Schlagerparty der Sparkasse Donnersberg – ein Abend voller Hits mit Claudia Jung, voXXclub und Paulina Wagner


Am Freitag, 7. November 2025, verwandelt sich die Donnersberghalle in Rocken-hausen in eine Hochburg des deutschen Schlagers!

Die Sparkasse lädt ein zur großen Schlagerparty, bei der gleich drei beliebte Künstler*innen für Stimmung sorgen: Claudia Jung, voXXclub und Paulina Wagner stehen live auf der Bühne und bringen mit ihren Hits das Publikum zum Tanzen, Mitsingen und Feiern.

Moderiert und musikalisch begleitet wird der Abend von keinem Geringeren als RPR1-Moderator und DJ Ralf Schwoll, der zwischen den Auftritten für die richtige Partystimmung sorgt.

Das Line-up im Überblick:

Claudia Jung – eine der erfolgreichsten Schlagersängerinnen Deutschlands, bekannt für ihre gefühlvollen Balladen und mitreißenden Ohrwürmer Musik Hält jung – Musik IST jung – CLAUDIA JUNG
voXXclub – die fünf Vokal-Akrobaten mit Lederhosen-Charme und Alpen-Partyhits rocken live alle Bühnen mit ihrer einzigartigen Choreo und animieren damit jedes Publikum zur Begeisterung
Paulina Wagner – die strahlende Finalistin von „Deutschland sucht den Superstar“ 2020 hat sich in der deutschen Musikszene als eine der aufregendsten Stimmen etabliert

Alle Künstler*innen treten ca. 45 Minuten auf. Die Auftritte erfolgen im Halbplayback, um einen technisch reibungslosen Ablauf zu garantieren.

Wichtiger Hinweis: Videoaufnahmen während der Veranstaltung sind nicht gestattet. Wir bitten alle Besucher*innen um Verständnis und Rücksichtnahme.
Einlass ist ab 19 Uhr, Showtime ist um 20 Uhr.

Sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Tickets unter resvervix.de – ein unvergesslicher Abend ist garantiert!



Copyright: Sparkasse Donnersberg

Einlass: 19:00 Uhr

Helmut Lachenmann
SALUT FÜR CAUDWELL (1977)
Musik für zwei Gitarristen

Mats Scheidegger, Stephan Schmidt
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Salut für Caudwell, für zwei Gitarristen, ist das einzige Werk von Helmut Lachenmann, das sich deutlich auf einen politischen Text fokussiert. Es erscheint wie eine kompositorische Reflexion über die Frage, auf welchem Weg Politisches überhaupt in einem Musikwerk auf adäquate Weise einen Platz finden kann.
„Beim Komponieren, oder genauer: beim Entwerfen und Präzisieren der Klang- und Bewegungszusammenhänge, hatte ich stets das Gefühl, dass diese Musik irgendetwas „begleite“, wenn nicht einen Text, so doch einzelne Wörter oder Gedanken; Dinge jedenfalls, die es zu bedenken gelte, die sich aber nicht aussprechen lassen, weil wir in einer weithin sprachlosen Gesellschaft leben, die durch Raubbau der Medien und durch rücksichtslose Manipulation der Emotionen ihr differenziertestes Verständigungsmittel untauglich gemacht hat.
Angedeutet wird dies durch die Einbeziehung gesprochener Worte in Anlehnung an einen Text aus dem Buch „Illusion und Wirklichkeit“ des englischen marxistischen Dichters und Schriftstellers Christopher Caudwell , der vor genau vier Jahrzehnten [1937] als Dreißigjähriger in Spanien gefallen ist auf der Seite derer, die das Franco-Regime aufzuhalten versuchten.
Ihm und allen Außenseitern, die, weil sie die Gedankenlosigkeit stören, schnell in einen Topf mit Zerstörern geworfen werden, ist das Stück gewidmet.“ (Helmut Lachenmann, 1977)

Foto Copyright: Heike Liss, Yullia Ly

Einlass: 15:30 Uhr

Helmut Lachenmann
SERYNADE (1997/98)
für Klavier Solo
Yukiko Sugawara
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GOT LOST (2007/08)
für Stimme und Klavier
Yukiko Sugawara – Klavier
Yuko Kakuta – Sopran
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Mit der japanischen Pianistin Yukiko Sugawara konnte für das Festival in Rockenhausen die Widmungsträgerin des ersten großen Klavierwerks von Helmut Lachenmann gewonnen werden. Yukiko Sugawara hat das Werk SERYNADE in vielen internationalen Konzerthäusern mit großem Erfolg vorgestellt. Mit dem „Y“ im Titel verweist der Komponist humorvoll auf ihren Vornamen.
Das Klavier ist eines derjenigen Instrumente, an denen sich zentrale Momente der Kompositionsästhetik Helmut Lachenmanns in besonderer Weise manifestiert haben.
Helmut Lachenmann erweist sich auch in diesem Werk als Meister der Setzung und Zersetzung von Klangmaterial und zwingt den Hörer zu einem realistischen Klangverständnis.

GOT LOST ist die einzige Komposition Helmut Lachenmanns für die Besetzung „Singstimme und Klavier“. Hierin verbindet er drei sehr unterschiedliche Texte: vier gereimte Zeilen von Friedrich Nietzsche, ein portugiesisches Gedicht „Todas as cartas de amor são ridículas“ (Alle Liebesbriefe sind lächerlich) – und eine Verlustmeldung, entdeckt im Aufzug einer Berliner Villa: „Today my laundry basket got lost...“, die dem Werk seinen Namen gab.

„Drei nur scheinbar inkompatible Texte, ihrer pathetischen, poetischen, profanen Diktion entkleidet, werden aus derselben Klangquelle, einer ,wie auch immer‘ singenden Sopranstimme, in ein intervallisch ständig sich wandelndes Klang-, Hall- und Bewegungsfeld geschickt: rufend, verspielt, ,trällernd‘, ariosoid lamentierend: sie unterbrechen und durchsetzen einander und stecken so einen ihnen letztlich selbst fremden Raum ab, in welchem [...] Musik in ,ausdrucks‘-loser Heiterkeit bewusst über sich selbst nachdenkt.“ (Helmut Lachenmann, 2010)

Foto (c): Dirk Kittelberger, Martin Siegmund

Einlass: 18:30 Uhr

Trio Catch
Martin Adámek – Klarinette | Eva Boesch – Violoncello | Sun-Young Nam – Klavier

Helmut Lachenmann
Pression 1969/2010 | Violoncello Solo – Eva Boesch
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Dal niente 1970 | Klarinette Solo – Martin Adámek
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Pression 1969/2010 (Wiederholung) | Violoncello Solo – Eva Boesch
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Allegro sostenuto (1986-1988) | Musik für Karinette, Violoncello und Klavier
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Catch! Das Publikum fangen. Die so unterschiedlichen Klangfarben von Klarinette, Violoncello und Klavier virtuos zur Entfaltung bringen und sich dabei immer wieder neu auf die Suche nach dem gemeinsamen, unverwechselbaren Klang begeben – das macht das spezielle Profil des Trio Catch aus.

Pression
Das Stück für Cello ist ebenso wie Dal niente (für Klarinette) eine Studie für erweiterten Instrumentengebrauch. Es wurde 1970 in Como aufgeführt und ist am 16. November 2025 – 55 Jahre später – erstmalig am Donnersberg zu hören. Das Werk basiert auf Lachenmanns Konzeption einer „Musique concrète instrumentale“. „Gemeint ist damit eine Musik, in welcher die Schallereignisse so gewählt und organisiert sind, dass man die Art ihrer Entstehung mindestens so wichtig nimmt wie die resultierenden akustischen Eigenschaften selbst. In diesem Sinn ist Pression ein Modell. Abgewandelt und komponiert werden hier Druckverhältnisse bei Klang-Aktionen am Cello. Der reine, „schöne volle“ Celloton ist darin also nur ein Sonderfall unter verschiedenen Möglichkeiten. [...] Das mag ein bloßes Spiel sein: Es ist auf jeden Fall ein Angebot an den Hörer, zu hören; anders zu hören und seine Hörgewohnheiten und die dahinter verborgenen ästhetischen Tabus anhand einer charakteristischen Provokation bewusst zu machen und zu überprüfen. [...] Hören heißt hier auf keinen Fall wieder: zustimmend mitvollziehen.“ (Helmut Lachenmann, 1972)
Dal niente | Für Klarinette – Solo
„Wie meine anderen Kompositionen aus dieser Zeit ist auch Dal niente kompositionstechnisch der Idee einer „Musique concrète instrumentale“ verpflichtet. Aus dem Instrument wird ein Gerät: ein charakteristisch manipulierter Filter für den charakteristisch gesteuerten Atem.“ (Helmut Lachenmann, 1980)
Allegro sostenuto | für Klarinettentrio
Die Uraufführung von Helmut Lachenmanns „Allegro sostenuto“ im Dezember 1989 in der Kölner Philharmonie wird heute im Rückblick von der musikalischen Fachwelt als eine Art Wiedergeburt der Kammermusik im ausgehenden 20. Jahrhundert bezeichnet. Das Klarinettentrio wurde in unzähligen Konzerten aufgeführt und liegt in mehreren CD-Einspielungen vor. Der renommierte Schweizer Musikwissenschaftler Jürg Stenzl sieht in dem Werk „eine Klarheit der Zeichnung mit einer klanglichen Nuancierungskunst, für die [er] außer Debussy keinen Vergleich wüsste.“

Foto Copyright: Jean Baptiste Millot

Einlass: 11:00 Uhr

Rothko String Quartet
Joosten Ellée, William Overcash – Violine | Marc Kopitzki – Viola | Jakob Nierenz – Violoncello

Helmut Lachenmann
GRIDO 2001/02
Streichquartett Nr. 3
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Werke der Komponistinnen
Julie Zhu (*1990)
Kate Moore (*1979)
inti figgis-vizueta (*1993)
Zara Ali (*1995)
Katherine Balch (*1991)
Sky Macklay (*1988)

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Das Rothko String Quartet (RSQ) gründete sich 2017 in Lüneburg. Die beiden Violinisten spezialisierten sich im Studium auf die Alte Musik sowie auf die Neue Musik, was dem Ensemble eine hohe Flexibilität in der Auseinandersetzung mit verschiedenen Stilen der klassischen Musik gibt und vielfältige Konzertprogramme ermöglicht. Diese stilistische Diversität verkörpernd empfindet das RSQ es als seine Aufgabe, die Musik marginalisierter KomponistInnen zu Gehör sowie weniger bekannte Werke der klassischen Musikgeschichte ans Licht zu bringen.
Im November 2025 gibt das Rothko String Quartet das mit Spannung erwartete Debut im Festival Neue Musik Rockenhausen mit Lachenmanns 3. Streichquartett GRIDO und Werken der internationale zeitgenössischen Komponistinnen Julie Zhu, Kate Moore, inti figgis-vizueta, Zara Ali, Katherine Balch, Sky Macklay.
GRIDO ist das dritte und bislang letzte Streichquartett von Helmut Lachenmann. Es entstand 2001/02 und ist dem Arditti Quartett gewidmet. GRIDO wurde am 2. November 2002 in Melbourne, Australien, zur Uraufführung gebracht. Auch in diesem Werk werden alle Materialien der Instrumente als Klangproduzenten eingesetzt, jedoch in reduzierter Stärke.

Foto Copyright: Sophia Hegewald

Einlass: 18:30 Uhr

Künstlerische Leitung Stefan Kohmann und Eva Zöllner

Das JugendEnsembleNeueMusik Rheinland-Pfalz/Saar (JENM) ist eine Talentschmiede für junge InstrumentalistInnen und VokalistInnen im Alter von 15 bis 21 Jahren. Es steht unter der Trägerschaft des Landesmusikrats Rheinland-Pfalz in Kooperation mit dem Landesmusikrat Saar und erhält seine Unterstützung aus Mitteln der GlücksSpirale Rheinland-Pfalz. 
In Zusammenarbeit mit aufstrebenden und auch renommierten KomponistInnen beschäftigen sich junge Musikerinnen und Musiker mit repräsentativen und stilbildenden Werken der zeitgenössischen Musik. Ziel ist die intensive Auseinandersetzung mit Neuer Musik und deren Aussagekraft. Dabei werden von Anfang an ein kreativ-unbefangener Umgang mit dem eigenen Instrument, eine offene Wahrnehmung und Vertrauen in die eigenen Fähigkeiten geschult.
Neben Gesprächskonzerten und lebendiger Musikvermittlung sind auch interaktiv-improvisatorische Formate wie Soundpainting Bestandteil der Arbeitsphasen. Dadurch dass die Stimmen durchweg solistisch besetzt sind, kommt dabei jedem Ensemblemitglied ein Höchstmaß an (Selbst)-Verantwortung zu, das Ganze mit seiner individuellen Stimme zu bereichern.
Das JugendEnsembleNeueMusik Rheinland-Pfalz/Saar (JENM) wurde 1991 auf Initiative des rheinland-pfälzischen Komponisten Prof. Dr. Karl Josef Müller gegründet. Die künstlerische Leitung lag von 2003 bis 2020 in den Händen von Walter Reiter und seit Frühjahr 2020 bei Eva Zöllner und Stefan Kohmann. Im Jahr 2004 wurde eine Kooperation mit dem Landesmusikrat Saar aufgebaut, die seitdem Früchte trägt und sich stetig weiterentwickelt.
Seit seiner Gründung hat das JENM insgesamt 49 Arbeitsphasen durchgeführt und sich dabei weit über die rheinland-pfälzische Landesgrenze hinaus präsentiert, war häufiger Gast bei den ‚Tagen Neuer Musik‘ in Rheinsberg und auch im Haus Rheinland-Pfalz in Dijon. Zuletzt präsentierte sich das Ensemble beim renommierten Opening Festival in Trier, dem Festival Neue Musik in Rockenhausen und im Funkhaus des Saarländischen Rundfunks in Saarbrücken.

Foto Copyright: Raphael Languillat

Einlass: 16:30 Uhr

Sascha Henkel (*1981) ist Gitarrist, Komponist und Gitarrenbauer. Zurzeit setzt er sich intensiv mit Kirchenorgeln und elektronischer Klangerzeugung und -verarbeitung auseinander. Eine große Rolle spielen dabei der Gitarren- und der experimentelle Instrumentenbau. Die Konzerttätigkeit in ländlichen Räumen und eine enge Vernetzung mit regionalen Kultureinrichtungen zur Stärkung der Szene außerhalb der Metropolen stehen im Fokus seiner Arbeit. Von 2003 bis 2007 absolvierte Sascha Henkel ein Studium der Gitarre am Richard Strauss Konservatorium München bei Peter O´Mara, Harald Lillmeyer und Barbara Probst-Polasek mit dem Abschluss Diplom. Darauf folgte ein Kompositionsstudium an der Hochschule für Musik Dresden bei Prof. Thomas Zoller in den Jahren 2008 bis 2010, das Sascha Henkel mit Konzertexamen mit Auszeichnung abschloss. Nach fruchtbaren Jahren in Berlin als freischaffender Komponist und Gitarrist, 2010-2014, in denen er bei Nick Page Guitars den Gitarrenbau erlernt, verlegte Sascha Henkel seinen Familienwohnsitz mit Frau und drei Söhnen zurück in die Heimat am Bodensee, um von hier aus in der Berliner und Schweizer experimentellen Szene aktiv zu sein.
Am 28. Juni 2024 gab Sascha Henkel an der Orgel zusammen mit Eva-Maria Karbacher, Tenor-Saxophon, ein vielbeachtetes Improvisationskonzert in der protestantischen Kirche am Markt in Rockenhausen und einen Musikvermittlungsworkshop für begeisterte Sechstklässler, die Bläserklasse der IGS Rockenhausen. Der Aufenthalt im Nordpfälzer Bergland inspirierte den Komponisten Sascha Henkel zu neuen Klängen. Im November 2025 kehrt er als Composer in Residence nach Rockenhausen zurück, um am Donnersberg sein neues Werk für Gitarre zu vollenden. Es ist der Stadt Rockenhausen gewidmet und wird am Samstag, 22. November, als Auftragswerk des Festival Neue Musik Rockenhausen, im Museum für Kunst zur Uraufführung gebracht.

Copyright: Susanne Borchert

Einlass: 11:00 Uhr