit Vardanyan ein Live-Set. Im Anschluss übernimmt YAMZ (Come & Groove) die After-Show-Party.

Die Reihe bietet einen Rahmen für unterschiedliche musikalische Positionen zwischen Live-Elektronik und DJ-Kultur. Veranstaltet wird der Abend von Bar Tabac, unterstützt von TechnoDinnerHH und Artune Music.

Einlass ab 21 Uhr

Emerson verbindet die traditionellen Rhythmen mit modernem Hip Hop und anderen lateinischen Musikstilen und schafft seinen EMERSOUND.

EMERSOUND – reine Essenz von Samba, Rap, Maracatú, Afro Beat, Pop, Funk und Reggae Emerson Araújo.

Er begann seine Karriere als Schlagzeuger an der Samba-Schule „Vai Vai“, dem mehrfachen Sieger des Sao Paulo Karnevals. Obwohl seine Musik in Samba verwurzelt ist, ist es ganz individuell und voller Schwung, ähnlich wie bei Jorge Benjor.

Emerson verbindet die traditionellen Rhythmen mit modernem Hip Hop und anderen lateinischen Musikstilen und schafft seinen EMERSOUND, eine ganz besondere, urbane und äußerst energische Verschmelzung von Samba, Reggae, Rap und Funk – Musik, um mit dem Publikum die Begeisterung zu trommeln. Amerson Araujo hat bereits zwei erfolgreiche Karrieren in Brasilien und Chile. Jetzt ist er endlich nach Berlin gezogen, um mit seiner Band EMERSOUND im Sturm nach Europa zu kommen. Er hat eine Reihe von verschiedenen Projekten durchgeführt und ist unter anderem Teil von der Peter Fox Drumline-Schule „BÄM“.

In Sao Paulo, mit Wurzeln in Kolumbien, hat Emerson Araujo immer Musik gespielt, die musikalische Genres übersteigt. Nach dem Eintreffen in Berlin und dem Lernen von Deutsch experimentierte Emerson auch mit deutschen Texten. Auf seinem neuen Album Musica Propria kehrte er jedoch in seine Muttersprache zurück. Dennoch gibt es Bonus-Tracks ganz auf Deutsch. EMERSOUNDs neues Album Musica Propria wurde im Jahr 2016 veröffentlicht. Neben EMERSOUND bietet das Album viele Freunde und Begleiter von Emersons. Unter ihnen Ajani McDowell, Hector Coco Barez (Calle 13), Victor Vagh und Daveman. EMERSOUNDs Alben Mi Raza und Live en Santiago de Chile wurden erstmals im November 2015 in ganz Europa veröffentlicht. Das Highlight ist natürlich, die unwiderstehlichen EMERSOUND Grooves live in einem Konzert zu erleben.

Es ist ein Rhythmus voller Schwung, der alle abholt. Moderne Musik, die sich allen Samba Klischees entzieht.

In der Fischhalle spielt Emersound ein akustisches Set.

Emerson – Gesang und Cajón
Mo Jonas – Gitarre
Lugue Henriques – Bass
Samuel Caneo – Saxophon