Geschrieben von Mark St. Germain - Übersetzt von John Birke
Regie: Karsten Engelhardt

Ever Montgomery muss für eine Preisverleihung tanzen lernen. Eigentlich keine allzu schwierige Aufgabe, würde er nicht Körperkontakt verabscheuen. Ever ist Autist, in Gesprächen nimmt er meist alles wörtlich, die Gesichtsausdrücke seiner Mitmenschen muss er mühsam entschlüsseln, und seinen Alltag hat er nach strikten Regeln organisiert. Dieses geregelte Leben wird jetzt heftig durcheinandergebracht, denn als Tanzlehrerin hat er sich – eine Empfehlung des Hausmeisters – seine Nachbarin Senga Quinn ausgesucht. Senga hat jedoch ihre eigenen Probleme: Nach einem Unfall ist es fraglich, ob ihr gebrochenes Bein je so weit heilen wird, dass sie wieder als Tänzerin arbeiten kann. Die Stimmung ist also ziemlich gereizt, als Ever seine Nachbarin um Unterricht bittet, zumal ihm Empathie angesichts ihrer düsteren Karriereaussichten fremd ist und Senga das absurd hohe Honorar zunächst als unmoralisches Angebot missversteht. Über den Verlauf von wenigen Wochen kommen sich die ungleichen Tanzpartner näher – vielleicht sogar näher, als ihnen beiden guttut.

Mark St. Germain hat ein berührendes und witziges Stück geschrieben über ein ungleiches Paar, das nur mühsam denselben Takt halten kann, aber im Laufe seiner Tanzstunden viel wichtigere Dinge über den anderen und sich selbst lernt.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Statt wesentlich die Welt bewegt, hab’ ich wohl nur das Meer gepflügt…

Dieser Titel des neuen Programms von Jochen Malmsheimer geht auf Simon Bolivar zurück, der ja, wenn man dem Internet glauben möchte, und das tun ja inzwischen viel zu viele, lange mit Jean Paul Sartre
zusammen lebte. Vielleicht war es aber auch Simone Signoret, die mit Sartre zusammenlebte.
Oder Sartre lebte allein, dafür ständig im Boudoire. Vielleicht lebte Sartre aber auch mit niemanden zusammen, außer vielleicht mit einem Beaujolais und einigen Jetons. Gitanes. Wer vermag das zu sagen? Und, vor allem, warum? In diesem zwar morgenleerenden, dafür aber abendfüllenden Programm kommen weder Elenantilopen noch Bromelien oder andere Süßgrasartige vor, weil die, vollkommen zu Recht, streng geschützt sind. Zudem geht es, neben allerlei Absonderlichkeiten mehr, um den Fundamentalirrtum Radfahren, die Seltenheit von Kunst, ihre rätselhafte Beziehung zum Mond und andere große und mittelgroße Fragen, und zwar sehr rigoros. Doch wie immer und überall gilt auch hier:
Was wirklich geschieht, weiß allein der Wind!

Einlass: 19:00 Uhr

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Sabine hat einen neuen Job und eine neue Wohnung gefunden. Alles könnte wunderbar sein, gäbe es da nicht die eigene Mutter mitsamt Tante und tauchte da vor allem nicht eine Frau auf, die behauptet, ihr gehöre die Wohnung! Und warum kann niemand außer Sabine diese Frau sehen? Kein Wunder, dass sie da sehr schnell für verrückt erklärt wird, führt sie doch vermeintlich Gespräche mit der Luft. Aber schließlich wird auf ebenso unheimliche wie amüsante Art allen Beteiligten klar, es gibt mehr Dinge zwischen Himmel und Erde, als man so gemeinhin glaubt. Kurzerhand werden Geisterjägerinnen bestellt und schließlich gar eine waschechte Geistervertreibung veranstaltet. Klar, dass dabei allerhand schiefgehen muss ...
Dauer 2 Stunden incl. Pause

Plausus Theaterverlag, Bonn
Autorin: Claudia Kumpfe
Regie: Thomas Nauwartat-Schultze

Einlass: 19:30 Uhr

ausverkauft

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiteren bekannten Meisterwerken lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein!

Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist.

Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Einlass: 19:00

Michael Francis, Chefdirigent
Eva Vogel, Sopran

Claude Debussy, Prélude à l’après-midi d’un faune
Maurice Ravel, Shéhérazade für Sopran und Orchester
Nikolai Rimsky-Korsakov, Sheherazade, op. 35 – Sinfonische Suite aus „Tausend und eine Nacht"

Einlass ab 18:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass 16:30 Uhr

"Mystics of Anatolia"
- Erencan & Emrecan

Die zwei gebürtigen Augsburger Brüder zogen 2018 für ihr Studium an der Popakademie nach Mannheim.

Es erwartet Sie ein meditatives Konzert mit Ud (Kurzhalslaute), Kanun (Schoßharfe), Bağlama (Langhalslaute), Tenbur (dreisaitige Langhalslaute) und Bendir (Rahmentrommel).

Das Repertoire umfasst İlahi, Bektaşi-Nefes, İrfan-Türkü und Deyiş (~ Lob- und Weisheitsgesänge).

Die Stücke sind geschmückt mit Texten von Yunus Emre bis Pir Sultan Abdal und vielen weiteren Mystikern, Dichtern und Ashiks vom 13. Jahrhundert bis zu unserer heutigen Zeit. Im Mittelpunkt der Texte steht die universelle Liebe.

Lassen Sie sich ein - auf die Klänge & Gesänge der mystischen Musik Anatoliens.

Erencan Erol: Ud, Baglama, Bendir, Gesang
Emrecan Erol: Kanun, Tenbur, Gesang

Einlass: 19:30 Uhr

Lachen bis die Tränen kommen, Unverständliches endlich verstehen und verblüffendes Neuwissen mit nach Hause nehmen – all das erwartet euch bei einem Science Slam. In lockerer Umgebung überzeugen Nachwuchswissenschaftlerinnen und Nachwuchswissenschaftler euch auf der großen Bühne davon, wie spannend Wissenschaft sein kann. In knackigen zehn Minuten präsentieren sie kreativ, verständlich und unterhaltsam, woran sie teilweise seit Jahren forschen. Am Ende entscheidet ihr, wer den besten Vortrag geliefert hat.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist bereits ausverkauft.

Tina Teubner, begnadete Komikerin, überirdische Musikerin, Kernkompetenz auf dem Gebiet des autoritären Liebesliedes, hat die Erziehung ihres Mannes erfolgreich abgeschlossen und sucht nach neuen Herausforderungen. Die Grenzen zwischen „privat“ und „politisch“ sind nicht mehr aufrecht zu erhalten. Die Welt brennt: Tina wagt den Blick ins Innerste. Mit ihrer rasiermesserscharfen Intelligenz, ihrem unwiderstehlichen Humor und ihrer weltumfassenden Herzenswärme scheucht sie ihr Publikum auf: Nicht kratzen. Waschen! Tolstoi schreibt: „Alle wollen die Welt verändern, niemand sich selbst.“ Wie wäre es mit folgendem Geschäftsmodell: Tina verändert die Welt, Ben muss an sich arbeiten, und das Publikum darf dabei zugucken.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Zuhören, Gehörtwerden, den Dialog auf Augenhöhe führen – das sind Schlagworte unserer Zeit, Leerformeln der politischen Rhetorik. Aber was heißt es, wirklich zuzuhören, die eigenen Überzeugungen in Frage zu stellen, sich der Weltsicht des anderen auszusetzen? Wie entkommt man der Neigung zur vorschnellen Verurteilung, die die Debatten der Gegenwart vergiftet?

Winfried Kretschmann und Bernhard Pörksen analysieren den kommunikativen Klimawandel, debattieren die Grenzen und Möglichkeiten des Dialogs und zeigen, wie sich politische Kommunikation vor dem Horizont plötzlich aufflammender Empörungs- und Hasswellen und der neuen Medienwirklichkeit verändert. Anlass und Ausgangspunkt ihrer Debatte ist das Erscheinen von Pörksens aktuellem Buch Zuhören. Die Kunst, sich der Welt zu öffnen.

Winfried Kretschmann ist seit 2011 Ministerpräsident von Baden-Württemberg. Direkt zu Anfang seiner Amtszeit erlangte er mit der Volksabstimmung zu Stuttgart 21 Aufmerksamkeit, die er trotz eigener Ablehnung mittrug. Den Streit um den Bahnhof nahm er zum Anlass, in Baden-Württemberg eine „Politik des Gehörtwerdens“ zu etablieren, die inzwischen zum Markenzeichen des Landes geworden ist. Dahinter steht die Überzeugung, dass große Projekte und tiefgreifende Umbrüche wie Klimawandel, Energiewende und Digitalisierung nur mit den Menschen gelingen können, nicht gegen sie.

Bernhard Pörksen ist Professor für Medienwissenschaft an der Universität Tübingen. Bekannt wurde er durch seine Arbeiten zur Skandalforschung, seine Analysen zu den gesellschaftlichen Folgen der Digitalisierung sowie seine Bücher mit dem Kommunikationspsychologen Friedemann Schulz von Thun, Kommunikation als Lebenskunst (2014). Für seine Lehr- und Publikationstätigkeit erhielt er verschiedene Auszeichnungen u. a. Professor des Jahres und den Erich Fromm-Preis.

Im Rahmen des Festivals „Ways of Listening“

Eine Veranstaltungsreihe in Kooperation mit Villa Aurora & Thomas Mann House e.V.

Wenige Restkarten an der Abendkasse

Zwei Rock-Konzerte lassen die Stadthalle wieder beben: am Freitag mit Sitzplätzen sowie gefühlsechter und intensiver mit Stehplätzen am Samstag.
„Sehr beachtliche Show“, „faszinierender Abend“, enthusiastisch gefeiert“ und „die Stadthalle kochte“.
So beschreibt die Presse (v.a. DIE RHEINPFALZ) Auftritte des RockChor Speyer. Das Publikum urteilt mitunter direkter („Ihr seid geil“). Aber erleben sie es selbst!
Auftritte des RockChor Speyer begeistern durch das Zusammenspiel hoch motivierter Chor­mitglieder mit einer professionellen Band (Gitarre, Keyboard, Schlagzeug, Bass) sowie professioneller Licht- und Tontechnik. Das schafft eine energiegeladene Atmosphäre, die das Publikum erfasst.
Der RockChor schöpft sein Repertoire aus einer breiten Palette von Rocksongs - vorwiegend aus den 70er und 80er Jahren. Freuen Sie sich auf Songs von: Bryan Adams, Gary Moore, Coldplay, Meat Loaf, Metallica, oder Queen.
Lassen Sie sich das nicht entgehen! Werden Sie Teil dieser tollen und unvergesslichen Auftritte. Lassen Sie´s rocken!!
Wichtig: Dieses Konzert ist bestuhlt! (Ein Stehplatzkonzert findet an gleicher Stelle am 05.04.25 um 20:00 Uhr statt.)


Copyright: Kolbenschlag

Einlass: 19:00

Hier keine Tickets verfügbar

In Die Nacht – das neue Double-Feature mit Live-Music und Party voller Indie-Rock, Indie-Pop und Alternative Music!

Unsere Indie-Party ist der perfekte Treffpunkt für alle Musikliebhaber*innen, die abseits des Mainstreams feiern möchten. Genieße eine Nacht voller mitreißender Gitarrenriffs, pulsierender Beats und unverwechselbarer Melodien. Live dabei Kabinett, an den Plattentellern u.a. DJ Wolfchild.

Kabinett vereint kraftvollen Indie-Rock mit einer unverkennbaren Klangästhetik und emotionaler Tiefe. Die junge Mannheimer Band zieht mit dynamischen Arrangements und pointiertem Songwriting die Aufmerksamkeit der Szene auf sich. Prägnante Vocals, eine klare musikalische Handschrift, die an Foals, Giant Rooks oder Mando Diao erinnert, und eine kompromisslose Beharrlichkeit prägen die starke Identität, die Kabinett in ihrer Musik und in ihren Shows zum Ausdruck bringt. Die Künstler präsentieren ihre musikalische Welt: ungeschönt, rau und echt und versprechen zukünftig eine konsequente Weiterentwicklung dieser.

Alexander Kilian und Jan Pascal, bekannt als „Café del Mundo“ widmen sich fantasie- und klangvoll der Gitarrenmusik der Zukunft. Tatsächlich entschwebt die Musik von Café del Mundo ufoesk jeder Schublade. „Wir spielen keine Konzerte. Wir landen ein Ufo und fliegen es wieder weg.“ Das Resultat sind zwei vibrierende Geister ganz in ihrem Sein und pure, ansteckende Lebensfreude!

„Café del Mundo“ ist Deutschlands erfolgreichster Gitarren-Export. Konzerte in London, Paris, Madrid und Granada zieren den Weg des Duos. Die beiden Protagonisten Jan Pascal und Alexander Kilian sind gegensätzlich wie Feuer und Eis – und ergänzen sich dadurch zu einem Duo auf Weltniveau. Ihr gemeinsamer Live-Auftritt ist der mitreißende Dialog zweier begnadeter Virtuosen, die sich umschmeicheln, herausfordern und einander ihr Bestes entlocken. Dabei sind die beiden Instrumental-Künstler weit mehr als bloße Unterhalter. In ihrer Kunst beziehen sie Haltung, bekennen sich zur puren, originären Musik, setzen ein Statement in einer fluktuierenden Welt.

„Cafe del Mundo“ ist bereits zum dritten Mal zu Gast auf der Bühne im Augustinum Heidelberg. Und erneut darf sich das Publikum überraschen lassen von der unglaublichen musikalischen Vielfalt zweier Flamenco-Gitarren mit einem Repertoire, das ein feines Band zwischen Klassik und Jazz, Techno und World Music zieht.

Eine Veranstaltung des Kulturfensters Heidelberg

Einlass ab 19:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Das Ostara- Quartett (benannt nach der Frühlingsgöttin Ostara) besteht aus vier Mitgliedern des Nationaltheater- Orchesters Mannheim. Seit einigen Jahren spielen sie in dieser Formation Konzerte in verschiedenen Kammermusikreihen. Das Quartett hat mittlerweile ein buntes Repertoire aus der klassischen und romantischen Literatur.

Programm:
Robert Schumann (1809-1847) Streichquartett OP.41 nr.1 , a- moll
-Introduzione:
Andante espressivo, Allegro
-Scherzo: Presto, Intermezzo, Tempo 1
-Adagio
-Presto
Erwin Schulhoff (1894-1942, ein deutschböhmischer Komponist ) OP. 8 , 1924 geschrieben
Erstes Streichquartett
-Presto confuoco
-Allegretto con moto e con malinconia grotesca
-Allegro giocoso alla Slovacca
-Andante molto sostenuto

Einlass: 17:30 Uhr