Gegründet 1978 in Winnenden, gelten NoRMAhl mittlerweile als eine der dienstältesten Punkbands Deutschlands.
Markenzeichen sind seit jeher ihre schnellen und energiegeladenen Songs und die mitreißenden Texte zwischen angriffslustigem Polit- und albernem Fun-Punk.
Die weit über 40 Jahre Live-Erfahrung lassen Sänger Lars Besa und die Band ihr Publikum deutlich spüren. Die Riffs sind auch nach 2 Stunden Konzert immer noch auf den Punkt gespielt und Lars Besa springt immer noch wild über die Bühne. Ich sag‘s mal so: „da ist was los“.

Copyright: NoRMAhl

Einlass: 20:00 Uhr

This man is trouble …
… Johnny Trouble! Aufgewachsen im dunklen Tal von Schlattstall, verbringt er seine Jugend in den Tiefen der Wälder mit den Füchsen und einer Gitarre. Zu Hause und in der Schule hörte er immer wieder: "Du machst nur Ärger, Johnny!!!" Daraus ergab sich schlussendlich sein Künstlername.
Den Ärger und die Dunkelheit findet man immer wieder in Johnny Troubles Texten, der sich musikalisch mit seiner Band gerne in den Gassen amerikanischer Ghosttowns oder in stürmischen Landschaften zwischen Americana, Country, Rockabilly und Folk bewegt.
Songs wie "Tornado Warning", "Big Black Train" und "Small Town Blues" trieben ihn und seine Band aus den dunklen Wäldern und brachten ihn von Russland über Kalifornien nach Mexico, Finnland, Afrika und fast überall dazwischen.

Copyright Bild: Julia Schulze Windhoff

Einlass: 20:00 Uhr

Der knochentrockene Bad Boy Boogie von AC/DC ist die gemeinsame Besessenheit der fünf Jungs aus dem wilden Süden. Um Ausnahmesänger Ollie (Bob) from Hagen – der den Spagat zwischen dem seligen Bon Scott und lebenden Brian Johnson schafft, gesellen sich vier gestandene Musiker mit Jahrzehnte langer Live-Erfahrung. BIG/BALLS wird von Veranstaltern, Fans und der Presse als beste AC/DC Tribute Band nicht nur in Süddeutschland gehandelt – nicht zuletzt deshalb, weil sie ihrem Original erschreckend nahe kommen und live ein unerreichbares Rock´n´Roll Gewitter abfeuern.

Sie verwandeln jede Bühne in eine Grooveoase und jede Halle in einen Hexenkessel, dem man nicht mehr entkommen kann.

Bild © Photodesign Guth

Einlass: 20:00 Uhr

Zu ihrem 25-jährigen Bühnenjubiläum haut Tina Häussermann mal wieder richtig einen raus!
HAPPY KONFETTI ist ein Abend voller Sahnehäubchen, Krönungen spitzer Texte und fetziger Lieder. Blitzgescheit und albern, bierernst und saukomisch, mit Karamba und Karacho!
In einer Welt, die sich zunehmend anders dreht als gedacht, bewahrt Tina Häussermann die Übersicht. Mit nahezu unzerstörbarer Resilienz, Komik und Empathie zeigt sie, dass das kleine Glück schon der Moment sein kann, in dem die Kinder in ihren Zimmern selbst in die alte Pizza auf dem Boden treten.
Sie zeigt, dass man sich im Notfall immer mit Lachyoga und therapeutischem Fußmattenausklopfen retten kann oder auch mal mit ChatGPT. Allerdings hilft Künstliche Intelligenz nicht gegen natürliche Intoleranz, das muss man wissen.
Nur Konfetti - Konfetti hilft immer! Daher weiß Tina Häussermann ganz genau, warum Klimawandel und Klimakterium nicht nur die ersten zwei Silben gemeinsam haben und warum man auf der Suche nach dem großen Glück statt Konfetti lieber gleich den ganzen Locher schmeißt.
So viel ist sicher: es wird ein Fest! Gemeinsam mit ihrem Publikum jubelt, plaudert und singt sich die Trägerin des Deutschen Kabarettpreises und des Baden-Württembergischen Kleinkunstpreises durch einen ekstatischen Abend.
Hoch die Tassen und die Partydeko!!!
Noch Fragen? Na, dann kommt.
Und bringt Konfetti mit.

Copyright Bild: Tina Häussermann

Einlass: 19:00 Uhr

Oh, ich hab solche Sehnsucht …

Das Bühnenprogramm von “Alex im Westerland” besteht zu 100 Prozent aus den größten Hits der beiden Punkrock-Urgesteine aus Deutschland.

Die Frankfurter Band versteht es spielend, die Stimmung zum Kochen zu bringen und legt nebenbei großen Wert darauf, die Zuschauer mit einzubeziehen: Das Publikum wird so zum festen Bestandteil der Show gemacht. „Unrockbar“ bleibt garantiert niemand!

Bei aller Partytauglichkeit liegt ein weiterer Schwerpunkt der vier erfahrenen Musiker aber auch auf einer musikalisch anspruchsvollen und klanglich authentischen Performance. Dabei kommen Ärzte-typische mehrstimmige Gesänge, Hosen-typische Gitarrensoli oder auch mal eine Soloakustikgitarre zum Einsatz.

Egal ob im Club, auf Open-Air-Festivals, auf Stadtfest oder Privatparty: Die Band schafft es jedesmal auf´s Neue, dass sowohl Musikliebhaber als auch Feierwütige von jung bis nicht mehr ganz so jung voll auf ihre Kosten kommen. So lange, bis „Alles unter Strom“ steht!

Einlass: 20:00 Uhr

Kraftvolle Gitarrenriffs, hymnische Refrains und eine unverwechselbare Stimme – Thomas Godoj steht für ehrlichen, energiegeladenen Rock!
Nach neun Studioalben, rekordverdächtigen Crowdfundings und unzähligen Live-Shows bringt der charismatische Sänger 2025 seine „Zu Besuch“-Tour auf die Bühne.
Bekannt wurde Godoj 2008 durch seinen Sieg bei DSDS, doch statt auf Mainstream setzte er auf handgemachte Rockmusik und baute sich mit leidenschaftlichen Live-Konzerten eine treue Fanbase auf.
Sein Sound bewegt sich zwischen Alternative Rock, Metal und New Rock – intensiv, emotional und mit klarer Haltung. Nicht verpassen – Thomas Godoj live erleben!

Bild © sehungeheuer

Einlass: 20:00 Uhr

Die Jamie McLean Band vereint Roots Rock, Southern Soul, New Orleans Funk, Delta Blues und eine ordentliche Portion New York Swagger zu einem energiegeladenen und mitreißenden Sound, der direkt ins Herz und in die Beine geht. Mit ihrer elektrisierenden Bühnenpräsenz, kraftvollen Vocals, virtuosem Gitarrenspiel und starken Songs begeistert die Band ihr Publikum weltweit.
Jamie McLean ist ein echter musikalischer Tausendsassa: Er stand bereits mit Größen wie Gregg Allman, Aaron Neville, Derek Trucks, Dr. John, Taj Mahal, Johnny Winter, Tedeschi Trucks Band, Los Lobos, Blues Traveler und Marc Broussard auf der Bühne – von der legendären Madison Square Garden Arena bis zum Fuji Rock Festival in Japan. Seine soulige Stimme, sein ehrliches Songwriting und seine Bühnenpräsenz machen jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Auf ihrer Europa-Tour 2025 präsentiert die Band ihr brandneues Album „One Step Forward“ (Harmonized Records), das in den renommierten Grand Street Studios in Brooklyn, New York, aufgenommen und von Ken Coomer (Wilco) produziert wurde. Das Album zeigt die Band auf dem Höhepunkt ihres kreativen Schaffens mit Songs wie der Sommer-Hymne „Summer of Who Knows When“, der Rocknummer „Too Little Too Late“ oder dem souligen Liebeslied „Calendar Girl“.
Ein besonderes Highlight der Tour ist die Verstärkung an der Gitarre durch den New Yorker Gitarristen Ben Forrester, der für seine Arbeit mit internationalen Blues-, Soul- und Americana-Künstlern bekannt ist.
Ein Muss für alle Fans von handgemachter amerikanischer Musik!

Copyright: Manish Gosalia

Einlass: 20:00 Uhr

Es macht „Kling, Glöckchen, klingelingeling“ auf dem Jägermeister-Xylophon, „Parapapampam“ auf der Wasserspender-Djembe oder „Tätärätätä“ auf der grünen 0,33 Liter Longneck-Flasche vom Getränkemarkt nebenan.
Das Weihnachtskonzert der besonderen Art mit GlasBlasSing. Wenn Flaschenmusikern weihnachtlich zumute ist, klingt das bestimmt nicht nach Aberheidschibumbeidschi an still und starr ruhenden Seen.
Mal mundgeblasen, mal von Hand geklöppelt reiht sich eine auf links gedrehte Festtags-Weise an die nächste und sorgt für frischen Wind im klassischen Advents-Liedgut. Dazwischen werden üppig Flaschenmusik-Evergreens beschert.
Was macht sie eigentlich aus, diese ganz spezielle Stimmung im Advent und an den Festtagen?
Die Traditionen und Bräuche?
Die Geschenke nebst den Herausforderungen, sie zu beschaffen?
Die kurzen und kalten Dezembertage?
Oder am Ende doch die Gedanken an die Liebsten?
Das GlasBlasSing hat sich für all diese Fragen die unmöglichsten Antworten ausgedacht und sie mit reichlich unpassenden Melodien versehen.
Wem dann noch hochwertige Weihnachtsgeschenke fehlen, der macht beim speziellen Flaschenmusik-Weihnachtslied-Memory mit und gewinnt sich welche.

Bild © GlasBlasSing

Einlass: 19:00 Uhr

Motorjesus spielen traditionellen Heavy Metal & dreckigen Rock´n´Roll kombiniert in ihrer eigenen speziellen High-Octane Mischung. Die Band ist seit Anfang der 2000er Jahre live sehr aktiv und spielte bereits Touren mit Bands wie Motörhead, Anthrax, Mustasch, Der W, Prong uvm. Auch auf Festivals wie dem Summer Breeze oder dem Rock Hard Festival durften die "Motorjupps" schon gastieren.

Obwohl Motorjesus eine der dienstältesten Bands im deutschen Heavy Rock ist, die Attitüde der fünf Jungs aus dem Rheinland kann man als bodenständig bezeichnen. Von Rockstar-Allüren sind sie weit enfernt. Ihre Vorliebe für Rock´n´Roll und 70er Musclecars spiegelt sich des Öfteren in ihren Cover Artworks wider, wo der "Motorisierte Jesus" inzwischen zum festen Band-Maskottchen geworden und nicht mehr wegzudenken ist.

sie konzentrierten sich zuletzt auf ein neues siebtes Studioalbum, welches unter dem Namen "Hellbreaker" erschien. Gemischt wurde das Album erneut von Produzenten-Legende Dan Swanö. Das Album stieg auf Platz "20" der deutschen Album Charts ein und markiert den höchsten Charteinstieg der Band.

Let the motor run!

Altersbeschränkung: 14 Jahre

Copyright: Motorjesus

Einlass: 20:00 Uhr

Seit dem Jahr 2001 - und damit bereits seit fast 25 Jahren - ist BOUNCE erfolgreich auf unzähligen
Bühnen in Deutschland und dem angrenzenden Ausland unterwegs. BOUNCE ist mit rund 80
Konzerten pro Jahr die meistgebuchte Bon Jovi Tributeband Europas und gilt, nicht nur unter
Insidern, seit vielen Jahren auch als die Authentischste.

Copyright: J. Rösel

Einlass: 19:00 Uhr

Diese Band bringt’s! Ein weiter Weg liegt hinter ihr: aus den tiefsten Tiefen des UNDERGROUND tauchten sie in die Gefilde moderner Klänge und vielfältigster Spielweisen – Geschult im Jazz, Pioniere (!) der deutschen Rockmusik, gestählt in den Unbillen des hiesigen Schaugeschäfts – verbinden sie nun seit 1968 Können, Ideenfeuerwerk, Energie, Spielwitz und -freude mit einer begeisternden und Aufsehen erregenden Show.
Die mittlerweile über 80-jährige Trommel-Legende MANI NEUMEIER am Schlagzeug ist die Konstante über all die Jahre – und die Namen seiner Mitstreiter lesen sich wie das Lexikon der deutschen Rockmusik – mehr als dreißig Plattenproduktionen, unzählige Nebenprojekte und Mitwirkungen, ungefähr 3400 Konzerte, Mitwirkung in mehreren Filmen, Auftritte in Funk und Fernsehen (u.a. als erste deutsche Band im WDR-Rockpalast 1976, eine Neuauflage erfolgte 2005) und eine Verewigung im Wachsfigurenmuseum Tokio sprechen für sich. GURU-GURU heute bedeutet: ein abgefahrener Mix aus Rock, Funk, Jazz, Weltmusik, Elektronik und und und – name it – You’d get it! Dazu die Show des amtlich-wahnsinnigen Schlagzeugers Mani Neumeier – dem Schamanen aus dem Odenwald!

Copyright: Photo Schindelbeck

Einlass: 19:00 Uhr

Die Metal Evolution live und kompakt an einem Abend. Von den absoluten Thrash Metal Pionieren über die Erfinder des ‚Modern Metal‘ bis hin zu einer der ersten und beständigsten Nu Metal Bands überhaupt, das alles bekommt ihr bei der Millenium Metal Tribute Night in der Halle.
Puh, Eure Nackenschmerzen werden teuflisch sein am Sonntag.

WETAllICA – Metallica Tribute
“Die haben das M umgedreht...- und das nicht ohne Grund!”
Das ist WETALLICA, die Metallica-Tribute-Band mit dem ganz besonderen
Charme.
WETALLICA steht vor allem auf das thrashige Frühwerk der 80er und konzentriert sich
auf schnelle Riffs, rhythmisches Nackentraining sowie harmonische Solos und
gelegentlich ruhigere Balladen...aber vor allem stetige Publikumsnähe und
nachfühlbare Interaktion auf der Bühne.


THE SICKNESS – Disturbed – Germany’s only Disturbed Tribute Band
THE SICKNESS ist eine hochenergetische Tribute-Band, die sich ganz der Musik von Disturbed verschrieben hat. Mit ihrem mitreißenden Bühnenauftritt und ihrer unverkennbaren Leidenschaft für das Original schaffen sie es, die unverkennbare Essenz von Disturbed auf die Bühne zu bringen.
Mit beeindruckender Präzision und Energie interpretieren sie die Songs von Disturbed und lassen das Publikum in eine Welt voller kraftvoller Riffs, emotionaler Texte und mitreißender Melodien eintauchen.


ROACH RESORT – A Tribute To Papa Roach
Wer auf druckvollen Nu-Metal-Sound steht, sollte sich diesen Namen merken: ROACH RESORT heißt die neue Tribute-Band aus dem Kreis Bergstraße, die sich ganz der Musik von Papa Roach verschrieben hat.
Von den großen Hits der alten Tage bis hin zu den bekannten Songs der jüngeren Tage, Papa Roach sind eine der ersten Nu Metal Bands der 2000er und ROACH RESORT bringen diesen Vibe mit.

Bild © Melanie Maria Mazur

Einlass: 19:00 Uhr

Purple Rising interpretiert die Musik von Deep Purple gekonnt virtuos, ganz im Stil der Siebziger: Leidenschaftliche Improvisationen und wilde Duelle zwischen Gitarrist Joachim Villwock und Tastenmann Andreas König, der bereits mit Deep-Purple-Legende Jon Lord auf der Bühne stand, lassen Songs wie „Child in Time“ und „Space Truckin’“ gerne auch einmal die 20-Minuten-Marke sprengen. Scheinbar spielend meistert dabei der charismatische, stimmgewaltige Frontmann Michael "Bäumchen" Baum den Spagat zwischen sämtlichen Deep-Purple-Sängern. Wie beim Original anno 1970 wird so jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis.

Purple Rising weiß jedoch nicht nur musikalisch, sondern auch mit einer energiegeladenen Bühnenshow auf Original-Instrumenten zu begeistern. Marshall-Türme, ein Ludwig-Drumset, eine Hammond C-3 nebst zwei Leslies und die Fender Stratocaster sind für eine authentische Darbietung ebenso obligatorisch wie die extravaganten Showeinlagen des Gitarristen, die Erinnerungen an die Bühnenpräsenz des jungen Ritchie Blackmore wach werden lassen.

Copyright: Jürgen Parr

Einlass: 20:00 Uhr

A wop bop-a-lu a whop bam boo
Vierstimmiger Gesang, druckvoller Sound und akrobatische Einlagen! Nein, das ist nicht der Weltweihnachtszirkus, das sind die Vollblutmusiker der Kultband „The Bang Bags“, die uns und sie an diesem Abend mit ihrem Originalsound und ihren Originaloutfits in die Welt der 50er Jahre entführen.
Klavier, Saxophon, Gitarre, Kontrabass und Schlagzeug, coole Hemden, ein paar Schöpfkellen Pomade und einen Sänger mit Schmalz in der Stimme und Schwung in der Hüfte, mehr benötigt es nicht, um Jerry Lee Lewis Feeling und Elvis Schmachten zu erzeugen, und das Publikum zum Mitsingen, Mittanzen und Mitrock’n’rollen zu bringen. Auch Sie – das ist sicher!

Copyright: Jorg Onken

Einlass: 20:00 Uhr

Die Zwillingsgitarren sind zurück!
Andy Powell, Mastermind hinter Wishbone Ash, verspricht für die Setlist der kommenden Tour bekannte Klassiker und selten gespielte Juwelen aus der facettenreichen und langen Bandgeschichte von WISHBONE ASH.
Besonderes Augenmerk liegt auf Songs, die in den vergangenen Jahren seltener live zu hören waren – ein Wunsch vieler Fans, dem die Band gerne nachkommt. Ergänzt wird die Show durch aktuelles Material sowie die unvergesslichen Highlights, die seit Jahrzehnten zum festen Repertoire gehören.
WISHBONE ASH wurde 1969 in London gegründet – mitten in der aufregenden Anfangszeit des Progressive Rock. Die britische Band nutzte das kreative Klima dieser Ära, entwickelte einen charakteristischen, melodischen Rocksound und etablierte sich damit als eine der prägendsten Gitarrenbands der Rockgeschichte. Kraftvolle Energie gepaart mit eingängigen Melodien machten „The ASH“ zu einem außergewöhnlichen Live-Act, der heute auch von einer neuen Generation von Rockfans wiederentdeckt wird. Im Laufe ihrer Karriere wagte sich die Band immer wieder an unterschiedliche Stilrichtungen – von Folk, Blues und Jazz bis hin zu hartem Rock und elektronischen Einflüssen. Was WISHBONE ASH jedoch stets unverwechselbar macht, ist das harmonische Zusammenspiel ihrer beiden Leadgitarren – ein Markenzeichen, das unter anderem Gruppen wie Thin Lizzy, Lynyrd Skynyrd, Iron Maiden und Opeth maßgeblich inspirierte. Mit ihrem Album „Argus“ setzten sie schließlich ein musikalisches Denkmal.

Copyright: Wishbone Ash

Einlass: 19:00 Uhr

Wer die Musik von Pink Floyd kennt, spürt beim Hören der Songs die Emotionen, die Seele, ja die Magie, die hinter den Kompositionen dieser Band stecken. Und PLANET FLOYD haben sich zur Aufgabe gemacht, die Titel von Pink Floyd in die heutige Zeit zu transportieren.
So haben PLANET FLOYD passend zu den Songs Videos produziert, die auf der berühmten runden Leinwand die stimmungsvoll dargebotenen Songs dieser Supergruppe unterstützen. Tauchen Sie ein in den Sound, schließen Sie die Augen um zu genießen und öffnen Sie sie wieder, um zu staunen!
Gänsehautfeeling bei Titeln wie „Comfortably Numb“ oder „Great Gig in the Sky“.
Lassen Sie sich mit „Shine on you crazy diamond“ in Dimensionen fernab vom Alltag entführen.
Spüren Sie die Gedanken und die Kritik in den Texten von „Us and them“ und „Pigs“, und tauchen Sie bei „Echoes“ ein in 22 Minuten Psychedelic pur.
Ein Kritiker schrieb zur Show: „Zweierlei lösen PLANET FLOYD ein: Sie leisten ein Wiederhören mit Pink Floyd…. und PLANET FLOYD haben Stil! Bei aller instrumentalen Fertigkeit. Sie dürfen das!“

Copyright: Planet Floyd

Einlass: 19:00 Uhr

Die unteren 10.000 – Rabenschwarz und zum Totlachen
Die Grabowskis haben bereits auf der ganzen Welt alles unter die Erde gebracht, was offensichtlich nicht mehr lebte. Sie sind aber nicht nur leidenschaftliche Totengräber, sondern auch begnadete Sänger und Geschichtenerzähler. Und immer ist auch irgendwo etwas mit Pietät dabei.
Trotz ihres abgebrühten Umgangs mit der Materie und ihres schrägen Humors sind die Grabowskis liebenswerte Typen, die das Publikum mit ihren witzig-makaberen Geschichten unterhalten. In ihren abendlichen Konzerten, die sie an den Orten geben, an denen sie nachmittags bei Glockenschlag herablassend ihre Kundschaft dahin versenken wo sie die Radieschen von unten besser sehen können, zeigen sie eine ungewöhnliche Kombination aus Stimmgewalt, Situationskomik, Wortwitz und tiefgründigen Momenten.
Jens Heckermann (bekannt als "Pelvis" von der A-Cappella Gruppe Füenf), James Geier (Teil des Comedytrios Backblech) und Thomas Weber (Gründer des Theaters KABIriNETT) bilden zusammen ein einzigartiges Ensemble. Sie bringen ihre jahrelange Bühnenerfahrung und ihre vielfältigen musikalischen und urkomischen Talente jetzt gemeinsam auf die Bühne. Jens Heckermann beeindruckt mit seiner präsenten Vokalpower, James Geier mit seinem musikalischen Können und seiner bebenden Tonsicherheit und Thomas Weber mit seinem scharfen Wortwitz und seiner Fistelgesangsstimme. Zusammen strahlen sie auf der Bühne eine große Herzenswärme aus und schaffen es, das Publikum mitzureißen und zum Lachen zu bringen.
Ein Abend voller Sprachwitz, Dynamik und Tiefgründigkeit mit den Grabowskis. Rabenschwarz und zum Totlachen komisch, aber auch voller Doppelbödigkeit und Moral oder war es bodenlos und mit Doppelmoral? Wurst! Die drei lustigsten Totengräber der Welt bieten mit ihren Liedern und Geschichten über freche Witwen und kalte Knochen ein großartiges Comedyerlebnis.

Copyright: Reiner Pfisterer

Einlass: 19:00 Uhr

Abrissbirne deluxe!
Was für’n Spaß, die NITROGODS feiern bei uns ihren Tourabschluss!
Wäre die Musik der NITROGODS ein Gericht, dann müsste man sie wohl als Jus bezeichnen. Sie spielen die maximale Reduktion, die man aus Rock’n’Roll rausholen kann. Drei Instrumente, Bass, Gitarre, Drums und dazu donnernde Vocals. Was dabei raus kommt ist intensiv, laut und heftig, aber ein Garant für ein sensationelles Geschmackserlebnis. Nicht ohne Grund werden die „GODs“ oft mit Motörhead verglichen – welch Ehre!
Nachdem ihre letzte Platte „Valley oft he Gods“ Ende 2024 eingeschlagen ist wie eine Bombe, wollen die drei Musiker dieser Ehre live wieder vollends gerecht werden und sind auf Tour.
In bekannten Clubs quer durch Deutschland wird der Rock´n`Roll Hammer ausgepackt und mit neuen Songs des Albums sowie Klassikern eine Reise durch die letzten 13 Jahre gestartet.
Als besonderes Tourspecial gibt es Songs, die die Band live so noch nicht performt hat.
Da gibt´s nur Eins, Karte sichern und dabei sein, denn die Fans der Band wissen, was das bedeutet: Abrissbirne deluxe!
Begleitet werden die GODs auf ihrer Tour von der Band „Dust’n’Bones“ aus dem Ländle, die sich schon 2024 beim Releasekonzert der Nitrgods in der Halle mit ihrem raubeinigen Turborock’n’Roll als sensationelle Einheizer erwiesen haben.

Copyright: Nitrogods

Einlass: 19:00 Uhr

Psychedelisch, energetisch, und unwiderstehlich
The Dynamite Daze - vier Borderliner, die auszogen, um die Grenzen des Blues zu verschieben. Wenns weiter nichts ist.
Sicher kann es auch mal den Unmut der Bluespolizei nach sich ziehen, wenn The Dynamite Daze die Pfade der Tradition in Richtung Insania verlassen, aber die 4 Herren wissen natürlich wo sie herkommen. Nämlich aus den bluesgetränkten 70ern des letzten Jahrhunderts, ausgestattet mit ausreichend Erfahrung aus Jahrzehnten on the road und aus ihrer Zusammenarbeit mit Roots Musik Legenden der ersten Stunde.
Die treibende Kraft hinter der Expression von The Dynamite Daze ist Diddy Metzger, ein Frontmann mit einem gehörigen Maß an Schrägheit und dem nötigen Talent, dies in Musik umzusetzen. Seine unkonventionelle Art, Harp zu spielen und der bizarre Gesang sind ansteckend und sofort erkennbar.
The Dynamite Daze erhielten natürlich auch Nominierungen und Auszeichnungen bei zahlreichen Kunstpreisen und Challenges wie z.B. den "Preis der Deutschen Schallplattenkritik" oder den "European Media Art Festival Award".
Kurz, die Band ist ein Schmelztiegel von Talent und Einflüssen. Das Ergebnis ist laut einem Zitat aus der Rocktimes "Europäischer Marken Blues-Rock der Sonderklasse, garantiert nicht stromlinienförmig, dafür mit Sonderlackierung „Schmirgelpapier“ und KERS- Power aus der Horror Boogie Garage.

Copyright: Dynamite Daze

Einlass: 20:00 Uhr

Die 70er Jahre LIVE & Style Party
“Sonic Love” spielen die Hits der 70er Jahre. Ehrlich gesagt, stimmt „Seventies“ schon, beschreibt Sonic Love nur unzureichend.
Sonic Love sind Glam UND Funk, Hardrock UND Disco, Deep Purple UND Bee Gees. Also im Prinzip die Liveversion eines Abends in einer gut sortierten Mixed Music Disco in den ausgehenden 70 Jahren – was will man mehr?!
Die vier Musiker aus dem Raum Tübingen/Nürtingen sind einzeln Solisten, und vielen Musikkennern in der Region ein Begriff. So singt z.B. Boris Kunze nicht nur bei Sonic Love, sondern auch bei den Nürtinger Folkrock Urgesteinen Moria und war Teil der Beatless, und der Gitarrist Thomas Maos ist weit übers Ländle hinaus für sein Gitarrenspiel und sein Engagement für die Musikszene bekannt. Stehen sie gemeinsam auf einer Bühne, werden Sonic Love ein Erlebnis.
Thomas Maos, Boris A. Kunz, Jörg Honecker und Ralf Wettemann schaffen mit über 150 Jahren Bühnenerfahrung, Spielfreude und vollem Körpereinsatz ein hochenergetisches Konzerterlebnis.
Immer ganz nah am Lebensgefühl der Siebziger, ohne Klamottenkitsch, dafür durch großartige Versionen großer Songs.
Authentisch. Tanzbar. Hörenswert.
Als feines Gimmick laden wir Besucher*innen im 70er Jahre Outfit, zu einem kleinen Begrüßungsgetränk ein. 😊


Copyright: Nico Schwarz

Einlass: 20:00 Uhr