»Und jedem Anfang wohnt ein Zauber inne, der uns beschützt und der uns hilft, zu leben«, schrieb Hermann Hesse, einer der berühmtesten Schüler der Maulbronner Klosterschule, 1941 in seinem Gedicht ›Stufen‹. Was Hesse poetisch »Zauber« nennt, ist eine menschliche Urerfahrung, die Begeisterung des Beginnens, die Faszination für Innovation, eine überschäumende Freude und Tatkraft. Neues entsteht mal zufällig – durch Neugier und Experimentierlust – mal getrieben von einer großen Vision oder einem Traum.

Um das Träumen, die Sehnsucht nach Neuem, aber auch um Pioniergeist dreht sich das Konzertprogramm »Anfangszauber«, in dem Eric Whitacres Komposition ›Leonardo Dreams of His Flying Machine‹ (2001) einen zentralen Platz einnimmt. Leonardo da Vinci, der sich in seinem Leben mit unzähligen Disziplinen von Kunst über Architektur und Anatomie bis hin zur Philosophie beschäftigte, ersann auch diverse Fluggeräte und fertigte dafür Skizzen und Baupläne an. Er wollte – im wörtlichen Sinne – hoch hinaus und seinen Traum von der Freiheit der Lüfte in die Tat umsetzen.

Vom Neuen handelt auch ›Der 98. Psalm‹, in dem es heißt: »Singet dem Herrn ein neues Lied, denn er tut Wunder«. In gleich zwei Vertonungen, nämlich von Felix Mendelssohn und John Rutter wird sich dieser Psalmtext durch das Programm ziehen. Werke von Francis Poulenc, Cecilia McDowall sowie Arrangements des vor 100 Jahren geborenen Musikwissenschaftlers Clytus Gottwald versprechen eine klangliche Palette von traditionell bis neu.

Einige der Werke und Themen begleiten den Maulbronner Kammerchor das ganze Jahr hindurch und werden Ihnen auch im Oratorienkonzert wieder begegnen.

Das UnterwegsTheater Heidelberg führt auch in diesem Sommer sein Erfolgsprogramm Art y Circ fort und präsentiert an zwei Wochenenden zwei ausgesuchte Programme mit internationalem zeitgenössischen Zirkus: Am 4., 5., und 6. Juli gibt es Open Air und in der HebelHalle Luftakrobatik und Hand-auf-Hand-Artistik der Weltklasse mit Avital und Jochen und Chris Iris.

Avital und Jochen sind vielfach ausgezeichnete Luftakrobaten, die mit technischem Können und gegenseitigem Vertrauen atemberaubende und stimmungsvolle Artistik an Schwungtrapez, Bungee und Strapaten präsentieren. Die beiden Artisten waren international unter anderem mit dem Cirque du Soleil, Cirkus Monti und Zirkus Roncalli unterwegs und wurden mit der Silbermedaille des Festival Du Cirque De Demain in Paris und der Bronze Medaille beim Wuhan International Acrobatics Art Festival in China ausgezeichnet.

Zu Art y Circ bringen sie ihre 16jährige Tochter Mayaan mit, die am Luftring bereits international unter anderem bei Cyclop Basel, beim Western Australian Circus Festival und bei den Kyllini Spring Shows in Griechenland zu sehen war. Musikalisch live begleitet werden die Auftritte von den profilierten Zirkusmusikern David Goo (Gitarre, Gesang, Klavier) und Romain Vicente (Schlagzeug, Bass, Posaune), der im Zirkus nicht nur als musikalischer Beggleiter, sondern auch als Show-Schlagzeuger bei Circus Flic Flac, Roncalli und Arlette Gruß bekannt ist.

Ebenso virtuos wie sympathisch präsentieren Chris und Iris originelle Hand-auf-Hand-Akrobatik mit Präzision und Leichtigkeit. Als Duo sind sie sowohl mit abendfüllenden Stücken als auch mit kürzeren, raffiniert inszenierten Acts international gefragt und waren unter anderem im Programm renommierter Bühnen wie dem Sydney Opera House, dem Roundhouse London, La Tohu in Montreal, dem Chamäleon Theater in Berlin und La Villette in Paris sowie bekannter Compagnien wie Cirque Éloize (Kanada), Cirkus Monti (Schweiz), Cirkus Cirkör (Schweden), La Soirée (Australien) und Palazzo (Deutschland).

Ausgebildet wurden Iris Pelz und Christopher Schlunk an der Academy for Circus and Performance Art in Tilburg, Niederlande, und ausgezeichnet wurden sie mit renommierten Zirkuspreisen wie der Silbermedaille beim Festival Mondial du Cirque de Demain in Paris, dem Publikumspreis beim Zirkusfestival Young Stage in Basel, dem 1. Preis bei der Newcomershow des Variétéfestivals in Leipzig, dem 1. Preis und Publikumspreis beim Schweizer Festival Artistika sowie einem Sonderpreis beim Internationalen Circus Festival in Moskau. Chris und Iris sind Mitbegründer des Kollektivs Common Ground.

Einlass 15 Minuten vor Beginn

Von April bis November bietet die Bad Rappenauer Touristikbetrieb GmbH (BTB) in unregelmäßigen Abständen eine geführte Wanderung zum und über den Jüdischen Friedhof bei Heinsheim an.

Wo der Wanderweg von Bad Rappenau zur Burg Guttenberg den „Neckarsteig“ Bad Wimpfen-Heidelberg kreuzt, kommt man am ältesten jüdischen Verbandsfriedhof im Kraichgau vorbei. Er zählt zu den eindrucksvollsten jüdischen Friedhöfen Süddeutschlands. Nur wenige haben eine derart reiche Symbolsprache auf den Grabsteinen. Über tausend Grabstellen für die Toten aus zeitweise 25 Gemeinden legen von einer über 400-jährigen Geschichte der Landgemeinden im Kraichgau ein eindrückliches Zeugnis ab.
Auf dem Gang zum Friedhof erfährt man zunächst sonst wenig Bekanntes über jüdische Trauerriten, vom „Schiwe-Sitzen“ bis zur „Heiligen Bruderschaft jener, die Taten der Barmherzigkeit vollbringen“. Im „Haus der Ewigkeit“ selbst entdeckt man auf einer spannenden Zeitreise einen unglaublichen Reichtum an Kunststilen und Symbolen und kann unter sachkundiger Anleitung lernen, sie zu deuten und Manches auf eigene Faust zu entdecken.

Treffpunkt ist immer um 8:45 Uhr der Parkplatz vor dem Kurhaus (Fritz-Hagner-Promenade). Von dort startet der Shuttle-Kleinbus zum Parkplatz Fünfmühlental im Ortsteil Zimmerhof. Hier beginnt die Führung um 9:00 Uhr. Die Besuchergruppe legt nach einer Einführung die Wegstrecke durch den Bannwald gemeinsam als „Chewra kadischa“ (Beerdigungs-Bruderschaft) zurück.
Zum Kurhaus zurück steht dann wieder der Kleinbus bereit, der dort etwa um 12:00 Uhr ankommt.
Teilnahmebeitrag: Gäste mit Gästekarte 5,00 Euro, für alle anderen 6,00 Euro inkl. Transfer mit dem Kleinbus.

Zwei wichtige Hinweise zum Schluss:
• Feste Schuhe sind empfehlenswert.
• Männer sind gebeten, auf dem Friedhof eine Kopfbedeckung zu tragen.

Nachdem zwei Clowns vergeblich auf den Direktor warten, machen sie den ganzen Zirkus selbst. Der eine heißt Rata, der andere Tui, der eine ist der Musiker, der andere der Zauberer. Was die beiden miteinander erleben ist ein großer Spaß für alle, und am Ende sind sie wahre Freunde.
Ein spritzig witziges Clowntheaterstück, bei dem sowohl Kinder als auch Erwachsene voll auf ihre Kosten kommen.

Mit ihrem neuen Stück nimmt Jai Gonzales Bezug auf das Gedicht „I'm Nobody! Who are you?" der US-amerikanischen Dichterin Emily Dickinson (1830-1869). Romantisch und gleichzeitig äußerst modern skizziert die Lyrikerin in wenigen Zeilen eine menschliche Begegnung in ihrer reinen, unverfälschten Form: Nicht als „Jemand" mit Namen und Status, sondern als „Niemand" spricht sie ihr Gegenüber an und stellt fest: So sind wir zu zweit!

Diese zart geknüpfte Verbindung zwischen zwei Menschen, wie sie nur durch Zufall und auf ganz direkte Weise entstehen kann, nimmt Jai Gonzales zum Ausgangspunkt für ihre choreographischen Recherchen. Dabei entfaltet sie ein Lebensgefühl, in dem Äußerlichkeiten und Ansehen in den Hintergrund treten, um der ganzen Fülle des Lebens Raum zu geben. Diskret und offenherzig begegnet ein Mensch einem anderen. Vertrauen, Großzügigkeit und Loyalität können wachsen, wenn man auf Berechenbarkeit verzichtet und den Zufall nicht als Willkür, sondern als wesentlich begreift.

Choreographin Jai Gonzales hat hier ein Thema für den Tanz gefunden und ein Team aus Tänzer*innen zusammengestellt, das mit viel Feingefühl und Erfahrung diese vielschichtigen, ebenso starken wie zerbrechlichen Prozesse auf die Bühne bringt: Allen voran der langjährigen UnterwegsTheater-Tänzer Stavros Apostolatos (seit 2002) sowie die ebenfalls in Heidelberg schon gut bekannten Neve Arbel, Nikos Grigoriadis, Yu-Yuan Huang, Nina Michaillidou und zum ersten Mal Théo Vanpop. Bühne und Licht werden von Bernhard Fauser eingerichtet.

Die Tänzerin und Choreographin Jai Gonzales leitet seit 1988 gemeinsam mit Bernhard Fauser das UnterwegsTheater Heidelberg. Ihre Arbeiten wurden auf internationalen Festivals ausgezeichnet und vom Goethe-Institut gefördert. So haben die beiden Tanzschaffenden und Kuratoren von Beginn an Heidelberg mit der internationalen Tanzszene vernetzt, hochkarätige Gastspiele präsentiert und ihre Bühne dem choreographischen Nachwuchs zur Verfügung gestellt. Für Heidelberg haben Jai Gonzales und Bernhard Fauser mit ARTORT ein populäres Festival für Kunst im öffentlichen Raum entwickelt.

Einlass 15 Minuten vor Beginn

Mit ihrem neuen Stück nimmt Jai Gonzales Bezug auf das Gedicht „I'm Nobody! Who are you?" der US-amerikanischen Dichterin Emily Dickinson (1830-1869). Romantisch und gleichzeitig äußerst modern skizziert die Lyrikerin in wenigen Zeilen eine menschliche Begegnung in ihrer reinen, unverfälschten Form: Nicht als „Jemand" mit Namen und Status, sondern als „Niemand" spricht sie ihr Gegenüber an und stellt fest: So sind wir zu zweit!

Diese zart geknüpfte Verbindung zwischen zwei Menschen, wie sie nur durch Zufall und auf ganz direkte Weise entstehen kann, nimmt Jai Gonzales zum Ausgangspunkt für ihre choreographischen Recherchen. Dabei entfaltet sie ein Lebensgefühl, in dem Äußerlichkeiten und Ansehen in den Hintergrund treten, um der ganzen Fülle des Lebens Raum zu geben. Diskret und offenherzig begegnet ein Mensch einem anderen. Vertrauen, Großzügigkeit und Loyalität können wachsen, wenn man auf Berechenbarkeit verzichtet und den Zufall nicht als Willkür, sondern als wesentlich begreift.

Choreographin Jai Gonzales hat hier ein Thema für den Tanz gefunden und ein Team aus Tänzer*innen zusammengestellt, das mit viel Feingefühl und Erfahrung diese vielschichtigen, ebenso starken wie zerbrechlichen Prozesse auf die Bühne bringt: Allen voran der langjährigen UnterwegsTheater-Tänzer Stavros Apostolatos (seit 2002) sowie die ebenfalls in Heidelberg schon gut bekannten Neve Arbel, Nikos Grigoriadis, Yu-Yuan Huang, Nina Michaillidou und zum ersten Mal Théo Vanpop. Bühne und Licht werden von Bernhard Fauser eingerichtet.

Die Tänzerin und Choreographin Jai Gonzales leitet seit 1988 gemeinsam mit Bernhard Fauser das UnterwegsTheater Heidelberg. Ihre Arbeiten wurden auf internationalen Festivals ausgezeichnet und vom Goethe-Institut gefördert. So haben die beiden Tanzschaffenden und Kuratoren von Beginn an Heidelberg mit der internationalen Tanzszene vernetzt, hochkarätige Gastspiele präsentiert und ihre Bühne dem choreographischen Nachwuchs zur Verfügung gestellt. Für Heidelberg haben Jai Gonzales und Bernhard Fauser mit ARTORT ein populäres Festival für Kunst im öffentlichen Raum entwickelt.

Einlass 15 Minuten vor Beginn

Wir leben in einer Welt, die uns rund um die Uhr mit Bildern und Informationen konfrontiert. Widersprüche und der Kampf um “die” Wahrheit sind ebenso an der Tagesordnung wie verwirrende, desorientierende Erfahrungen. Manchmal fühlt sich das überwältigend und erdrückend an. Man sagt, dass jede Geschichte zwei Seiten hat“, aber was passiert, wenn es mehr als zwei gibt? Wie sieht es aus, sich auf mehrere Möglichkeiten, Perspektiven und Erzählungen einzulassen? Wie üben wir, Komplexität auszuhalten? Und sie als Strategie für ein besseres Verständnis zu nutzen?

In einer Zeit der Ungewissheit ist es notwendig, Perspektiven zu erweitern und Nuancen zuzulassen. THIS IS COMPLEX lädt die Zuschauer*innen ein, den Darsteller bei der Verkörperung einer komplexen Welt zu beobachten. Durch Bewegung, Text und Performance wird untersucht, wie es sich anfühlen und aussehen könnte, Komplexität auszuhalten.

In englischer Sprache.

Einlass 19:30 Uhr

Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber

Im Mühlviertel sagt man, es braucht drei Dinge, um ein erwachsener Mann zu werden:
Man muss ein Kind zeugen, ein Haus bauen und einen Baum pflanzen.
Benedikt Mitmannsgruber ist kein Mann wie alle anderen.
Er ist dünn, schwach, hat einen Schnauzbart, trägt einen alten Norwegerpullover und ist ein klassischer Antiheld, ein sensibler Loosertyp.
Statt ein Haus zu bauen und Vater zu werden, sitzt er mit einer Tasse Johanniskrauttee in einem spärlich eingerichteten Hinterzimmer in einer tristen Großstadt und schreibt lustige Geschichten.

Irgendwann begreift seine Familie, dass er nicht altert.
Während seine Freunde immer älter werden, Verantwortung übernehmen, Autos kaufen, Kinder zeugen und arbeiten, steckt Mitmannsgruber in der Zeit fest. Er möchte ewig Mitte 20 bleiben.
Immer weiter schiebt er das Erwachsenwerden hinaus, bis es unerreichbar und uneinholbar vor ihm liegt.

Eines Tages packt er seine Sachen. Ohne Ziel vor Augen zieht er durch die Bühnen Österreichs und Deutschlands. Er spielt im Fernsehen, gewinnt Preise und bekommt anonym Unterwäsche zugeschickt.

Kann die Kunst den orientierungslosen Taugenichts retten?
Kann der orientierungslose Taugenichts womöglich sogar die Kunst retten?

"Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber" ist das groß angelegte Schicksal eines jungen Antihelden und der Menschen, denen er in seinem Leben begegnet: Er findet die Liebe, trifft Verschwörungstheoretiker, wird enttäuscht, muss in Isolation und lernt, was von zeitloser Bedeutung ist: Sein Hund, seine Freundin und Avocado-Aufstrich.

Ein Programm über Männlichkeit und Identität, Offenbarungen und Kurkuma, Entfremdung und Verschwörungstheoretiker.

Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber.

Foto: Anna Sophie Koelbl

Einlass 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Ein Schmankerl besonderer Art nicht nur für Freunde der Saitenmusik ist das
Programm der beiden Musiker Werner Acker und Ignaz Netzer.
Als ein Novum in der deutschen Jazzgeschichte trifft der Hochschuldozent
für filigrane Jazzgitarre auf den rundum geerdeten Gospel- und Bluesman. So entsteht ein
hochkarätiger Musikcocktail der verschiedensten Genres, umrahmt von
balladesken Eigenkompositionen, über den die „Heilbronner Stimme“ unlängst schrieb:
„Dem Duo gelingt die Harmonie zwischen Virtuosität, Musikalität und Kreativität. Ihr musikalischer Kosmos scheint keine Grenzen zu kennen.“

Ignaz Netzer steht seit 1971 auf der Bühne und blickt auf ca. 2700 Konzerte in
vielen Ländern Europas zurück. Der Sänger, Gitarrist und Harpspieler veröffentlichte 16 Tonträger.
Seine authentische Interpretation schwarzer Musik verlieh ihm die Attribute "Bluesmagier" (Süddeutsche Zeitung) oder "Großmeister des klassischen Blues" (Jazz Podium). 2015 gewann er den German Blues Award, seine Solo-CD wurde ebenfalls 2015 nominiert für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik.

Werner Acker ist u.a. Dozent an der Musikhochschule Stuttgart für Gitarre
(Jazz/Pop) und in vielerlei Musikrichtungen zu Hause. Dies erklärt, dass man ihn durchaus auch auf den verschiedensten großen Bühnen in Konzerthäusern und Festivals gesichtet hat (als Gitarrist natürlich), so z.B. mit der Karl Frierson Soulprint Band, mit Helen Schneider, mit Wolfgang Dauner, mit der SWR Bigband, den Swing Legenden, oder auf Musical- und Theaterbühnen z.B. mit Ute Lemper

Einlass: 19.00 Uhr

Photo: Igor Ripak

Art y Circ – fulminante Jonglage und Artistik am Chinesischen Mast am 11., 12. und 13. Juli 2025, 20 Uhr in der HebelHalle und Open Air

Stefan Sing führt Jonglage, Tanz, Theater und Philosophie zu einer einmaligen Kunst zusammen, in der sich Poesie und Perfektion ganz natürlich verbinden. Das Heidelberger Publikum hat er bereits 2021 und 2022 in der HebelHalle sowie bei ARTORT 019 auf dem Airfield begeistert. Nun kommt er mit seinem neuesten Solo.

„Voyager 3“ ist ein virtuoses, meditatives, ekstatisches, metaphorisches, unkonventionelles Jongliersolo, dass zum Staunen und Schmunzeln bringt: Bälle wachsen ihm über den Kopf und manchmal bleiben sie dort. Komplexe Ballpyramiden werden erbaut, um sie grandios zu zerstören. Das Chaos wird gesucht, um in ihm den Kosmos zu entdecken, und der Zu-Fall wird als immerwährender Begleiter unserer Existenz gepriesen.

Sebastian & Flurina sind ein ebenso brandneues wie außergewöhnliches Duo am Chinesischen Mast aus Berlin. Ihr aktuelles Programm „FarFall“ zeigt eindrücklich, was ein Mast – zwei Menschen – ein Herz bedeutet: Fernab von alten Bildern und Bewegungsmustern haben sich die beiden ihre eigene Welt gebaut, voller Zusammenarbeit, Spiel und Leidenschaft. Akzente und fließende Bewegungen, Dynamik und Kraft bringen die beiden in Einklang und verlieren dabei nie ihren eigenen, einzigartigen Rhythmus.

Schon bei ARTORT019 auf dem Airfield hielt Sebastian Stamm, damals noch als Solist, die Heidelberger in Atem. Flurina Bartelmus absolvierte die Staatliche Artistenschule Berlin im Sommer 2024 ebenfalls als Solistin und macht zunächst mit ihrem Kolletiv NCAR Circus auf sich aufmerksam. Nun laden sie als Duo ein in die Welt von Sebastian und Flurina: Lassen Sie sich von den beiden in ihren Bann ziehen – aber vergessen Sie nicht, zwischendurch zu atmen.

Einlass ab 19:45 Uhr

Stand up Comedy trifft Impro

Da ist es, das verflixt lustige 7. Programm von Vollblutentertainer Sascha Korf. In Lach- und Lachgeschichten wird Sascha Korf in gewohnter Manier wilde Geschichten aufs Parkett packen. Was sind Wanderopern? Wer ist wirklich schuld an der Erderwärmung? Und wie viele Chilis sind eine Mordwaffe? Fragen über Fragen die in Lach- und Lachgeschichten wunderbar komisch aufgelöst werden. Und wusstet ihr überhaupt, dass Sascha der Erfinder der neuen Trendsportart „Knach“ ist? Eine Mischung aus Kniffel und Schach.

Sascha wird berichten, wie es wird, wenn er der erste Kölner auf dem Mond sein wird und wie man Märchen politisch korrekt erzählt. Dazu gibt’s wilde Rezepte, eine intime Sprechstunde und ein Quiz mit dem Publikum um absurde Preise. Am Ende darf die gewohnte Schlagerparodie natürlich nicht fehlen. Wenn Sascha Korf energiegeladen, sympathisch und herrlich ehrlich über die Bühne rennt, spielt und fabuliert bleibt kein Auge trocken. Das ist echt. Das ist pur. Das ist Korf.

Selbstverständlich fehlen auch nicht die großartigen Dialoge mit seinem geliebten Publikum. Auf Augenhöhe entwickeln sich dabei witzige, und zuweilen rührende Geschichten. Der Meister der Improvisation in seinem Element, das müsst ihr sehen.

Stand up Comedy trifft auf Improvisation trifft auf Mensch.

Foto: © Robert Maschke

Burgöffnung eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Verkleide dich als Bauernkind und erlebe den Alltag eines Bauernkindes während des Bauernkrieges auf der Burg Weibertreu. Dabei wirst du auch die Spiele der Bauernkinder kennenlernen.

Dschungelbuch
„Probier’s mal mit Gemütlichkeit, mit Ruhe und Gemütlichkeit …
Mit dem Dschungelbuch verwandeln wir dieses Jahr den Burggraben von Stettenfels in einen lebendigen Urwald. Affen schwingen von Baum zu Baum, Elefanten stampfen durch den Dschungel, und gefährliche Raubtiere wie Tiger und Schlange lauern im Schatten.
Dabei begleiten wir das Menschenkind Mowgli, bei seinen Abenteuern durch die Wildnis.
An seiner Seite stehen: der tollpatschige Bär Baloo und der liebenswerte Panther Bagheera. Sie lehren ihn nicht nur die gemütlichen Seiten des Lebens, sondern auch, was wahre Freundschaft bedeutet.
Doch Vorsicht! Plötzlich taucht Shir Khan auf, der gefährliche Tiger. Mowgli hat nur einen Ausweg: Er muss zurück in die Menschensiedlung. Und als wäre das nicht genug, wird Mowgli auch noch von einer Affenbande entführt. – Hoffentlich endet alles gut …

Das Dschungelbuch: Ein spannendes Theatererlebnis mit viel Musik für die ganze Familie.

Einlass ist frühestens 30 Minuten vor der Veranstaltung

Sollte die Veranstaltung ausverkauft sein, gibt es nur noch Karten, die an der Abendkasse zurückgegeben werden.

Was Sie erwartet...

Die beiden Freiburger Ausnahme-Jugendensembles – das Jazzhaus Jugendorchester (u.a. Tourneen
nach England, Griechenland) und der Junior Jazzchor (Zusammenarbeit mit Max Mutzke, New York
Voices oder Roger Treece) – haben sich zusammengetan, um die Begeisterung für Jazz
weiterzuverbreiten.

Dabei wird ein ambitioniertes Repertoire auf die Bühne gebracht, das gleichermaßen große Vorbilder
der Jazz-Geschichte (Count Basie oder John Coltrane) wie auch aktuelle Fusion-Phänomene (Snarky
Puppy oder Kokoroko) berücksichtigt. Die meisten Arrangements stammen dabei aus der Feder der beiden Ensembleleiter Will Bartlett und David Brooke.

Das führt zu einem einzigartigen Konzerterlebnis – die Begeisterung schwappt über!

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Auch wenn der Name des österreichischen Ensembles anderes vermuten lässt: Diese Schurken sind nicht nur Orchestermusiker, Solisten und preisgekrönte Musikvermittler, sondern darüber hinaus auch äußerst liebenswürdig. In der außergewöhnlichen Besetzung mit Klarinette, Trompete, Akkordeon und Kontrabass verzauberten sie im vergangenen Jahr bei den Schulkonzerten bereits das junge Publikum. Grund genug sie in diesem Jahr auch für ein Abendkonzert in den Kreuzganggarten einzuladen. Im musikalischen Reisegepäck haben Die Schurken ihr Jubiläumsprogramm zum 20-jährigen Ensemble-Bestehen: ›La vita è bella‹. Ähnlich ambivalent wie der titelgebende italienische Film aus dem Jahre 1997 ist auch das Konzertprogramm und greift in den Musikstücken den Gegensatz von Leichtigkeit und Zuversicht auf der einen und Dunkelheit und Schwere auf der anderen Seite auf.

Mit charmanter Moderation führt das Quartett durcheinen Abend mit Filmmusik, klassischer Musik von Satie bis Schostakowitsch, Werken von Nino Rota und Ennio Morricone und natürlich frisch Komponiertem. Von den wunderbaren Klängen angeregt darf sich das Publikum dazu verführen lassen, trotz aller Krisen in der Welt fröhlich auf das Leben zu blicken. Oder in den Worten des Ensembles: Nieder mit der Schwerkraft – es lebe der Leichtsinn!

Photo: Igor Ripak

Art y Circ – fulminante Jonglage und Artistik am Chinesischen Mast am 11., 12. und 13. Juli 2025, 20 Uhr in der HebelHalle und Open Air

Stefan Sing führt Jonglage, Tanz, Theater und Philosophie zu einer einmaligen Kunst zusammen, in der sich Poesie und Perfektion ganz natürlich verbinden. Das Heidelberger Publikum hat er bereits 2021 und 2022 in der HebelHalle sowie bei ARTORT 019 auf dem Airfield begeistert. Nun kommt er mit seinem neuesten Solo.

„Voyager 3“ ist ein virtuoses, meditatives, ekstatisches, metaphorisches, unkonventionelles Jongliersolo, dass zum Staunen und Schmunzeln bringt: Bälle wachsen ihm über den Kopf und manchmal bleiben sie dort. Komplexe Ballpyramiden werden erbaut, um sie grandios zu zerstören. Das Chaos wird gesucht, um in ihm den Kosmos zu entdecken, und der Zu-Fall wird als immerwährender Begleiter unserer Existenz gepriesen.

Sebastian & Flurina sind ein ebenso brandneues wie außergewöhnliches Duo am Chinesischen Mast aus Berlin. Ihr aktuelles Programm „FarFall“ zeigt eindrücklich, was ein Mast – zwei Menschen – ein Herz bedeutet: Fernab von alten Bildern und Bewegungsmustern haben sich die beiden ihre eigene Welt gebaut, voller Zusammenarbeit, Spiel und Leidenschaft. Akzente und fließende Bewegungen, Dynamik und Kraft bringen die beiden in Einklang und verlieren dabei nie ihren eigenen, einzigartigen Rhythmus.

Schon bei ARTORT019 auf dem Airfield hielt Sebastian Stamm, damals noch als Solist, die Heidelberger in Atem. Flurina Bartelmus absolvierte die Staatliche Artistenschule Berlin im Sommer 2024 ebenfalls als Solistin und macht zunächst mit ihrem Kolletiv NCAR Circus auf sich aufmerksam. Nun laden sie als Duo ein in die Welt von Sebastian und Flurina: Lassen Sie sich von den beiden in ihren Bann ziehen – aber vergessen Sie nicht, zwischendurch zu atmen.

Einlass ab 19:45 Uhr

Mit Canadian Brass kehrt das weltweit erfolgreichste Blechbläserensemble auf die Bühne im Kreuzganggarten zurück. Seit über fünf Jahrzehnten begeistern die Kanadier ihre Fans rund um den Globus. Mehr noch: Mit seiner Gründung im Jahr 1970 etablierte das Ensemble das Blechbläserquintett als flexible und schlagkräftige Formation der Kammermusik und prägt das Repertoire für diese Besetzung mit seinen wegweisenden und vielseitigen Arrangements bis heute. Den vielen Besetzungswechseln seit seiner Gründung trotzt das Fundament der Gruppe unerschütterlich: Der Tubist Chuck Daellenbach tourt
unbeirrt mit seinem in Trompeten, Posaune und Horn verjüngten Ensemble und begeistert sein Publikum auf der ganzen Welt.

Im Kreuzganggarten lassen die fünf Kanadier diesen Sommer die Sonne der iberischen Halbinsel erglühen. Mit Maurice Ravels ›Boléro‹, dem Virtuosenstück ›La Virgen de la Macarena‹ und spätestens mit der Torero-Arie aus Bizets ›Carmen‹ verwandeln sie das mittelalterliche Gemäuer in eine andalusische Arena. Aber keine Sorge: Bei diesem Stierkampf kommt kein Tier zu Schaden. Nur Chuck Daellenbachs Tuba stirbt den theatralischen Bühnentod! Olé!

Ausverkauft!

Dschungelbuch
„Probier’s mal mit Gemütlichkeit, mit Ruhe und Gemütlichkeit …
Mit dem Dschungelbuch verwandeln wir dieses Jahr den Burggraben von Stettenfels in einen lebendigen Urwald. Affen schwingen von Baum zu Baum, Elefanten stampfen durch den Dschungel, und gefährliche Raubtiere wie Tiger und Schlange lauern im Schatten.
Dabei begleiten wir das Menschenkind Mowgli, bei seinen Abenteuern durch die Wildnis.
An seiner Seite stehen: der tollpatschige Bär Baloo und der liebenswerte Panther Bagheera. Sie lehren ihn nicht nur die gemütlichen Seiten des Lebens, sondern auch, was wahre Freundschaft bedeutet.
Doch Vorsicht! Plötzlich taucht Shir Khan auf, der gefährliche Tiger. Mowgli hat nur einen Ausweg: Er muss zurück in die Menschensiedlung. Und als wäre das nicht genug, wird Mowgli auch noch von einer Affenbande entführt. – Hoffentlich endet alles gut …

Das Dschungelbuch: Ein spannendes Theatererlebnis mit viel Musik für die ganze Familie.

Einlass ist frühestens 30 Minuten vor der Veranstaltung

Sollte die Veranstaltung ausverkauft sein, gibt es nur noch Karten, die an der Abendkasse zurückgegeben werden.

Photo: Igor Ripak

Art y Circ – fulminante Jonglage und Artistik am Chinesischen Mast am 11., 12. und 13. Juli 2025, 20 Uhr in der HebelHalle und Open Air

Stefan Sing führt Jonglage, Tanz, Theater und Philosophie zu einer einmaligen Kunst zusammen, in der sich Poesie und Perfektion ganz natürlich verbinden. Das Heidelberger Publikum hat er bereits 2021 und 2022 in der HebelHalle sowie bei ARTORT 019 auf dem Airfield begeistert. Nun kommt er mit seinem neuesten Solo.

„Voyager 3“ ist ein virtuoses, meditatives, ekstatisches, metaphorisches, unkonventionelles Jongliersolo, dass zum Staunen und Schmunzeln bringt: Bälle wachsen ihm über den Kopf und manchmal bleiben sie dort. Komplexe Ballpyramiden werden erbaut, um sie grandios zu zerstören. Das Chaos wird gesucht, um in ihm den Kosmos zu entdecken, und der Zu-Fall wird als immerwährender Begleiter unserer Existenz gepriesen.

Sebastian & Flurina sind ein ebenso brandneues wie außergewöhnliches Duo am Chinesischen Mast aus Berlin. Ihr aktuelles Programm „FarFall“ zeigt eindrücklich, was ein Mast – zwei Menschen – ein Herz bedeutet: Fernab von alten Bildern und Bewegungsmustern haben sich die beiden ihre eigene Welt gebaut, voller Zusammenarbeit, Spiel und Leidenschaft. Akzente und fließende Bewegungen, Dynamik und Kraft bringen die beiden in Einklang und verlieren dabei nie ihren eigenen, einzigartigen Rhythmus.

Schon bei ARTORT019 auf dem Airfield hielt Sebastian Stamm, damals noch als Solist, die Heidelberger in Atem. Flurina Bartelmus absolvierte die Staatliche Artistenschule Berlin im Sommer 2024 ebenfalls als Solistin und macht zunächst mit ihrem Kolletiv NCAR Circus auf sich aufmerksam. Nun laden sie als Duo ein in die Welt von Sebastian und Flurina: Lassen Sie sich von den beiden in ihren Bann ziehen – aber vergessen Sie nicht, zwischendurch zu atmen.

Einlass ab 19:45 Uhr