Phil Collins ist eine unbestrittene Legende der Musikbranche. Seit den 1970er-Jahren prägte er mit Genesis und als Solokünstler die Musikwelt nachhaltig. Seine außergewöhnliche Karriere wird seit über zehn Jahren von der Tribute-Band TRUE COLLINS eindrucksvoll gewürdigt. Die talentierten Musiker Tom Ludwig, Raimund Bildesheim, Jasper Hanel, Ralf Oehmichen und Jörg Feser begeistern ihr Publikum mit originalgetreuem Klang, detailreichen Performances und aufwendigen Lichtshows. Ihr Repertoire umfasst alle großen Hits von Collins und Genesis, darunter „In the Air Tonight“, „Another Day in Paradise“ und „Invisible Touch“. Fans und Experten sind sich einig: TRUE COLLINS kommt dem Original so nah wie keine andere Tribute-Band.

Einlass: 19:00 Uhr

Sie präsentiert ihr Christmas-Programm, das aber auch die sonstige Vielfalt im Repertoire der Band VOP widerspiegelt: Rock, Pop und Musical!

Sie sind 2023 wieder in der ganzen Welt zu hören gewesen, nicht nur in Deutschland und Europa z.B. in Berlin, Hamburg oder Brüssel, sondern insgesamt waren sie fast 14 Wochen auf Tour in den USA mit Konzerten und Auftritten u. a. in New York für ein Abendevent der Vereinten Nationen oder mehrfach in San Francisco unter Schirmherrschaft von Kaliforniens Finanzministerin Fiona Ma, trafen Nancy Pelosi, Lionel Richie, den zweifachen Grammy-Preisträger Gregory Porter oder „Don´t worry, be happy“-Sänger Bobby McFerrin.

Im Programm sind einige der Titel, mit denen sie am 16. Dezember 2023 in den Siegerlandhallen in Siegen mit dem 1. Platz beim Deutschen Rock & Pop Preis ausgezeichnet wurde:

- Deutscher Pop Preis 2023 - 1. Platz
- Beste Popsängerin 2023 - 1. Platz
- Beste Komposition - 1. Platz
- Bestes Arrangement - 1. Platz

Hinzu kam der 2. Platz beim Deutschen Rockpreis, sowie in den Kategorien Singer/Songwriter sowie Singer/Beste Solosängerin.


In Achim war Voice Over Piano bereits in den vergangen Jahren mit erfolgreichen Rock-Konzerten bei Sommer Open Airs vertreten, doch:

JETZT WIRD ES WEIHNACHTLICH MIT VOICE OVER PIANO



Denn wenn es immer früher dunkel wird, der Duft von Tannenzweigen in der Luft liegt und man die ersten Adventskerzen anzündet, dann heißt es für Voice Over Piano: Winterzauber!

In ihrem Konzert zeigen Gesangsstar Sara Dähn und Entertainer Thomas Blaeschke, wie die Musikwelt die schönste Zeit des Jahres feiert - mit Gesang und Pianobegleitung.

Mit im Gepäck haben die beiden Musiker jede Menge Weihnachts-Klassiker von „White Christmas“, über „Winter Wonderland“, „Have yourself a merry little Christmas“ bis zu „All I want for Christmas“, „Stille Nacht“ und die eigenen Weihnachtssongs von Voice Over Piano „Endlich ist es Weihnacht“, „Weihnacht“ und „It´s Christmas Time“.
Ergänzt werden die Weihnachtshits durch berühmte Evergreens aus Rock, Pop, Chanson und Musical. Und den weiteren eigenen Songs von Voice Over Piano.
Im Rock- und Pop-Programm von Voice Over Piano sind unter Anderem Songs von Prince, Tina Turner, Udo Jürgens, Michael Bublé, QUEEN, ABBA u.v.m. Außerdem werden neben deutschen und englischen Titeln auch französische Titel zu finden sein.


Feiern Sie mit uns und Ihren Liebsten!

Einlass: 18:30 Uhr in den Saal / 18:00 Uhr ins KASCH

Alljährlich wird im KASCH zwischen Weihnachten und Neujahr mit Spaß und Leidenschaft herzlich gejammt.
Herausfordernd und spannend ist, dass die MusikerInnen an diesem Abend zum ersten Mal in dieser Konstellation zusammen spielen werden.
Gastgeber Olli Gee und das KASCH werden in jahrelang gepflegter und bewährter Art und Weise eine handverlesene Musikermischung für den „Grand Jam“ zusammenstellen routiniert die Bälle zuwirft und die Stimmung im großen Saal mindestens zum Sieden bringt!
Die Zeit zwischen den Jahren gilt als ruhig und grau – aber nicht im KASCH. Hier wird wieder herzlich gejammt: der „Grand Jam“ mit Olli Gee hat bereits Kultstatus erreicht. Er hat sich zu einer Marke entwickelt, bei der ausschließlich MusikerInnen auf der Bühne stehen, die Musik als Mannschaftssport verstehen und wo die gemeinsame Spielfreude im Mittelpunkt steht. Seit vielen Jahren kommen am 28.12. im KASCH erlesene MusikerInnen zusammen und zelebrieren das Blues & die American Roots Festival. Einige von ihnen sind eine Art Kernbesetzung, doch jedes Jahr werden wieder neue interessante MusikerInnen hinzu eingeladen. Die besondere Mischung macht den Abend jedes Jahr wieder spannend.
Butch Williams Repertoire reicht von Soul, Gospel, Blues und Rock bis hin zu Jazz. Doch man darf sich nicht wundern, wenn das Haus rockt, denn auch bei R&B und Hip Hop flava ist er ganz in seinem Element! Bestechend ist ebenso seine unverwechselbare Art, Balladen zu singen, bei der Gänsehaut und Herzklopfen garantiert sind!
Hauptact des Abends ist Butch Williams. Bekannt ist der gebürtige US-Amerikaner für seine explosive und energiegeladene Bühnenperformance, mit der es ihm immer gelingt, das Publikum zu begeistern und mitzureißen. Denn eines unterscheidet ihn von so manchem Sänger, seine Power und Energie!
Das macht ihn zu einem der aktivsten und begehrtesten Sänger in Deutschland. Und wenn man die Chance bekommt, Butch Williams live zu erleben, sollte man die Gelegenheit nützen, denn es wird garantiert zu einem unvergesslichen Erlebnis!

Die diesjährige Besetzung:
Butch Williams (voc)
Malina Gee (voc)
Tommy Schneller (sax/voc)
Paul Jobson (P/org/voc)
Fabio Nettekoven (git)
Oliver Spanuth (drms)
Olli Gee (bass)

Einlass 19:00 Uhr

MASAA – das sind vier Musiker, die den Abend loben, an dem man zusammenkommt und sich begegnet, sich intensiv über den Tag austauscht – so die Bedeutung des libanesischen Bandnamens. Und sie tun dies in einer Art tiefster musikalischer Überzeugung von Nähe, Neugier und Zusammengehörigkeit. Die Intensität, die das Ensemble in seiner Musik erschafft, ist so greifbar und umfassend, dass man durch ihre Berührung wieder daran glauben mag, dass Musik die Welt bewegen kann. Unverkopft und auf höchstem musikalischem Niveau entwirft MASAA Songs, die erkennen lassen wie komplex und gleichzeitig nahbar unser Miteinander ist. 2021 wurde ihr IRADE-Album mit dem Deutschen Jazzpreis in der Kategorie "Album Vokal des Jahres" ausgezeichnet.

Das letzte Album BEIT (auf Deutsch: Haus, Heim) manifestiert die musikalische Tiefe der Band, ihre singuläre Klangsprache und den Gestaltungswillen aller Beteiligten. Allein das Titelstück wirkt wie eine atemberaubende Achterbahnfahrt durch Emotionen und feinsinnige musikalische Wechsel. Songs mit Tempo und Drive kreieren kluge Kontraste zu langsamen Stücken, deren Intensität aus entschlossener Reduktion resultiert.

Wer möchte, kann MASAA in eine Reihe mit Grenzgängern wie Dhafer Youssef und Rabih Abou-Khalil stellen. Die Songs ihres neuen Albums wirken noch detailschärfer, die Interaktion der Musiker ist noch nuancierter. So bringt MASAA auf eindrückliche Art Essenzen musikalischer Ästhetik aus Ost und West zusammen und kreiert daraus eine höchst intime und gleichzeitig kraftvolle Musik, die Genre- und andere Grenzen hinter sich lässt.

Musiker:
RABIH LAHOUD - vocals
REENTKO DIRKS - double neck guitar
DEMIAN KAPPENSTEIN - drums & percussion
MARCUS RUST - trumpet & flugelhorn

Unterstützt von der Bremischen Volksbank

Einlass: 19:15 Uhr

Konzerte von KLAUS LAGE mit BO HEART haben bei bislang über 200 Auftritten überall ein begeistertes Publikum hinterlassen. Aktuell nehmen die zwei das Konzept wieder auf und präsentieren mit „ZU ZWEIT. LIVE.“ sowohl die Klassiker als auch aktuelle Songs aus der Feder des Sängers. Selbstverständlich stehen auch die Hits, mit denen sich KLAUS LAGE einen Namen machte, auf der Setliste. BO HEART am Piano setzt die Songs auf eine Weise in Szene, wie sie eindrucksvoller nicht sein könnte. Live und pur: das Piano und die Stimme. Diese besondere Besetzung stellt die Qualitäten des Sängers wie auch die des Ausnahme-Pianisten BO HEART in den Vordergrund. Jeder Titel, ganz gleich ob Rocksong oder Ballade, wirkt hier in einer neuen Dimension. Natürlich laden transparente Arrangements im Programm dazu ein, zu zuhören und eine Stimme zu genießen, wie es sie kein zweites Mal in Deutschland gibt. Doch auf deutschsprachige Rocksongs, zu deren Wegbereitern KLAUS LAGE gehört, muss niemand verzichten, denn BO „Boogie“ HEART, ein Fachmann in Sachen Groove & Musikalität, treibt das Publikum immer wieder aus den Sitzen.

Einlass: 19:15 Uhr

„It`s high time to get up“ singt Inga Rumpf in ihrem Frumpy-Song „Get Together“ und trifft damit den Nerv der Zeit. Kurios: Ingas Text stammt aus dem Jahr 1991, der Song wiederum vom Album „Frumpy – News“, als die Rockgruppe um Inga und Jean Jaques Kravetz eine Art Reunion feierte. Jetzt ist „Get Together“ Opener und Titel des aktuellen Live-Repertoires. Die Mischung macht’s: Nicht nur der Song „Get Together“ klingt up to date, auch die „Frumpy-/Atlantis“-Hymnen „How The Gipsy Was Born“ und „Get On Board“ sind Klassiker, die von den Fans seit jeher begeistert gefeiert werden. Songs vom Jubiläumsalbum „Universe of Dreams/Hidden Tracks“ machen das Repertoire zu einer Sternstunde der ikonischen Karriere dieser großartigen Künstlerin mit ihrer tollen Band „Friends“.

Ingas schwarzes Timbre ist so einzigartig wie ihr musikalisches Genie. Das Universum von R & B, Soul, Gospel, Jazz und Rock ist ohne sie undenkbar. Denn wie keine Zweite erzeugt sie mit ihren Songs und ihrem Charisma jene wunderbare Magie, die das Publikum in tiefster Seele berührt.

Inga Rumpf (voc., g.)
Joe Dinkelbach (org., p.)
Thomas Biller (b.)
Robin McMinn (dr.)
Arne Vogeler (g.)

Einlass: 19:00 Uhr

Ein internationaler Senkrechtstarter an der Akustikgitarre aus Ostfriesland? Hier ist er: Sönke Meinen. Eine einzige Gitarre und einen Barhocker, viel mehr braucht dieser von Grund auf sympathische Typ nicht, um die Erwartungen an das Genre des klassischen Gitarrenkonzerts zu brechen und sein Publikum in aller Welt zu begeistern. Mit seinen mitreißenden Konzerten macht er akustische Gitarrenmusik für alle zugänglich, die auf der Suche nach Neuem, Handgemachtem und Außergewöhnlichem oder einfach nach bester musikalischer Unterhaltung sind.
Sönke Meinen macht sich sämtliche Einflüsse von Folk, Pop, Klassik, Jazz über Weltmusik bis hin zu Filmmusik zu eigen. Er klingt alleine wie eine ganze Band und lotet dabei sämtliche Möglichkeiten des Instruments aus: Während er bei „Sparklemuffin“, „Perpetuum Mobile“ oder einem furiosen Mashup von Michael Jacksons „Bad“ ein gitarristisches Feuerwerk abbrennt, stehen im nächsten Moment ergreifende Balladen mit wunderschönen, eingängigen Melodien im Fokus. Bei aller Varianz ist sein Gitarrenspiel kompromisslos-eigen und immer auf Weltklasse-Niveau – virtuos, filigran, groovy.
Die Konzerte des preisgekrönten Musikers sprechen nicht nur Gitarrenfans an. Immer den Schalk im Nacken, hat er zu seinen Kompositionen unglaubliche und unglaublich humorvolle Geschichten zu erzählen und führt dabei angenehm empathisch und entspannt durch einen hochklassigen Konzertabend.
Sönke Meinen hat sich mit seinem Spiel in der nationalen und internationalen Gitarrenszene einen herausragenden Ruf erspielt. Muss man gesehen und gehört haben!

Sönke Meinen bietet am So. 26.04.2026 einen Gitarren-Workshop an. Teilnehmer erhalten freien Eintritt zum Konzert.

Einlass: 19:30 Uhr

Plattdeutsch im Pack mit drei Größen des Nordens: Die Deichgranaten, Sabine Hermann und Yared Dibaba kommen, um Plattdeutsch zu feiern.

Da treffen vier starke Stimmen aufeinander: DAT PLATT PACK bringt alles zusammen, was in der niederdeutschen Kultur Spaß macht, bewegt und ordentlich Seegang erzeugt.
Da kommt zusammen, was zusammengehört: Musik, Klöönschnack und ordentlich Haltung. Und ja: Was in Vegas die Whiskeygläser, ist hier Teetied. - heel kommood.

Das Trio interpretiert bekannte Songs der jeweils anderen neu, sorgt für Gänsehaut, Lacher – und sicherlich das ein oder andere Rührungstränchen.
An dieser Teetafel wird „proot un snackt“ und Tacheles geredet – über alles, was zählt: Freundschaft, Vielfalt, Ostfriesland und „hätten wir mal was Anständiges gelernt“.

Einlass: 19.15 Uhr

GlasBlasSing – die 3 mit den Flaschen, die 0/8/15/25-Cent-Band, präsentieren mit „Kästen raus, Flaschenarbeit!“ ihr neues Flaschenmusik-Bühnenprogramm. Wie immer auf Pfand gebaut und nicht für Pullenallergiker geeignet.
Wieder wird dem vielfältigsten aller Musikinstrumente gehuldigt: Der Flasche. Ihrem klanglichen Reichtum, ihrem rhythmischen Leistungsvermögen und ihrer großen musikalischen Variabilität. All das, wofür Flaschen einst nicht erfunden wurden, steht einmal mehr im Mittelpunkt und setzt dort das Thema. Überraschen, erstaunen, verblüffen.
Nach millionenfach um die Welt gegangenen Reels und Tiktoks zeigen Andreas, Fritze und Möhre live noch viel mehr als ihre magischen Plopp-Daumen oder die strahlend grünen Jägermeisten-Pullen des Flachmanninoffs. Zum Einsatz kommen alle Hochkaräter ihrer opulenten Pullen-Flotte. Vom mannshohen Spender-Jazzbass bis zur filigranen Jelzin-Orgel.In ihren Texten und Moderationen erkunden GlasBlasSing zugleich das Unvorhersehbare, finden Worte und Geschichten für all die plötzlichen Paukenschläge und Schrecksekunden des Lebens, und verbinden sie mit Musik, die man nur mit eigenen Augen gesehen für möglich hält.
Ein Abend, an dem stets alles anders kommt, als man erwartet. Aber die lustigste Reise führt immer über viele falsche Fährten und sie heißt: „Kästen raus, Flaschenarbeit!

Einlass: 19:15 Uhr

– Die Tour zum Siebzigsten –
PURPLE SCHULZ wird siebzig. Und? Macht weiter. Macht Musik. Geht auf Tour.

„Ich hab nicht ewig Zeit“ heißt das neue Programm. Keine Klage, kein Rückblick, kein Abschied. Sondern eine klare Ansage. Und der Soundtrack zu einer Entscheidung: Mach es jetzt!

Seine Songs begleiten Generationen – darunter Hits wie „Sehnsucht“, „Verliebte Jungs“ oder „Kleine Seen“. Doch PURPLE SCHULZ ist mehr als seine Erfolge. Sein Repertoire porträtiert persönliche Brüche, greift gesellschaftliche Fragen auf und hat bis heute nichts von seiner Dringlichkeit verloren.

Auch die vertrauten Songs klingen heute anders: dichter, klarer, unmittelbarer.

Das neue Programm knüpft daran an. Es geht um Tempo und Innehalten, um Lärm und Klarheit, um das Private im Politischen – und umgekehrt.

Ein Abend mit Haltung, Humor und Substanz.

PURPLE SCHULZ verbindet das Intime mit dem Allgemeingültigen, das Verletzliche mit dem Standhaften. Er besingt die Zeit nicht – er hinterfragt sie.

Musikalisch bleibt er unberechenbar beweglich, wechselt am Keyboard mühelos zwischen Pop, Chanson und kammermusikalischer Dichte. Und auf der 22-saitigen Harpejji – einer Kreuzung aus Klavier und Gitarre – entsteht ein Klang, der sofort wirkt: klar, nah, unverwechselbar. Ein Instrument, das man selten hört und nicht mehr vergisst.

An der Gitarre: Norman Keil. Seit vielen Jahren als Songwriter und Musiker auf deutschen Bühnen unterwegs, bringt er Timing, Präsenz und ein feines Gespür für Dynamik mit und verleiht den Songs zusätzliche Tiefe und Energie.

Keine Nostalgie, kein Rückblick. Sondern ein Abend, der etwas will: zum Zuhören einladen, zum Nachdenken anstiften, zum Mitfühlen bewegen.

Ein Abend mit Haltung. Und Songs, die bleiben.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit "Between the Bars" und „Between the 80’s“ verzauberten Plewka und Schmedtje in den letzten Jahren ihr Publikum bereits in zahlreichen ausverkauften Shows. Anfang 2026 kommen die beiden jetzt mit „Between the Lights“ mit neuem Programm inkl. EP zurück auf die Bühnen. Inhaltlich beschäftigen sie sich dabei mit Liedern über den Tod. Songs wie Killing me Softly, The End oder Wonderful Life begleiten den Zuhörer durch ein Gefühlsbad der eigenen Existenz. Natürlich nicht ohne auch die heiteren Momente dazwischen zu feiern. Ein Abend der sich dem Abschied auf gefühlvolle Art und Weise nähert, manchmal in Dur manchmal in Moll. Es wird gezogen, geheilt, geweint & gelacht. Am Ende ist es eine Einladung an das Leben. Mitsingen erwünscht!

Einlass: 19:15 Uhr