Eine ausgezeichnete Tradition! Bereits zum sechsten Mal treffen die renommierten Profis der WDR Big Band auf den vielversprechenden Nachwuchs des Bundesjazzorchesters. Coaching, Workshops, Gedankenaustausch, gemeinsame Proben und anschließende Konzerte – alle zwei Jahre aufs Neue profitieren die jungen Musikerinnen und Musiker von dieser lebendigen Kooperation.

Die WDR Big Band zählt zu den rennomiertesten Ensembles Deutschlands. Mit rund 300 Konzerten zählen die vier WDR-Klangkörper - das WDR Sinfonieorchester, das WDR Funkhausorchester, der WDR Rundfunkchor und die WDR Big Band - zu den größten Konzertveranstaltern in NRW und leisten damit einen wesentlichen Beitrag zur Musikkultur im Bundesland.

Ausgezeichnete Vielfalt und ewige Jugend machen das Jugendjazzorchester der Bundesrepublik Deutschland aus. 1988 von Peter Herbolzheimer gegründet, gilt das BuJazzO, wie es liebevoll genannt wird, heute als ausgezeichnete Talentschmiede für zukünftige Jazzmusikerinnen und Jazzmusiker.

Das Bundesjazzorchester wird bei diesem Projekt von Niels Klein geleitet, den eine besondere musikalische Freundschaft als Dirigent und Arrangeur mit der WDR Big Band verbindet. Er präsentiert mächtige Bigband-Literatur, die viel Raum lässt für die jungen Solistinnen und Solisten des Orchesters.

Nachwuchs- und Profimusiker zusammenzubringen – das ist seit 2004 die Idee von „tutti pro“, einer gemeinsamen Initiative der Jeunesses Musicales Deutschland, der Deutschen Orchestervereinigung und dem Verband deutscher Musikschulen.

Träger des Bundesjazzorchesters: Deutscher Musikrat
Förderer: Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend, Westdeutscher Rundfunk, Mercedes-Benz Group AG, Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten

Programmänderungen vorbehalten.
© Foto Christian Borchers

Gebäudeeinlass 19:00 Uhr

Steve Crawford & Sabrina Palm gelingt es immer schnell, eine besondere Beziehung zum Publikum aufzubauen. Mit einem – für ein Duo erstaunlich fetten Sound – bringen sie Lieder und Instrumentalstücke zu Gehör, die zum Tanzen, aber auch zum Träumen, anregen. Geschichten rund um die Musik machen jedes Konzert zu einem kurzweiligen Erlebnis und liefern zudem einigen Hintergrund zur schottischen Musiktradition. Schottischer Humor und Charme bringen das Publikum zum Lachen.

Die Arrangements der teils aus historischen Sammlungen stammenden und teils auch selbst-komponierten Stücken sind modern und detailreich gespielt. Steve bringt seine Erfahrungen aus anderen Musikstilen wie Jazz, Latin, Bluegrass, Rock und Funk mit ein, während Sabrina umfangreiche Kenntnisse im Bereich der traditionellen Musik Schottlands und Irlands hat. Sie bestand als erste Deutsche die Prüfung zum Lehrer für traditionelle Musik (TTCT) in Dublin und ist eine sehr gefragte Dozentin für traditionelle Musik.

Irish Folk mit der guten Pub-Laune hat sich in Deutschland schon lange etabliert. In Schottland gibt es eine ebenso reiche Musiktradition, aber vielleicht die besseren Getränke…

„Three Wishes“ ist das neue und fünfte Album des Marie Séférian Quartetts. Die Stücke für dieses Album sind inspiriert von den Geschichten um Pannonica de Koenigswater (geb.Rothschild), die Muse und Unterstützerin vieler Jazzmusiker:innen im New York der 50er-80er Jahre war. Ihre Faszination um Pannonicas einzigartige Persönlichkeit hat Marie Séférian in diesem Album verarbeitet. Das Quartett verbindet in schwebender Eleganz Bilder, Geschichten, Lyrik und Musik, die trotz Leichtigkeit ihren Tiefgang nie verlieren. Eine musikalische Reise durch die Geschichte des Jazz, dem Schmerz und der Liebe, die in dem Zuhörer lange nachhallt. Die Stimme der Jazzsängerin Marie Séférian: zart, ungemein schlank und zugleich voller Ausdruckskraft. Tradition und Eigenkomposition verschmelzen hier und so ist Marie Séférian mit ihren drei Musikern unzweifelhaft eine Bereicherung für den Jazz.

Marie Séférian, Stimme
Niko Meinhold, Piano
Tim Kleinsorge, Bass
Javier Reyes, Drums

In ihrem Debut als Duo treffen mit Joachim Raffel und Shabnam Parvaresh zwei Generationen von Jazz-Interpreten aufeinander: Der Pianist Joachim Raffel machte Ende der 90er Jahre als einer der kreativsten Köpfe der neueren deutschen Jazzgeneration Furore. Shabnam Parvaresh ist eines der aufstrebenden Talente ihrer Generation. Die iranische Bassklarinettistin kam für das Studium der Jazz-Klarinette 2013 nach Deutschland und machte jüngst mit dem „elektrisierenden experimentellen Jazz“ (Jazz-Thing) ihres „Sheen Trio“ sowie zahlreichen Radiofeatures ( SWR, WDR) auf sich aufmerksam. Auf „Rising Red“ verknüpfen die beiden AusnahmemusikerInnen Jazz und freie Improvisation mit Einflüssen aus Neuer Musik und dem Reiz des Minimalistischen. Ausgangsmaterial und Startpunkt der Zusammenarbeit waren Stücke des belgisch/amerikanischen Gitarristen und Komponisten Steve Gibbs, mit welchem Raffel bereits in der Vergangenheit zusammengearbeitet hatte. Sechs Stücke aus seinem „Geranium Skeleton Cycle" wurden von Raffel für das Duo arrangiert und bilden den Kern des subtil-sensiblen Klanggewebes des Albums. Ergänzt werden sie mit eigenem Material der beiden Musiker:Innen, wie dem Titelstück "Rising Red" von Joachim Raffel. JAZZTHETIK vergibt vier Sterne für das Debut und sieht ein "Lehrstück, aber eins das Spaß macht. Für Fans von gehobener dialogischer Improvisationskunst..."

Einlass: 19:30 Uhr

Die Panik-Power-Band präsentiert die bekanntesten Songs und schönsten Balladen aus 40 Jahren Udo Lindenberg. Dessen Double Karsten Bald gründete 2006 die Band, ist aber in Sachen Panikwissenschaft schon seit mehr als 35 Jahren unterwegs: 2003 gewann er den WAZ-Double-Wettbewerb und wurde daraufhin vom WDR seinem Vorbild beim Soundcheck vorgestellt um kurzerhand mit Udo vor 8000 Leuten aufzutreten. Mittlerweile wird er vom Altmeister persönlich weiterempfohlen und springt auch schon mal bei Aftershow-Partys für den echten Udo ein – wie z.B. beim Echo 2014.
Laut Presseberichten ist Karsten Bald das beste Udo-Lindenberg-Double Deutschlands. Stimme, Gestik und Aussehen sind dermaßen authentisch, dass man ihn kaum vom Original unterscheiden kann. Seine perfekt eingespielte Band interpretiert die panikmäßigsten Songs des Altmeisters authentisch, kraftvoll und mit viel Liebe zum Detail. Ihre Expertise stammt dabei direkt vom Panikorchester persönlich, denn die Panik-Power-Band verbindet eine enge Beziehung mit den Musikern von Udos Band, sodass diese sogar hin und wieder als Überraschungsgäste auf der Bühne stehen.
Beliebte Klassiker wie „Odyssee”, „Jonny Controletti”, „Honky Tonky Show”, „Andrea Doria”, „Horizont” und „Sonderzug nach Pankow” sind Chefsache. Aber auch die Songs des 2008 erschienen Comeback-Albums „Stark wie Zwei“, wie z.B. „Cello” oder „Mein Ding” sind ebenso mit an Bord.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Seit 10 Jahren begeistern ONAIR ihr Publikum weltweit mit ihrem einzigartigen A Cappella Pop Stil. In einer Welt, in der Harmonie vor allem zwischenmenschlich so
wichtig ist wie nie, feiern ONAIR die vielen Facetten der Vorweihnachtszeit, beleuchten die dunklen, nachdenklichen Aspekte und werden laut, wenn es gilt, Haltung zu beziehen.
Vier virtuose Gesangs-Solisten und ein unverwechselbarer, homogener Ensembleklang: Die Berliner A Cappella Formation begeistert damit, die Grenzen des musikalisch Machbaren in einer Welt frei von Instrumenten auszuloten. Auf dem Programm stehen Advents- und Weihnachtslieder aus dem deutschen Sprachraum,
beliebte englischsprachige Christmas-Popsongs sowie weihnachtliche Musik aus anderen Regionen. Die Botschaft: Freude möge die Welt erfüllen!

Mit: André Bachmann, Marta Helmin,
Jennifer Kothe, Patrick Oliver

© ONAIR

Programmänderungen vorbehalten

Gebäudeeinlass: 19 Uhr

„It´s All Pink – the original P!NK Tribute“ präsentiert die größten Hits der Rockikone in einer mitreißenden Show. Mit einer beeindruckenden Bühnenpräsenz und ihrer kraftvollen Stimme haucht Vanessa Henning den legendären Hits von P!nk neues Leben ein und fängt damit nicht nur den Klang, sondern auch die rebellische Seele der Pop-Rock-Ikone ein. „It´s All Pink“ nimmt die Fans auf eine musikalische Zeitreise mit und präsentiert die größten Hits der Sängerin, angefangen bei „Just Like a Pill“ und „Raise Your Glass“ bis hin zu Songs aus dem aktuellen Erfolgsalbum „Trustfall“. Freuen Sie sich auf eine einzigartige Performance, die in Erinnerung bleibt und Fans aller Generationen gleichermaßen begeistert.

Einlass ab 19:00 Uhr

Aus Johann Sebastian Bachs Weihnachtsoratorium werden zum Jahresende die Kantaten 1, 4 und 5 aufgeführt.
Der VHS-Konzertchor wird begleitet vom Orchester Musica Viva aus Ibbenbüren.
Musikalische Leitung: Heike Haefner-Volmer

Wenn die Songs ehrlich und die Texte authentisch sind, dann decken sich die Emotionen der Fans mit denen des Artists und alle feiern sie auf Augenhöhe.

LaFee...dieser Name ist jedem ein Begriff.
Die deutsch-griechische Sängerin und Songwriterin ist nicht nur Trendsetterin, sondern mittlerweile Ikone, Inspiration und Vorbild für viele Newcomer:innen des aktuellen Popgeschehens.

Bereits im Alter von 15 Jahren veröffentlicht LaFee 2006 ihr Debut-Album „LaFee“, dass in Deutschland mit drei Golden Awards ausgezeichnet wird.
Auch in Österreich erreicht ihr Debut die Spitze der Charts und wird mit Platin belohnt.
Das zweite LaFee-Album ´Jetzt erst recht´, das 2007 erscheint, erreicht in beiden Ländern Platz eins der Charts und wird diesmal auch in Deutschland mit Platin ausgezeichnet.
Ausverkaufte Hallen-Tourneen sind der Lohn der damals so jungen LaFee.
„Während der Konzerte geht es um die leuchtenden Augen, das Lachen, die Tränen, eben die emotionalen Momente, die wir gemeinsam teilen und feiern“, so LaFee damals wie heute und „ich kämpfe in diesen 2 Stunden um jede einzelne Sekunde, jedes einzelne Herz, damit diese gemeinsame Zeit für uns alle unvergesslich wird.“

Mit dieser Einstellung als Musikerin wird LaFee von ihren Fans dreimal mit dem ECHO Pop, zweimal mit dem Bravo Otto und einmal mit dem Nick Kids’ Choice Award geehrt und gefeiert.

In den folgenden 10 Jahren gelingt es LaFee sich auch genre-übergreifend als Schauspielerin („Alles was zählt“), Jury-Mitglied (Talent-Show „Dein Song“) und Musicaldarstellerin („Vom Geist der Weihnacht“) sehr erfolgreich zu etablieren. Trotz zeitintensiver Dreharbeiten bleibt sie der Musik treu und veröffentlicht mehrere Singles, u.a. 2012 „Zeig Dich“, den Titelsong zum Film „Hanni und Nanni“ oder 2015 die Single „Was bleibt“.

Ihr jüngstes Album „Zurück in die Zukunft“ wird Mitte 2021 veröffentlicht und erreicht abermals die Top 10 in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

LaFee veröffentlicht bis dato 5 Alben. Insgesamt über 1 Million verkaufte physische Alben und Singles sprechen für sich.

2023 und 2024 steht ihr Family-Glück und das Schreiben neuer Songs im Vordergrund. Klares Konzept fürs kommende Album: LaFee at her best, textlich ehrlich und aufrichtig befasst sie sich mit den Herausforderungen unserer Zeit. Musikalisch wird’s wieder kraftvoll und beat-lastig. Powervolle Popbanger, wunderschöne Balladen, satte Gitarren-Sounds und Lyrics, die Christina aus dem Herzen sprechen.

Im Dezember 2024 wird LaFee im Rahmen ihrer „Kriegerin“-Tour mit neuen Songs und einem Best Of-Feuerwerk die Hallen rocken…
Der Name der Tournee ist keinesfalls zufällig gewählt, denn es ist nicht nur der Titel eines brandneuen Songs, den LaFee auf ihren Konzerten erstmals vorstellen wird; LaFee ist auch genau das: eine Kriegerin, die in ihren Konzerten um jede Sekunde und jedes einzelne Herz kämpft.
LaFee ist eine Powerfrau, die sich gegen althergebrachte Klischees und Rollenbilder stemmt, ihre Meinung vertritt, sich nicht bevormunden lässt.
Und wieder werden sich die Emotionen auf Augenhöhe begegnen und die Musik gefeiert...

Einlass: 19:00 Uhr

THE CAVERN BEATLES
Visuell & akustisch ein absolut realistisches Konzert wie in den Jahren 1963-66 - live!

Wie durch eine Zeitmaschine werden die Zuschauer (aller Altersklassen) in die 60er Jahre zurück versetzt. Und es scheint so, als wenn sie nicht so schnell wieder in die Gegenwart zurückkehren möchten. Ein über zweistündiges Power-Konzert mit authentischer Technik, Instrumenten und Kostümen und ohne jeglichem „Schnick-Schnack“ sind die besten Beweise dafür!

Erstklassige “Tribute Bands” versuchen nicht nur so wie ihre bekannten Vorbilder auszusehen und zu klingen, sondern schaffen es, das wahre Wesen der Künstler und die Stimmung der Zeit zu erfassen und dem Zuschauer zu vermitteln. In dieser Hinsicht sind die Cavern Beatles führend in ihrer Zunft und schaffen es immer mit ihrer erstaunlichen Bühnenpräsenz die Zuschauer mitzureißen. Sieht man die einzelnen Musiker, ist es offensichtlich wen sie darstellen - sieht man alle zusammen auf der Bühne wird die Ähnlichkeit zum Original verblüffend. Als Musiker haben sie die Songs der Beatles bis ins Kleinste erforscht, um vom Akkordgriff bis hin zu jedem Drumfill die Musik so authentisch wie möglich zu spielen. Von Kritikern wird oft ihr stimmliches Können gelobt. Alle vier Bandmitglieder sind in Liverpool geboren und aufgewachsen, was ihnen einen natürlichen stimmlichen Vorteil gibt.

Wenn sich tausende von Besuchern wirklich ernsthaft fragen, ob die Originale live jemals so gut waren wie ihre Nachfolger, dann hat das Aussagekraft. Es sagt vor allem viel über die Qualität der Performance, denn den meisten Gästen sind die Beatles ja nur noch von diversen Tonträgern bekannt. Man hört und wertet also stets mit der Studioqualität als Maßstab.


The Beatles Tribute Nr. 1 - live from Liverpool

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlass 17:00 Uhr

Am 15.Februar präsentiert "One Of These Pink Floyd Tributes" – 50 Jahre Wish You Were Here. Die 10-köpfige Band (u.a. mit drei Background Sängerinnen) spielt eine Liveshow mit dem großen runden Floyd typischen Videokreis zur Projektion psychedelischer Videos und einer ausgetüftelten Lichtshow. Sounds nahe am Original, Gitarrensoli und Synthesizer-Klänge lassen mitunter glauben, dass Gilmour & Co der Tributeband einige Geheimnisse verraten haben. Gespielt wird ein knapp 150 Minuten  Programme (History Tour) , Wish You Where Here, und weiteren Meilensteine von Pink Floyd.

19:30

Einlass: 19 Uhr