Natürlich könnte man über Aljosha Konter sagen, dass er schon fast 1000 Konzerte gespielt hat. Dass er einige Male im deutschen Fernsehen zu sehen war und auch hin und wieder im Radio zu hören ist. Man könnte auch hinzufügen, dass er einen Titelsong für einen deutschen Film geschrieben hat und seine Stimme einer Werbekampagne lieh. Sicherlich könnte man auch extra erwähnen, dass er eine Einladung zu „The Voice of Germany“ ausgeschlagen hat – weil Casting-Shows so gar nicht zu ihm passen.

Einlass: 18:30 Uhr

Triggerwarnung: Bei dieser Veranstaltung werden echte Kriminalfälle behandelt. Dadurch werden hier u. U. auch Themen wie Gewalt, Mord, sexuelle Übergriffe oder andere potenziell verstörende Themen angesprochen oder thematisiert. Dies kann bei manchen Menschen negative Reaktionen auslösen.

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True Crime Fans können sich auf eine aufregende neue Live-Show freuen:
"Toxic Love" mit dem beliebten Podcast-Duo Jacqueline Belle und dem renommierten Strafverteidiger Dr. Alexander Stevens.

Nach dem großen Erfolg der letzten Tour im deutschsprachigen Raum mit über 100 Stationen und einem Publikum von 90.000 Zuschauern bringt das bekannte True Crime Duo erneut echte, fesselnde Fälle aus Stevens Kanzlei auf die Bühne.

Mit ihrem ehemaligen "BAYERN 3 True Crime" Podcast begleiteten sie mit sechs erfolgreichen Staffeln jede Woche tausende Fans mit tragischen, aber oft auch skurrilen Fällen ins Wochenende und landeten regelmäßig in den Top 10 der deutschen Podcast-Charts.

Auf ihrer neuen Live-Tour dreht sich alles um das Thema Toxische Beziehungen. Lust und Schmerz liegen hier oft nah beieinander, mögliche Folgen besprechen die beiden anhand real verhandelter Fälle. Mysteriöse Morde, jahrelange Ermittlungen, plötzliche Wendungen… Es wird spannend!
Es wird jedoch auch Platz für leichtere „Kost“ geben: Ein skurriler, aber dennoch amüsanter Fall über einen Mann, der in ein Netz aus Affären und Erpressungen gerät. Die Zuschauer werden Zeugen einer unerwarteten Wendung, die sie sprachlos zurücklassen wird.
Die Live-Show verspricht ein interaktives Erlebnis zu werden, das weit über das bloße Zuhören hinausgeht. Mit Tatortfotos, Akteneinsicht und der Möglichkeit, live Fragen zu stellen, bietet "Toxic Love" den Zuschauern ein einzigartiges und fesselndes Erlebnis. Natürlich werden die beiden Hosts auch in ihrer neuen Show wie gewohnt mit ein paar ungeahnten Überraschungen aufwarten und diesmal auch mit aufregenden Experimenten, bei denen das Publikum aktiv eingebunden wird.
"Wir sind mehr als begeistert, eine neue Dimension von True Crime Entertainment zu präsentieren", sagt Jacqueline Belle. "Die Zuschauer können sich auf neue packende Geschichten, faszinierende Einblicke und unvergessliche Momente freuen."

Die Protagonisten der Tour:

Jacqueline Belle, bekannt aus dem Radio, dem erfolgreichen True Crime Podcast und als Synchronsprecherin für Blockbuster wie "Mission Impossible" und "Game of Thrones", hostet die Tour und den Podcast. In der BAYERN 3 Morningshow "Die Frühaufdreher" und ihrem True Crime Podcast begeistert sie mit ihrer außergewöhnlichen Stimme, ihrem Witz und ihrer authentischen, sympathischen Art. Sie ordnet im Podcast und auf der Bühne Sachverhalte und Emotionen ein und stellt genau die Fragen, die auch den Zuschauern auf der Zunge liegen.

Strafverteidiger Dr. Alexander Stevens, einer der bekanntesten Strafverteidiger Deutschlands, hat alle Fälle, die im Podcast und auf der Bühne behandelt werden, persönlich begleitet und ermöglicht dadurch einen Blick durchs Schlüsselloch. Er berichtet aus seiner Perspektive, ordnet die Sachverhalte rechtlich ein und gibt Einblick in die Erfahrungen und Tricks des Strafverteidigers. Mit mehr als zehn Jahren Erfahrung in der Vertretung von Fällen wie dem "Dreifachmord von Starnberg" oder dem "Doppelgängerinnen-Mord" bringt Stevens eine einzigartige Perspektive in die Welt des True Crime.
Zusammen sind "Jaci" und "Alex" Partners in Crime.

Über "Toxic Love":
"Toxic Love" ist eine True Crime Live-Show mit Moderatorin Jacqueline Belle und Strafverteidiger Dr. Alexander Stevens. Die Show beleuchtet faszinierende Kriminalfälle und bietet den Zuschauern die Möglichkeit, direkt in die Ermittlungen einzutauchen und Fragen zu stellen. Mit einer Mischung aus Spannung, Unterhaltung und fundierten Einblicken verspricht "Toxic Love" ein unvergessliches Erlebnis für True Crime Enthusiasten und neugierige Zuschauer gleichermaßen.
Seid dabei, wenn Jacqueline Belle und Dr. Alexander Stevens mit euch in die Abgründe der Menschheit eintauchen, um nach der Wahrheit zu suchen!

Einlass: 19:00 Uhr

50 Jahre Bohemian Rhapsody. 50 Jahre A night at the Opera, das facettenreiche Meisterwerk von Queen und eines der berühmtesten Alben aller Zeiten. Rock4 zelebriert diesen Meilenstein der Musikgeschichte auf grandiose Art und Weise, mit der Stimme als einzigem Instrument.

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft!

Friedhofsglocken. Sonor. Düster. Plötzlich kaltweißes Licht. Heinz Becker kommt nach Hause, von der Beerdigung in die Küche. In seinem schwarzen Anzug; 5 Callas in der Hand: "Die hann ich vergesst, ins Grab zu schmeißen." Stattdessen liegen die nun auf dem Küchentisch. Was will man machen!?
DOD – theatralisches "Kabarett noir", stringent inszeniert, schwarz-weiß, hell-dunkel, geschickt die Balance wahrend zwischen Tragik und Komik. Tragikomisch eben. Denn Heinz ist Heinz. ´Todsicher´.

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft!

Die Stars der Comedy Stube und des Tübinger Improvisationsdauerbrenners Theatersport kommen nach Singen. Helge Thun, Mirjam Woggon und Jakob Nacken haben ein neues Impro-Comedy Format entwickelt, dass es nur in Stuttgart, Reutlingen, Herrenberg und Singen zu sehen gibt!

Einlass: 18:30 Uhr

Das neue Programm von Willy Astor!
In einer Welt in der kaum mehr was easy ist in Brindisi und nix mehr im Lack am Skagerak, sich das Universum über und unter uns auch nicht mehr an die Regeln hält, kommt Musikkomödiant Willy Astor mit neuen Ideen aus seinem Einfallsreich.

Einlaß Stadthalle: 19.00 Uhr, Einlaß Saal: 19.30 Uhr

Diese neue, ämäzing OROPAX-Show ist alles - ausser irdisch!

Es ist Zeit, Alter, für das neue Zeitalter des Lachens.
Das KARTON-AGE. Eine Showzeit in doppelter Singularität.
Die Mitreisenden im Publikum erwartet genialer Wortwitz, entfesseltes Glück und Lachtränen in allen Dimensionen. Zuschauer:innen berichten :„Im zweiten Teil der ersten Hälfte war die Schwere los, das Zwerchfell gekrümmt und der Ereignis-Horizont fühlte sich erweitert.“
Hole dir also noch morgen oder übergestern die Eintrittskarte.

Einlass: 19:00 Uhr

Diese neue, ämäzing OROPAX-Show ist alles - ausser irdisch!

Es ist Zeit, Alter, für das neue Zeitalter des Lachens.
Das KARTON-AGE. Eine Showzeit in doppelter Singularität.
Die Mitreisenden im Publikum erwartet genialer Wortwitz, entfesseltes Glück und Lachtränen in allen Dimensionen. Zuschauer:innen berichten :„Im zweiten Teil der ersten Hälfte war die Schwere los, das Zwerchfell gekrümmt und der Ereignis-Horizont fühlte sich erweitert.“
Hole dir also noch morgen oder übergestern die Eintrittskarte.

Einlass: 19:00 Uhr

Comedy-Konzert für Streichquartett aus Polen mit Frack und Tischtennis-Ball
Filip Jaślar (Violine), Michał Sikorski (Violine), Paweł Kowaluk (Viola), Bolesław Błaszczyk (Violoncello)
Vier Herren im Frack. Ein Streichquartett.
Mozart auf den Notenständern. Dann klingelt ein Handy – und ist Teil des Stücks.

Der Abend
Die Kleine Nachtmusik beginnt, wie sie beginnt. Man lehnt sich zurück. Dann drängt sich eine Country-Linie hinein, wird von einem Flamenco verdrängt, und der Takt kommt plötzlich nicht mehr von den Bögen, sondern von einem Tischtennisball auf einer Platte. Zwischendurch jodelt wer. Und Mozart schwenkt ohne Umweg in Mambo No. 5.

So funktioniert die MozART Group: Nicht Klassik mit Witzen dazu, sondern Klassik, aus der Witze entstehen – weil vier sehr gute Musiker mit ihrem Handwerk spielen dürfen, ohne dass jemand die Stirn runzelt.

Vier Künstler im Auftrag von Mozart
Gegründet 1995, Hauptpreis beim Kabarett-Wettbewerb Krakau im ersten Anlauf, seitdem Tourneen in rund 40 Ländern. Weil die Comedy ohne Worte funktioniert, lacht das Publikum in Shanghai, Singapur und San Diego genauso wie in Stockholm, Salzburg – oder Singen, wo das Quartett bereits einmal zu Gast war.

Warum dieser Abend
Weil Klassikfans hier doppelt hören: einmal die Pointe, einmal den Mozart, gegen den sie anspielt. Weil Klassik-Neulinge keine Vorkenntnisse brauchen – die Show erklärt sich selbst. Weil die Comedy ohne Sprache funktioniert und damit jedes Paar mit gemischtem Musikgeschmack und jedes internationale Publikum im Saal mitnimmt. Und weil zwischen Sinfoniekonzert und Kabarett selten ein Abend liegt, bei dem man beides nach Hause tragen kann.

Für wen dieses Konzert gemacht ist
• Klassikfans, die auch mal über die großen Genies lachen dürfen: Wer Mozart kennt, hört hier doppelt.
• Klassik-Einsteigerinnen und -Einsteiger: Der Abend verlangt keine Vorkenntnisse, belohnt sie aber.
• Paare mit gemischtem Musikgeschmack: Einer liebt Klassik, der andere steht eher auf Comedy.
Funktioniert für beide.
• Abo-Kundinnen und -Kunden, die ihre Gewohnheit einmal brechen wollen: Zwischen Sinfoniekonzert und
Kabarett liegt dieser Abend genau in der Mitte.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Theater Pralka zeigt 2026 neues Stück „Othello.Therapie“

Männer und Frauen passen einfach nicht zusammen, das haben Desdemona, Emilia und Bianca - Othellos Erdrosselte, Jagos Erstochene und Cassios Ex - ziemlich drastisch am eigenen Leib erfahren. Nicht nur im Selbstwertgefühl lädiert, sitzen sie ein paar hundert Jahre später an einer Bowlingbahn. Eigentlich hatten sie sich geschworen, das Thema Männer weiträumig zu meiden. Aber natürlich reden sie dann doch geradezu manisch über nichts anderes als ihre verkorksten früheren Beziehungen und die Möglichkeiten einer neuen Liebe. Alte Wunden reißen auf, es kommt zu Gehässigkeiten und Eifersüchteleien, vor allem, als zwischendurch Lodovico auftaucht, der reiche, viel begehrte Schönling. Kurzzeitig droht Konkurrenzkampf, dann solidarisieren sich die drei wieder. Sie entwerfen jeweils ihre ganz persönliche Othello-Therapie, gieren nach einem anderen Leben und sind in ihrer Vorstellung dem Glück bereits zum Greifen nah - bis sie der Mut verlässt. Die Schauspieler von Theater Pralka zeigen mit Othello. Therapie ein Stück des Autors John von Düffel.

Es spielen: Christine Haus (Desdemona), Martina Speier (Emilia), Silke Seehaus (Bianca), Christelle Kinzelbach (Bärbel), Stefan Lick (Rodrigo), Andrea Manke (Taschentuch). Souffleuse: Heike Mägle-Barth.

Technik: Mani Mayer und Martin Langer

Sponsoren:
Stadt Singen, Randegger Ottilienquelle, Eckey, thüga, Hoffmeier Gartendesign, Sparkasse Hegau-Bodensee, Volksbank

Ticketpreis an der Abendkasse: EUR 20,00

Hallenöffnung: 18:00 Uhr

Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können und jene, die es ein wenig können oder es oft und gerne tun.
Es ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert.

Einlass: 18:30 Uhr

Im Zusammenspiel von Gerhard Polt und den Wellbrüdern entsteht ein unterhaltsamer „Bairischer Abend“ der besonderen Art, fernab von weiß-blauer Weißwurstidylle und Bierseligkeit.
Dies ist definitiv die letzte Gelegenheit Gerhard Polt zusammen mit den Well-Brüdern hier in unserer Region zu erleben! Also schnell Karten sichern.

Einlaß Stadthalle: 19.00 Uhr, Einlaß Saal: 19.30 Uhr

Ausverkauft!

Wer ist hier verrückt- Die Frage stellt sich in Morescos neuem Programm. Hemmungslos, provokant und brüllend komisch, erhebt sich “The Godmother of Comedy“ über den neuen Zeitgeist und verortet ihre, ins absurde überzeichnete, Stand Ups in gesellschaftskritische und alltägliche Themen. Sie beschäftigt sich mit jeder noch so abstrusen Entwicklung – aber auch mit ihrer eigenen Fehlbarkeit. La Familia darf dabei natürlich nicht fehlen. Nichts und niemand bleibt verschont, am wenigsten sie selbst.

Einlass: 19:00 Uhr

Komödie von Steven Moffat mit Marion Kracht, Jessica Ginkel, Stefan Kiefer u.a.
Regie: Anatol Preissler
Bühne: Bettina Neuhaus
Gastspiele Berlin

Wenn aus „Bleiben wir in Kontakt“ plötzlich bitterer Ernst wird
Peter und Debbie aus London haben am Strand die verwitwete Amerikanerin Elsa kennengelernt – charmant schräg, unterhaltsam, ein echter Glücksfall. Man verspricht, sich zu melden. Man weiß: daraus wird nichts. Bis Elsa Monate später unangemeldet vor der Haustür steht. Während Debbie Tee kocht, googelt Peter. Was er findet, treibt beiden den Schweiß auf die Stirn: Elsa ist eine mutmaßliche Serienmörderin – die Polizei sucht sie seit Jahren, beweisen konnte man ihr nichts. Dumm nur, dass sie jetzt im Gästezimmer schläft. Wie wird man eine Killerin wieder los, ohne unhöflich zu sein – oder schlimmer noch: verdächtig zu wirken? Teenie-Sohn Alex hält die Internet-Panik für Quatsch. Er und seine Schwester sind von Elsa ganz begeistert und verwandeln sich unter Elsas Einfluss in reinste Engelchen. Vielleicht ist alles nur ein Missverständnis! Dann klingelt die Polizei …

Britischer Humor direkt von der Quelle
Steven Moffat – Showrunner von Sherlock und Doctor Who – liefert, was man von ihm erwartet: Pointierte Dialoge, doppelbödige Figuren, ein Tempo ohne Verschnaufpause. So ist Eine Mords-Freundin eine britische Komödie in Reinkultur: turbulent, schwarzhumorig, angenehm respektlos.

Warum Sie kommen sollten
Ein Moffat-Stoff in deutscher Erstaufführungsqualität, ein TV-bekanntes Ensemble auf Tournee, eine Komödie, die lacht und zugleich fragt: Wie gut kenne ich eigentlich die Menschen, die ich freundlich hereinbitte? Neunzig Minuten Nervenkitzel mit Pointen-Garantie – ein Abend, nach dem Sie Ihre nächsten Urlaubsbekanntschaften mit anderen Augen sehen werden.

Das Ensemble
Marion Kracht als Elsa – die Frau, bei der man nie weiß, ob sie Ihnen liebevoll einen Kuchen backt oder etwas ins Getränk mischt. Marion Kracht steht seit Kindertagen vor der Kamera und seit vier Jahrzehnten auf der Bühne, ist u.a. aus Bettys Diagnose und Der Usedom-Krimi bekannt. Für ihr Engagement für gehörlose Menschen trägt sie das Bundesverdienstkreuz am Bande.
Jessica Ginkel als Debbie – 2005 „vom Fleck weg“ für Gute Zeiten, schlechte Zeiten engagiert, seitdem u. a. in Der Lehrer und zuletzt in Die Eifelpraxis zu sehen. Mit Eine Mords-Freundin feierte sie ihr Theaterdebüt.

„Mordsmäßig gut! […] Marion Kracht ist komödiantisch in Hochform.“ – Hamburger Morgenpost

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Daniela Koch, Querflöte
Johanna Stier, Oboe
Nemorino Scheliga, Klarinette
Theo Plath, Fagott
Marc Gruber, Horn
Künstlersekretariat Astrid Schoerke

György Ligeti (1923 – 2006): Sechs Bagatellen für Bläserquintett
Anton Reicha (1770-1836): Bläserquintett Es-Dur op. 88/2
Maurice Ravel (1875-1937): Le Tombeau de Couperin (arr. von Mason Jones)
Paul Taffanel (1844-1908): Quintette à vent en sol mineur

Mit den Klangfarben großer Meister
Wenn der Name Monet fällt, entstehen vor dem inneren Auge verwunschene Seerosenteiche, leuchtende Kornfelder, farbenprächtige Gärten. Es ist kein Zufall, dass sich das junge Bläserquintett nach dem französischen Impressionisten benannt hat: Auch hier entstehen klingende Farbräume, in denen Linien, Schichtungen und Texturen zur eigentlichen Erzählung werden.

Eine Formation aus dem Bundesjugendorchester
Kennengelernt hat sich das Quintett im Bundesjugendorchester. Im Sinfonieorchester sitzen die Holzbläser eng beieinander, die Horngruppe nur wenige Pulte entfernt – aus dieser akustischen Nachbarschaft sind seit jeher viele Kammermusik-Formationen hervorgegangen. 2014 schlossen sich die fünf zusammen. Heute bekleiden alle Mitglieder Solopositionen in großen Orchestern und sind mehrfach international ausgezeichnet.

Dieses Programm erwartet Sie
Den Bogen spannt der Abend vom „Vater des Bläserquintetts“ Anton Reicha bis zu György Ligeti, ergänzt um zwei französische Stimmen: Maurice Ravel und Paul Taffanel.
Anton Reicha war als junger Flötist in der Bonner Hofkapelle Kollege eines gleichaltrigen Bratschisten namens Ludwig van Beethoven. 1808 zog er nach Paris, wo ab 1817 seine 24 Bläserquintette entstanden – das Repertoire, das die Gattung überhaupt erst etabliert hat. Das Es-Dur-Quintett zeigt seine charakteristische Mischung aus klassischer Form und melodischem Einfallsreichtum.
György Ligetis Sechs Bagatellen bearbeiten Sätze aus seinem Klavierzyklus Musica ricercata. Bei der Uraufführung 1956 ließen die Kulturbehörden nur fünf der sechs Sätze zu – der letzte, dissonanteste, fiel der Zensur zum Opfer. Hörbar sind Spuren von Bartók, Strawinsky und osteuropäischer Volksmusik. Wenige Jahre später emigrierte Ligeti in den Westen und wurde mit Lux aeterna in Kubricks 2001: Odyssee im Weltraum einem Millionenpublikum bekannt. Tombeau nannten die französischen Barockkomponisten
Trauerstücke für verstorbene Kollegen. Maurice Ravel greift die Tradition zwischen 1914 und 1917 wieder auf: Jeder der sechs Sätze von Le Tombeau de Couperin ist einem im Ersten Weltkrieg gefallenen Freund gewidmet, stilistischer Bezugspunkt ist François Couperin „le Grand“. Die Bläserquintett-Fassung des
langjährigen Philadelphia-Solohornisten Mason Jones bleibt sehr nah an Ravels Orchesterversion von 1919.
Paul Taffanel, Begründer der modernen französischen Flötenschule, führt in seinem Quintette à vent en sol mineur (1876) die Holzbläser als gleichberechtigte Soloinstrumente – ein frühes Bekenntnis zu jener Bläserkultur, die Debussy und Ravel später weiterschreiben sollten.Holzbläserquintett: Daniele Koch (Flöte), Marc gruber (Horn), Nemorino Scheliga (Klarienette), Johanna Stier (Oboe), Theo Plath (Fagott).

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Kindertheater ab sechs Jahren nach der Buchreihe von Margit Auer und den gleichnamigen Filmen
Bühnenbearbeitung: Tristan Berger
Inszenierung: Nick Westbrock
Bühne: Lydia Peters
Musik: Deniz Yaman
Junges Theater Bonn

Stellt Euch eine Schule vor, in der jedes Kind ein magisches Tier bekommt. Einen Fuchs, eine Schildkröte, einen Pinguin. Sie können sprechen, aber nur, wenn niemand zuhört. Willkommen an der Wintersteinschule.

Die Geschichte
An der Wintersteinschule hat jedes Kind ein magisches Tier. Idas Tier ist Rabbat, ein cleverer Fuchs. Das alles ist streng geheim. Dann kommt Idas beste Freundin Miriam zu Besuch. Früher haben sich die beiden alles erzählt. Jetzt gibt es Rabbat – und den Schwur. Gleichzeitig studiert Miss Cornfield mit der Klasse Robin Hood ein. Helene und Anna-Lena wollen beide die Hauptrolle. Und jemand gräbt nachts Löcher. Überall.
Wenn das so weitergeht, muss die Aula gesperrt werden – und die Premiere auch. Zwei Probleme. Ein Schwur, der wackelt. Und ein Schulhof, der aussieht wie ein Schweizer Käse.

Die Welt der magischen Tiere
Seit 2013 schreibt Margit Auer an der Reihe: 16 Bände, 4 Kinofilme, Millionenauflage.
Die Idee löst bei jedem Kind sofort die Frage aus, die der Stoff auch beantwortet: Welches Tier würde ich bekommen? Die pädagogische Linie ist unaufdringlich: Jedes Kind ist richtig, genau wie es ist. Das Tier passt zum Kind, nicht umgekehrt.

Warum echte Kinder auf der Bühne stehen
Das Junge Theater Bonn (gegründet 1969) besetzt Kinderrollen mit echten Kindern. Keine Erwachsenen, die so tun. Keine Puppen. Die Kinder im Zuschauerraum sehen Gleichaltrige auf der Bühne – das verändert, wie die Geschichte ankommt.

Für wen dieser Nachmittag gemacht ist
• Fans treffen Ida, Rabbat, Miss Cornfield und die Klasse endlich live.
• Neulinge müssen die Reihe nicht kennen – der Nachmittag erklärt sich selbst.
• Großeltern, die einen Theaterabend mit dem Enkelkind suchen, bei dem beide Seiten lachen, sind sie hier richtig.

Hausöffnung: 15:00 Uhr

Kultureller Glanzpunkt in der Stadthalle Singen: Großes Ballettensemble aus der Partnerstadt La Ciotat begeistert mit deutsch-französischer Tanzbegegnung Singen.
Die traditionsreiche Städtepartnerschaft zwischen Singen und der französischen Stadt La Ciotat wird in diesem Jahr um ein glanzvolles kulturelles Kapitel reicher. Ein großes Ensemble der renommierten Ballettschule aus La Ciotat, unter der bewährten Leitung der langjährigen Ballettmeisterin Nathalie Rosenzweig, gastiert erneut in der Stadthalle Singen und präsentiert die gesamte Bandbreite des zeitgenössischen und klassischen Tanzes.
Nach dem großen Erfolg im Jahr 2022 kommt es bei diesem Gastspiel erneut zu einer außergewöhnlichen deutsch-französischen Kooperation: Bei ausgewählten Stücken tanzt das französische Ensemble zur Live-Musik des Schulorchesters des Hegau-Gymnasiums Singen. Eine ganz besondere Premiere feiert zudem die Singener Ballettschule „Die Färbe“, die zum ersten Mal an diesem hochkarätigen Ballettabend mitwirkt und die lokale Tanzszene repräsentiert.
Die 14 Tänzerinnen und ein Tänzer aus Südfrankreich bringen ein abwechslungsreiches und dynamisches Programm auf die Bühne. Das Publikum darf sich auf eine stilistische Reise von klassischem Ballett über Neoklassik, Modern Jazz und Hip-Hop bis hin zu Cabaret und Akrobatik freuen. Die Ballettschule genießt in Frankreich einen hervorragenden Ruf und ist in Singen fest verwurzelt: Bereits seit 1977 gastieren ihre Ensembles regelmäßig in der Hohentwielstadt und feierten dabei stets Riesenerfolge vor großer Zuschauerkulisse.
Begleitet werden die jungen Talente von vier erwachsenen Betreuern sowie der Gesamtleiterin Nathalie Rosenzweig. Sie betont die tiefe Verbundenheit zu Singen: „Der stets so freundliche Empfang, die liebenswürdige Begleitung während des Aufenthaltes und ganz besonders die perfekte technische Ausstattung der Singener Stadthalle sowie die hilfreiche Zusammenarbeit mit deren Mitarbeitern ermuntert uns immer wieder, sehr gerne nach Singen zu kommen.“
Der kulturelle Austausch beschränkt sich jedoch nicht nur auf das Rampenlicht. Zum erweiterten Programm gehören Tanz-Workshops in der Zeppelin-Realschule und im Friedrich-Wöhler-Gymnasium, die den direkten Dialog und das gemeinsame Lernen von Jugendlichen beider Nationen nachhaltig fördern.
Hintergrundinformation: Die Ballettschule La Ciotat wurde 1977 von der Academie de Danse de La Ciotat (bestehend seit 1968) gemeinsam mit der dortigen Stadtverwaltung gegründet und steht seit Jahrzehnten für höchste tänzerische Qualität im Rahmen der Städtepartnerschaft.

Hallenöffnung: 18:30 Uhr

Kabarettist und Comedian Michl Müller tanzt den „Limbo of Life“
Wie stellte einst der römische Politiker, Schriftsteller und Philosoph Cicero fest: „Keinem Nüchternen wird es einfallen zu tanzen, es sei denn, er wäre verrückt.“ Mehr als 2000 Jahre später wird diese Aussage nun erstmals widerlegt. Durch Michl Müller, Kabarettist, Comedian, Unterfranke und Fastnachts-Philosoph.
2024 startet sein neues Bühnen-Programm „Limbo of Life“. In dem beweist der mehrfach ausgezeichnete Künstler und Musiker, dass das ganze Leben ein Tanz ist, der sich Überraschenderweise nüchtern und ohne größere Anfälle von Wahnsinn meistern lässt.

Miss Allie bringt eine einzigartige Mischung aus modernem Liedermaching, charmantem Humor und scharfsinniger Sozialkritik auf die Bühne. Ihre Konzerte sind wahrhaftige Gemeinschaftsereignisse, bei denen sie oft spontan und schlagfertig mit dem Publikum interagiert und ihre Lieder in humorvolle Anekdoten und persönliche Geschichten einbettet. Ihre Musik und ihre warme Persönlichkeit erzeugen Wellen an Emotionen, die entweder sanft oder mit voller Wucht durch den Konzertsaal rauschen. Fassungslos authentisch, mit verwegener Entschlossenheit und starker Stimme reißt sie das Publikum Abend für Abend mit. Was Miss Allie besonders auszeichnet, ist ihre Bereitschaft, gesellschaftliche Tabus zu brechen und schwierige Themen in ihren Songs anzusprechen. Ihre Texte sind oft provokant und regen zum Nachdenken an. Sie scheut sich nicht davor, manch Unaussprechliches auszusprechen.

Einlaß Stadthalle: 19.00 Uhr, Einlaß Saal: 19.30 Uhr