Musiktheater-Inszenierung nach dem Kinderbuch-Klassiker von Erich Kästner.
Ab 6 Jahren. Dauer: ca. 120 Minuten.


Mit »Emil und die Detektive« bringt das ATZE Musiktheater nicht nur einen großen Kästner-Klassiker, sondern auch eine fabelhafte Berlin-Story und die erfolgreichste Krimigeschichte für Kinder aller Zeiten auf unsere Bühne. Emil Tischbein, Pony Hütchen, Gustav mit der Hupe und Ganove Grundeis - allein die Namen haben legendären Charakter. Doch was macht die Geschichte, die bereits 1929 veröffentlicht wurde, bis heute interessant?
Dazu erklärt Theaterleiter Thomas Sutter, der »Emil« als Regisseur in Szene gesetzt hat: »Die Botschaft des Romans passt perfekt zum ATZE Musiktheater: Gemeinsam ist man stärker als allein! Besonders Kinder können viel mehr, als Erwachsene ihnen zutrauen! Diese Botschaften sind für mich zeitlos: sie galten damals und gelten noch heute, vor allem in schwierigen Momenten wie in der Geschichte, als Emil nach dem Diebstahl zunächst verzweifelt. Wichtig ist für mich auch, dass die Geschichte überzeugend aus der Kinderperspektive erzählt wird. Denn leider werden auch heutzutage Kinder oft nicht ernst genommen. Es ist eines meiner wichtigsten Anliegen, Kinder zu ermutigen selbst aktiv zu werden und ihr Schicksal in die Hand zu nehmen.«

Thomas Sutter hat die Kästner-Vorlage behutsam aktualisiert und zeitlos inszeniert. Im Unterschied zum Roman gibt es in Gustavs Bande auch Mädchen, und Pony Hütchen erhält eine tragende Rolle. Es gibt keine Telefonzentrale, aber auch keine Handys. Der Ausgangspunkt der Geschichte, als Emil in Neustadt das Kaiserdenkmal anstreicht, ist in eine Variante mit zeitgemäßem politischen Bezug umgedeutet. Während es bei Kästner unter den Jungs sehr harmonisch zugeht, lässt Sutter seine Kinderbande kräftig streiten. Am deutlichsten tritt dies in der Frage zutage, ob man zurück klauen darf, wenn man selbst beklaut wurde. Fragen der Moral und gesellschaftspolitische Aspekte halten so Einzug in die spannende Krimihandlung, die zum Schluss in einer überraschend groß angelegten Verfolgungsjagd endet.

Ensemble
Emil: Iljá Pletner
Pony Hütchen, Kleiner Dienstag, Passantin: Olivia Meyer Montero
Gustav, Passant: David Ford
Grundeis: Christian Schadler
Der Professor, Passant, erster Polizist: Mathieu Pelletier
Großmutter, Krummbiegel, Passantin: Nina Lorck-Schierning
Emils Mutter, Mittenzwey, Passantin Charango: Tanja Watoro

Das weltbeste der Gitarrenmusik.
Mit Lulo Reinhardt, Alexandra Whittingham, Elodie Bouny, Alexandr Misko.


Die »Nacht Der Gitarren« versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert »Nacht Der Gitarren« eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

Wie Gewalt entstehen und wohin sie führen kann.
Von Heinrich Böll in einer Bühnenfassung von John von Düffel.

Von Heinrich Böll in einer Bühnenfassung von John von Düffel.

Die junge Katharina Blum verliebt sich auf einer Feier in den mutmaßlichen Mörder Ludwig Götten. Schnell gerät Katharina Blum in Verdacht, Götten bei dessen Flucht geholfen zu haben, und wird vorläufig festgenommen. Während die ZEITUNG Götten unhinterfragt als Mörder darstellt, erweist sich der Verdacht als falsch: Götten hat zwar kleinere Straftaten begangen, jedoch keinen Mord. Und auch Katharina Blum gerät immer mehr ins Visier der skrupellosen ZEITUNG. Das Blatt wird von vielen Menschen gelesen und hat Interesse an einer reißerischen Geschichte. Mit unwahren Behauptungen, verfälschten Aussagen und sensationsgierigen Schlagzeilen wird Katharina Blum nach und nach zur geächteten Außenseiterin. Während sie Anonym beleidigt und mit Hass konfrontiert wird, versucht sie ihre Würde zu bewahren. Als ihre Mutter jedoch infolge der Ereignisse stirbt und einer der denunzierenden Reporter der ZEITUNG übergriffig wird, verliert Katharina Blum die Kontrolle ...
Heinrich Böll setzt sich in seiner Erzählung von 1974 kritisch mit der Sensationspresse auseinander und erzählt von der Widerstandsfähigkeit einer Frau, die ihren Selbstwert kennt. Der Untertitel "Wie Gewalt entstehen und wohin sie führen kann" macht deutlich, welche Folgen die öffentliche Verleumdung ohne Wahrheitsanspruch haben kann - auch heute noch.

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 21.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 23.9. erhältlich.

Eine grandiose Tür-auf-Tür-zu-Komödie von Sébastien Castro, bei dem die Zuschauerinnen und Zuschauer ihren Augen nicht trauen werden.

Mit »EINE GENIALE IDEE« hatte Sébastien Castro die geniale Idee, einen Schauspieler gleich drei Doppelgänger auf einmal spielen zu lassen, und mit dem Einsatz eines Doubles und einer raffinierten Bühne die Illusion perfekt zu machen.
Arnaud führt seit sieben Jahren eine glückliche Beziehung. Doch eines Tages scheint es zwischen seiner Liebsten und einem Immobilienmakler gefunkt zu haben. Da kommt Arnaud ein glücklicher Zufall gerade Recht: Er trifft in der Bahn auf das perfekte Ebenbild eben jenes Maklers. Der Doppelgänger wird vom Fleck wegengagiert. Arnauds Plan scheint idiotensicher: Er bittet den Doppelgänger, sich als jener Immobilienmakler auszugeben und sich unmöglich aufzuführen, damit seine Liebste die Lust an einem möglichen Seitensprung verliert - eigentlich eine geniale Idee.
Es sei denn... der falsche Makler steht plötzlich dem Original gegenüber! Und wenn dann auch noch ein Zwillingsbruder auf der Bildfläche auftaucht, ist das Chaos perfekt. Drei Doppelgänger an einem Abend stellen selbst die genialste Idee auf eine harte Probe!
Sébastien Castro hat mit diesem neuen Stück, das zurzeit noch sehr erfolgreich in Paris läuft, ein Komödienmeisterwerk geschaffen, in dem absurde Situationen, Verwechslungen und Slapstick in raschem Tempo aufeinanderfolgen. Eben eine grandiose Tür-auf-Tür-zu-Komödie für ein vierköpfiges Ensemble in sechs Rollen, bei dem die Zuschauerinnen und Zuschauer ihren Augen nicht trauen werden. »EINE GENIALE IDEE« gewann 2023 verdient gleich zweimal den renommierten französischen Theaterpreis »Molière«, unter anderem den für die beste Komödie!

Inszenierung: Kristof Stößel
Mit: Franziska Traub, Claudia van Veen, Florian Battermann und Fabian Goedecke

Das Konzert ist Teil eines Reihenabos, welches ab dem 21.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 23.9. erhältlich.

Er seziert Herrschaftssprache und Internetgebrabbel, lässt heiße Luft aus Schaumschlägern und Wichtigtuern, entlarvt Phrasendrescher und Wortverbieter.

Es könnte einem die Sprache verschlagen: Die Alten jammern, die Jungen tweeten, die Woken gendern, die Assis prollen, die Rechte spaltet, die Linke auch. Nur die Klugen sind verstummt. Damit ist jetzt Schluss!
Denn Deutschlands sprachmächtigster Kabarettist - René Sydow - redet jetzt in ganzen Sätzen. Dabei spricht der Gewinner der Kleinkunstpreises 2024 an und aus, was in unserer Sprache und Gesellschaft verschleiert, totgeschwiegen und zerredet wird.

Wo andere faseln, redet er Tacheles. Wo gelabert wird, stellt er fest. Statt Blabla gibt es Gedanken, statt Larifari: Sinn.
Und wenn der Zuschauer sich fragt: »Darf man das überhaupt sagen?«, dann antwortet der Kabarettist: »Schon. Aber in ganzen Sätzen.«

Einspruch ist eine Kooperation von LahrKultur und Kulturkreis Lahr e.V.

Hinweis:
Die Veranstaltungsstätte ist nicht barrierefrei!

"Weltklassik am Klavier - Alla Turca, Ave Maria und Peer Gynt Suite!"


Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 11 A-Dur KV 331
I. Andante grazioso
II. Menuetto
III. Alla Turca


Franz Liszt
Aus: Lieder von Franz Schubert S. 558
2. Auf dem Wasser zu singen

6. Die junge Nonne

7. Frühlingsglaube

8. Gretchen am Spinnrade

9. Ständchen von Shakespeare

12. Ave Maria


- Pause -


Edward Grieg
Lyrische Stücke Heft III op. 43
1. Schmetterling
2. Einsamer Wanderer
3. Heimat
4. Vöglein
5. Erotik
6. An den Frühling

Aus: Lyrische Stücke Heft VIII op. 65
5. Im Balladenton

6. Hochzeitstag auf Troldhaugen

Peer Gynt Suite I op. 46
1. Morgenstimmung
2. Åses Tod
3. Anitras Tanz
4. In der Halle des Bergkönigs

Einlass: 16:30 Uhr

Basierend auf der Geschichte von "Mary Poppins"
„Das Außergewöhnliche ist ohne das Gewöhnliche nicht möglich. So wie das Übernatürliche im Natürlichen verborgen ist. Um fliegen zu können, braucht man etwas Festes, von dem man abheben kann. Mich interessiert nicht der Himmel, sondern der Boden.“
PL Travers, Autorin von Mary Poppins

Manchmal sehen Dinge ganz gewöhnlich und vorhersehbar aus – wie Mary Poppins' Tasche, die aus einem Teppich zu bestehen scheint. Doch wenn man bereit ist, einen Blick in ihre Tiefen zu werfen, entdeckt man einen unendlichen Raum voller Überraschungen und Eindrücke. Genau diese wundersame Erfahrung möchten wir euch mit dieser Tanzproduktion näherbringen.
Die talentierten Schüler der Meineke Tanz Academy nehmen euch mit auf eine magische Reise zu der Familie Banks, die unerwartete Hilfe von einem ganz besonderen Kindermädchen erhält. In dieser Geschichte lernen wir, dass Realität und Fantasie sich nicht widersprechen müssen. Ganz im Gegenteil, sie können sich wunderbar ergänzen und uns dabei helfen, das Leben auf eine neue, wundervolle Weise zu sehen.

Lasst uns gemeinsam in diese zauberhafte Welt eintauchen und erleben, wie die Familie Banks wieder zusammenfindet – und dabei die wahre Bedeutung von Familie, Liebe und Lebensfreude entdeckt. Zusammen lernen sie, dass man manchmal einfach Drachen steigen lassen muss, um das Leben in seiner vollen Magie zu erleben.

Einlass: 17:00 Uhr

Basierend auf der Geschichte von "Mary Poppins"
„Das Außergewöhnliche ist ohne das Gewöhnliche nicht möglich. So wie das Übernatürliche im Natürlichen verborgen ist. Um fliegen zu können, braucht man etwas Festes, von dem man abheben kann. Mich interessiert nicht der Himmel, sondern der Boden.“
PL Travers, Autorin von Mary Poppins

Manchmal sehen Dinge ganz gewöhnlich und vorhersehbar aus – wie Mary Poppins' Tasche, die aus einem Teppich zu bestehen scheint. Doch wenn man bereit ist, einen Blick in ihre Tiefen zu werfen, entdeckt man einen unendlichen Raum voller Überraschungen und Eindrücke. Genau diese wundersame Erfahrung möchten wir euch mit dieser Tanzproduktion näherbringen.
Die talentierten Schüler der Meineke Tanz Academy nehmen euch mit auf eine magische Reise zu der Familie Banks, die unerwartete Hilfe von einem ganz besonderen Kindermädchen erhält. In dieser Geschichte lernen wir, dass Realität und Fantasie sich nicht widersprechen müssen. Ganz im Gegenteil, sie können sich wunderbar ergänzen und uns dabei helfen, das Leben auf eine neue, wundervolle Weise zu sehen.

Lasst uns gemeinsam in diese zauberhafte Welt eintauchen und erleben, wie die Familie Banks wieder zusammenfindet – und dabei die wahre Bedeutung von Familie, Liebe und Lebensfreude entdeckt. Zusammen lernen sie, dass man manchmal einfach Drachen steigen lassen muss, um das Leben in seiner vollen Magie zu erleben.

Einlass: 14:00 Uhr

Heiko »Schotty« Schottes Arbeit fängt dann an, wo andere sich vor Entsetzen übergeben. Wenn es einen Tatort zu säubern gibt, ist er zur Stelle.

Blut wegwischen, Überreste entfernen - alles kein Problem für den Tatortreiniger. Dabei trifft der kauzige Schotty häufig auf sehr skurrile Typen.

Fleischfresser
Darf man Tiere essen? Es gibt wohl niemanden, der diese Frage überzeugter bejaht als der Tatortreiniger Heiko »Schotty« Schotte. Konfrontiert mit Kim, einer radikalen Veganerin, kann das nur eins bedeuten: Krieg. Es wird scharf geschossen auf dem Schlachtfeld der Massentierhaltung und Moral - fleischlose Unterhaltung vom Feinsten.

Sind Sie Sicher?
In einer Consultingfirma gerät Schotty mit Geschäftsführer Grimmehein aneinander, der ein geradezu teuflisches Vergnügen daran findet, seine Mitarbeiter an ihre Belastungsgrenze zu treiben. Schotty können dessen Psychotricks nichts anhaben. Oder doch? Hat sein Chef etwa eine Evaluation in Auftrag gegeben? Der Tatortreiniger muss sein ganzes Können unter Beweis stellen.

Schottys Kampf
Nach einem Unfall in einem Vereinsheim soll Schotty das Blut des Verstorbenen wegputzen. Arglos öffnet Schotty die Tür zu einem Hinterzimmer und steht auf einmal in einer Parallelwelt aus Nazi-Devotionalien, die er lieber nicht betreten hätte. Und auch die politischen Ansichten des Vereinsvorsitzenden sind selbst für Schottys dickes Fell eine Nummer zu heftig. Doch Schotty wäre nicht Schotty, wenn er diesem Themenfeld nicht auf seine ganz eigene Art und Weise begegnen würde.

Bühnenfassung nach der TV-Serie von Mizzi Meyer

Produktion umbreit Entertainment GmbH & Co. KG in Zusammenarbeit mit der Komödie Düsseldorf

Regie Michael Schäfer

Mit
Jan Schuba,
Laura Vorgang,
Jens Hajek,
Slim Weidenfeld

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 21.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 23.9. erhältlich.

Ein lustiges Märchenmusical nach den Brüdern Grimm. Frisch, lebendig und kindgerecht.
Ab 5 Jahren.


Rotkäppchen ist ein modernes, unerschrockenes Mädchen von heute, das sich nicht einschüchtern lässt. Es nimmt die Herausforderungen des Lebens an und weiß sich auch gegen den hinterhältigen, gefräßigen Wolf clever zu wehren. Auch die resolute Oma lässt sich nicht ins Bockshorn jagen. Gemeinsam mit ihrer Enkelin nimmt sie den Kampf gegenden unverschämten Wolf auf ...

Jede Szene wird dabei überraschend anders musikalisch begleitet, mit Balladen, Tango, Rock\'n\'Roll, Heurigenlied oder Musik wie aus einem Chaplin-Film.
Sehr kreativ mit vielen lustigen musikalischen und szenischen Einfällen ergibt sich ein
durchaus gegenwärtiges Märchen: frisch, lebendig und kindgerecht.

Ensemble:
Musikbühne Mannheim e. V.

Das Entdecken neuer Kulturen und das tägliche Treffen mit neuen Menschen ermöglicht es uns, unseren Geist für eine neue Perspektive zu öffnen.

Was ist Heimat?
Heimat ist eine Collage der Erlebnisse der Choreografin und der acht Künstler auf der Bühne, die ihre Heimat aus ganz unterschiedlichen Gründen verlassen haben. Die eigene Komfortzone zu verlassen und sich in einer neuen Stadt, manchmal sogar einem neuen Land, niederzulassen, ist nicht leicht. Andererseits ermöglichen uns neue Erfahrungen und die Begegnung mit neuen Menschen, die Welt mit anderen Augen zu sehen und unser Leben zu bereichern.

"Heimat" ist eine Produktion des arcis_collective, eines in München ansässigen Kollektivs, das Kammermusik und zeitgenössischen Tanz vereint. Choreografiert von Roberta Pisu und begleitet von Live-Musik des Arcis Saxophon Quartett, entfaltet sich das Stück auf der Bühne mit vier Tänzerinnen und Tänzern.
Die Musik - eine Auswahl aus Werken von Schulhoff, Weill und Schostakowitsch - bildet den klanglichen Rahmen für eine Geschichte über Menschen, die ihre Heimat verlassen: sei es, um ihre Träume zu verwirklichen oder um Orte hinter sich zu lassen, die ihnen fremd geworden sind. Auch diese Komponisten fanden ihren Erfolg fern ihrer Heimat, was sie zu einer natürlichen Wahl für dieses Stück macht.
Diese schwierigen, aber auch die glücklichen Momente, Freundschaft und Heimweh - das sind die Geschichten, die Pisu auf die Bühne bringen wollte. Denn eines ist für sie sicher: »Heimat ist mehr als nur die nostalgische Erinnerung an den Ort, an dem wir unsere Reise begonnen haben.«
"Heimat" erforscht die unsichtbaren Bande, die zwischen Menschen entstehen, die sich in der Fremde begegnen. Es zeigt, wie gewählte Familien - unabhängig von Blutsverwandtschaft - Halt und Unterstützung geben und ein neues Gefühl von Zugehörigkeit schaffen können.

Das Stück wurde 2020 in der Gasteig Philharmonie München uraufgeführt und ist weiterhin Teil des Repertoires des arcis_collective.

Konzept und Choreografie : Roberta Pisu
Komposition: Wilfried Hiller (UA)
Musik: Arcis Saxophon Quartett
Tänzer : Marta Jaèn, Clara Cafiero, David Cahier, Alfonso Fèrnadez
Bühnen- und Lichtdesign: Michael Heidinger
Dramaturgie: David Treffinger
Choreografische Assistenz: Guido Badalamenti
Produktionsassistenz: Francesca Poglie
Produktionsleitung: Michael Lanz

Bernd Ruf, ClariNoir & Philharmonie Baden-Baden.
Dirigent Bernd Ruf liebt Grenzgänge sinfonischer Musik mit Rock, Jazz und Weltmusik.

Dirigent Bernd Ruf präsentiert in Lahr eine neue Premiere seiner Classical Crossover Symphony Reihe, dessen Kern in musikalischen Begegnungen von orchestraler Klassik mit populären Musikrichtungen liegt. Die Gäste sind das Trio ClariNoir, selbst musikalische Grenzgänger, wie ihre Alben »Mozart On The Road« und »Mozart\'s Night Train« zeigen. Ivo Ruf, stellvertretender Solo-Klarinettist beim SWR Symphonieorchester und Nikolai Gast, Solo-Klarinettist bei den Düsseldorfer Symphonikern gründeten vor 12 Jahren gemeinsam mit Ilja Ruf ihr Trio. Ilja Ruf, auch Jazzpianist, Sänger und Komponist sorgt im Ensemble für den Einfluss von Tango, Klezmer, Jazz und Pop.

In ihrem Orchesterprogramm »Klassik, Tango, Jazz\'n Pop« spielen ClariNoir seltene klassische Werke für mehrere Solo-Klarinetten und Orchester sowie als Uraufführung eine neue Komposition von Ilja Ruf für diese Besetzung. Als Sänger und Pianist präsentiert sich Ilja Ruf in seinen eigenen Arrangements u.a. von Billie Eilish\'s mit dem Oscar prämierten, für den Film Barbie komponierten Song »What Was I Made For«. An die Musik Astor Piazzollas, im Stil des Tango Nuevo, angelehnt, ist Ilja Rufs Komposition »Adios Maestro«. Sein virtuoses Stück »Night Train to Brooklyn« erinnert an die Klezmermusik der jüdischen Diaspora in New York.

Im Jahr 2001 wurde Bernd Ruf für einen Grammy nominiert und 2016 in Taiwan mit dem Golden Melody Award ausgezeichnet. Seit 21 Jahren lehrt er als Professor für Popularmusik, Jazz und Weltmusik an der Musikhochschule Lübeck.

Die Philharmonie Baden-Baden, das mit 150 Jahren Konzertbetrieb als Sinfonieorchester älteste kommunale Orchester Baden-Württembergs, ist und war regelmäßiger Partner Bernd Rufs in seiner eigens für Lahr konzipierten Classic Crossover Symphony - Reihe.

Leitung: Bernd Ruf
Musik von Ilja Ruf, Billie Eilish und verschiedenen klassischen Komponisten

Trio ClariNoir:
Ivo Ruf, Klarinette
Nikolai Gast, Klarinette
Ilja Ruf, Klavier, Klarinette und Gesang
Philharmonie Baden-Baden

Das Konzert ist Teil eines Reihenabos, welches ab dem 21.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 23.9. erhältlich.

*Die Show wird auf Kunststoffeis aufgeführt.

Diese spektakuläre Show entführt die Zuschauer in eine Welt der ganz großen Gefühle - voller Magie und Emotionen. „Magical Dreams“ ist eine beeindruckende Kombination aus Solisten der Musicalszene, atemberaubenden Eiskunstläufern und akrobatischen Weltklasse-Darbietungen und entführt das Publikum in eine Fantasiewelt, in der alles möglich ist!

Packende Musik, in der sich Hit an Hit reiht.

Die große LED- Wand verwandelt die Bühne in wenigen Sekunden in wundervolle Landschaften, bereit für neue musikalische Highlights aus den vielen berühmten Filmen, die wir alle so lieben - Vaiana, Wednesday, Wicked, Mulan, Tarzan, Aladdin, Arielle, Schöne und das Biest, Cinderella, Shrek, Eiskönigin, Encanto, Mufasa und viele mehr.

Starke Charaktere schenken Mut, den eigenen Weg zu gehen, selbst wenn das Unbekannte ruft!
Wednesday aus der Addams Family begeistert mit ihrem authentischen Anderssein. Elsa, die Eiskönigin, lässt mit ihren magischen Kräften Landschaften zu Eis erstarren, und Vaiana befreit ihren polynesischen Stamm von der drohenden Überflutung, während Cinderella mit ihrer Anmut zur Prinzessin wird und Wicked beweist, dass wahre Freundschaft gegen alle Widerstände besteht.
Besonderen Wert wird bei der Eisshow auf Nachhaltigkeit gelegt. Das Ensemble läuft auf extra angefertigten Kunststoff-Eisplatten.

Magical Dreams ist ein wunderbares Event für alle, die jung oder junggeblieben sind, für die großen und die kleinen Träumerinnen und Träumer, für alle, die sich von Musik, Fantasie und außergewöhnlichen Charakteren mitreißen lassen wollen. Das Publikum erlebt eine Show, die Herzen berührt und Erinnerungen schafft, die ein Leben lang halten.

Alle Songs werden live gesungen – ein echtes Gänsehaut-Highlight! Begleitet von spektakulären Lichteffekten, einem beeindruckenden LED-Bühnenbild und einem hochkarätigen Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten wird jede Szene zum Hingucker. Ein einzigartiges Erlebnis für die ganze Familie!

Einlass: 18:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Dialog der Liebe der berühmtesten drei Romantiker!"


Clara Schumann
Drei Romanzen op. 21


Robert Schumann
Drei Romanzen op. 28
1. Sehr markiert
2. Einfach
3. Sehr markiert


Johannes Brahms
Vier ernste Gesänge - Bearbeitung: Max Reger op. 121
1. "Denn es gehet dem Menschen"
2. "Ich wandte mich und sahe an alle"
3. "O Tod, wie bitter bist du"
4. "Wenn ich mit Menschen und mit Engelszungen redete"


Robert Schumann
Fantasiestücke op. 111
1. Sehr rasch, mit leidenschaftlichem Vortrag
2. Ziemlich langsam
3. Kräftig und sehr markiert


- Pause -


Clara Schumann
Variationen für Klavier über ein Thema von Robert Schumann f-Moll op. 20


Robert Schumann
Aus: Bunte Blätter op. 99
1. Nicht schnell, mit Innigkeit
2. Sehr rasch
3. Frisch
9. Novellette
4. Ziemlich langsam
5. Schnell
6. Ziemlich langsam, sehr gesangvoll
7. Sehr langsam
8. Langsam
12. Abendmusik
13. Scherzo

Einlass: 16:30 Uhr

Menzel Mutzke tritt gemeinsam mit Pablo Held, Silvio Morger und Oliver Lutz auf. Frischer Jazzklang ist garantiert.

Menzel Mutzkes Fähigkeiten am Instrument sind genreübergreifend gefragt: ob mit der Bigband der Bundeswehr, seinem Bruder Max Mutzke, der NDR- und WDR-Bigband oder der erfolgreichen Brass Band Moop Mama. 2020 veröffentlichte er sein Debutalbum "Spring". Als »elegant, weich und melodisch« bezeichnet Anja Buchmann vom Deutschlandfunk seinen Modern Jazz mit Pop-Appeal und persönlicher Note.

Menzel Mutzke stammt aus einer musikalischen Familie: Vater, Schwester und Brüder beherrschen Klavier, Saxofon, Gesang und Schlagzeug. Er begann im Alter von neun Jahren Trompete zu spielen und nahm Unterricht bei zwei namhaften Musikern. Ab 2005 war er Mitglied im Bundesjazzorchester unter Leitung von Peter Herbolzheimer. Er spielte auf verschiedenen Jazzfestivals und mit zahlreichen bekannten Bands. Seit 2012 ist er Teil der erfolgreichen Brass Band Moop Mama, seit 2022 ist er festes Mitglied der Bigband der Bundeswehr.

Hinweis:
Die Veranstaltungsstätte ist nicht barrierefrei!

Musik: Peter I. Tschaikowsky
Libretto: Marius Petipa nach E. T. A. Hoffmanns Erzählung »Nußknacker und Mausekönig« (1816)
Moldawisches Nationalballett


Zauberhafte Ballettklassik erwartet die Zuschauer an diesem Abend!

Tschaikowskys musikalische Übertragung von Hoffmanns Märchen auf die Bühne geleitet in eine Welt des Märchens und der Kinderträume. Das Ballettmärchen - längst schon zum klassischen Repertoire gehörend - konzentriert seine Handlung auf die Metamorphose des hölzernen Nussknackers in einen schönen Prinzen im Traum des Mädchens Klara.
Alltags- und Märchenwelt durchdringen sich im Nussknacker-Ballett Tschaikowskys, wenn der Nussknacker, den Klara von ihrem Onkel Drosselmeyer gerade zum Heiligen Abend geschenkt bekommen hat, am Ende des festlichen Abends scheinbar lebendig wird und er mit Klara auf eine Reise geht, die allerlei überraschende Erlebnisse bereithält. Auch, wenn Klara aus dieser einzigartigen Traumwelt wieder in die Wirklichkeit zurückkehren muss, so bleibt ihr doch das Traumerlebnis ihrer wunderschönen Abenteuerreise.

Das Moldawische Nationalballett:
Sein Name steht seit der Gründung des Theaters 1957 für hohe tänzerische Qualität und Stilbewusstsein für das klassische Repertoire. Ganz bewusst widmet es sich der Pflege der großen klassischen Ballette, wie »Schwanensee«, »Nussknacker«, »Giselle«, »Carmen«, »Dornröschen«, »Schneewittchen«, «Romeo und Julia« u.v.a.m.
Es ist der russischen Ballett-Tradition eng verbunden. Hervorragende Solisten und ein herausragender tänzerischer und darstellerischer Vortrag haben ihm auf dem internationalen Parkett einen guten Namen geschaffen. Die Tänzerinnen und Tänzer des Moldawischen Nationalballetts arbeiten mit ihren erfahrenen Lehrern Elena Tarikov und Tamara Podaruev und dem jungen Choreografen Andrei Litvinov, die den Choreografien des Moldawischen Nationalballetts ein unverwechselbares Profil geben.
Als energiegeladen und voller künstlerischer Ideen loben Kritiker die Aufführungen der Ballett-Truppe auf den Tourneen in Russland, Laos, Vietnam, Bulgarien, Italien und Rumänien. Und auch die Kritik und das Publikum in Deutschland bescheinigen ihr klassisches Ballett auf höchstem Niveau, überzeugend und technisch perfekt zu präsentieren bei ihren Gastspielauftritten in deutschen Theatern.

Multimedia-Performance nach dem Roman von Jenny Erpenpeck in einer Fassung der Badischen Landesbühne.
Ab 15 Jahren.

Sommerhaus am märkischen See ist der Schauplatz für ein knappes Dutzend Lebenslaufe - von den Zwanzigerjahren bis heute. Das Haus und die Bewohner:innen erleben die Weimarer Republik, das Dritte Reich, den Krieg und dessen Ende, die DDR, die Wende und die ersten Jahre danach. Jedes einzelne Schicksal erhält eine eigene Form, jedes entfaltet seine Dramatik, seine Tragik, sein Glück. Alle zusammen bilden ein Panorama, das verstört, beglückt, verunsichert und versöhnt.
In den Lebensläufen der Hausbewohner:innen zeigen sich die politischen Umbrüche der letzten hundert Jahre in
Deutschland. Auf der Bühne wird aus diesen Erzählungen vom Haben und Verlieren eine Multimedia Performance, ein lebendiges Bild von Haus, Landschaft und Menschenleben, so zeitlos wie aktuell.

Die Ostberliner Schriftstellerin Jenny Erpenbeck wurde 2024 mit dem International Booker Prize ausgezeichnet.
Heimsuchung ist ab 2025/26 Schwerpunktthema im Deutschabitur.

Nach ihrer Erstaufführung in Wien, ein halbes Jahr nach der Uraufführung, wurde die Oper »Carmen« zu einem der größten Erfolge der Operngeschichte.

Hunderte Hüte und Blumen fliegen in die Luft, wenn der Chor den Einzug der Stierkämpfer in die sommerliche Arena von Sevilla besingt. Das hört man auch in der Musik, denn Georges Bizet schafft es in, seinem Meisterwerk »Carmen« eine unglaubliche Plastizität, Dichte und Spannung in den Chorszenen zu erzeugen - und nicht nur dort.

Im für das Pariser Publikum um 1875 archaischen und exotischen Andalusien entfaltet sich die tragische Geschichte um eine verführerische und freiheitsliebende Roma namens Carmen. Sie arbeitet in einer Zigarettenfabrik und hilft Schmugglern dabei, sich im andalusischen Gebirge vor den spanischen Behörden zu verstecken. Der Sergeant Don José erliegt ihren Reizen und verlässt seine Verlobte Michaëla. Doch schon bald verliert Carmen ihr Interesse an José und wendet sich dem Stierkämpfer Escamillo zu. Das Drama beginnt.

Die »Habanera« und die mitreißende »Toreador«-Arie sind nur zwei der vielen weltberühmten Titel aus diesem Meisterwerk. Obwohl formal eine Opéra-comique mit gesprochenen Dialogen stellt »Carmen« durch ihre realistische Handlung und die Darstellung einer selbstbestimmten Frau einen Bruch mit dieser Operngattung dar. Auf der Bühne mussten im 19. Jahrhundert freiheitsliebende Frauen wie »Die Kameliendame« mit einer Krankheit gestraft sein und am Ende eines Stückes sterben, damit die patriarchale Ordnung nicht in Frage gestellt wurde.

Die Uraufführung am 3. März 1875 in der Opéra-Comique wurde deshalb kühl aufgenommen. Zusätzlich verwirrte das Pariser Publikum die wichtige Rolle, die Bizet den reinen Orchesterstücken zuwies. Man witterte Wagnerischen Einfluss: Ein Sakrileg, vier Jahre nach der französischen Niederlage im Krieg gegen Preußen und seine Verbündeten. Doch Bizet bedient sich, abgesehen von der Leitmotivtechnik, keiner Kompositionsweise des Bayreuther Opernreformers. So ist das Werk weder durchkomponiert, noch werden die Grenzen der Tonalität ausgelotet.

Zu den Bewunderern des Werkes gehörten berühmte Komponisten wie Johannes Brahms und Pjotr Iljitsch Tschaikowski.


Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy.
Nach der gleichnamigen Novelle von Prosper Mérimée.
In französischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 21.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 23.9. erhältlich.

Nach der Verfilmung als netflix-Serie ist die mordsvergnügliche Krimikomödie nun auch auf der Bühne zu sehen.

Ein Achtsamkeitsseminar verändert das Leben des gestressten, erfolgreichen Strafverteiders Björn Diemel. In der Beherzigung der erlernten Regeln der Achtsamkeit sieht er nicht nur eine maßgeschneiderte Lösung für seine privaten, sondern unerwarteter Weise auch für seine beruflichen Probleme.
Wie souverän und vergnüglich Autor Dusse mit dem Krimi-Genre spielt und die Klaviatur des schwarzen Humors beherrscht, zeigt sich in der fatalen Konsequenz für Diemels Mandanten. Auch Mafiaboss Dragan soll seinen bisherigen unachtsamen Lebensweg für immer verlassen. Um endlich mehr Zeit für seine Familie zu haben, wird Björn Diemel ihn nach den neu erlernten Prinzipien mit höchster Achtsamkeit ermorden. Das gelingt ihm grandios.

Fassung Bernd Schmidt
Mit Martin Lindow, Stephan Bürgi, Yael Hahn
Regie: Pascal Breuer, EURO-STUDIO Landgraf

Das Konzert ist Teil eines Reihenabos, welches ab dem 21.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 23.9. erhältlich.

Satire mit Doppel-Wumms, frei nach dem Motto »Wer heilige Kühe ehrt, ist fromm. Wer heilige Kühe schlachtet, wird satt!«

Das Kabarett-Quartett: Gilly Alfeo, Robert Griess, Chin Meyer und Sonja Pikart.

Der Kölner Kabarettist Robert Griess hat wie jedes Jahr drei großartige Kolleginnen und Kollegen um sich geschart, um aus all den Themen, die sonst nur schlechte Laune machen, Funken der Hochkomik zu schlagen.

Es wird abgerechnet - mit allem, was 2025 das Jahr bestimmt und die Welt in Aufruhr versetzt hat: Von AfD über Bundestagswahl und neue Regierung in Deutschland über Inflation, Klimawandel und Panama-Kanal bis zum ungebremsten Trump-Trouble. Muss die FDP ihre Parteizentrale aus Kostengründen in eine Gelbe Tonne verlegen? Wird die Bundeswehr rechtzeitig kriegstüchtig, bevor Amerika auch Helgoland haben will?
Es wird noch einmal abgerechnet mit allem, was 2025 blöd, dumm und verkehrt daher kamen. Wie immer serviert mit allen Zutaten, die es zu einer zünftigen Schlachtplatte braucht: Vom sarkastischen Stand-up-Monolog bis zur satirischen Massenszene, vom sozialkritischen Song bis zum spaßigen Sketch wird nichts ausgelassen, um das Publikum zwei Stunden lang auf höchstem Niveau zum Rasen zu bringen.

Robert Griess ist einer der schärfsten Polit-Kabarettisten der Republik und hat laut Kölner Stadt-Anzeiger »die schnellste und frechste Klappe von Köln«. Er organisiert seit über 18 Jahren die Schlachtplatte. Chin Meyer (Berlin) ist der Finanzkabarettist mit speziellem Blick auf Banker, Entscheider und Superreichen. Gilly Alfeo(Köln) prägte 22 Jahre das Springmaus-Ensemble und war zuletzt Teilzeitpräsident der STUNKSITZUNG und ist auch noch ein hervorragender Musiker. Und erstmals aus Österreich: Sonja Pikart(Wien) begeistert mit unverwechselbar vielschichtigem Humor, scharfsinnigem Blick und ihrer schauspielerischen Virtuosität und gehört zu den wichtigsten Stimmen der österreichischen Kabarett-Szene.
Zusammen präsentieren die Fantastischen Vier des Kabaretts die wildeste Show westlich der Wolga!