NORÐIR stehen für außergewöhnliche und leidenschaftliche Liveshows: Konzeptioneller Tiefgang trifft auf elektronische Hooklines und epische Gitarrenriffs. Mit einem kraftvollen Synth Rock à la Muse & Placebo und einer Steampunk Sci-Fi-Ästhetik, entführen NORÐIR ihr Publikum auf eine audiovisuelle Zeitreise.
NORÐIR setzen sich für Menschlichkeit ein, fördern eine Kultur des Erinnerns, treten gegen Populismus auf und inspirieren ihr Publikum, das Leben auf diesem Planeten als ein absolutes Wunder zu betrachten.

Angeführt von Marlene, ihrer charismatischen KI-Assistentin, navigieren die Multiinstrumentalisten Viktor Nordir und Lars Maier durch Schlüsselmomente der Weltgeschichte bis hin zu visionären Zukunftsblicken am Rande eines schwarzen Lochs. Doch es ist nicht nur die epische Reise, die fesselt: Das Publikum kann eine Show erwarten, die zum Tanzen einlädt, mit einer Vielfalt, die überrascht, und einer Leidenschaft, die mitreißt und jeden in ihren Bann zieht.

Ob auf einem sonnendurchfluteten Festivalgelände, in der besinnlichen Atmosphäre eines Kulturzentrums oder dem pulsierenden Herzen eines Clubs – NORÐIR liefern stets eine unvergessliche Performance. Ein Highlight für jedes Kulturevent, das nach Tiefe, Tanz und Talent sucht. Das erkannte bereits die Stadt Ulm und würdigte das Konzept der Band im Jahr 2022 mit einer Projektförderung.

Ihre Tournee 2022/2023 mit über 60 Konzerten führte sie durch renommierte Veranstaltungsorte, von den kulturellen Hotspots wie dem Kulturzentrum Schlachthof in Kassel, dem E-Werk in Erlangen, dem Indra Musikclub in Hamburg bis hin zu Festivals wie dem Donaufest in Ulm, Kulturufer Friedrichshafen und dem Blinkist Sommerfest in Berlin. Ihre wiederholten Auftritte in Städten wie Berlin und Bamberg und jüngst ein ausverkauftes Heimspiel in Ulm zeugen von ihrer steigenden Beliebtheit und ihrer wachsenden Fangemeinde.

20:00

Game of Thrones & House of the Dragon
Das Konzert


Die packenden Geschichten und legendären Charaktere der beliebten Fantasy-Serien „Game of Thrones“ und „House of the Dragon“ werden musikalisch bei diesem Konzert zum Leben erweckt.

Mit über 150 Aufführungen in vier Ländern und Tausenden von Zuschauern hat sich die erfolgreiche Konzertreihe „Game of Thrones – The Concert Show“ bereits als äußerst populär erwiesen. Jetzt, in Kombination mit der Nachfolgeserie „House of the Dragon“, entfaltet sich ein weiteres einzigartiges Showerlebnis.

Der Soundtrack – Ein Meisterwerk:
Der Emmy-prämierte Soundtrack zu „Game of Thrones“ ist musikalisch herausragend, und auch tief in die Erzählung eingebettet. Ramin Djawadis Meisterwerk glänzt mit spannungsgeladenen Sequenzen, die perfekt auf die Charaktere und ihre Reisen abgestimmt sind. Mit jedem kraftvollen Ton der ikonischen Titelmelodie und den eindringlichen Themen, die die Handlung vorantreiben, wird das Publikum in die turbulente Welt von Westeros gezogen. Ebenso bietet der Soundtrack von „House of the Dragon“, der die tiefen Wurzeln der Targaryen-Dynastie beleuchtet, neue und faszinierende Klänge und Themen.

Ein Komponist mit visionärem Talent:
Ramin Djawadi, der talentierte Komponist aus Duisburg, hat sich weiterentwickelt und einen unverwechselbaren Stil gefunden, nachdem er bei Hans Zimmer gelernt hatte. Sowohl sein Soundtrack zu „Game of Thrones“ als auch der zu „House of the Dragon“ haben nicht nur die Fans der Serien begeistert, sondern ihn auch weltweit berühmt gemacht. Mit jedem Takt und jeder Melodie hat Djawadi eine Klanglandschaft geschaffen, die das Herz und die Seele der Zuschauer berührt und sie auf eine emotionale Reise mitnimmt.

Das renommierte Ensemble der Cinema Festival Symphonics unter der Leitung von Stephen Ellery bringen diese Melodien nun im großen Stil auf der Bühne. Begleitet von Solisten und Chor, nimmt es das Publikum mit auf eine majestätische musikalische Reise durch die Königreiche der Familien Stark, Lennister, und Targaryen.

Die Geschichten von George R. R. Martin:
Während „Game of Thrones" mit seiner packenden Geschichte rund um den Hauptcharakter Jon Snow seit 2011 weltweit sämtliche Rekorde brach, so erfreut sich auch das Spin-Off „House of the Dragon" immenser Popularität. Die Serie spielt rund 200 Jahre bevor Jon Snow und die Familie Stark von der Gefahr der Weißen Wanderer erfahren. Wie der Name schon andeutet, steht bei „House of the Dragon" die Familie Targaryen mit ihren Drachen im Vordergrund. In mittlerweile bereits zwei Staffeln wird ebenso packend, wie in der Hauptserie die Herkunft von Publikumsliebling Daenerys Targaryen und ihrer Familie erzählt- natürlich stets untermalt von epischem Soundtrack.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Packende Melodien, ein einzigartiger Charakter und ein unsterbliches Lebenswerk: Udo Jürgens begeisterte auf seinen Tourneen Millionen von Fans. Der Österreicher, der 1966 den Grand Prix Eurovision de la Chanson gewann, feierte mit dem Lied „Merci, Chérie“ einen Welthit mit Hitparaden-Spitzenpositionen in über 20 Ländern. So wurde der Chansonnier zu einem der bedeutendsten Entertainer des 20. und frühen 21. Jahrhunderts. Mit mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern und über 50 veröffentlichten Musikalben war er einer der kommerziell erfolgreichsten männlichen Solokünstler der Welt. Fünf Jahre nach seinem Tod bietet sich mit „Die UDO JÜRGENS Story“ für alle Fans die Gelegenheit, ihrem Idol noch einmal ganz nahe zu kommen. Die außergewöhnliche Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsbranche ist verpackt in einen locker-amüsanten Liederabend, kurzweiligen und unterhaltsamen Konzertabend – zusammengestellt von Gabriela Benesch, die im Jahr 2014 in Wien als beste Theaterschauspielerin des Jahres ausgezeichnet wurde. Der ausgebildete Pianist Alex Parker singt dabei die Werke des unvergessenen Schlagerbarden, als stünde dieser persönlich auf der Bühne. Die musikalische Zeitreise beinhaltet alle großen Hits wie „Mit 66 Jahren“, „Ich War Noch Niemals In New York“ und „Griechischer Wein“ sowie einige Raritäten. Ganz im Stil des Entertainers begleitet er sich selbst am Klavier. Tochter Jenny Jürgens schwärmte nach der Premiere: „Ein Muss für alle Udo-Fans!“

Einlass: 18:30 Uhr

Der Jazzgitarrist Wes Montgomery hat in nur wenigen Jahren von Ende der 50er bis Ende der 60er Jahre die Rolle der Gitarre im Jazz komplett neu definiert. Inspiriert von der Spielweise der Saxophonisten und Pianisten hat er ein melodiöses Solokonzept entwickelt, das bis heute stilprägend ist. Auch der Bremerhavener Jazzgitarrist Jörg Seidel, der zu den meistbeschäftigten Vertretern des swingenden Jazz im deutschsprachigen Raum gehört, lässt sich immer wieder vom Spiel Montgomerys inspirieren und hat für eine kleine Tour ein hochklassig besetztes Trio zusammengestellt, um an den herausragenden Jazzgitarristen der 60er Jahre zu erinnern.
In klassischer Orgeltrio-Besetzung spielt Seidel Kompositionen Montgomerys wie auch Standards, die zu dessen Repertoire zählten. Mit dem Bremer Musiker Oliver Poppe kommt erstmals einer der bedeutenden deutschen Jazzpianisten nach Offenburg. Er bedient an dem Abend seine Orgel im Stile Melvin Rhynes, der lange mit Montgomery gespielt hat. Aus Seoul in Südkorea reist der Schlagzeuger Manuel Weyand an. Er gehört in der koreanischen Szene zu den wichtigsten Musikern des Mainstream-Jazz. Mit großer Stilsicherheit bewegt er sich musikalisch versiert und virtuos im Bebop. Jörg Seidel, der neben Montgomery auch Tal Farlow und Django Reinhardt zu seinen wichtigen Vorbildern zählt, hat eine ganz eigene Melodik entwickelt. Singbare Linien und eine auch an Montgomery erinnernde Harmonik kennzeichnen sein Spiel, von dem sich u.a. Greetje Kauffeld, Bill Ramsey und Harry Allen haben begleiten lassen. Als special guest wird Daniel Schey an Percussions das Trio erweitern und auch dafür sorgen, dass dieser Abend eine besonders swingende Hommage wird.

Oliver Poppe (Orgel)
Jörg Seidel (Gitarre)
Daniel Schay (Percussion)
Manuel Weyand (Drums)

Diese Veranstaltung können Sie auch mit einem Preisvorteil von 20 % im Rahmen des Reithallenpaketes buchen. Das Reithallen-Paket mit allen teilnehmenden Veranstaltungen können Sie
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2 Stunden mitreißende, temperamentvolle Bühnenpower! Emotion Pur!

In einer über zweistündigen Show werden Highlights aus den bekanntesten Musicals eindrucksvoll und stimmungsstark präsentiert. Stars der Originalproduktionen zeigen auf einer Reise durch die Welt der internationalen Musicals, ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern. Weltbekannte Hits aus dem aktuellen Broadway Musical „Aladdin” werden das Publikum gleichermaßen begeistern, wie die Sensationsmusicals die Eiskönigin mit dem Wahnsinnshit „Let it go” und „Moulin Rouge“ mit seinen leidenschaftlichen Pop-Hymnen voller Glamour und Emotion. Lassen Sie sich bei „Die Nacht der Musicals“ von einem Bühnenfeuerwerk aus schwungvoller Tanzakrobatik und weltbekannten Hits mitreißen und seien Sie live mit dabei, wenn die Starsolisten die schönsten Melodien der eingängigsten Songs zum Besten geben!

Neben Klassikern wie „König der Löwen“, „Mamma Mia”, oder „Tanz der Vampire“, dürfen natürlich All Time Favourites wie „Das Phantom der Oper”, „Cats”, „Die Rocky Horror Show”, „Elisabeth”, „Grease” nicht fehlen! Erleben Sie live wie „Das Phantom der Oper” Christine seine Liebe gesteht oder die Samtpfoten aus „Cats” mit „Memory” ihren absoluten Kultcharakter erneut unter Beweis stellen.
Lassen Sie sich von einem Musikcocktail der Extraklasse bei „Die Nacht der Musicals“ verzaubern!
Abwechslungsreich, vielfältig, einzigartig!

So abwechslungsreich wie die verschiedenen Musicals, so vielfältig ist auch die „Die Nacht der Musicals”. Ein ausgefeiltes Licht- und Soundkonzept, sowie aufwendige Kostüme und liebevoll gestaltete Bühnenbilder, machen dieses Event zur beliebtesten Musicalgala mit der Atmosphäre des New Yorker Broadway und des Londoner West End!

Bereits über 3 Millionen Besucher haben „Die Nacht der Musicals” mit einem Lächeln auf den Lippen verlassen und in unvergesslicher Erinnerung behalten! So wird diese einzigartige Musicalsensation auch zur 25-jährigen Jubiläumstournee die Zuschauer mehr als begeistern und vollkommen in ihren Bann ziehen!

Einlass: 19:00 Uhr

In der Wirklichkeit liegen Wunsch und Wirklichkeit oft weit auseinander. Im Märchen können sie sich treffen. Es erzählen: Ingo Keil aus Sinzheim ist nun schon zum dritten Mal bei Märchenzeit dabei. Er ist ein vielschichtiger Erzählkünstler, der sich seinen Ruf als einfühlsamer Erzähler von so verschiedenen Genres wie Sagen, Mythen, Märchen und Bearbeitungen literarischer Werke erworben hat. Katrin Bamberg war schon mehrmals in dieser Reihe zu hören. Seit 1990 ist sie als Erzählerin in der Ortenau und auch darüber hinaus unterwegs.Mit Leidenschaft und spielerischer Gelassenheit lässt sie die Märchen in das Dunkel hineinleuchten. Sigrid Voigt, aus Ohlsbach, Initiatorin der Reihe, erzählt seit über 30 Jahren und ist hier bestens bekannt. Musik: Nadia Birkenstock aus Neuried mit keltischer Harfe und Gesang hat in dieser Reihe schon mehrmals begeistert. Nicht nur in der Region ist sie bekannt. Tourneen führen sie durch ganz Europa und bis in die USA.

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Trio Belli-Fischer-Rimmer
Songs without Words
Einführungsvortrag mit Racheli Rotstein um 19 Uhr

Frederic Belli Posaune
Nicholas Rimmer Piano
Johannes Fischer Schlagzeug

Was haben Franz Schubert, Kurt Weill und Tom Waits gemeinsam? Mehr, als man denkt! Jedenfalls dann, wenn das Trio Belli-Fischer-Rimmer, Preisträgerensemble des Deutschen Musikwettbewerbs, die Klangsphären dieser drei so unterschiedlichen Komponisten lustvoll miteinander verbindet. Schubert ist unerreicht mit seinen Glanzlichtern des klassischen Lieds. Kurt Weill war ein Song-Komponist von Gnaden. Und Tom Waits, der US-amerikanische Ausnahmekünstler, ist mit seinem unverwechselbar rauen Gesang der vielleicht beliebteste Star jenseits des Mainstreams. Aus Schuberts, Weills und Waits’ Geschichten über die Liebe und die Abgründe unseres Lebens zaubert das Trio Belli-Fischer- Rimmer eine faszinierende Klangwelt – und spannt dabei einen weiten Bogen vom Kunstlied über lyrische Balladen, kernigen Blues oder burleske Walzer bis hin zu experimentellen Grooves.

Programm mit Liedern von Franz Schubert (»Nacht und Träume«, »Auf dem Wasser zu singen« und »Heidenröslein«) Tom Waits (»Jockey full of Bourbon«, »Muriel«, »Diamonds and Gold«, »Swordfi sh Trombone« u. a.) Kurt Weill (»Der Abschiedsbrief«, »Lost in the Stars«, »Youkali« und »Nannas Lied«)

UNOJAH – Klang der Vielfalt, Stimme der Einheit

UNOJAH ist eine Band, die mehr ist als nur ein musikalisches Projekt. Sie ist ein kulturelles Statement, eine Bewegung und ein Plädoyer für gelebte Vielfalt. Mit Wurzeln in Freiburg und Herzen, die weltweit schlagen, verbindet die Gruppe in ihrer Musik unterschiedlichste Einflüsse: Reggae, Global Pop, Latin, orientalische Klänge, Folk, Hip-Hop – ein Sound, der Grenzen überwindet und Brücken baut. Was UNOJAH auszeichnet, ist nicht nur ihr genreübergreifender Stil, sondern auch ihre klare Haltung. Die Band steht für Weltoffenheit, Toleranz und soziale Verantwortung. In ihren mehrsprachigen Texten – Deutsch, Arabisch, Spanisch, Französisch und Englisch – thematisieren sie Frieden, Gerechtigkeit, Freiheit, Menschlichkeit und Spiritualität. Dabei bleibt ihre Musik stets tanzbar, mitreißend und voller positiver Energie. Live entfaltet UNOJAH ihre ganze Kraft: Mitreißende Performances, echte Interaktion mit dem Publikum und eine Atmosphäre, die an globale Straßenfeste erinnert. Die Band schafft es, Menschen unterschiedlichster Herkunft miteinander zu verbinden und aus Fremden eine Großfamilie zu machen. UNOJAH ist nicht nur eine Band. Sie ist ein Soundtrack für eine offene Welt.

Musiker: Chaldun Schrade - Vocals, Guitar Joshua Hengstler - Bass, Guitar, Vocals Nico Elble - Keys, Vocals Johannes Leuschner - Drums

Einlass ab 20:00

DAS TAGEBUCH DER ANNE FRANK ist das berühmteste Tagebuch der Welt. Anne bekam es 1942 zu ihrem 13. Geburtstag von ihrem Vater geschenkt; nur wenige Tage darauf muss sie mit ihrer Familie vor der Gestapo flüchten. Zwei Jahre lang versteckt sich die jüdische Familie Frank in einem Hinterhaus in Amsterdam – auf engstem Raum und in ständiger Angst, entdeckt zu werden. Ihrem Tagebuch, das sie Kitty nennt, vertraut die 13-jährige ihre Gefühle und Gedanken an: Über das Leben im Verborgenen, alltägliche Nöte, existenzielle Ängste und die Sehnsucht nach einem Leben in Freiheit. Aber trotz aller Sorgen ist Anne auch eine ganz normale Teenagerin. Sie hat Stress mit ihrer Mutter, ist genervt von ihrer Schwester Margot und verliebt sich in den 15jährigen Peter van Pels, der mit seiner Familie ebenfalls im Versteck im Hinterhaus lebt.

Die Tagebucheinträge enden zwei Jahre später – drei Tage vor Annes Verhaftung und Deportation in die Konzentrationslager Ausschwitz und Bergen-Belsen, wo sie kurz vor Kriegsende an Typhus gestorben ist. Am 12. Juni 2024 wäre Anne Frank 95 Jahre alt geworden.
Regisseurin Diana Zöller und das Ensemble rund um Sarah Herrmann in der Rolle der Anne Frank bringen das Schicksal der jungen Jüdin einfühlsam, begleitet von jiddischer Live-Musik, auf die Bühne.

Ein Stück Erinnerung, ein hochaktueller Stoff, der aufrüttelt, wachsam machen will gegen Antisemitismus und Rassismus, der sich gleichermaßen an Jugendliche und Erwachsene wendet.

Einlass: 19:00

Eric-Emmanuel Schmitts Buch – bekannt auch durch die Verfilmung mit Omar Sharif – erzählt die Geschichte von Moses, einem 12jährigen Pariser Juden, der in einer viel zu großen Wohnung mit einem schweigsamen Vater lebt. Ärger in der Schule, den Vater bekochen, ab und an eine Moralpredigt – das Leben von Moses ist wirklich trübselig und langweilig. Wären da nicht die Huren in der Rue du Paradis, denen er vorflunkert, er sei Journalismus-Student und er wolle einen großen Artikel über sie schreiben. Und wäre da nicht Monsieur Ibrahim, der „Araber der Straße“, dem er ab und zu eine Dose stibitzt. Bis Moses eines Tages entdeckt, dass dieser Ibrahim Gedanken lesen kann. Auch sonst lebt er in einer völlig anderen Welt – ohne Bitterkeit, heiter, mit Liebe zu den Menschen, Nachsicht und einem Charme, der sogar Brigitte Bardot betört. Er lehrt, dass Schönheit überall ist, dass man Liebe verschenken soll. Und dass durch Langsamkeit Glück entsteht, mitten im Pariser Großstadtchaos. Ibrahim verrät Moses das Zaubermittel für Glück und Kraft: Lächeln.

Theater BAAL erzählt die Erfolgsgeschichte von Eric-Emmanuel Schmitt heiter, manchmal traurig, gleichzeitig bilderreich und voller Musikalität. – In den Hauptrollen der Schauspieler Markus Schultz und der Schweizer Schauspieler Jean-Michel Räber. Musikalisch begleitet werden sie von Clémence Leh, Percussionistin und Gitarristin aus Straßburg, und dem Musiker Murat Bay. Regie führt Edzard Schoppmann. In unvergleichlicher Weise, nah und fremdartig zugleich, spannt BAAL einen Welten-Bogen vom Okzident zum Orient, vom Pariser Großstadtleben bis hin zu den Bergwelten der Türkei.

Sprache: Deutsch
Ab ca. 14 J.

Foto: Christian Koch/D:Light

Stand-Up Comedy ist Live-Unterhaltung pur – direkt, ehrlich und zum Brüllen komisch. Comedy Flex bringt frische Talente und erfahrene Comedians auf die Bühne der Reithalle, die mit Witz und Charme den Alltag auf den Kopf stellen. Authentisch, nahbar und voll scharfer Alltagsbeobachtungen – jede Show ist ein einzigartiges Erlebnis mit bekannten Gesichtern und den spannendsten Newcomer*innen der Szene. Da bleibt kein Auge trocken!

Das Line-Up:

Nico Kosian
Als Vater navigiert er durch Kitasuchen und Familienchaos, als Beobachter zerlegt er Sprachfallen, Kulturklischees und aktuelle Meldungen so treffsicher, dass Alltägliches plötzlich verdächtig komisch wirkt. Mit ruhigem, witzigem Erzählstil und charmanter Selbstironie zieht er sein Publikum mühelos in seinen Bann.

Lennard Rosar
Der Kölner räumt mit Klischees auf – wortwörtlich. Er stellt absurde Alltagsbeobachtungen neben ehrliche Selbstreflexion und fragt: Wie vorurteilsfrei sind wir wirklich? Zwischen Shopping Queen und Heavy Metal, Gesellschaftssatire und poetischer Überzeichnung schafft er Raum für Lachen und Nachdenken.

Josepha Walter
Josepha Walter steht gerne am Rand – und genau von dort beobachtet sie die Welt mit scharfem Blick und trockenem Humor. Zwischen seltsamen Dates, fast gelungenen Gesprächen und absurden Alltagsmomenten findet sie die Pointen, die anderen entgehen.

Hendrik Bremer
Als fester Bestandteil der Berliner Comedy-Club-Szene bringt Hendrik Bremer persönliche Geschichten mit viel Selbstironie auf die Bühne und erzählt vom Scheitern – bevorzugt seinem eigenen. Hendrik kommt aus Sachsen-Anhalt. Diese und noch andere Schwächen verarbeitet er auf der Bühne, immer an der Grenze zur eigenen Komfortzone.

Human Beatboxing wird mit Elementen aus den Bereichen A Capella, Slapstick, Pantomime und Comedy zu einer mitreißenden Show verbunden und unterhaltsam auf die Bühne gebracht

Ohne Instrumente und aus dem Moment heraus folgen Paul Brenning und Julian Knörzer ihrem ureigensten „Acoustic Instinct“.
Sie schaffen ungewöhnliche Sounds, verleihen dem Alltag eine neue Klangfarbe und improvisieren radiotaugliche Hits direkt live auf der Bühne. Dabei ist es vor allem die ansteckende Spielfreude der beiden, die das Publikum fesselt und mitreißt.
Man ist nicht mehr nur Zuschauer, sondern mittendrin – wird Teil der Show, singt mit, bewegt sich, lacht und nimmt nebenbei ganz spielerisch einen Beatboxing-Grundkurs mit nach Hause.

Eine mitreißende Performance, die weit mehr ist als bloße Klangkunst! Die Bühne ein explodierendes Experimentierfeld!

Diese Veranstaltung können Sie auch mit einem Preisvorteil von 20 % im Rahmen des Reithallenpaketes buchen. Das Reithallen-Paket mit allen teilnehmenden Veranstaltungen können Sie
im Suchfeld bei Reservix aufrufen oder auf unserer Website kulturbuero.offenburg.de im Angebot Abonnements.

Von Mark St. Germain. Deutsch von John Birke
Mit Oliver Mommsen und Nadine Schori

Komödie am Kurfürstendamm

Ever Montgomery muss für eine Preisverleihung dringend tanzen lernen. Allerdings verabscheut er jeglichen Körperkontakt, denn der Professor für Geowissenschaften leidet unter dem Asperger-Syndrom, einer speziellen Form des Autismus. Auf Anraten des Hausmeisters spricht er seine Nachbarin Senga Quinn an. Sie ist Tänzerin, doch nach einer Beinverletzung ist fraglich, ob sie in ihrem Leben jemals wieder tanzen kann. Also bietet Ever ihr für eine Tanzstunde 2.153 Dollar. Senga lehnt dieses Angebot zunächst als „unmoralisch“ ab. Doch schließlich siegt die Neugier und sie beginnen mit dem Unterricht. Schnell entwickeln sich zwischen dem ungleichen Paar absurde Situationen, denn Ever nimmt alles wörtlich, was Senga sagt, und gerät in Panik, als es um erste Berührungen geht, die beim Tanzen unvermeidlich sind. Mark St. Germain hat eine sehr amüsante und berührende Komödie über zwei einsame Seelen geschrieben, die nur mühsam denselben Takt halten können, schließlich aber beide mutig werden und sich erstaunlich nahe kommen.

„ ... ein ganz wunderbares Kammerspiel ... herzenswarm und voller leisem Humor, komplett frei von Kitsch und fesselnd bis zur letzten Sekunde.“ Berliner Morgenpost

„Diese Einladung zum Tanz ist ganz großes Theater, bittersüß und zauberhaft.“ B.Z.

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Auch in diesem Jahr werden Jimmy´s Soul Attack um Bandleader Jimmy Gottschalk die tollsten Hits aus mehr als zwei Jahrzehnten darbieten. Die Band gibt Klassiker der großen Legenden des Soul zum Besten. Freuen Sie sich also auf ein großartiges Konzert und feiern Sie mit Jimmy’s Soul Attack eine unvergessene Party!

Man könnte fast mit "es war einmal" anfangen, um YELLOW PILL zu beschreiben, aber das ist ein bisschen "too much", oder?

Die Band mischt viele Einflüsse und überrascht mit dem Inhalt und der Form ihrer eklektischen Kompositionen. YELLOW PILL ist ursprünglich ein Duo, bestehend aus Julie und David. Blues und Soul mit einer Prise Elektro sorgen für eine wohlige Trip-Hop-Atmosphäre. Allerdings nur auf der Platte, auf der Bühne nimmt YELLOW PILL eine viel rockigere Dimension an, begleitet von Fred (Bass) und Arnaud (Schlagzeug).

Einlass ab 20:00

Cinema - Die Nacht der Filmmusik
Die Big Band Surprise und die Philharmonie am Forum entführen Ihre Gäste in ein Kino für die Ohren. Unter der Leitung von Peter Stöhr und mit den Sängern Phildeau und Melanie Schäfer erleben Sie die größten Hits aus Filmen wie Der Fluch der Karibik, King Kong, Cinema Paradiso, Dschungelbuch und vielen anderen. Ein Spektakel der Extraklasse.

Einlass ab 18:00 Uhr

Gerda begibt sich auf ein magisches Abenteuer, um ihren Freund Kay aus dem Eispalast zu befreien. Der Splitter eines Zauberspiegels hat sein Herz zu Eis erstarren lassen, und die Schneekönigin entführte ihn. Mit Mut und Entschlossenheit kämpft Gerda sich durch zahl- reiche Herausforderungen, trifft edle Prinzen, garstige Räuber und eine böse Zauberin. Als sie Kay findet, erwärmen ihre Tränen sein Herz. Gemeinsam kehren sie zurück und erkennen, dass sie auf ihrer Reise erwachsen geworden sind. Hans Christian Andersens Kunstmärchen erzählt von der Kraft des kindlichen Glaubens an das Gute, den Gerda und Kay sich auch als Erwach- sene weiterhin bewahren.

Familienstück nach dem Kunstmärchen von Hans Christian Andersen
Bühnenfassung von Monika Kosik
Landestheater Tübingen

Gerda begibt sich auf ein magisches Abenteuer, um ihren Freund Kay aus dem Eispalast zu befreien. Der Splitter eines Zauberspiegels hat sein Herz zu Eis erstarren lassen, und die Schneekönigin entführte ihn. Mit Mut und Entschlossenheit kämpft Gerda sich durch zahl- reiche Herausforderungen, trifft edle Prinzen, garstige Räuber und eine böse Zauberin. Als sie Kay findet, erwärmen ihre Tränen sein Herz. Gemeinsam kehren sie zurück und erkennen, dass sie auf ihrer Reise erwachsen geworden sind. Hans Christian Andersens Kunstmärchen erzählt von der Kraft des kindlichen Glaubens an das Gute, den Gerda und Kay sich auch als Erwach- sene weiterhin bewahren.

Familienstück nach dem Kunstmärchen von Hans Christian Andersen
Bühnenfassung von Monika Kosik
Landestheater Tübingen