»Nur die Frohen und Unschuldigen und Herzlosen können fliegen.«

Die Geschichte von Peter und Wendy dürfte den meisten bekannt sein: Ein Junge, der sich weigert, erwachsen zu werden, überredet ein Mädchen, das an der Schwelle zum Erwachsensein steht, mit ihm ins schaurig-schöne Nimmerland zu fliegen. Gemeinsam mit den verlorenen Jungen erleben sie dort zahlreiche Abenteuer – allen voran den Kampf gegen Peters Erzfeind Käpt’n Hook, den Peter schließlich für sich entscheidet. Am Ende kehrt Wendy jedoch in die reale Welt und zu ihrer Familie zurück, während Peter im Zustand ewiger Kindheit verharrt.

Doch hinter der bekannten Geschichte verbirgt sich weit mehr als ein klassisches Gut-gegen-Böse-Märchen. Bei genauerer Betrachtung wird klar, dass das Leben im Nimmerland weit weniger idyllisch ist, als es viele Adaptionen vermuten lassen.

Regisseur Laurent Gröflin nähert sich dem berühmten Stoff von J. M. Barrie aus einer neuen Perspektive: Ist es wirklich ein Verlust, erwachsen zu werden? Oder liegt darin nicht vielmehr eine Herausforderung? Und wer ist Peter Pan wirklich – strahlender Held oder doch eher das Gegenteil?

GLANZVOLLER BAROCK
Höfische Tänze, Suiten & Märsche

TROMPETENENSEMBLE DER BAMBERGER SYMPHONIKER
Werke von Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach, Marc-Antoine Charpentier

Für Freunde strahlender Trompetenklänge ein willkommener Pflichtbesuch bei den Balthasar Neumann Musiktagen in der prachtvollen Basilika zu Gössweinstein: Solisten und Solistenensembles der Bamberger Symphoniker sind dort gern gesehen Gäste. In diesem Jahr tritt das Trompetenensemble der Bamberger Symphoniker erstmals gemeinsam mit dem Basilikaorganisten Georg Schäffner bei den Balthasar Neumann Musiktagen auf, um das Publikum mit festlichem Trompetenschall zu begrüßen. Die sieben Musiker waren regelmäßig zu Gast bei Fürst Andreas zu Leiningen in der Amorbacher Abteikirche und präsentieren in ihrem Programm die faszinierenden Klangmöglichkeiten im Wechselspiel von fünf Trompeten, Pauken und Orgel.

Mit der Musik vom Hofe des Sonnenkönigs Ludwig des XIV. von Marc-Antoine Charpentier erwartet das Publikum eine prachtvolle Begrüßung. Im Zentrum des Konzertes stehen Bearbeitungen bekannter Werke: Zwei Suiten aus der berühmten Wassermusik von Georg Friedrich Händel sowie die 3. Orchestersuite von Johann Sebastian Bach in D-Dur mit ihrer bekannten Air. Orgelfantasien sowie Choralvorspiele mit Trompete von Johann Sebastian Bach bilden das verbindende Element zwischen den orchestralen Werken.

Virtuose Brillanz und lyrische Tongebung sind die Markenzeichen des hochkarätigen Ensembles, zusammengesetzt aus Spitzenvertretern ihres Fachs, die mit Originalkompositionen und exklusiven Bearbeitungen in der Basilika konzertieren.

Einlass: 18:00 Uhr

Nicht jeder kehrt einmal als Lehrer an die Institution zurück, an der er einmal studiert hat. Der gebürtige Ansbacher Paul Sturm schloss sein Klavierstudium 1983 mit Bestnote am Meistersinger-Konservatorium in Nürnberg ab und kehrte 1992 als Dozent an seine inzwischen zur Musikhochschule Nürnberg-Augsburg gewordene Ausbildungsstätte zurück. Da hatte er sich bereits einen Namen mit außergewöhnlichen Konzertreihen gemacht, in denen er die Werke eines Komponisten (z. B. Chopin, Schubert oder Mussorgski) nicht nur spielend, sondern auch kommentierend und erläuternd nahebrachte.
Außerdem entwickelte er sich zu einem gefragten Begleiter, der mit Sangesgrößen wie Siegfried Jerusalem und Thomas Quasthoff zusammenarbeitete. Seine künstlerische Bandbreite reicht vom Barock bis zur Neuen Musik und Avantgarde, es gibt buchstäblich keine Epoche der Klaviermusik, in der Paul Sturm nicht zu Hause wäre.
Im Rahmen der 50. Nürnberger Kirchenmusiktage präsentiert Paul Sturm im Gesprächskonzert geistliche Klaviermusik, ein Feld, das im Konzertbetrieb kaum wahrgenommen wird, das aber viele musikalische Schätze birgt, die Paul Sturm wie kein Zweiter heben kann.

Einlass 18:15 Uhr

»Nur die Frohen und Unschuldigen und Herzlosen können fliegen.«

Die Geschichte von Peter und Wendy dürfte den meisten bekannt sein: Ein Junge, der sich weigert, erwachsen zu werden, überredet ein Mädchen, das an der Schwelle zum Erwachsensein steht, mit ihm ins schaurig-schöne Nimmerland zu fliegen. Gemeinsam mit den verlorenen Jungen erleben sie dort zahlreiche Abenteuer – allen voran den Kampf gegen Peters Erzfeind Käpt’n Hook, den Peter schließlich für sich entscheidet. Am Ende kehrt Wendy jedoch in die reale Welt und zu ihrer Familie zurück, während Peter im Zustand ewiger Kindheit verharrt.

Doch hinter der bekannten Geschichte verbirgt sich weit mehr als ein klassisches Gut-gegen-Böse-Märchen. Bei genauerer Betrachtung wird klar, dass das Leben im Nimmerland weit weniger idyllisch ist, als es viele Adaptionen vermuten lassen.

Regisseur Laurent Gröflin nähert sich dem berühmten Stoff von J. M. Barrie aus einer neuen Perspektive: Ist es wirklich ein Verlust, erwachsen zu werden? Oder liegt darin nicht vielmehr eine Herausforderung? Und wer ist Peter Pan wirklich – strahlender Held oder doch eher das Gegenteil?

KLASSISCHE MEISTER & VERBORGENEJUWELEN
Eleganz, Intensität und Virtuosität

QUARTETT QUATUORCAMBINI- PARIS
Julien Chauvin, Violine / Karine Crocquenoy, Violine
Pierre-Éric Nimylowycz, Viola / Atsushi Sakaï, Violoncello

Mit Werken von Haydn, Mozart und dem früh verstorbenen Franzosen Hyacinthe Jadin führt dieses Programm in die Blütezeit des Streichquartetts um 1800. Haydn, der Begründer der Gattung, steht am Anfang dieser Entwicklung, während Mozart in seinem Haydn gewidmeten Quartett KV 428 die Ausdrucksmöglich- keiten der Form vertieft. Mit Jadin erklingt eine selten gespielte Stimme der französischen Klassik, die Eleganz und dramatische Intensität verbindet. Das Quartett Quatuor Cambini-Paris gehört zu den wenigen Ensembles, die auf historischen Instrumenten mit Darmsaiten spielen und so den originalen Klang dieser Epoche lebendig werden lassen.

International gefeiert für seine visionäre stilistische Bandbreite und das Darbieten verborgener Musikschätze, verschmilzt die französische Formation historische Treue mit einer eindrucksvollen, hochemotionalen Ausdrucksstärke zu einem absoluten Kunst- und Hörgenuss.

Einlass: 18:00 Uhr

Pippo Pollina & Quartetto Acustico
La vita è bella così com’è.
Das Leben ist schön so wie es ist.

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der
europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige
Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen
besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf
der Bühne erarbeitet hat.

Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata
Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er das neue Projekt mit kammermusikalischem
Charakter auf die Bühnen Europas bringen.

La vita è bella così com´è – Das Leben ist schön so wie es ist.

Kammermusikalisches Quartett
Pippo Pollina Gitarre und Gesang
Cecile Grüebler Cello
Roberto Petroli Klarinette und Sax
Elisa Sandrini Piano und Gesang
Gionata Colaprisca Perkussion


Copyright Foto: Filip @derkonzertfotograf

Einlass: 19:00 Uhr

Bernd Weller und Nicolas Schmidt sind Urgesteine der Laufer Kulturszene. Seit über 30 Jahren machen sie zusammen Musik, nicht zuletzt in der Band ‚Red House‘, mit der sie jedes Jahr zum Abschluss des Laufer Altstadtfestes das Lauf-Lied anstimmen und mit hunderten beseelter Menschen diese (ernst gemeinte?) Hymne auf ihre Heimatstadt in die Nacht singen.
Jetzt präsentieren sie im PZ-Kulturraum ihre vierte Late Night Show namens ‚Laufer Nachtsalon‘. Das Publikum erwartet eine wilde Mischung aus Politik, Geschichten, Interviews mit Menschen aus dem Laufer Stadtleben, Poetry Slam, Humor, Musik, Entertainment, Publikumsinteraktion, Schabernack und dies/das.
Eine lange bunte Nacht am Pegnitzufer. Ob am Ende auch dort das Lauf-Lied erklingt?

Einlass: 19:00 Uhr

Kann eine Person zwei Stimmen gleichzeitig singen? Ja, sie kann - wenn sie zum Grundton mit entsprechender Gesangstechnik auch noch die Obertöne hörbar machen kann. Die A-Cappella-Formation WIR4 hat diese Technik perfektioniert, so dass nicht nur vier, sondern bis zu acht Stimmen durch den Raum schweben, ein absolut faszinierendes Klangerlebnis!
Untermalt wird diese besondere Art des Singens durch den Einsatz von sogenannten Handglocken, die ebenfalls Obertöne hörbar machen können. Die besondere Akustik der Pfarrkirche St. Elisabeth mit ihrer klassizistischen Kuppel kommt der Musik kongenial entgegen, so dass sich die Besucher auf ein einmaliges Hörerlebnis freuen dürfen!

Einlass: 18:45 Uhr

Stefan Dettl g / Tom Weiß b / Andreas Morr dr

Das sagt die Band über sich:
„Das Sepp Eisele Trio hat seine Wurzeln in den Kellerräumen der Augsburger Reese Kaserne. Seit es uns privat bis nach Bad Tölz verschlagen hat, treffen wir uns einmal die Woche in München. Dort mixen wir Elemente aus Jazz, Latin sowie Folk mit einer Schippe Augenzwinkern zu improvisationslastigen, bisweilen kantigen Eigenkompositionen, wobei manches Effektgerät da angeschlossen wird, wo es ursprünglich nicht hingehört. Bleibt noch die Frage: Wer ist bzw. war Sepp Eisele? Manche sagen eine Augsburger Legende, einige halten ihn für den Neffen von Jean Eisele Junior, wieder andere für einen Visionär. Kommt zu unserem Konzert und hört selbst!“

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Er war Cartoonist, Werbegraphiker, Kostümbildner, Operndirigent und der beliebteste Fernsehkomiker seiner Zeit. In seinen Bildern und Szenen treibt er Alltagssituationen auf die Spitze. Zum Vergnügen des Publikums scheitern seine Protagonisten immer wieder an Banalitäten, an Konventionen, am täglichen Gespräch.
Silvia Ferstl und Christoph Ackermann zeigen mehr als nur ein Potpourri der schönsten Sketche. Der Abend verwebt das Leben von Loriot mit seinem Schaffen und gesellschaftlichen Entwicklungen – vom eisernen Kreuz bis zur Honorarprofessur, von den ersten Zeichnungen bis zu den großen Kinoerfolgen, von Emanzipation bis Medienrevolution.
Ein vergnüglicher Abend voller Erinnerungen. Holleri du dödl di!

Einlass: 19.00 Uhr

Neues Programm mit neuen Songs!

Ein Streifzug durch die Entstehungsgeschichten großer Welthits mit spannenden und überraschenden Anekdoten. Für jede Show individuell ausgewählt: Live und akustisch präsentierte Songs von Sting, The Police, Bruce Springsteen, Coldplay, U2, Eric Clapton, Cyndi Lauper, Stevie Wonder, Oasis, Supertramp, Joni Mitchell, Simon & Garfunkel, The Eagles, Amy Winehouse u.v.a.
Mitte der 90er Jahre kannte und sang jeder „Wonderwall“, den Megahit von Oasis. Aber wer wusste wirklich, was damit gemeint war? Die großen Melodien bekannter Songs kennen viele – die Geschichten dazu oft nicht! In den Ohren nicht weniger klingt Stings „Every breath you take“ wie ein Liebeslied - erzählt aber von einem obsessiven Stalker. Und warum bleiben manche Songs über Jahrzehnte aktuell? Was hat ein gelbes Taxi mit Umweltschutz zu tun? Nach was ist Bono von U2 immer noch auf der Suche? Welche unbekannte Dame war Muse für gleich drei Welthits? Was brachte Bruce Springsteen wirklich „on fire“? Und kann man wirklich jederzeit ins „Hotel California“ einchecken?
Manni Müller (Schlagzeug, Gesang) und Stephan Weiser (Piano, Gesang) präsentieren neue Akustik-Interpretation vieler Welthits aus den letzten Dekaden und erzählen die Geschichten dazu: mal amüsant, mal nachdenklich, mal sehr überraschend! Und oft verblüffend aktuell in ihrer gesellschaftlichen Relevanz. Die Presse schreibt: "Eine einzigarte musikalische Reise!"
„A TRIBUTE TO THE GREATEST“
Ein Abend mit „songs & stories live“ klingt wie der Soundtrack des Lebens derer, die in den 70er, 80er, 90er oder den Nullerjahren geboren oder aufgewachsen sind. Eine spannende Entdeckungsreise zurück in die Jugend, in der Lieblingssongs ganze Lebensphasen begleiteten und emotional prägten. Lieder, deren Melodien euphorisierten oder trösteten - und bis heute berühren.
In kleiner und intimer Besetzung schafft Manni Müller es mit seiner sehr modulationsfähigen Gesangsstimme, die ganz spezifische Stimmung und Klangfarbe eines Songs wiederzugeben. Stephan Weisers vielseitiges Klavierspiel zwischen Pop und melodischem Jazz bettet den teils mehrstimmigen Gesang in einen wohligen, einzigartigen Klangteppich und lässt bekannte Songs in vollkommen neuem Licht erstrahlen!
"Meine Songs sind wie meine Kinder. Ich entdecke jeden Tag etwas Neues an Ihnen!" (Sting)

Einlass: 19 Uhr

Die vier führenden Folk-Musiker der europäischen Szene mit den zusammenpassenden Krawatten Paul Stowe (USA), Trevor Morriss (GB), Sebastian Dorn (Regensburg) und Lars Pfeiffer (Frankfurt) spielen eine vielfältige und einzigartige Mischung aus irischem, englischem und schottischem Folk auf traditionellen Saiteninstrumenten, Flöten, Geige, Mundharmonika, Dudelsack, Akkordeon und Bodhrán (irischer Trommel). Sie sind nicht nur gekonnte Stilisten auf einer Vielzahl von traditionellen und akustischen Saiteninstrumenten, sondern auch begnadete Sänger und Entertainer. In 2026 hat Matching Ties 40-jähriges Jubiläum. Matching Ties tritt seit Ende der 80er Jahre in Raum Nürnberg auf und war mehrmals zu Gast in Lauf. Ende 2026 verlässt Gründungsmitglied Trevor Morriss Matching Ties-letzte Chance Paul und Trevor zusammen zu erleben. Irische Musik auf höchstes Niveau!

Trevor Morriss (England) Mandoline, irische Bouzouki, Gitarre, Gesang
Paul Stowe (USA) Gitarre, Oktave Mandoline, Bodhrán (irischer Rahmentrommel), Banjo, Mundharmonikas, Gesang
Sepp Zauner (Regensburg) Geige, Whistles (irische Metallflöten), Gesang
Lars Pfeiffer (Frankfurt/Biberg) Uilleann Pipes (irischer Dudelsack), Whistles (irische Metallflöten)

Einlass: 19:00 Uhr

In ihrem zehnten Bühnenprogramm begeben sich Stefan Klucke und Dirk Pursche mit nagelneuen, bitterwitzigen Songs mal wieder auf ganz dünnes Eis. Das haben sie eigentlich schon immer gemacht, doch was früher lustig war, ist es heute nicht mehr: Ein Lied über das Sammeln von Giftpilzen – böse und geschmacklos! Ein Song über Wokeness im Kindergarten – unfair und gemein! Ein Lied über einen mit einer Rechts-Links-Schwäche – das geht gar nicht! Selbst in den genialen Wortspielen des Duos lauert der Teufel im Detail.

Alle, die Satiresendungen im Fernsehen aufgrund der Triggerwarnungen meiden, sollten dem Konzert des Potsdamer Kult-Duos besser fernbleiben. Für alle anderen wird es mit Sicherheit wieder ein Mordsspaß.

Einlass ab 19:30 Uhr

»Nur die Frohen und Unschuldigen und Herzlosen können fliegen.«

Die Geschichte von Peter und Wendy dürfte den meisten bekannt sein: Ein Junge, der sich weigert, erwachsen zu werden, überredet ein Mädchen, das an der Schwelle zum Erwachsensein steht, mit ihm ins schaurig-schöne Nimmerland zu fliegen. Gemeinsam mit den verlorenen Jungen erleben sie dort zahlreiche Abenteuer – allen voran den Kampf gegen Peters Erzfeind Käpt’n Hook, den Peter schließlich für sich entscheidet. Am Ende kehrt Wendy jedoch in die reale Welt und zu ihrer Familie zurück, während Peter im Zustand ewiger Kindheit verharrt.

Doch hinter der bekannten Geschichte verbirgt sich weit mehr als ein klassisches Gut-gegen-Böse-Märchen. Bei genauerer Betrachtung wird klar, dass das Leben im Nimmerland weit weniger idyllisch ist, als es viele Adaptionen vermuten lassen.

Regisseur Laurent Gröflin nähert sich dem berühmten Stoff von J. M. Barrie aus einer neuen Perspektive: Ist es wirklich ein Verlust, erwachsen zu werden? Oder liegt darin nicht vielmehr eine Herausforderung? Und wer ist Peter Pan wirklich – strahlender Held oder doch eher das Gegenteil?

Izabella Effenberg vib, array mbira, steel drum / more / Magdalena Czwojda g / Klaudia Wachtarczyk e-b / Dorota Piotrowska dr

Die Auftritte der polnischen Vibraphonistin und Komponistin Izabella Effenberg sind ein Ereignis für Ohr und Auge, auch dank der unzähligen exotischen Instrumente, die sie beherrscht. Ihr musikalischer Kosmos bewegt sich zwischen Jazz, Klassik und World Music. Für dieses Konzert versammelt die vielfach geehrte Musikerin eine Gruppe renommierter polnischen Jazzerinnen um sich – alle einzigartige Instrumentalistinnen: Gitarristin Magdalena Czwojda, Bassisten Klaudia Wachtarczyk und Schlagzeugerin Dorota Piotrowska.

Jazz hat in Polen seit jeher eine besondere Bedeutung – als Ausdruck von Freiheit, Kreativität und Weltoffenheit. Selbst in Zeiten politischer Unterdrückung galt er als Symbol des Widerstands und künstlerischer Unabhängigkeit. Die polnische Jazztradition ist reich und lebendig, geprägt von Persönlichkeiten wie Krzysztof Komeda, dessen Musik bis heute nachklingt.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie