Werke von Claude Debussy, Konstantia Gourzi, Maurice Ravel, Rebecca Clarke und weitere

Zu Ihrer Information:
Künstlergespräch ab 19.15 Uhr im Rathaussaal, moderiert von der Kulturreferentin Anke Hellmann.

Künstlerische Brillanz und innovative Programmgestaltung sind das Markenzeichen, mit dem Nils Mönkemeyer sich als einer der international erfolgreichsten Bratschisten profiliert und seinem Instrument zu enormer Aufmerksamkeit verholfen hat. In seinen Programmen spannt Mönkemeyer den Bogen von Entdeckungen und Ersteinspielungen originärer Bratschenliteratur des 18. Jahrhunderts bis hin zur Moderne und zu Eigenbearbeitungen.
Kritiker nennen ihn einen „echten Poeten am Klavier“: Pianist William Youn hat sich in
den letzten Jahren international einen Namen gemacht, sein Spiel besticht durch
Feinsinnigkeit, Klarheit, emotionale Tiefe und sensible Analyse. Sein breit gefächertes
Repertoire umspannt in den Bereichen Rezital, Kammermusik und Orchester Werke
von Bach, Mozart, Schubert, Chopin and Rachmaninow sowie Zeitgenössische Musik –
ein vielseitiger und kreativer Künstler, der es liebt, seine Begeisterung für
Interpretation und Entdeckergeist mit Kollegen und Publikum zu teilen.

Einlass ab 19:30 Uhr

EIN SCHLUCK ERDE von Heinrich Böll
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"Ich habe die Erde versteckt … hab sie mir unter die Fingernägel gekratzt, ins Ohr gesteckt, in die Nase – in den Mund, und immer wollte ich einmal den ganzen Mund voll Erde haben. Einen ganzen Schluck Erde." (Berlet)
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Die Welt ist untergegangen. Im wahrsten Sinne des Wortes. Nach einem drastischen Anstieg des Meeresspiegels leben die Menschen in Heinrich Bölls Bühnendebüt EIN SCHLUCK ERDE auf den kargen Überresten unserer Zivilisation. Nahrung ist knapp und ein Schluck Erde eine Kostbarkeit. Auf kleinen verbliebenen Stückchen Erde haben sich die selbsternannten „Wisser“ ein totalitäres System aufgebaut und wachen „wissend“ über die Einhaltung eines vernünftigen, achtsamen und sparsamen Lebenswandels. Den vernünftigen Lust-feindlichen „Wissern“ gegenüber leben die sogenannten „Kresten“, die im Gegensatz zu den herrschenden Technokraten  und zu deren Missfallen sich die Fähigkeit bewahrt haben, widersprüchlich, sinnlich und unvernünftig zu sein. Und trotz Sanktionen und Strafen bleiben Genuss, Gewissen und Erinnerung, diese letzten Reste von Menschlichkeit eine Gefahr für das System. Denn nur die Demokratie ist in der Lage seine Feinde auszuhalten, alle anderen Systeme müssen sie ausmerzen.
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Bölls erstes Theaterstück – 1961 uraufgeführt – ist eine Abrechnung mit herrschenden Machtstrukturen, mit Repression und Menschenverachtung und einer wissenschaftlich verbrämten Lustfeindlichkeit in einer Welt, die zwar nach ferner Zukunft klingt, aber der unseren doch erschreckend nahe ist. Denn alle Science-Fiction ist letztlich nur eine Beschreibung der Gegenwart.
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Regie: Nik Mayr.
Es spielen: Andreas Hagl, Amelie Heiler, Carsten Klemm, Rosalie Schlagheck und Annett Segerer.

Hier keine Tickets verfügbar

EIN SCHLUCK ERDE von Heinrich Böll
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"Ich habe die Erde versteckt … hab sie mir unter die Fingernägel gekratzt, ins Ohr gesteckt, in die Nase – in den Mund, und immer wollte ich einmal den ganzen Mund voll Erde haben. Einen ganzen Schluck Erde." (Berlet)
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Die Welt ist untergegangen. Im wahrsten Sinne des Wortes. Nach einem drastischen Anstieg des Meeresspiegels leben die Menschen in Heinrich Bölls Bühnendebüt EIN SCHLUCK ERDE auf den kargen Überresten unserer Zivilisation. Nahrung ist knapp und ein Schluck Erde eine Kostbarkeit. Auf kleinen verbliebenen Stückchen Erde haben sich die selbsternannten „Wisser“ ein totalitäres System aufgebaut und wachen „wissend“ über die Einhaltung eines vernünftigen, achtsamen und sparsamen Lebenswandels. Den vernünftigen Lust-feindlichen „Wissern“ gegenüber leben die sogenannten „Kresten“, die im Gegensatz zu den herrschenden Technokraten  und zu deren Missfallen sich die Fähigkeit bewahrt haben, widersprüchlich, sinnlich und unvernünftig zu sein. Und trotz Sanktionen und Strafen bleiben Genuss, Gewissen und Erinnerung, diese letzten Reste von Menschlichkeit eine Gefahr für das System. Denn nur die Demokratie ist in der Lage seine Feinde auszuhalten, alle anderen Systeme müssen sie ausmerzen.
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Bölls erstes Theaterstück – 1961 uraufgeführt – ist eine Abrechnung mit herrschenden Machtstrukturen, mit Repression und Menschenverachtung und einer wissenschaftlich verbrämten Lustfeindlichkeit in einer Welt, die zwar nach ferner Zukunft klingt, aber der unseren doch erschreckend nahe ist. Denn alle Science-Fiction ist letztlich nur eine Beschreibung der Gegenwart.
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Regie: Nik Mayr.
Es spielen: Andreas Hagl, Amelie Heiler, Carsten Klemm, Rosalie Schlagheck und Annett Segerer.

Hier keine Tickets verfügbar

Die 20. WASSERBURGER THEATERTAGE finden zwischen 18. und 28. Juni 2026 statt.
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Am 18. Juni eröffnet zum 20. Mal UDO SAMEL das Theaterfest, er liest Ausgewähltes von Hans Sahl, begleitet von Pianist Stefan Litwin, der Weke von Schönberg, Eisler, Stravinsky und Eigenkompositionen spielen wird.
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Am 28. Juni gastieren die Preisträger*innen des Publikumspreises der 19. Wasserburger Theatertage erneut in Wasserburg:

SIA! präsentiert von THEATERLUST • DER GOTT DES GEMETZELS (in baierischer Sprache) • von Yasmina Reza

Das weitere Programm wird nach Bewerbungsschluss und Sichtung aller Bewerbungen vorraussichtlich Ende April bekanntgegeben.

Bewerbungen professioneller Privattheater, freier Gruppen und Künstler*innen können bis zum 1. April postalisch an Theater Wasserburg GmbH • Salzburger Str. 15 • 83512 Wasserburg am Inn oder per eMail an kommunikation[at]theaterwasserburg.de geschickt werden.
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ES WIRD UNS EIN FEST SEIN.

Der Vorverkauf startet in Kürze!!

ERÖFFNUNG DER 20. WASSERBURGER THEATERTAGE
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Udo Samel liest Ausgewähltes von Hans Sahl, begleitet von Pianist Stefan Litwin, der Werke von Schönberg, Eisler, Stravinsky und Eigenkompositionen spielen wird.
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UDO SAMEL wurde einem großen TV-Publikum erstmals 1986 als Franz Schubert in MIT MEINEN HEISSEN TRÄNEN bekannt. Das Theaterpublikum allerdings hatte ihn bereits in vielen großen Bühnenrollen schätzen gelernt. Nach einem Engagement am Düsseldorfer Schauspielhaus gehörte er von 1978-1992 dem legendären Ensemble der Berliner Schaubühne an. Erfolge feierte er auch bei den Salzburger Festspielen. Von 2004-2015 war er Ensemblemitglied des Wiener Burgtheaters. Aktuell ist UDO SAMEL wiederkehrend in BABYLON BERLIN als Ernst Gennat, Leiter der Mordkommission, zu sehen.
STEFAN LITWIN, 1960 in Mexico City geboren, studierte Klavier, Komposition und
Interpretation in den USA und der Schweiz, u.a. bei Christoph Keller, Jürg Wyttenbach,
Walter Levin und Charles Rosen. Wichtige Anregungen erhielt er auch durch Herbert Brün.
Zu seiner Konzerttätigkeit gehören neben Solo-Programmen internationale Auftritte mit
bedeutenden Orchestern und Kammermusikpartner*innen. Daneben arbeitet er mit Sänger*innen und
Schauspieler*innen. Stefan Litwin ist Professor für Neue Musik an der Hochschule für Musik Saar.
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UDO SAMEL eröffnet bereits zum 20. Mal die Theatertage in Wasserburg.

MICHAEL KOHLHAAS
von Heinrich von Kleist
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Metropoltheater München
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Ein Mann, zwei Pferde und der unbedingte Glaube an Gerechtigkeit - Michael Kohlhaas, Pferdehändler, Familienvater, Gottesfürchtiger, ist ein Mann der Ordnung in einer Welt der Willkür. Was als kleiner Amtsmissbrauch beginnt – eine ungerechtfertigte Zollabgabe, zwei geschundene Rappen – wächst sich aus zu einem Flächenbrand. Kohlhaas, bis aufs Äußerste in seiner Ehre und seinem Gerechtigkeitsempfinden verletzt, sucht Recht. Doch was tun, wenn der Staat versagt und das Gesetz nur ein beliebig auslegbarer
Spielball in den Händen der Mächtigen ist? Kleists berühmte Novelle entfaltet sich wie ein düsterer Ritt durch die Abgründe von Moral und Macht. Kohlhaas zündet Städte an, mordet, verliert sich in seinem unbedingten Streben nach Gerechtigkeit selbst. Ist er Held oder Terrorist? Visionär oder Wahnsinniger? Zwischen Recht und Unrecht, Ordnung und Anarchie, verhandelt "Michael Kohlhaas" die Frage, was von einem Menschen bleibt, wenn man ihm das letzte Stück Würde nimmt.
Ein Lehrstück über die Gewalt der Prinzipien – und die Prinzipien der Gewalt.
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mit Marc-Philipp Kochendörfer
Regie: Jochen Schölch

ENTGLITTEN
Eine Geschichte der Hoffnung
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Spiel.Werk Ansbach
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Hinsetzten, durchatmen und doch keine Ruhe finden. Kriege, Klima, Rechtsruck, gesellschaftliche Spaltung, Inflation… und dann ist da auch noch dieser verdammte Stuhl.
Nichts fühlt sich mehr an wie früher. Kein Halt. Nur dieses schleichende Gefühl, dass einem die Kontrolle entgleitet – dass das eigene Leben wie Sand durch die Finger rinnt.
„Entglitten“ nimmt dieses Gefühl auf – und verwandelt es in einen Abend voller Humor, Artistik und überraschender Leichtigkeit.
Mit einem der schlichtesten Alltagsgegenstände im Zentrum: dem Stuhl.
Doch dieser Stuhl ist anders. Er widersetzt sich, verschwindet, taucht wieder auf, widerspricht, wackelt, spielt mit – und wird durch aufwendig produzierte Animationen und mysteriöse Tricks zum lebendigen Gegenüber, zum Widersacher, zum Spiegel.
Slapstick trifft auf magische Momente. Überraschende Akrobatik auf poetische Bilder. Ein zauberhafter Theaterabend entfaltet sich – tragikomisch, intensiv, leicht und doch berührend -, erzählt vom Verlieren der Hoffnung … und davon, wie man sie wiederfindet. Eine bewegende, humorvolle Reise über das Hinfallen, Aufstehen und Weitergehen.
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Erleben Sie den neuen Soloabend mit Lukas Aue ein faszinierendes Experiment, das zeitgenössischen Zirkus mit Theater verbindet – und das Absurde in eine berührende, nonverbale Form überführt.
„Hoffnung hat man nicht einfach, Hoffnung macht man.“ Luisa Neubauer, 2024
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mit Lukas Aue
Regie/Produktionsleitung: Daniela Aue

THE RICH EAT
Ein Monolog über Macht, Geld und eine Torte von Cornelia Maschner
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Cornelia Maschner, Ursula Berlinghof und Linda Sollacher
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“Unternehmer achtet man, aber uns Erben achtet man gar nicht.”

Was bleibt, wenn der soziale Aufstieg durch Arbeit unmöglich wird? Wenn ein sicheres Leben allein davon abhängt, ob man erbt oder nicht? In Deutschland ist es nicht mehr möglich, durch Arbeit aufzusteigen. Das Haus, die Wohnung, das sichere Leben sind für viele eine Utopie. “the rich eat“, entwickelt für das PATHOS theater, nimmt dabei die Perspektive einer Erbin ein. Wir befinden uns im Jahr 2090: Gabriele hat zu Kaffee und Torte eingeladen und gibt ihr letztes Live-Interview. Der Ansatz der Produktion ist außergewöhnlich: Gabrieles gesprochene Texte sind alle echt. Sie kommen aus Interviews, Dokus und dem Internet – es entstehen ein Monolog und eine Kunstfigur: Gabriele. Gabriele lebt zwischen Weißwurst in St. Moritz, Champagner-Maß im Käferzelt und Geschäftsreisen im Privatjet. Doch ihr Reichtum, ihre Macht und ihre Verantwortung lasten schwer – und betrachten die Absurditäten und Widersprüche unserer Zeit. Wie leicht lässt sich über so jemanden urteilen, ohne den eigenen Platz in dieser Dynamik zu hinterfragen?

“Der Krieg ist auch für mich schrecklich gewesen. Wir haben sehr viel Geld verloren. Ich hab jetzt nur noch 78 Millionen Dollar.”
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mit Ursula Berlinghof
Regie/Text: Cornelia Maschner

DISCOFOX IM DACHSBAU
eine interdisziplinäre Tanz - Theater Performance mit Live Musik nach Motiven von „ Der Bau“ von Franz Kafka
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Elle Kollektiv & Duo Paschke/Lakner
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DISCOFOX IM DACHSBAU ist ein Theaterstück mit Tanz und Musik. Es entstand 2025 aus der Zusammenarbeit des Theaterkollektivs ELLE Kollektiv und dem Duo Paschke/Lakner. Der Abend blickt durch Kafkas zeitlos wirkenden Text “Der Bau” auf Heute und leitet aus dem Schicksal der Protagonist:in die Frage ab: Wie sollen wir als Individuen mit einem immer hitziger und radikaler werdenden gesellschaftspolitischen Stimmungsgefüge aus Misstrauen, Hass, Angst bis hin zu Paranoia und Gewaltausbrüchen, umgehen, ohne selbst in Panik zu geraten und den Bezug zur Realität zu verlieren?
Die Erzählung "Der Bau" handelt von einem Individuum, das in unsicheren Zeiten nicht mehr weiß, wem und was zu vertrauen ist. Sein Bau, den es zum Schutz gegraben hat und als Lebenswerk begreift, wird zur Falle und zum Beweis seines Scheiterns. Selbst sicher geglaubten Systemen muss es misstrauen. In Discofox im Dachsbau ist die Protagonist:in ein Wesen aus Sprache, Bewegung und Musik und manövriert sich in eine Angstspirale, an deren Ende nur noch der Tod ein Ausweg zu sein scheint. Oder kann es noch zu einer gemeinsamen Discofox Party im Dachsbau kommen?
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Musik: Jakob Lakner
Tanz: Lara Paschke
Spiel: Luis Lüps & Nora Berkmann
Regie: Elisabeth-Marie Leistikow

AXIOM
nach dem Film von Jöns Jönsson
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Teamtheater Tankstelle
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"Fake it till you make it."
Julius ist ein redegewandter junger Museumswärter, der sich allseits großer Beliebtheit erfreut.
Mit seinem Charme, seinen faszinierenden Geschichten und seiner Leichtigkeit zieht Julius die
Menschen in seinen Bann. Eines Tages lädt er seine Kolleg*innen zu einem Segeltörn auf dem
Boot seiner adeligen Familie ein. Doch die Stimmung kippt. Julius ist nicht der, der er zu sein
vorgibt. Nach und nach beginnen die nahestehenden Menschen zu fragen: Wer ist Julius?
Axiom erzählt die Verfertigung der eigenen Welt und der eigenen Identität als tägliche Hochsta-
pelei und konfrontiert uns mit der Frage nach „wahrer Identität“ und dem modernen Ideal des
sich ständig neu erfindenden Menschen.
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Mit Barbara Galli , Alexander Wagner, Adrian Spielbauer, Kim Ramona Ranalter.
Regie: Philipp Jescheck

BLUTBUCH
nach dem gleichnamigen Roman von Kim de L’Horizon
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Spagat-Theater München
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Kim identifiziert sich weder als Mann noch als Frau. Aufgewachsen in einem Schweizer Vorort,
lebt Kim nun in Zürich, ist den kleinkarierten Strukturen der Herkunft entkommen und fühlt
sich im nonbinären Körper und in der eigenen Sexualität wohl. Doch dann erkrankt die
Großmutter an Demenz, und Kim beginnt, sich mit der Vergangenheit auseinanderzusetzen:
Warum sind da nur bruchstückhafte Erinnerungen an die eigene Kindheit?
Blutbuch erzählt von Identität, familiären Verstrickungen und gesellschaftlichen Normen – in
Florentina Tautus Inszenierung als kraftvoller Monolog, verkörpert von der Schauspielerin
Lucy Wirth. Die Erzählfigur stemmt sich gegen die Schweigekultur der Mütter und forscht nach
der weiblichen Blutslinie. Sie bewegt sich durch Biografien, Erinnerungen und kollektive
Traumata. Es geht um das Suchen, das Werden, das Finden.
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Der Roman Blutbuch wurde 2022 mit dem Deutschen und dem Schweizer Buchpreis
ausgezeichnet. Kim de l’Horizon, erste non-binäre Person mit dieser Ehrung, hat ein
literarisches Meisterwerk geschaffen. Sprachgewaltig, poetisch und radikal persönlich.
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Spielerin: Lucy Wirth
Regie, Textfassung: Florentina Tautu
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TW: Die Inszenierung enthält Schilderungen von expliziten sexuellen Handlungen und sensible Inhalte. Altersempfehlung ab 16 Jahren.

GIESING MOUNTAIN
Ein Theaterstück mit Film von Stefan Kastner
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Hofspielhaus München
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Den ehemaligen Präsidenten des FC Giesing treibt die Befürchtung um, dass der Giesinger Berg wegen des Klimawandels demnächst in die Isar abrutschen könnte, überhaupt München in Kürze das Zeitliche segnet. Benni, ehemaliger Thomaner-Sängerknabe aus Leipzig, und Moni, Graffiti-Sprayerin und Tochter von „Bluebeard“ Robin Page, ziehen in die Wohnung von Ella, der Tochter der Sphinx von Giesing, in die Tegernseer Landstraße. Sie versuchen, in einem Gemisch aus Melancholie und Sehnsucht, ihr Leben neu zu ordnen.
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Mit Isabel Kott, Julia Gröbl, Rainer Haustein, Burkhard Kosche
Im Film: Michaela May, Michael A. Grimm, Susanne Rohrer, Veronika von Quast, Inge Rassaerts, Markus Stadler, Norbert Groh, Esther Schöpf, Jamal Braun, Christiane Brammer, Veronika Eckbauer, Maria Helgath, Nicolas Herrmann.
Regie: Stefan Kastner

DIE GROSSE FREIHEIT
Komödie von Mario Eick
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Theater für die Jugend Burghausen
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Diese Geschichte sollte eigentlich in einer Zukunft spielen, in welcher eine rechtsradikale Partei bei den Wahlen die absolute Mehrheit erringt. Doch schon während der Produktion wurde Mario Eicks Komödie von der „großen Freiheit“ beinahe täglich vom aktuellen Zeitgeschehen immer weiter eingeholt. „Während wir mit unserem Stück unterwegs sind, liefern sich Fiktion und Realität täglich aufs Neue ein Kopf an Kopf Rennen.“, so Mario Eick, der Regisseur. Der große Weltwirtschaftskrieg tobt erbittert. Aus Angst vor dem Verlust von Wohlstand und Sicherheit wurde Alfred Hetzlaff zum neuen Kanzler gewählt. Doch statt eines Helden, der das Land aus der Krise herausführt, entpuppt sich Hetzlaff als größenwahnsinniger, pyromanisch veranlagter Diktator. Besonders hart trifft es die Bewohner des iwischen Viertels. Dort verkauft man Dampf statt Wurst und macht sich über Hetzlaffs Nationalgardisten lustig, die damit beschäftigt sind, die Bevölkerung zu drangsalieren. Als dann auch noch sein Amtskollege Donaldo Trampoloni das Nachbarland überfällt, scheint Hetzlaff vollständig außer Kontrolle zu geraten. Als nackter Spartaner möchte er sich der transatlantischen Übermacht in den Weg stellen, doch ausgerechnet Sami, dem iwischen Inhaber eines Kosmetiksalons gelingt es, dem Wahnsinn ein Bein zu stellen. Dabei kommt ihm zu Gute, dass er dem Diktator zum Verwechseln ähnlich sieht. „Die große Freiheit“ ist eine rasante und sehr schwarze Komödie mit einem Happy End voller Wärme und Menschlichkeit.
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Mit Bálint Walter, Emily Schmeller, Anna März, Susan Hecker, Werner Schwarz
Buch und Regie: Mario Eick

FALSCH
von Lot Vekemans
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Theater ... und so fort München
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Die Schwestern Kat und Sis geraten nach einem tödlichen Verkehrsunfall unter den Verdacht der Fahrerflucht. Kat, die betrunken auf dem Beifahrersitz schlief, erinnert sich an nichts, während Sis behauptet, nur einen Leitpfosten gestreift zu haben. In einer Zelle kommt es zu einer aufwühlenden Diskussion über Schuld, Verantwortung und Wahrheit. Ein plötzlich auftauchender Zeuge, der Zellbiologe Ge, bringt die Wahrheit ans Licht – oder doch nicht? Und wie neutral ist seine Sicht der Dinge?
FALSCH entführt die Zuschauer in eine packende Kriminalgeschichte, die mit jedem Moment tiefer in die Abgründe der Seelen und Schicksale ihrer drei Protagonisten führt – Figuren, die auf tragische Weise untrennbar miteinander verbunden sind. Lot Vekemans verwebt meisterhaft die großen Fragen des Lebens: Schuld und Sühne, Solidarität und Familie, Wahrheit und Lüge. Doch gibt es überhaupt eine klare Grenze zwischen "richtig" und "falsch"? Oder ist alles eine Frage der Perspektive?
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Mit Lisa Bales, Conny Krause, Johannes Haag
Regie: Heiko Dietz

DER GOTT DES GEMETZELS in bairischer Sprache von Yasmina Reza
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sia! präsentiert von Theaterlust München
Gewinner des Publikumspreises der 19. Wasserburger Theatertage!
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Der Sohn von Alex und Annette Huber hat dem Sohn von Micha und Veronika Rey zwei Vorderzähne ausgeschlagen. Also beschließen die beiden Ehepaare, sich zu treffen und sich gütlich zu einigen. Doch das ist leichter gesagt als getan. Was als versöhnliche Übereinkunft bei Clafoutis und Espresso beginnt, eskaliert zur verbalen Schlammschlacht, bei der alle Masken des zivilisierten Bürgertums fallen.
Mit der bairischen Übersetzung des Stückes (die einzige von der Autorin gestattete Dialektfassung überhaupt) stoßen zwei Theaterkulturen aufeinander: Das zeitgenössische Sprechtheater hat ein tête à tête mit dem Volkstheater. DER GOTT DES GEMETZELS in bairischer Übersetzung ist das verschlagene uneheliche Kind von einem Seitensprung dieser beiden Kulturen. Die Konversationskomödie bleibt erhalten, aber es wird eine Französisch-Bayrische. Der Dialekt ist so genau und intelligent, dass die Figuren nie in die Nähe des Lederhosenklischees rücken, sondern sich irgendwo zwischen Paris und Trostberg treffen: Bayern ist Paris und Paris ist Bayern. Das ist zum Teil beruhigend und zum Teil verstörend, auf jeden Fall ist es eine einfache, aber mächtige Behauptung. Mit den gängigen bayerischen Klischees von gemütlicher Tradition in Lederhosen kommt man dabei nicht weit. Das Schmale, Hintergründige und Boshafte bleibt in der bairischen Übersetzung vollständig erhalten. Die Rauheit der bairischen Sprache verleiht den Figuren jedoch eine Wirkung, der man sich kaum entziehen kann.
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Mit Sebastian Edtbauer , Cornelia von Fürstenberg, Ina Meling und Matthias Ransberger
Regie: Johannes Rieder
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Im Anschluss Preisverleihung des Publikumspreises der 20. Wasserburger Theatertage und Feiern!!

„Jenseits des Spiegels“ – Tanzstudio Belacqua zeigt Tanzminiaturen im Juli
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Rund 200 Tänzerinnen und Tänzer aller Altersgruppen laden im Juli zu einer poetischen Reise in die Welt der Spiegel ein. Unter dem Titel „Jenseits des Spiegels“ präsentieren die Tanzkünstler und Pädagogen des Tanzstudio Belacqua mit ihren Tanzklassen kurze, eigenständige Mini-Vorstellungen, die jeweils 20–30 Minuten dauern.
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Der Spiegel dient dabei als vielseitiges Motiv: als Tor in Märchenwelten, als Symbol für Erinnerung, Selbstbild undSehnsucht – und als digitales Display unserer Zeit. Die Choreografien beleuchten spielerisch und fantasievoll, wie wir uns sehen, inszenieren und
träumen.
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An zwei Sonntagen werden die Choreografien in den Tanzstilen Ballett, Hip-Hop, Contemporary und Tanzakrobatik von 10:30bis 16:00 zu sehen sein. Eltern, Freunde und Tanzbegeisterte sind herzlich eingeladen. Eintritt: 6,50 € pro Platz.

„Jenseits des Spiegels“ – Tanzstudio Belacqua zeigt Tanzminiaturen im Juli
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Rund 200 Tänzerinnen und Tänzer aller Altersgruppen laden im Juli zu einer poetischen Reise in die Welt der Spiegel ein. Unter dem Titel „Jenseits des Spiegels“ präsentieren die Tanzkünstler und Pädagogen des Tanzstudio Belacqua mit ihren Tanzklassen kurze, eigenständige Mini-Vorstellungen, die jeweils 20–30 Minuten dauern.
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Der Spiegel dient dabei als vielseitiges Motiv: als Tor in Märchenwelten, als Symbol für Erinnerung, Selbstbild undSehnsucht – und als digitales Display unserer Zeit. Die Choreografien beleuchten spielerisch und fantasievoll, wie wir uns sehen, inszenieren und
träumen.
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An zwei Sonntagen werden die Choreografien in den Tanzstilen Ballett, Hip-Hop, Contemporary und Tanzakrobatik von 10:30bis 16:00 zu sehen sein. Eltern, Freunde und Tanzbegeisterte sind herzlich eingeladen. Eintritt: 6,50 € pro Platz.

„Jenseits des Spiegels“ – Tanzstudio Belacqua zeigt Tanzminiaturen im Juli
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Rund 200 Tänzerinnen und Tänzer aller Altersgruppen laden im Juli zu einer poetischen Reise in die Welt der Spiegel ein. Unter dem Titel „Jenseits des Spiegels“ präsentieren die Tanzkünstler und Pädagogen des Tanzstudio Belacqua mit ihren Tanzklassen kurze, eigenständige Mini-Vorstellungen, die jeweils 20–30 Minuten dauern.
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Der Spiegel dient dabei als vielseitiges Motiv: als Tor in Märchenwelten, als Symbol für Erinnerung, Selbstbild undSehnsucht – und als digitales Display unserer Zeit. Die Choreografien beleuchten spielerisch und fantasievoll, wie wir uns sehen, inszenieren und
träumen.
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An zwei Sonntagen werden die Choreografien in den Tanzstilen Ballett, Hip-Hop, Contemporary und Tanzakrobatik von 10:30bis 16:00 zu sehen sein. Eltern, Freunde und Tanzbegeisterte sind herzlich eingeladen. Eintritt: 6,50 € pro Platz.

„Jenseits des Spiegels“ – Tanzstudio Belacqua zeigt Tanzminiaturen im Juli
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Rund 200 Tänzerinnen und Tänzer aller Altersgruppen laden im Juli zu einer poetischen Reise in die Welt der Spiegel ein. Unter dem Titel „Jenseits des Spiegels“ präsentieren die Tanzkünstler und Pädagogen des Tanzstudio Belacqua mit ihren Tanzklassen kurze, eigenständige Mini-Vorstellungen, die jeweils 20–30 Minuten dauern.
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Der Spiegel dient dabei als vielseitiges Motiv: als Tor in Märchenwelten, als Symbol für Erinnerung, Selbstbild undSehnsucht – und als digitales Display unserer Zeit. Die Choreografien beleuchten spielerisch und fantasievoll, wie wir uns sehen, inszenieren und
träumen.
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An zwei Sonntagen werden die Choreografien in den Tanzstilen Ballett, Hip-Hop, Contemporary und Tanzakrobatik von 10:30bis 16:00 zu sehen sein. Eltern, Freunde und Tanzbegeisterte sind herzlich eingeladen. Eintritt: 6,50 € pro Platz.