Der Buchmarkt wartet wieder mit einer unglaublichen Vielzahl an interessanten und spannenden Büchern auf. Um Euch die Auswahl zu erleichtern, stellen wir in gemütlicher Atmosphäre unsere Lieblingsbücher vor.

Wenn sie auftritt, ist ihre Authentizität vertrauenserweckend, ihre Selbstlosigkeit beeindruckend, ihre Energie und Willenskraft ansteckend. Unsentimental und schnörkellos, berührt Dr. Lisa Federle mit ihrer Autobiografie „Auf krummen Wegen geradeaus. Was mich bewegt und antreibt“ (SPIEGEL Bestseller, 2022) die Seele vieler tausend LeserInnen.

International Schlagzeilen hatte Lisa Federle mit Ausbruch der Corona-Pandemie als Initiatorin der „Tübinger Teststrategie“ gemacht, die es ermöglichte, in der Innenstadt im Café zu sitzen während andernorts Lockdown verhängt war. 2020 erhielt Dr. Lisa Federle den Bundesverdienstorden für ihr soziales Engagement.

In ihrem zweiten Buch „Vom Glück des Zuhörens“ (2023) schildert Lisa Federle ergreifende Geschichten aus ihrem Beruf als Haus- und Notärztin. Denn sie hört zu, um auch jene Worte zu verstehen, die nicht ausgesprochen werden und Dinge zu sehen, die das Gegenüber nicht wahrnehmen möchte. Im Fokus stehen brisante Themen wie Depression, Demenz, Altersarmut sowie Lebensentwürfe, die nicht dem Alltäglichen entsprechen. Lisa Federle urteilt nicht, sondern reflektiert vor dem Hintergrund ihres eigenen, „krummen“ und schwierigen Lebenswegs.

Mit seiner unverwechselbaren Art nimmt Kabarettist BERND KOHLHEPP die Zuschauer hinein in dramatische Situationen am Unfallort, einschneidende Schicksalsschläge in der Arztpraxis, grotesken Selbstbetrug, verwirrende Liebesverstrickungen oder skurrile Schein-Ehen: Abwechslungsreich, ergreifend, tiefsinnig, aber mit manch vergnüglicher Plauderei. Man darf Lisa Federle sehr persönlich erleben, wenn sie unverblümt ihre Meinung äußert und spontan auf Fragen des Publikums eingeht.

Ein höchst unterhaltsames und auch vergnügliches Lese-Erlebnis, bei dem jeder einen großen Zipfel vom Glück des Zuhörens bei sich selbst verspüren kann.

Pressestimmen
"einfach grandios" NWZ Göppingen 2024 "bestens unterhalten und tief berührt" Alb Bote 2024

Foto: Friedhelm Albrecht

Einlass ab 19:30 Uhr

Ihre Spielfreude, ihr Tempo von den Songs und Tunes die von traditionellem Folk, über Rock, zu Punk, Polka und Metal reichen, ist einzigartig. Kaum eine andere Band hat aufgrund des vielfältigen Instrumentariums von Highland Pips, Uillean Pipes, Whistles, Mandoline, Akkordeon, Bouzouki und der klassischen Rockbesetzung mit Drums, Bass, Gitarren eine vergleichbare Soundproduktion.
Und neben den vielfältigen eigenen Songs spielt die Band gerade auch in den stimmungsvollen Konzerten eine ganze Reihe irischer Klassiker, die jedes Konzert zum Siedepunkt bringen.

Veranstalter: Kulturhaus Laupheim

Einlass: 19 Uhr

Die Geschichte von Christoph Martin Wieland handelt von einer absurden Auseinandersetzung zwischen einem Eseltreiber und einem Zahnarzt über den Schatten seines Esels. Sie zeigt auf, wie schnell Streitigkeiten eskalieren und zu gesellschaftlicher Spaltung führen können. Die Geschichte aus dem 18.Jahrhundert zeigt in der heutigen Zeit eine erstaunliche Aktualität. Das Theater Ohne Namen kombiniert die klassische Sprache Wielands mit zeitloser Komik, Musik und Tanz auf der Bühne.

Ausverkauft

Drei Aussteiger, eingeschlossen in einer Hütte, ohne Handy- netz, ohne WLAN, ohne Hoffnung, aber mit viel Zeit, suchen den Sinn des Lebens und finden feuchte Socken. Sie hassen sich, sie lieben sich, sie streiten über Kindererziehung, über Putin und veganes Hundefutter, den dritten Weltkrieg und den perfekten Rollkoffer.
In diesem furiosen Kabarettstück von Philipp Schaller und Michael Frowin werden Beate Laaß, Hannes Sell und Mario Grünewald aufeinander losgelassen. Ohne Notarzt und bis an die Zähne mit Pointen bewaffnet.

„Das dichte und temporeiche Programm wird zur Nabelschau auf den durchgeknallten Geisteszustand der überzivilisierten westlichen Welt.“ (Dresdner Neueste Nachrichten)

Musik: Jens Wagner und Volker Fiebig Regie: Mario Grünewald


VVK: 18 € / ermäßigt: 16 €
AK: 21 € / ermäßigt: 19 €
Schülerinnen, Schüler, Azubis, Studierende: 8 €

Die Geschichte von Christoph Martin Wieland handelt von einer absurden Auseinandersetzung zwischen einem Eseltreiber und einem Zahnarzt über den Schatten seines Esels. Sie zeigt auf, wie schnell Streitigkeiten eskalieren und zu gesellschaftlicher Spaltung führen können. Die Geschichte aus dem 18.Jahrhundert zeigt in der heutigen Zeit eine erstaunliche Aktualität. Das Theater Ohne Namen kombiniert die klassische Sprache Wielands mit zeitloser Komik, Musik und Tanz auf der Bühne.

Ausverkauft

Es war einmal…

…eine gemeine Hexe, die einen eitlen Prinzen in einen Frosch verwandelt und ihn in einen tiefen Brunnen verbannt, damit sie ein besonderes Haustier bekommt.

…eine Prinzessin deren Lieblingsspielzeug – eine goldene Kugel – ausgerechnet in diesen Brunnen fällt.

…der nasse, grüne Frosch, der die goldene Kugel wieder herauf schafft, dafür aber der Freund der Prinzessin werden will. Er verlangt dazu noch, von ihrem goldenen Tellerchen zu essen, aus ihrem Becherchen zu trinken und – Igitt! – einen Gutenachtkuss. Doch wer küsst schon einen Brunnenfrosch?

Behält der König die Nerven, als plötzlich der Frosch vor der Tür steht und zur Prinzessin möchte?

Nicht zu vergessen die Hexe. Schafft sie es, ihr besonderes Haustier zurück zu bekommen?

Spieldauer: ca. 65 min | Geeignet für Zuschauer ab 4 Jahren.

Einlass: 14:30Uhr

Programm:
Werke von Beethoven, Brahms, Schumann

„Gerold Huber, nicht nur ein gefragter Liedbegleiter, sondern ein brillanter Pianist, spielte mit Tiefgang und Ausdruck und technisch hervorragend.“ So oder so ähnlich urteilt die Presse immer wieder über Gerold Huber als Liedbegleiter. In dieser Rolle ist er regelmäßig zu Gast bei Festivals wie der Schubertiade Schwarzenberg, den Salzburger Festspielen, den Schwetzinger Festspielen, dem Rheingau Musik Festival oder in Konzertsälen wie der Kölner Philharmonie, der Alten Oper Frankfurt, dem Concertgebouw Amsterdam, der Londoner Wigmore Hall oder der Carnegie Hall New York.
Mit dem Bariton Christian Gerhaher bildet er seit vielen Jahren ein festes Duo; daneben arbeitet er mit einer Vielzahl renommierter Sängerinnen und Sänger zusammen, darunter Christina Landshamer und Ruth Ziesak. Zu seinen Kammermusikpartnern zählen u.a. das Artemis-Quartett, das Henschel-Quartett und Maximilian Hornung.
Neben zwei Solo-CDs mit Werken von Beethoven und Schumann liegen zahlreiche CD-Einspielungen gemeinsam mit Christian Gerhaher vor, die sämtlich mehrfach preisgekrönt sind.
Gerold Huber, der 2021 schon mit einem Klavierabend das Bad Saulgauer Publikum begeisterte, ist ein gesuchter Lehrer und gibt Meisterklassen, wie z.B. an der University of Yale, dem Aldeburgh Festival sowie bei den Schwetzinger Festspielen. Seit 2013 ist er Professor für Liedbegleitung an der Hochschule für Musik in Würzburg, außerdem Künstlerischer Leiter der Pollinger Tage Alter und Neuer Musik.

Einlass 18.30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe vorhanden.

Die Geschichte von Christoph Martin Wieland handelt von einer absurden Auseinandersetzung zwischen einem Eseltreiber und einem Zahnarzt über den Schatten seines Esels. Sie zeigt auf, wie schnell Streitigkeiten eskalieren und zu gesellschaftlicher Spaltung führen können. Die Geschichte aus dem 18.Jahrhundert zeigt in der heutigen Zeit eine erstaunliche Aktualität. Das Theater Ohne Namen kombiniert die klassische Sprache Wielands mit zeitloser Komik, Musik und Tanz auf der Bühne.

Ausverkauft

Jugendtheater ab 13 Jahren

Bühnenmonolog von Lot Vekemans

Wir glauben, seine Geschichte zu kennen. Ein Mann, dessen Name ein Synonym für Verrat geworden ist: Judas Iskariot. Sein Kuss veränderte die Welt. Aber kennen wir die ganze Wahrheit? In jedem Zeitalter gibt es neue Spekulationen über die meist egoistischen Motive Judas’. Nun ist es an der Zeit, dass der Jünger selbst spricht.
Aus dem Schatten der jahrhundertelangen Schmähung tritt er ins Rampenlicht, um uns zu zeigen, dass sich die Geschichte auch anders erzählen lässt, als Dienst eines Freundes nämlich, der Jesus half, seinen Plan in die Tat umzusetzen: zu sterben, um damit unsterblich zu werden. War alles Vorbestimmung, freier Wille oder gar eine Verkettung unglücklicher Zufälle?
Judas’ selbstinszenierte Show ist Augenzeugenbericht, Ver- teidigungsrede und Image-Kampagne zugleich.

Eine Aufführung der Badischen Landesbühne Bruchsal.


Erwachsene: 12 €
Schülerinnen, Schüler, Azubis, Studierende: 8 €

Wie kein anderer prägt Joscho Stephan mit seinem Spiel den modernen Gypsy Swing: Durch seinen authentischen Ton, mit harmonischer Raffinesse und rhythmischem Gespür, vor allem aber mit atemberaubender Solotechnik hat sich Stephan in der internationalen Gitarrenszene einen herausragenden Ruf erspielt. Er versteht es wie kein Zweiter, aus der Vielzahl aktueller Gypsy Swing Adaptionen heraus zu ragen, indem er neben den vielen Interpretationen der bekannten Klassiker des Genres den Gypsy Swing mit Latin, Klassik und Rock liiert. Hier zeigt sich Stephans Stärke als kreativer Visionär. Und das begeistert das junge und alte Konzertpublikum gleichermaßen. Joscho´s YouTube Version von „Hey Joe“ hat mittlerweile die 1 Millionen Marke geknackt.

Begleitet wird Joscho Stephan von Herbie Tusek an der Rhythmusgitarre, stadtbekannter Gitarrenlehrer seit 25 Jahren in Laupheim. Er absolvierte sein Studium an der "Future Music School" in Aschaffenburg mit Abschluss als Diplom Berufsmusiker. Herbie Tusek ist hauptberuflich seit 25 Jahren als selbstständiger Gitarrenlehrer tätig in seiner eigenen Gitarrenschule "Herbies Gitarrenschule" herbiesgitarrenschule.de

Als eine der führenden Bassistinnen im Bereich des Jazz Manouche hat Julia Hornung es verstanden, klassische Traditionen mit modernen Einflüssen zu verbinden und dabei immer wieder neue Klangwelten zu schaffen. Mit ihrem einzigartigen Spielstil, der sowohl technische Präzision als auch kreative Freiheit vereint, begeistert sie sowohl auf nationalen als auch internationalen Bühnen. „Bemerkenswert an Hornung ist ihre außergewöhnliche Vielseitigkeit“, betont die Jury des BMW Welt Young Artist Jazz Awards, den Sie 2020 gewann. Ihre Vielseitigkeit und ihr kreativer Ausdruck machen sie zu einer spannenden Bassistin der jungen Jazzszene.

Einlass: 19:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist bereits ausverkauft!

Zur Präsentation ihrer neuen CD laden die Oberschwäbischen Dorfmusikanten unter der Leitung von Simon Föhr in das Stadtforum Bad Saulgau ein.

Das mittlerweile weit über die Region bekannte Blasorchester entwickelte in den über 40 Jahren seines Bestehens einen unverkennbaren eigenen Stil, zu dem insbesondere zahlreiche Eigenkompositionen des vormaligen Leiters Peter Schad beigetragen haben.

Auf vielfachen Wunsch der Fangemeinde nahmen die Musikerinnen und Musiker in der neuen Formation im Frühjahr 2025 ihren ersten Tonträger auf, auf dem sich nicht nur brandneue Titel von Peter Schad und Michael Kuhn, sondern auch zwei Kompositionen ihres neuen Leiters Simon Föhr finden. In mehreren Solo-Stücken präsentieren die Ensemblemitglieder Klaus Merk, Markus Elser und Manuel Zieher ihr Können. Auch Liebhaber des Gesangs kommen nicht zu kurz. Fünf der insgesamt 15 Titel wurden mit den wunderbaren Stimmen von Carina Kienle und Simon Föhr sowohl solistisch als auch im Duett eingesungen.

Unter dem Motto „Musik mit Herz und Leidenschaft“ hat sich das Orchester unter neuer Leitung zum Ziel gesetzt, die Tradition fortzuführen, aber auch mit neuen Kompositionen von Peter Schad, des Dirigenten Simon Föhr und Ensemblemitgliedern sowie konzertanten und modernen Stücken, zum Teil mit Gesang, das Publikum weiterhin stilistisch abwechslungsreich zu begeistern.

Lassen Sie sich von den Klängen der Oberschwäbischen Dorfmusikanten verzaubern und genießen Sie diesen Galaabend der Blasmusik.

Hausöffnung: 17 Uhr, Saalöffnung: 17.30 Uhr

Osiander feiert den Welttag des Buches mit Thomas Lang.

Eine irrwitzige Geschichte mit skurrilen Charakteren, rasant erzählt! Diesmal hat eine mysteriöse Krankheit die Hopfenpflanzen in Tettnang befallen. Die Bauern sind unruhig und der Landwirtschaftsminister fürchtet um seine Wiederwahl. Das schreit nach einem Fall für den Feuerbacher Privatermittler Minkin.
Kurzerhand wird er zum Sonderbeauftragten der Bundesregierung ernannt. Zum Drosten der Durstigen. Dann wird auch noch Goldberg gekidnappt. Von einer ausländischen Organisation. Mächtige Gegner. Na und? Minkin hat den durchgeknallten Cop Schneider und die gereizte Bachmann an seiner Seite. Ein Bierkrimi mit ordentlich Soundeffekt.

Thomas Lang lebt und arbeitet in Stuttgart als Anwalt. Er ist aber auch Autor und Ensemblemitglied beim Stuttgarter Juristenkabarett und schreibt im Stuttgartmagazin Lift die Kolumne “Schräggastro – wir gehen da hin, wo Sie sich nicht hintrauen!“

Die Lesung findet im BierGartenHaus der Berg Brauerei statt.

Lesung im BierGartenHaus

Programm:
- R. Wagner - Meistersinger Vorspiel
- W.A. Mozart - Klavierkonzert Nr. 21 C-Dur KV 467
- S. Rachmaninow - Klavierkonzert Nr. 2 op. 18 c-Moll

Konzerte für Klavier und Orchester gehören zu den populärsten Werken, die für die Konzertbühne komponiert wurden und haben unzählige Liebhaber auf der ganzen Welt. In unserem Konzert haben wir davon gleich zwei für Sie und es ist sicher nicht übertrieben zu sagen, dass es sich dabei um jene handelt, die bei Liebhabern des Genres oft unter den Favoriten auftauchen:
Mozarts Konzert Nr. 21 in C-Dur mit einem der zauberhaftesten langsamen Sätze, die je geschrieben wurden und das 2. Konzert von Rachmaninow in c-Moll, jenes grandiose Werk mit dem er sich aus einer langen Depression wieder herauskomponierte und das die Dimension einer Sinfonie mit Klavier hat. Die beiden Stücke korrespondieren auf ganz wunderbare Weise miteinander.

Andreas Schulz, Chefdirigent der Neuen Philharmonie, ist als Solist im Rachmaninow zu hören mit Stefan Malzew am Pult, der wiederum im ersten Teil des Programms als Solist das Mozartkonzert spielen wird.

Eröffnet wird der Abend mit Wagners Meistersinger-Vorspiel.

Hausöffnung: 18:30 Uhr, Saaleinlass: 19:00 Uhr

„Peter und der Wolf“ ist eine der bekanntesten Kompositionen von Sergei Prokofjew.
Das musikalische Märchen gab das 1936 frisch umbenannte „Zentrale Kindertheater“ in Moskau in Auftrag, welches in der gesamten Sowjetunion als Kapazität bekannt war. Das Stück war vom Tag seiner Uraufführung an ein großer Erfolg und ist bis heute eines der am meisten gespielten Werke klassischer Musik weltweit .

Das Stück ist als Programmmusik kompositorisch darauf ausgelegt, Kindern die Instrumente eines Sinfonieorchesters nahezubringen:

Jeder der Akteure des Märchens wird von einem bestimmten Instrument verkörpert und so erklingen die Eigenschaften der einzelnen Personen in einprägsamen Melodien. Die Geschichten voller Klangfarben werden den Kindern dabei durch eine Moderation anschaulich vermittelt.

Musik: Neue Philharmonie
Dirigent: Stefan Malzew
Erzähler: Lutz Schumacher
Geschichte: Peter und der Wolf

Einlass: 14:00 Uhr

1979. Die Brüder Hans und Elmar Eisele – alias „Jake und Elwood Blues“ – haben es vom Knabenchor des katholischen Kinderheims zu Berühmtheiten der schwäbischen Bluesmusikszene gebracht. Trotzdem sind sie ständig abgebrannt, Hans ist schließlich im Knast gelandet, und wird nun nach seiner Entlassung von Elmar abgeholt. Der erste Weg führt sie in das Waisenhaus ihrer Kindheit. Dort hat die Mutter Oberin ein Problem: Wenn sie nicht schnell 5.000 Mark auftreibt, muss das Heim wegen Steuerschulden schließen.
Die Brüder wollen helfen und trommeln ihre alte Band, die „Blues Brothers“, für ein Benefizkonzert wieder zusammen. So machen sich die beiden mit einem klapprigen Mofa auf einen musikalischen Roadtrip durch die schwäbische Provinz: Sie legen sich nicht nur mit einer Countryband an und verursachen Chaos, wo immer sie auftauchen.
„Wir sind unterwegs im Auftrag des Herrn.“ Mit diesem Satz sind Dan Aykroyd und John Belushi 1980 in die Filmgeschichte eingegangen. Die liebenswerten Chaoten mit Anzug und Sonnenbrille - die „Blues Brothers“ - sind nicht zuletzt wegen grandioser Musiknummern wie „Everybody Needs Somebody to Love“, „Think“ oder „Shake a Tail Feather“ Kult.
Kult ist auch die schwäbische und temporeiche Bühnenversion der Esslinger Landesbühne mit einer fulminanten Live-Band: Seit der Premiere immer ausverkauft und einem begeisterten Publikum!

Saal-Einlass 19.00 Uhr, barrierefrei. Parkmöglichkeit vor Ort, weitere Parkplätze 2 Gehminuten entfernt.

Die Musiklegende Udo Jürgens wäre am 30. September 2024 90 Jahre alt geworden, am 21. Dezember 2024 jährt sich sein Todestag zum zehnten Mal. Doch dank seines langjährigen musikalischen Wegbegleiters Pepe Lienhard kommt der Weltstar ab Herbst 2024 auf die Bühne zurück: „Da Capo Udo Jürgens“ präsentiert das musikalische Vermächtnis des Entertainers und überrascht mit einer echten Sensation: dem brandneuen und bislang unveröffentlichten Song „Als ich fortging“, der nun zum allerersten Mal live auf einer Tournee gespielt wird.

Er war zweifelsohne einer der beliebtesten, meist gefeierten und größten Entertainer, Songschreiber und Komponisten im deutschsprachigen Raum: die Musiklegende Udo Jürgens. Mehr als 100 Millionen verkaufte Tonträger, unzählige und unvergessene Hits wie „Ich war noch niemals in New York“, „Aber bitte mit Sahne“ oder natürlich auch „Mit 66 Jahren“ sprechen eine eindeutige Sprache und gehören heute zum deutschen Kulturgut. Wie kein anderer verstand es der charismatische Weltstar, sein Publikum zu unterhalten und vor allem auch zu berühren.

Die Live-Show „Da Capo Udo Jürgens“ bietet eine aufregende musikalische Zeitreise durch das außergewöhnliche Lebenswerk des einzigartigen Künstlers. Mittels modernster Technik erlebt das Publikum sowohl optisch als auch akustisch eine genial inszenierte, absolut spektakuläre Show - eine perfekte Illusion: Aufwendig digital bearbeitete Originalaufnahmen der letzten Udo Jürgens Konzerte werden vom exzellenten Orchester unter der Leitung von Pepe Lienhard live auf der Bühne begleitet - während Udo überlebensgroß auf einer riesigen Leinwand im Hintergrund zu sehen sein wird. Schließt man für einen Augenblick die Augen, entsteht der Eindruck, wahrhaftig auf einem Konzert von Udo Jürgens zu sein.

Wenn Hans-Joachim Heist die Erhardtbrille aufsetzt, die Haltung von Heinz Erhardt annimmt und in seiner unverwechselbaren Art spricht, meint man Heinz Erhardt steht da. Mit seinen Wortspielereien, Pointen und Reimen hat Heinz Erhardt ein Millionenpublikum begeistert. Er war verschmitzt, spitzbübisch und fantasievoll. Erleben Sie an diesem Abend seine besten Gedichte, Lieder und Conferencen.

Der Schauspieler ist auf der Theaterbühne ebenso zuhause wie in den Fernsehstudios. In über 70 Film und Fernsehproduktionen hat er in verschiedensten Rollen mitgewirkt, unter anderem: „Diese Drombuschs“, „Tatort“, „SOKO Köln“, „SOKO Stuttgart“, „Löwenzahn“, „Bettys Diagnose“.
Zuletzt zu sehen in zwei großen ARD Spielfilmproduktionen in einer der Hauptrollen: 2018 in „Verliebt in Amsterdam“ und 2019 in „Verliebt auf Island“

- Seit 2012 ist Heist Botschafter der Deutschen Nierenstiftung.
- 2010 Adolf Grimme Preis für die Darsteller der ZDF heute-show
- 2010 Deutscher Fernsehpreis für ZDF heute-show als Beste Comedy.
- 2010, 2011, 2012 und 2017 Deutscher Comedypreis für die Darsteller der ZDF heute-show
- 2014 Deutscher Fernsehpreis für die ZDF heute-show als beste Comedy.
- 2014 Bambi und 2016 die Goldene Kamera für die ZDF heute-show
- 2017 und 2020 Deutscher Comedypreis, Beste Satire-Show für die ZDF heute-show

Zurzeit aktuell in der ZDF „heute-show“ als Kommentator Gernot Hassknecht, jeweils freitags um 22:30 Uhr.

Programm:
- R. Wagner - Meistersinger Vorspiel
- W.A. Mozart - Klavierkonzert Nr. 21 C-Dur KV 467
- S. Rachmaninow - Klavierkonzert Nr. 2 op. 18 c-moll

Konzerte für Klavier und Orchester gehören zu den populärsten Werken, die für die Konzertbühne komponiert wurden und haben unzählige Liebhaber auf der ganzen Welt. In unserem Konzert haben wir davon gleich zwei für Sie und es ist sicher nicht übertrieben zu sagen, dass es sich dabei um jene handelt, die bei Liebhabern des Genres oft unter den Favoriten auftauchen:
Mozarts Konzert Nr. 21 in C-Dur mit einem der zauberhaftesten langsamen Sätze, die je geschrieben wurden und das 2. Konzert von Rachmaninow in c-moll, jenes grandiose Werk mit dem er sich aus einer langen Depression wieder herauskomponierte und das die Dimension einer Sinfonie mit Klavier hat. Die beiden Stücke korrespondieren auf ganz wunderbare Weise miteinander.

Andreas Schulz, Chefdirigent der Neuen Philharmonie, ist als Solist im Rachmaninow zu hören mit Stefan Malzew am Pult, der wiederum im ersten Teil des Programms als Solist das Mozartkonzert spielen wird.

Eröffnet wird der Abend mit Wagners Meistersinger-Vorspiel.

Hausöffnung: 18:30 Uhr, Saaleinlass: 19:00 Uhr