Aus Text wird Bild wird Sound wird wieder Text. Das auftakt versteht sich als Labor für Kollaboration, das jährlich Künstler:innen und Autor:innen nach Köln einlädt. Der Text in seinen diversen Erscheinungsformen steht dabei im Zentrum und ist gleichzeitig Ausgangspunkt für performative, sprach-künstlerische oder audio-visuelle Arbeiten. Mit thematisch wechselndem Fokus und begleitenden Workshops entwickelt sich das Festival jedes Jahr neu und lotet auf vielschichtige Weise die formalen Grenzen des literarischen Arbeitens aus.

auftakt widmet sich in diesem Jahr der Arbeit und ihren Grenzbereichen, wo Arbeit performt, versteckt, verschoben oder unbemerkt gemacht wird.
www.auftakt-festival.de

Programm im FWT:
Am Freitag, 20. September, ab 19 Uhr
am Samstag, 21. September, ab 16 Uhr
am Sonntag, 22. September, ab 16 Uhr

TEILNEHMENDE AUTOR:INNEN UND KÜNSTLER:INNEN:
Alexander Weinstock
Corinne Riepert
Dara Brexendorf und Sophie Thomas
Helen Hermens
Jón Ralfsson und Isa Schmidbauer
Marie Koppel
Michelle Federico
Noa Jaari
Paula Schneider
Zain Saleh

Künstlerische Leitung: Katherina Gorodynska, Sandra Riedmair, Melissa Steinsiek-Moßmeier
Technik-Team: Thomas Meckel, Josephine Stamer, Viktor Grün
Produktionsassistenz: Jorinde Minna Markert
Fotos: Caroline Brünen
Video: Ekaterina Reinbold

Die Förderkurse dienen als optimale Trainingsergänzung neben dem eigentlichen Vereinstraining. Wem also das Training mit seiner Mannschaft in seinem Verein nicht ausreicht und gerne eine zusätzliche Trainingseinheit besuchen möchte, für den sind die Förderkurse genau das Richtige. Aktuell bieten wir die Förderkurse ausschließlich für Feldspieler an.

In unseren Feldspieler-Förderkursen schulen unsere lizensierten Trainer eure Ballkontrolle und Ballbewegung unter Gegner-Raum-und Zeitdruck. Wir vermitteln euch das Dribbling als wichtigen Bestandteil um Überzahlsituationen zu kreieren und auszuspielen, Torgefahr entstehen zu lassen, oder sich aus Drucksituationen zu befreien und den Ball sicher in den eigenen Reihen zu behalten. Das Dribbling in all seinen Bestandteilen erfährt im modernen Fußball von heute immer größerer Bedeutung.

Neben dem Dribbling und der Ballkontrolle werden euch natürlich auch die technischen Elemente des Passspiels und des ersten Ballkontaktes nahegelegt.

Um alle technischen Fähigkeiten richtig anwenden zu können entwickeln wir euer Raumverständnis und eure Entscheidungsfähigkeit, damit ihr nicht nur technisch, sondern auch taktisch immer Lösungen zur Hand habt, um jede noch so herausfordernde Situation optimal lösen zu können.






Altersbeschränkung: Kinder zwischen 6 und 14 Jahre
Teilnahmegebühr pro Einheit: 15,- Euro
Trainingszeiten: Freitag 15:00 - 16:30
Trainingsort: Sportpark Höhenberg

Für ein Zustandekommen eines Förderkurses ist eine Mindestteilnehmer von fünf Kindern aus den jeweiligen Altersbereichen F-/E-/D-Jugend erforderlich!

In den Schulferien finden auf Grund unserer Feriencamps keine Förderkurse statt.

Die Förderkurse dienen als optimale Trainingsergänzung neben dem eigentlichen Vereinstraining. Wem also das Training mit seiner Mannschaft in seinem Verein nicht ausreicht und gerne eine zusätzliche Trainingseinheit besuchen möchte, für den sind die Förderkurse genau das Richtige. Aktuell bieten wir die Förderkurse ausschließlich für Feldspieler an.

In unseren Feldspieler-Förderkursen schulen unsere lizensierten Trainer eure Ballkontrolle und Ballbewegung unter Gegner-Raum-und Zeitdruck. Wir vermitteln euch das Dribbling als wichtigen Bestandteil um Überzahlsituationen zu kreieren und auszuspielen, Torgefahr entstehen zu lassen, oder sich aus Drucksituationen zu befreien und den Ball sicher in den eigenen Reihen zu behalten. Das Dribbling in all seinen Bestandteilen erfährt im modernen Fußball von heute immer größerer Bedeutung.

Neben dem Dribbling und der Ballkontrolle werden euch natürlich auch die technischen Elemente des Passspiels und des ersten Ballkontaktes nahegelegt.

Um alle technischen Fähigkeiten richtig anwenden zu können entwickeln wir euer Raumverständnis und eure Entscheidungsfähigkeit, damit ihr nicht nur technisch, sondern auch taktisch immer Lösungen zur Hand habt, um jede noch so herausfordernde Situation optimal lösen zu können.






Altersbeschränkung: Kinder zwischen 6 und 14 Jahre
Teilnahmegebühr pro Einheit: 15,- Euro
Trainingszeiten: Freitag 15:00 - 16:30
Trainingsort: Sportpark Höhenberg

Für ein Zustandekommen eines Förderkurses ist eine Mindestteilnehmer von fünf Kindern aus den jeweiligen Altersbereichen F-/E-/D-Jugend erforderlich!

In den Schulferien finden auf Grund unserer Feriencamps keine Förderkurse statt.

Kiasmos besteht aus dem mit dem BAFTA ausgezeichneten isländischen Komponisten Ólafur Arnalds, der für seine einzigartige Mischung aus minimalen Klavier- und Streicherkompositionen mit elektronischen Klängen bekannt ist, und Janus Rasmussen von den Färöer Inseln, der als Mastermind der Elektro-Pop-Gruppe Bloodgroup gilt. Der in Reykjavík lebende Arnalds arbeitete früher als Tontechniker, oft für andere Projekte von Rasmussen, wo die beiden Musiker ihre gemeinsame Vorliebe für minimale, experimentelle Musik entdeckten. Sie wurden schließlich beste Freunde und hingen oft in ihrem Studio ab, um elektronische Klänge zu erforschen.
Nachdem sie 2009 zusammen mit dem britischen Produzenten Rival Consoles zwei Tracks auf der Split-EP 65/Milo veröffentlicht hatten, widmeten Ólafur und Janus das Jahr 2014 der Erkundung des Bereichs zwischen Arnalds´ eher akustischen, klavierbasierten Soloarbeiten und Rasmussens synthielastigem Elektro-Pop.
Indem sie sich ausschließlich auf ihr selbstbetiteltes Debüt als Kiasmos konzentrierten, konnten Ólafur und Janus ihre einzigartige Klangästhetik kombinieren und weiterentwickeln, um ein Album zu vollenden, das von ihrer gemeinsamen Liebe zur elektronischen Musik getragen wird.
Nun zeichnet sich für das äußerst einflussreiche Elektronik-Duo in neues Kapitel ab. 2024 kehren Kiasmos zum ersten Mal seit über 5 Jahren auf die Live-Bühne zurück. Am 20. September begrüßen wir die beiden in der Stadthalle in Köln.

Einlass: 19:00

Dauerkarten-Abonnement:
Auch in der Saison 2024/25 wird die Dauerkarte des FC Viktoria Köln wieder als Abonnement angeboten:
Damit müssen sich Jahreskartenbesitzer nicht mehr um eine Verlängerung ihrer Saisonkarte kümmern. Selbstverständlich kannst Du das Dauerkarten-Abonnement zu jeder Saison bis zum 31. Mai kündigen. Dies erfolgt entweder auf dem Postweg oder per Telefax.
Zusatzleistungen:
Die Dauerkarte berechtigt zum Zutritt der Meisterschafts-Heimspiele der U19 so wie der U17.

VRS Ticket Information:
Die Dauerkarte von Viktoria berechtigt auch in dieser Saison zur Nutzung des ÖPNV im VRS Gebiet. Die Eintrittskarte gilt gleichzeitig als Fahrausweis für die An- und Abreise, 4 Stunden vor Beginn der Veranstaltung bis 03.00 Uhr des Folgetages.

Gültig ist das KombiTicket nur im aufgedruckten Geltungszeitraum und Geltungsbereich für eine Hin- und Rückfahrt!

Bezahlung und Versand der Dauerkarten:
Der Versand der Dauerkarten erfolgt bis spätestens zwei Wochen vor Beginn der Saison. Die Bezahlung der Dauerkarte erfolgt ausschließlich über das SEPA-Lastschriftmandat.

Viktors Vamilienblock:
Vamiliendauerkarten können ausschließlich in Viktors Vamilienblock gebucht werden. Dieser befindet sich im oberen Bereich von Block 1 und verfügt über ein begrenztes Kontingent.

ATGB:
Eine Übersicht der Allgemeinen Ticket-Geschäftsbedingungen der FC Viktoria Köln Spielbetriebs GmbH findest du auf unsere Homepage

Nahkampf-Entertainerin Betty LaMinga ist auf der Suche nach Erwin. Gefunden hat sie Volkslieder-Soul. Dazu bringt sie den Pianisten Andreas „Der Hirsch“ Hirschmann und Martell „Der Hammer“ Beigang an den Drums mit ins Senftöpfchen. Die Zuschauer erwartet eine wilde Mischung aus Live-Musik, Video-Einspielern und interaktiven Massnahmen wie zum Beispiel einem Volkslieder-Quiz oder einem Kanon-Workshop. Die große Samstag Abend Unterhaltungsshow ist zurück. (… ja, an einem Freitag.)

Einlass ab 19:30 Uhr

Das Gastspiel wurde leider abgesagt

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Seit über 40 Jahren rockt die Britische Band die Bühnen weltweit und macht dabei ihrem Namen „Madness“ – zu Deutsch „Verrücktheit“ oder „Wahnsinn“ - alle Ehre. 
Diesmal mit neuer Energie und Schwung: 
Das neue Album „C’Est La Vie“ ist eine harmonische Ausnahmeerfahrung, erstmalig sogar in Selbstproduktion. Produziert wurde das Album in Zusammenarbeit mit Tontechniker und Mixer Matt Galsbey, der bereits mit Ed Sheeran, Maisie Peters und Rag’N’Bone Man zusammenarbeitete, und es erscheint am 17.11.23.

Die Band, die hinter Klassikern wie "House of Fun" und "Our House" steckt, hat viel Kritikerlob für ihre letzten Alben, "The Liberty of Norton Folgate " und "Oui Oui Si Si Ja Ja Da Da", bekommen. Auch mit ihrem aktuellsten Album „Can’t Touch Us Now“ enttäuschen sie das Publikum und ihre Fans nicht, sondern überzeugen abermals mit ihrer musikalischen Einzigartigkeit.

Der Leitsatz dieser Tour und des Albums: „Lass den Wahnsinn, Wahnsinn sein.“ und das lebt die Band auch in ihren Konzerten aus:
Eigene, fetzige Schlagzeugmelodien und durchgehende Bassläufe, die das Publikum mitreißen: Das sind MADNESS!

Verpassen Sie also nicht dieses einzigartige Erlebnis und seien Sie bei den beiden Terminen in Deutschland dabei!

Behnam Samani, der in Köln lebende renommierte iranische Percussionist mit internationaler Bühnen- und Workshoperfahrung, hat dieses Festival ins Leben gerufen. Internationale Meister ihres Fachs aus Italien, Iran, Deutschland, Indien und Tadschikistan werden an drei Tagen viele verschiedene Facetten der Percussion-Kunst in Workshops lehren und in Konzerten präsentieren. 

Behnam Samani, the renowned Iranian percussionist living in Cologne with international stage and workshop experience, brought this festival to life. International masters of their craft from Italy, Iran, Germany, India and Tajikistan will teach many different facets of percussion art in workshops and present them in concerts over three days.

WORKSHOPS

Internationale Dozent:innen aus Iran, Deutschland, Indien und Tadschikistan werden  viele  verschiedene Facetten  der Percussion-Kunst  in Workshops  lehren und in Konzerten präsentieren. Euch stehen Workshops für Tombak, Doyra, Gesang, Daf, Cajon, Udu und Rahmentrommel lt. aufgeführten Zeitplan jeweils in Stufe  I (Beginner,  auch ohne Vorkenntnisse, Instrumente können gegen geringe Gebühr und Reservierung geliehen werden) und Stufe II (Fortgeschrittene,  bitte bringt Eure Instrumente mit) offen. Jede Einheit dauert 90 Min.

Anfänger werden auf einem Instrument schnell musikalische Erfolge gemeinsam mit anderen erleben. 

Leihinstrumente: Instrumente können gegen eine kleine Gebühr 10,- pro halben Tag ausgeliehen werden. Wir bitten um Reservierung mit Eurer Anmeldung per Mail an suedstadt.leben@koeln.de

Fortgeschrittene werden durch virtuose Meister inspiriert und erweitern Ihr Können. Bitte bringt Eure Instrumente mit. 

Beginners will quickly experience musical success together with others on an instrument. Instruments can be borrowed for a small fee of 5 to 10 per day. We kindly ask you to reserve with your registration by email to suedstadt.leben@koeln.de 

Advanced students are inspired by virtuoso masters and expand their skills. Please bring your instruments with you.

Das Polnische Institut Düsseldorf, die Polnische Nationalbibliothek in Warschau und die Stiftung Haus der Geschichte in Bonn laden zur Präsentation von Paweł Bownik „Die Urne“ ein. Die Veranstaltung beginnt anlässlich des Ausbruchs des Warschauer Aufstands vor 80 Jahren, am 1. August 2024 im Haus der Geschichte.

1. August bis 1. Dezember 2024

Lounge, Haus der Geschichte Bonn, Willy-Brandt-Allee 14, 53113 Bonn

Bei Paweł Bowniks Werk handelt es sich um eine großformatige Fotografie einer Urne, die die Asche von Büchern aus der in Brand gesetzten Krasiński-Bibliothek in Warschau enthält. Deutsche Besatzungstruppen zerstörten diese Bibliothek – ebenso wie viele andere kulturelle Einrichtungen – nach der Kapitulation des Warschauer Aufstands im Oktober 1944. Die Urne befindet sich heute in einer Glasvitrine in einem Saal des wiederaufgebauten Palais Krasiński in Warschau, einer Zweigstelle der Polnischen Nationalbibliothek. Die Überreste lassen sich nicht eindeutig zuordnen. Dadurch ist die Urne ein symbolisches Denkmal für alle im Krieg zerstörten Bücher, Archive und Sammlungen.

Bewegungen und Erschütterungen tragen dazu bei, dass die Urne und ihr Inhalt langsam verfallen. In der Fotografie hält Bownik den Zustand dieses ephemeren Denkmals fest und schützt es symbolisch vor weiterem Verfall. Die Urne und ihr Inhalt werden als Fotografie zu einem neuen, dauerhafteren Objekt.

Die Präsentation wird von einem 3-minütigen Film mit Statements von Dr. Tomasz Makowski, Direktor der Nationalbibliothek in Warschau, und dem Künstler Paweł Bownik begleitet.

Am 28. November 2024 um 18.00 Uhr finden ein Künstlergespräch mit Paweł Bownik und eine Podiumsdiskussion zum Thema „Erinnerungskultur 80 Jahre später“ statt. Es diskutieren Dr. Jacek Kordel, Leiter des Bibliotheken- und Lesegeschichtlichen Labors der Polnischen Nationalbibliothek, Warschau, Prof. Dr. Anke Hilbrenner, Historikerin, Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf, und Prof. Dr. Katja Makhotina, Historikerin, Göttingen/Bonn. Dr. Magdalena Gebala vom Deutschen Kulturforum östliches Europa moderiert die Veranstaltung, die Teil des Begleitprogramms zur Wechselausstellung „Nach Hitler. Die deutsche Auseinandersetzung mit dem Nationalsozialismus“ ist.

Präsentation in der Lounge: 1. August bis 1. Dezember 2024, www.hdg.de 

Öffnungszeiten: Di–Fr 9–17 Uhr; Sa, So, Feiertage 10–18 Uhr

Siehe www.hdg.de

Christoph König Violine, Viola Maurice Maurer Violine
Miroslav Nisic Akkordeon Jakob Kühnemann Kontrabass

Mit einem ironischen Augenzwinkern nimmt das Ensemble Uwaga! Wolfgang Amadeus Mozart mit auf eine Balkan-Reise. Groovig, folkloristisch und jazzig interpretieren die fünf Musiker einige Werke Mozarts, darunter seine Klaviersonate KV 311, das Alla Turca oder das Lacrimosa aus dem Requiem d-moll. Die Fantasie der vier Instrumentalisten scheint dabei kaum Grenzen zu kennen.
Die pure Spielfreude ist die Basis ihrer Arbeit - und sie überträgt sich mühelos auf jedes Publikum in den berühmtesten Konzertsälen der ganzen Welt. Die vier Musiker spielen mit den unterschiedlichsten Stilen und haben diesen sehr eigenen Sound gefunden, der sich virtuos und schillernd zwischen Klassik, Jazz, Balkan- und Popmusik bewegt. Uwaga! feilt mit ungebremstem Eifer weiter an der gemeinsamen Vision: einer Musik ohne Grenzen, die glücklich macht und die auf direktem Wege zu Herzen und in die Beine geht.
Dies ist ein Konzert der Kammermusik-Reihe „Go east“, die ihren Fokus auf Musik osteuropäischer Komponisten und Komponistinnen richtet.
Foto: Mozartovic © Nikolaj Lund

Feiern Sie mit uns den Herbst und die wunderbaren Produkte, die diese Jahreszeit zu bieten hat. Unsere Küchenchef Heiko Müller präsentiert in einem 4- Gang Menü den puren Herbst mit all seiner Frische & Vielfältigkeit. Passend dazu erhalten Sie eine ausgewählte Weinbegleitung je Gang, die das Menü abrunden. Freuen Sie sich auf einen Abend voller Herbstgefühle!

Inklusive einen 0,1 l Glas Wein zu jedem Gang, Wasser und Kaffee. Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 19:00

Diese Veranstaltung ist ausgebucht

Wir alle vermissen ihn. Frank ist nicht mehr da, aber unsere Babies, sprich: Songs, haben ein Recht darauf weiterzuleben.
Deshalb habe ich in Übereinstimmung mit allen Beteiligten beschlossen, die für 2024 angesetzten Konzerte etwas anders, aber ebenso stabil wie nervös, zu spielen.
Ich bin sicher, das ist auch in Franks Sinne.

Mit dabei ist natürlich der fantastische Friese
Helmut Krumminga (Gitarre, Gesang) sowie
Buddy Sacher (Gitarre) und
Gerhard Sagemüller oder Wolly Düse (Drums/Percussion)

Ich hoffe, wir sehen uns
Bleibt senkrecht
Jächt

www.gerd-koester.de/

Huch, kann das sein? 20 Jahre Musikkabarett Wilbertz & Kunz? Höchste Zeit, alle Lieblingslieder zu einem „Best of“ zu bündeln und noch ein paar neue Chansons obendrauf zu legen! Denn ob 2004 oder 2024, Jutta Wilbertz und Norman Eric Kunz schlagen sich noch immer mit Alltagswidrigkeiten herum – und finden, dass das Leben zwar verdammt anstrengend, aber eigentlich ganz schubidu ist.

Und was das Altaussehen angeht – tun wir das nicht alle in diesen Zeiten?

Intelligent, selbstironisch und humorvoll verquirlt das Duo in seinen spritzigen deutschen Chansons banale Alltagssituationen mit witzig-bissiger Gesellschaftssatire und seniler Bettflucht, lädt ein zum betreuten Jammern und kann auch richtig schön Sehnsucht!

„Vordergründig humorvoll, aber nachhaltig tiefsinnig!“ (Neustädter Blatt)

Schräg, schön und sehr vergnüglich ... „Wirklich meisterhaft nimmt sich Jutta Wilbertz in ihren ironischen Liedtexten selbst auf die Schippe.“ (Dorstener Zeitung)

Sie verfügt über eine große und sehr flexible Stimme, die auch einer größeren Bühne ohne Zweifel Ehre machen würde, er ist ein versierter Pianist, der den ganzen Abend über auswendig auch vor virtuosen und komplizierten Begleitfiguren nicht zurückschreckt. Kurz: Wilbertz & Kunz gelingt es mit Leichtigkeit, ihr Publikum bestens zu unterhalten (Cellesche Zeitung).

Tauche ein in die faszinierende Welt der Mangas und lerne die Kunst des Zeichnens von einer Meisterin ihres Fachs! Sarah Wolter, freiberufliche Illustratorin mit jahrelanger Erfahrung, lädt dich herzlich zu einem inspirierenden Manga Zeichenkurs ein. Egal, ob du Anfänger bist oder bereits erste Erfahrungen im Zeichnen gesammelt hast – dieser Kurs ist für alle geeignet! Erlebe kreative Stunden voller Spaß und Inspiration, während Sarah dir die Grundlagen und Techniken des Manga-Zeichnens vermittelt. Von der Gestaltung einzigartiger Charaktere bis hin zu ausdrucksstarken Emotionen und dynamischen Posen – hier lernst du alles, um deine eigenen Manga-Geschichten zum Leben zu erwecken.

Präsentiert von: Sarah Wolter ist eine talentierte freiberufliche Illustratorin aus Deutschland. Seit Februar 2021 widmet sie sich voll und ganz ihrer Leidenschaft und hat sich erfolgreich als Künstlerin etabliert. Schon immer hatte Sarah eine große Leidenschaft dafür, Kunst und Charakteren durch ihre Zeichnungen Leben einzuhauchen. Dieser kreative Weg erfüllte sich, als sie ihren Traum verwirklichte und eine freiberufliche Karriere startete. Mit Stolz blickt sie auf diesen Schritt zurück und ist dankbar für die Unterstützung, die sie auf ihrem Weg erhalten hat. Sarahs Ziel ist es, Menschen mit ihren Bildern zum Träumen zu bringen und ihnen Freude zu bereiten.

Ausverkauft

Orchester Südstadt Tango spielt Tangos aus 100 Jahren

Das Orchester Südstadt Tango ist ein “Orchesta NO Tipica”, das sich im Frühjahr 2010 unter der Leitung des Kölner Bandoneonisten und Tangomusikers Stephan Langenberg gegründet hat. Die Besetzung besteht aus 15-20 Musikern, die Instrumente wie Bandoneon, Akkordeon, Geige, Kontrabass, Klavier, Flöte, Klarinette, Saxophon und Gesang in das Ensemble einbringen. Kern und Vorbild der musikalischen Ausrichtung ist der Tango Argentino mit all seinen Facetten, Untergruppierungen und weit verzweigten stilistischen Ausläufern. Das Ensemble tritt regelmäßig mit seinem Konzertprogramm oder als Live-Orchester bei Tanzveranstaltungen auf und ist für jeden Besucher ein Erlebnis.

18:00

 

Bumillo ist Kabarettist und Hausmann, aber nur für eines von beidem kann man ihn buchen. Das andere übt er nur sehr exklusiv vor kleinem oder keinem Publikum aus. Aber ganz gleich ob Mikrofon oder Mikrofaser: Er geht immer Vollgas nach vorne und zieht die Köpfe aus den Schlingen des Alltags. Stand-up-Comedy und Rap hat der 40jährige Familienvater im Gepäck, wenn er wie gewohnt klug, eindringlich und mitreißend über die Bühne tigert und dabei zeitloses Kabarett im Hier und Jetzt abliefert. „Das bisschen Haushalt ...“, ja wer macht es denn nun? Ist diese Frage ein Tabu oder eine Chance? Ist Arbeiten das große Glück unserer Zeit? Oder ist Daheimbleiben das neue Erfolgsmodell? Wie kann man es verdammt nochmal schaffen, immer alle To-dos auf dem Schirm zu haben und Familie und Beruf unter einen Hut zu kriegen? Bumillo – bürgerlich Christian Bumeder – ist mit allen Bühnenwassern gewaschen, ein echter Schelm in der Brandung, provozierend, progressiv und entwaffnend ehrlich. Neue Wege sind für ihn Pflicht, flexibles Denken ebenso. Veränderung ist sein Thema No. 1, dabei bleibt er stets charmant beim Publikum und on point, wenn’s um die Pointen geht. Nein, man kann ihn nicht für private Haushaltsführungen engagieren. Die Bühne muss reichen. Tut sie mit diesem prallgefüllten Programm auch.

Die Meister-Dozenten der Workshops werden in verschiedenen Besetzungen ihre Kunst im Konzert zeigen. Dazu freuen wir uns auf hochkarätige Gastmusiker. 


I. MASTER OF DRUMS
Behnam Samani, Tombak / Nora Thiele, Rahmentrommel Susanne Hanke, Cajon / Syavash Rastani, Tombak

II. FRIENDS FOR YEARS
Javid Afsari Rad, Santur / Behnam Samani, Tombak

III. PERCUSSION TRIO 
Khayrullo Dadoboev, Doyra / Behnam Samani, Tombak / Reza Samani, Daf 

Pause

IV. HAFT NAVA

Musik aus einer anderen Welt mit dem Javid Ensemble & Vahid Taj & Daniel Lazar & Samani Brothers
Rhythmen und Melodien, die ihre eigene Geschichte erzählen. Geräusche, die berühren, rascheln, flüstern, klopfen, glockenhell perlen, tausendfach klirren, schluchzen, galoppieren, streicheln, wirbeln, berauschen…

Javid Ensemble
Das Javid Afsari Rad Ensemble wurde 2007 gegründet und besteht aus dem persischen Instrument Santur, einem Streichquartett, einem Kontrabassisten und einem Schlagzeuger. Das erste Album veröffentlichte das Ensemble 2007 als „Rumi Ensemble“. Sie spielen Kompositionen von Javid, die von persischen, indischen und arabischen Musiktraditionen, aber auch von westlicher klassischer Musik inspiriert sind. 
Javid Afsari Rad, Santur u. Komposition / Harpreet Bansal, Violine / Daniel Lazar, Violine / Tove Margrethe Erikstad, Cello / Adrian Fiskum Myhr, Kontrabass

Vahid Taj
Vahid Taj ist einer der führenden Sänger Irans und wurde in Dezful geboren. Er begann seine musikalische Reise schon in jungen Jahren unter der Anleitung seines Vaters, des späteren Mohammad Reza Shajarian. Sein Talent brachte ihn mit zahlreichen namhaften Musikern im In- und Ausland zusammen.

Daniel Lazar
Daniel Lazar verfügt über mehr als 20 Jahre Erfahrung in klassischer und Volksmusik. Er wurde in Serbien geboren und ist mit Volksmusik aus dem Herzen des Balkans aufgewachsen, wo verschiedenste Musik und Kulturen miteinander verschmelzen – Musik der Roma, Klezmer, Klassik und alles dazwischen. Er lässt sich von allen Epochen und Stilrichtungen inspirieren.

Samani Brothers
Behnam und Reza Samani aus dem Iran sind weltweit als Perkussionisten bekannt. Sie kombinieren auf Tombak und Daf eine Vielzahl von Rhythmen, Klängen und bunten Elementen. Sie spielten bereits mit dem bekannten Komponisten Hossein Alizadeh, dem „Dastan Ensemble“ und dem „Zarbang Ensemble“. „The Samani Brothers“ öffnen sich auch nicht-iranischen Einflüssen und kombinieren ihren einzigartigen Sound mit Rhythmen

Ass-Dur, das sind Dominik Wagner & Florian Wagner. Die Wagner-Brüder bieten musikalische Virtuosität und hochklassiges Entertainment. Zwei Männer – zwei Brüder – zwei Musiker. Der eine kann was, der andere auch. Ass-Dur bringt Musik und Comedy zusammen, hier trifft Klassik auf Schlager, Zwölftonmusik auf Funk. Bei Ass-Dur ist alles möglich. Die Herzen der Brüder schlagen für die Musik - wenn auch nicht immer im gleichen Takt.
Zusammen begeistern die beiden ihr Publikum mit vierhändigem Klavier- und vierhändigem Geigenspiel, und das auch noch gleichzeitig. Wie sie das machen? Das muss man auf der Bühne erleben.
Foto: ASS-DUR © Eva Orthuber

Wo blieb Rommels Gold, das 1943 in Tunesien geraubt wurde? Als am Dürener Vorbahnhof das Opfer einer Hinrichtung gefunden wird, geraten der Aachener Kommissar Fett und seine Kollegin Conti in eine Spirale von Gewalt und Geschichte. Spuren führen nach Maastricht, Südostpolen und Kalabrien. Doch die Mauer des Schweigens scheint unüberwindbar. Bis der Mossad ins Spiel kommt oder die Mafia – oder beide? Fett und Conti verfolgen die tödliche Spur des Goldes.