Veranstaltungen rund um den Stadtfeiertag Crailsheim

Einlass: 18:00 Uhr

Albert Camus gehört zu den faszinierendsten Gestalten des 20. Jahrhunderts. In seinen Romanen, seinen philosophischen Essays und Theaterstücken stellt sich der französische Nobelpreisträger in schonungsloser Weise den existenziellen Sinnfragen des Menschen nach dem von Friedrich Nietzsche verkündeten „Tod Gottes“. Dennoch war Camus kein dogmatischer Atheist. Im Gegenteil, in der Résistance arbeitete Camus auch eng mit Christ:Innen zusammen. Nach 1945 forderte Camus in einer Rede vor den Dominikanern in Paris einen Dialog zwischen Christen und Nichtchristen. Denn trotz seiner eigenen heidnischen Natur seien für ihn die „christlichen Sorgen“ stets wichtig gewesen.

„Camus unterläuft den üblichen Gegensatz zwischen Religion und Atheismus“, sagt der in Wien lehrende Religionsphilosoph Professor Hans Schelkshorn. Denn Camus hält auch als Agnostiker an einem „Sinn für das Heilige“ fest. Das Heilige liegt für Camus jedoch nicht in der Hoffnung auf ein Leben nach dem Tod, sondern in der überschäumenden Macht des Lebens und in der Schönheit der Natur, die er bereits in den frühen Essays beschrieben hat. Welche Aktualität Camus‘ Denken inmitten der gegenwärtigen Krise von Religion und Glauben hat, soll aus religionsphilosophischer Perspektive beleuchtet werden.

Prof. Dr. Dr. Hans Schelkshorn ist Vorstand des Instituts für interkulturelle Religionsphilosophie der Universität Wien und seit 2014 Präsident der Wiener Gesellschaft für interkulturelle Philosophie.

Einlass 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 18:00 Uhr

In Albert Camus‘ autobiographischem Roman "Der erste Mensch" erzählt der Ich-Erzähler von seiner Kindheit im Spannungsfeld zwischen Armut und Schönheit, und vom „Abenteuer Schule“, das ihm eine völlig neue Welt eröffnet. Es ist die Geschichte eines Mannes, der in einer Familie von Analphabeten aufwächst und dem schließlich der Nobelpreis für Literatur zuerkannt wird.

Der Regisseur, Produzent und Musikwinter-Mitbegründer Martin Mühleis, Absolvent der Münchner Hochschule für Fernsehen und Film, hat aus Camus‘ Roman ein hochspannendes Stück für die Bühne geschaffen. Nach mittlerweile fünfundachtzig gefeierten Vorstellungen in renommierten Theatern wie den Kammerspielen München, dem Schauspiel Frankfurt oder dem Staatschauspiel Dresden bringt er nun den zweiten Teil dieser Geschichte auf die Bühne. In einer Vorabversion ist sie als Lesung mit dem wunderbaren Schauspieler Wolfram Koch im bilderhaus erstmals zu erleben. Darin begibt sich Camus auf die Suche nach seinem früh verstorbenen Vater, jetzt mit den Augen des Erwachsenen. Dabei trifft er auf eine Welt, die sich in rasendem Tempo verändert. Die französische Kolonie Algerien strebt nach Unabhängigkeit, und so wie Camus den Drang der Aufständischen nach Unabhängigkeit unterstützt, so sehr sorgt er sich um das Leben der Seinen. Er fragt sich, was der Begriff Heimat, die ihm zusehends entgleitet, für ihn bedeutet, aber auch für seinen Vater bedeutet hat. Was ist unter Heimat zu verstehen? Im modernen Sinn, in einer von Migrationsströmen geprägten Zeit, in der ein und derselbe Boden als Heimat empfunden wird von Menschen völlig unterschiedlicher Provenienz? Eine faszinierende Geschichte. Vor dem Hintergrund der beiden Kriege in der Ukraine und im Nahen Osten von fesselnder Aktualität!

Wolfram Koch ist ein großer Freund der Texte von Albert Camus, nicht erst seit seiner Hauptrolle in „Der Fremde“ im Jahr 2008 am Schauspiel Frankfurt. Er, den die TV-Zuschauer auch als Frankfurter „Tatort“-Kommissar kennen, spielt regelmäßig an den bedeutendsten deutschsprachigen Theatern. Der Grimme-Preisträger war zuletzt in der internationalen Produktion „Seneca“ von Robert Schwentke an der Seite von John Malkovich und Geraldine Chaplin auf der Leinwand zu sehen.

Einlass 19:00 Uhr

Man nehme einen Kontrabass und ein Akkordeon, garniere das Entrée mit einem gefühlvollen Saxophon und einer geschmackvoll gespielten Trompete, verziere das musikalische Menue mit einem dezent agierenden Schlagzeug und setzt zum Schluss dem Ganzen mit auf französisch, deutsch, englisch, spanisch und italienisch gesungenen Chansons, Evergreens und Schlagern das Sahnehäubchen auf!

Voilà, das sind „Les Pastis“, ein Ensemble aus charismatischen Musikern, das in die gute alte Zeit der 50er und 60er Jahre entführt. Hier trifft Dean Martin auf Hildegard Knef, Édith Piaf flirtet mit Nat „King“ Cole, Trude Herr bittet Charles Aznavour zum Tänzchen, Adriano Celentano sitzt mit Yves Montand an der Bar, Vico Torriani, Bill Ramsey und Caterina Valente klatschen dem Hazy Osterwald Sextett Beifall.

Besetzung
Bernd Weingart (Trompete, Gesang)
Andreas Holdenried (Saxofon, Gesang)
Bernd Weiser (Akkordeon, Klavier, Gitarre, Gesang)
Bernd Jörg (Kontrabass, Gesang)
Tobias Schaible (Schlagzeug, Gesang)

Einlass: 16:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Landgasthof & Hotel "Goldenes Lamm" in Ellwangen, Rainau-Schwabsberg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Landgasthof & Hotel "Goldenes Lamm" serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

CICALA’S TANGO
Gastspiel Duo Mario & Mela

Donnerstag, 06. März, 20 Uhr (Altes Rathaus)
Freitag, 07. März, 20 Uhr (Altes Rathaus)
Sonntag, 09. März, 15 Uhr (Altes Rathaus)

Produktion: Cie Mario&Mela
Idee, Interpretation, Choreografie: Larissa Wagenhals, Adrien Borruat
Dramaturgie: David Labanca, Dante Carbini
Musik: Jeele Johannsen, Larissa Wagenhals
Kostümbild: Alice Gauthier
Bühnenbild: Adrien Borruat
Lichtdesign: Simon Lambelet
Konstruktion: Martin Wagenhals
Anstrich Bühnenbild: Eugenia Maria Poblete

Vier Hände, vier Beine, zwei Köpfe... aber nur ein einziger Mantel. Schon beginnt die absurde Reise von zweien, die gemeinsam eins sind. Was hält die Bühne ihres Lebens für sie bereit? Nur wenn sie dem Ruf der Zikade folgen, können sie am Ende vielleicht über sich selbst hinauswachsen.
Zwischen Physical Theater und Clown bietet Cicala´s Tango ein visuelles Spektakel ohne Worte, in dem sich Poesie und Absurdität zu einem originellen Tanz vereinen.
Das Duo Mario&Mela, das sind Adrien Borruat (CH) und Larissa Wagenhals (DE), formierte sich im Jahr 2017 an der Accademia Teatro Dimitri im Tessin (CH). Gemeinsam spielen sie zwei Figuren, die in ein und demselben Mantel stecken: ein fantastischer Spielplatz, auf dem Illusionen, Geschicklichkeit und Komik immer wieder aufeinandertreffen. Auf Theaterbühnen und in der Zirkusmanege bieten die beiden ein Programm voller Überraschungen, in dem Liebe, Grausamkeit und Unbedarftheit niemals allzu weit von einem Lachen entfernt sind.

 

CICALA’S TANGO
Gastspiel Duo Mario & Mela

Donnerstag, 06. März, 20 Uhr (Altes Rathaus)
Freitag, 07. März, 20 Uhr (Altes Rathaus)
Sonntag, 09. März, 15 Uhr (Altes Rathaus)

Produktion: Cie Mario&Mela
Idee, Interpretation, Choreografie: Larissa Wagenhals, Adrien Borruat
Dramaturgie: David Labanca, Dante Carbini
Musik: Jeele Johannsen, Larissa Wagenhals
Kostümbild: Alice Gauthier
Bühnenbild: Adrien Borruat
Lichtdesign: Simon Lambelet
Konstruktion: Martin Wagenhals
Anstrich Bühnenbild: Eugenia Maria Poblete

Vier Hände, vier Beine, zwei Köpfe... aber nur ein einziger Mantel. Schon beginnt die absurde Reise von zweien, die gemeinsam eins sind. Was hält die Bühne ihres Lebens für sie bereit? Nur wenn sie dem Ruf der Zikade folgen, können sie am Ende vielleicht über sich selbst hinauswachsen.
Zwischen Physical Theater und Clown bietet Cicala´s Tango ein visuelles Spektakel ohne Worte, in dem sich Poesie und Absurdität zu einem originellen Tanz vereinen.
Das Duo Mario&Mela, das sind Adrien Borruat (CH) und Larissa Wagenhals (DE), formierte sich im Jahr 2017 an der Accademia Teatro Dimitri im Tessin (CH). Gemeinsam spielen sie zwei Figuren, die in ein und demselben Mantel stecken: ein fantastischer Spielplatz, auf dem Illusionen, Geschicklichkeit und Komik immer wieder aufeinandertreffen. Auf Theaterbühnen und in der Zirkusmanege bieten die beiden ein Programm voller Überraschungen, in dem Liebe, Grausamkeit und Unbedarftheit niemals allzu weit von einem Lachen entfernt sind.

 

„Cara klingt wie Cara – es kann keine bessere Empfehlung geben!“ schreibt das Fachmagazin Folker und trifft damit den Nagel auf den Kopf.
Die, mit zwei Irish Music Awards ausgezeichnete Celtic Folk-Band, besteht aus irischen, schottischen und deutschen MusikerInnen und hat in den 19 Jahren ihres Bestehens für ihre innovativen Arrangements, ihre Eigenkompositionen und Songwriting, die virtuose Darbietung und eine charismatische Bühnenpräsenz einen ausgezeichneten Ruf erworben. Die Bandbreite ihrer Musik geht weit über die der üblich bekannten Irish-Folk-Musik hinaus.
CARA steht für die gelungene Verbindung von Gesang gleich zweier herausragender Sängerinnen mit überzeugenden irischen Instrumentalstücken auf aller höchstem Niveau. Virtuose Soli auf dem irischen Dudelsack, rasante Geigenpassagen, ergreifende Balladen und meisterhaftes Spiel auf der Gitarre – die Liste könnte noch lange weitergehen.
Celtic-Rock urteilt:„Nach 15 Jahren haben Cara nicht nur eine technische Reife erreicht, die ihres gleichen sucht, sondern auch einen selbstbewussten eigenen Stil entwickelt, der Einflüsse von beiden Seiten des Atlantik organisch verbindet.“

Das Leben in feine Kunst verwandeln
Mariano Martin, Juan Granados und Suzann Bustani entführen uns mit „Ritmo Flamenco“ in die einzigartige Vielfalt des Flamencos. Pulsierende Rhythmen, expressiver Gesang, virtuoses Gitarrenspiel, ausdrucksstarker Tanz. Das Künstlertrio erzählt expressiv, ekstatisch, dann wieder poetisch, sinnlich, von Liebe, Freude, Trauer, Schmerz und Wut. Die Bühne vibriert durch den Herzschlag des Flamenco – el Ritmo Flamenco! Absolut mitreißend!

Einlass: 19 Uhr

Endorphin für Alle - Ein pompöser Schlager- und Tanzabend mit der Musikgruppe „Die Gerd-Blume-Show“

Wenn Glücksbote Gerd Blume zu einem seiner imposanten Schlagerabende lädt, dann bleibt kein Tanzbein auf dem anderen und keine Achselhöhle trocken. Der sympathische Entertainer und sein eigens dem Anlass entsprechend zusammen gewürfeltes „Ensemble d’Amour“ sorgen bereits mit Aufsteigen der ersten Takte für Überschwang und gute Laune.

Es ist das gute alte Deutsche Liedgut aus den 60ern, 70ern und 80ern, welchem „Die Gerd-Blume-
Show“ die Treue geschworen hat – ganz zur Freude des in Freiheit und Liebe schwelgenden Publikums
an der Bühnenkante. Denn Gerd Blume hat sich zur Mission gemacht, seine Gäste in die Welt der Schnulzen und Schmachtfetzen zu entführen und dabei assistieren ihm stets die Evergreens und Gassenhauer von altbekannten Schmalzbarden wie u.a. Howard Carpendale, Udo Jürgens, Peter Maffay, Michael Holm, Matthias Reim oder Münchner Freiheit. Auch die eine oder andere Fetenbombe aus der NDW-Ära von bunten Hunden wie Heinz-Rudolf Kunze, Rio Reiser, Nena oder Hubert Kah gehört natürlich zum explosiven Repertoire.

Egal ob Frühstarter oder Spätzünder, in der „Gerd-Blume-Show“ wird jedes Lied vom Publikum gefeiert, vom akkuraten Oppa bis zur kecken Enkelin... denn so was hat die Welt nochnicht gesehen!

SOLO
Uraufführung
Ein Projekt von Labande Dordur

Künstlerische Leitung: Lucie Dor
Regie, Text, Spiel: Lucie Dor(doigne), Anaïs Durand-Mauptit
Sounddesign, Tontechnik: Simon Péneau
Kostüm, Puppen: Hilke Fomferra
Dramaturgie: Tina Brüggemann
Konstruktion: Samuel Deschamps

Am Anfang stand der Wunsch nach einem Solo. Ein Stück für eine Solistin, das über Einsamkeit spricht. Nur: Allein sein ist hart. Dieses Solo wird zu zweit stattfinden.
Abends kämpft Lucie gegen ihre autophobischen Ängste. Sie ist besessen von der Allgegenwärtigkeit ihrer Alter Egos, die abwechselnd Besitz von ihr ergreifen. Zu ihnen gehören Lucy, die erste Frau der Menschheit, Luzifer, der verstoßene Außenseiter, Lucien, der staubige Cowboy, und Lu, die ruinierte Influencerin. Diese Erscheinungen, die mal irrational, poetisch oder überdreht sind, bringen sie immer wieder in ihre wachsende Einsamkeit zurück. Kann sie lernen, diese zu zähmen?
Nach „RIP Refrain“ ist Solo die zweite Kreation von Labande Dordur. Es vermischt die verschiedensten Künste und ist eine innere Suche, die an die Grenzen unserer selbst führt.

Labande Dordur ist ein künstlerisches Duo, das von Lucie DORdoigne und Anaïs DURand-Mauptit gegründet wurde. Gemeinsam erschaffen sie Welten, die von mysteriösen und absurden Figuren bevölkert sind. Sie verkleiden sich und spielen alle Rollen in ihren Geschichten.
Umgeben von zahlreichen Partnern entwickeln sie mehrsprachige und multidisziplinäre Projekte für Frankreich und Deutschland, in Theatern und im öffentlichen Raum, an der Schnittstelle der Genres zwischen visuellem Theater, Fabel, Klangperformance und plastischer Installation.

Die Uraufführung „Solo“ ist Teil des durch den Innovationsfonds Kunst des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg geförderten Projekts SOLO Ensemble.

Endorphin für Alle - Ein pompöser Schlager- und Tanzabend mit der Musikgruppe „Die Gerd-Blume-Show“

Wenn Glücksbote Gerd Blume zu einem seiner imposanten Schlagerabende lädt, dann bleibt kein Tanzbein auf dem anderen und keine Achselhöhle trocken. Der sympathische Entertainer und sein eigens dem Anlass entsprechend zusammen gewürfeltes „Ensemble d’Amour“ sorgen bereits mit Aufsteigen der ersten Takte für Überschwang und gute Laune.

Es ist das gute alte Deutsche Liedgut aus den 60ern, 70ern und 80ern, welchem „Die Gerd-Blume-
Show“ die Treue geschworen hat – ganz zur Freude des in Freiheit und Liebe schwelgenden Publikums
an der Bühnenkante. Denn Gerd Blume hat sich zur Mission gemacht, seine Gäste in die Welt der Schnulzen und Schmachtfetzen zu entführen und dabei assistieren ihm stets die Evergreens und Gassenhauer von altbekannten Schmalzbarden wie u.a. Howard Carpendale, Udo Jürgens, Peter Maffay, Michael Holm, Matthias Reim oder Münchner Freiheit. Auch die eine oder andere Fetenbombe aus der NDW-Ära von bunten Hunden wie Heinz-Rudolf Kunze, Rio Reiser, Nena oder Hubert Kah gehört natürlich zum explosiven Repertoire.

Egal ob Frühstarter oder Spätzünder, in der „Gerd-Blume-Show“ wird jedes Lied vom Publikum gefeiert, vom akkuraten Oppa bis zur kecken Enkelin... denn so was hat die Welt nochnicht gesehen!

CICALA’S TANGO
Gastspiel Duo Mario & Mela

Donnerstag, 06. März, 20 Uhr (Altes Rathaus)
Freitag, 07. März, 20 Uhr (Altes Rathaus)
Sonntag, 09. März, 15 Uhr (Altes Rathaus)

Produktion: Cie Mario&Mela
Idee, Interpretation, Choreografie: Larissa Wagenhals, Adrien Borruat
Dramaturgie: David Labanca, Dante Carbini
Musik: Jeele Johannsen, Larissa Wagenhals
Kostümbild: Alice Gauthier
Bühnenbild: Adrien Borruat
Lichtdesign: Simon Lambelet
Konstruktion: Martin Wagenhals
Anstrich Bühnenbild: Eugenia Maria Poblete

Vier Hände, vier Beine, zwei Köpfe... aber nur ein einziger Mantel. Schon beginnt die absurde Reise von zweien, die gemeinsam eins sind. Was hält die Bühne ihres Lebens für sie bereit? Nur wenn sie dem Ruf der Zikade folgen, können sie am Ende vielleicht über sich selbst hinauswachsen.
Zwischen Physical Theater und Clown bietet Cicala´s Tango ein visuelles Spektakel ohne Worte, in dem sich Poesie und Absurdität zu einem originellen Tanz vereinen.
Das Duo Mario&Mela, das sind Adrien Borruat (CH) und Larissa Wagenhals (DE), formierte sich im Jahr 2017 an der Accademia Teatro Dimitri im Tessin (CH). Gemeinsam spielen sie zwei Figuren, die in ein und demselben Mantel stecken: ein fantastischer Spielplatz, auf dem Illusionen, Geschicklichkeit und Komik immer wieder aufeinandertreffen. Auf Theaterbühnen und in der Zirkusmanege bieten die beiden ein Programm voller Überraschungen, in dem Liebe, Grausamkeit und Unbedarftheit niemals allzu weit von einem Lachen entfernt sind.

 

Endlich ein Ökonom, der sich nicht sofort in den Gegensatz zwischen Angebots- und Nachfragetheorie einordnen lässt!

Viele Vertreter der angebotsorientierten Wirtschaftstheorie wollen in der Regel einen schwachen Staat, der sich nicht in die Wirtschaft einmischt. Prof. Dr. Hüther, Direktor des arbeitgebernahen Instituts der deutschen Wirtschaft in Köln und Mitglied des wissenschaftlichen Beirats des Wirtschaftsrats der CDU, schlägt nicht in diese Kerbe.

Er sieht die gigantische Aufgabe, die seit vielen Jahren vernachlässigte öffentliche Infrastruktur zu modernisieren, von der Bahn über die Bildung bis hin zur Breitbandversorgung. Zudem müsse der Umbau der Industrie in Richtung Dekarbonisierung unterstützt werden. Deutschland ist in besonderem Maße von den hohen Energiepreisen betroffen. Die USA, aber auch China locken mit umfangreichen Subventionen. Daher sei die Gefahr einer gewissen Deindustrialisierung in unserem Land nicht zu unterschätzen.

Hüther fordert zusammen mit anderen Ökonomen ein kreditfinanziertes Zukunftsprogramm. Es solle 600 Milliarden Euro umfassen, verteilt auf zehn Jahre. Hüther macht auch Vorschläge, wie dies bezahlt werden kann. Ähnlich wie das Sondervermögen für die Bundeswehr solle ein Sonderprogramm Infrastruktur aufgelegt werden. Denn inzwischen geht eine große Mehrheit der Ökonomen von der Notwendigkeit einer Reform der Schuldenbremse aus. Dieser Schritt hat allerdings derzeit keine politische Mehrheit.

Es erwartet uns eine spannende Diskussion, die unser aller Zukunft betrifft!

Einlass 19:00 Uhr

Als Helmut Schuller mit einer schweren Diagnose konfrontiert wird, fasst er den
Entschluss, sein Leben zu ändern. Statt Tabletten oder operativen Eingriffen
entscheidet er sich, seine Ernährungsweise radikal umzustellen und verordnet sich
tägliche Bewegung mit dem Fahrrad. Nach neun Jahren der Ungewissheit steht fest,
was die Schulmediziner für unmöglich hielten: Anhand seiner Lebensphilosophie
„Ernährung, Bewegung, Glaube“ hat sich der Patient selbst geheilt. Während der Zeit
seiner Krankheit ist auch der Wunsch gereift, im Heiligen Jahr 2010 den Jakobsweg
zu unternehmen. Voller Energie und neuer Lebenskraft pilgert der 67-Jährige
schließlich mit dem Fahrrad von Weiden nach Santiago de Compostela und Fisterra,
bis ans „Ende der Welt“. Mit seinem Live-Vortrag erzählt er seine Geschichte.

Copyright: Helmut Schuller

Einlass: 18:30 Uhr

Sechs Mal im Jahr wird der Veranstaltungssaal im KUBAA zum gemütlichen Club.

Moderiert von Michael „Flex“ Flechsler bekommen Einzelkünstler und Duos unter professionellen Bedingungen die Möglichkeit, ihr Können unter Beweis zu stellen. Umrahmt, und begleitet, von der KUBAA Hausband unter Leitung von Matthias Kehrle. Das Trio kann von soulig groovend bis hin zu atmosphärisch spacig. Den mitwirkenden Künstler*innen wird dezent ein eigener Klangteppich ausgerollt.

Willst Du dabei sein? Dann melde Dich an über kubaa@flex-enterprises.de
Die KUBAA-Bühne wartet auf Dich!

Foto: Holger Bewersdorf

Saaleinlass 19:15 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Golfclub Sunset House in Oberrot wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Golfclub Sunset House serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.
Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.
Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass ab 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT!

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Leidenschaft, Emotionen und großartiger Musik! Unter dem Motto „Don’t Stop Believing“ laden der Chor Cocopelli und der Männergesangverein Geddelsbach zu einem mitreißenden Konzert ein, das Herz und Seele berührt.

Freuen Sie sich auf ein abwechslungsreiches Programm, das klassische Chormusik mit modernen Popsongs und kraftvollen Balladen vereint. Von zeitlosen Klassikern über aktuelle Hits bis hin zu inspirierenden Stücken, die die Themen Hoffnung, Zusammenhalt und Lebensfreude aufgreifen – dieser Abend wird Sie begeistern.

Der Chor Cocopelli, unter der Leitung von Zelma Wachholz-Mezriczky, ist bekannt für seinen modernen Sound, dynamische Interpretationen und seine unvergleichliche Bühnenpräsenz. Mit stimmungsvollen Arrangements und emotionalen Darbietungen schafft es der Chor immer wieder, das Publikum zu verzaubern. Der Männergesangverein Geddelsbach überzeugt durch seine Tradition, harmonische Klänge und kraftvolle Stimmen, die generationsübergreifend Menschen zusammenbringen.

Unterstützt von professionellen Musikern und einer stimmungsvollen Inszenierung erwartet Sie ein Konzert, das zum Mitsingen, Mitfühlen und Genießen einlädt. Lassen Sie sich von der Energie und Freude der beiden Chöre mitreißen und erleben Sie einen Abend, der Ihnen lange in Erinnerung bleiben wird.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für dieses musikalische Highlight und seien Sie dabei, wenn die Magie der Musik unter dem Motto „Don’t Stop Believing“ die Bühne erobert! Ob allein, mit Familie oder Freunden – dieses Konzert ist ein Erlebnis für Jung und Alt.

Copyright: Chor Cocopelli

Einlass: 19 Uhr