„Ich lade gern mir Gäste ein“ – diese unvergängliche Auftrittsarie des Prinzen Orlowsky dient als Motto für das festliche Neujahrskonzert zum Jahreswechsel 2025/2026.

Natürlich: Die Musikwelt feiert den 200. Geburtstag von Johann Strauß Sohn, der sich 2025 jährt – und auch die Neue Philharmonie Westfalen widmet dem Walzerkönig den zweiten Teil dieses aufregenden Konzertprogramms.

Der erste Teil des Abends glänzt mit Kompositionen von Gioachino Rossini, Camille Saint-Saëns und Jules Massenet. Zu den Höhepunkten zählen Rossinis spritzige Ouvertüre zur Oper Der Barbier von Sevilla sowie Saint-Saëns’ schaurig-schöne Danse macabre.

Als strahlende Solistin verzaubert uns die Mezzosopranistin Angela Simkin, deren atemberaubende Operninterpretationen weltweit gefeiert werden. Unter der Leitung des jungen britischen Dirigenten Harry Ogg, bekannt für seine innovativen Lesarten klassischer Werke, wird das Konzert zu einem feinheiteren Auftakt in das neue Jahr.

Solistin: Angela Simkin, Mezzosopran
Moderation: Markus Wallrafen
Musikalische Leitung: Harry Ogg
Orchester: Neue Philharmonie Westfalen

Programmänderungen vorbehalten
© Pedro Malinowski.

Einlass: 19:00 Uhr

RHYTHM OF THE DANCE – TOUR 2026
Nach dem unglaublichen Erfolg der Jubiläumstournee 2025 mit ausverkauften Shows in ganz Deutschland wird Rhythm of the Dance auch 2026 das Publikum wieder in seinen Bann ziehen! Dieses elektrisierende irische Tanz- und Musikspektakel lässt die irische Kultur neu aufleben und verbindet die raue Schönheit ihrer Ursprünge mit einer zeitgemäßen Vision der Zukunft.
„Dies ist das neue Zeitalter der irischen Musik und des irischen Tanzes“, sagt Choreopragh James Greenan. „Wir bewahren nicht nur unser Erbe - wir entwickeln es weiter und bringen frische Energie und kraftvolle Geschichten auf die Bühne, die das Publikum tief berühren.“
Rhythm of the Dance ist mehr als nur eine Tanzshow und nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die irische Kulturgeschichte, die durch lebendige Choreografien, dynamische Inszenierungen und Live-Musik erzählt wird. Die Show ehrt die tief verwurzelten Traditionen der irischen Performance, überschreitet aber auch Grenzen und bietet eine moderne Perspektive, die Emotionen hervorruft, zum Nachdenken anregt und einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
Über 7 Millionen Fans weltweit stehen für über 25 Jahre Rhythm of the Dance. Wie ein Blitz, hat Rhythm of the Dance mit seinen pulsierenden Rhythmen, purer Energie und melodischen irischen Klängen in 50 Ländern rund um den Globus eingeschlagen.
Fans auf der ganzen Welt können in über 200 Shows pro Jahr über 2000 Jahre Tanz, Musik und Kultur aus vorkeltischen Zeiten bis zu modernen Sounds von heute erleben, alles vereint in einer zweistündigen Show. Flinke Füße, die in einer atemberaubenden Geschwindigkeit, faszinierend synchron über das Parkett tanzen, aufwändige und sensationelle Licht- und Soundeffekte, fantasievolle Kostüme und fantastische Musik kennzeichnen eine der weltweit TOP 3 Irischen Stepptanzshows.
Neben der unglaublichen Meisterleistung der athletischen Tänzer, die zu den Besten auf ihrem Gebiet gehören, hat Rhythm of the Dance überragende Sänger und Musiker der traditionellen Irischen Musik zu bieten. Diese Kombination aus der Crème de la Crème an Tänzern, Sängern und Musikern verknüpft mit der neusten Technologie ist es, die die Zuschauer auf eine aufregende und energievolle 2-Stunden-Reise durch die Zeiten entführt und für Begeisterung sorgt.
Mit Blitzgeschwindigkeit absolvieren die begabten Tänzer unzählige Kostümwechsel während der Show. Die Live-Band besteht aus Top Klasse Musikern, die eine Bandbreite an teilweise außergewöhnlichen Instrumenten in Perfektion beherrschen, dazu gehören die traditionellen Uileann Pipes (Irischer Dudelsack), der Bodhran (Irische Rahmentrommel), Geigen, Flöten, Ziehharmonikas, Harfe und Banjo.
Beim Tanzen gibt es keine Sprachbarrieren, einer der Gründe, warum Rhythm of the Dance ein internationaler Erfolg ist. In China erlebten 50.000 Zuschauer die irische Tanz-Show live und für insgesamt 750 Millionen Zuschauer wurde die Show im Chinesischen National TV übertragen. In Polen wurde Rhythm of the Dance der Preis für „The Best Irish Dance Show“ verliehen, vom renommierten IQ Magazine gab es die Nominierung als „Beste Tanzshow“. In den USA spielte die Show für 2 Monate in Dolly Parton’s Themenpark, Dollywood in der Nähe von Tennessee, 2015 war die Show bei der Schlusszeremonie der Europaspielen in Aserbaidschan aufgetreten, um nur einige der zahlreichen Auftritte und Auszeichnungen zu nennen.

Einlass: 19:00 Uhr

Konzert No. 6 - Aufbruch und Bewegung. Unter dieses Motto stellt das Kreisjugendorchester Borken sein Konzert zum Jahresbeginn 2026. Seit 2017 musiziert das Orchester gemeinsam mit Dirigent André Baumeister und macht mit diesem Konzertprogramm die Energie, Neugier und Offenheit der jungen Musiker*innen hörbar.
"Aufbruch & Bewegung" steht für das Selbstverständnis des Orchesters: der musikalische Aufbruch als Ausdruck persönlicher und gemeinschaftlicher Entwicklung.

Deshalb erzählt dieses Programm Geschichten von Reiseen, Bewegung und innerer Entwicklung. Es führt das Publikum durch unterschiedliche Landschaften, Rhythmen und Emotionen – von der Weite amerikanischer Horizonte bis zur Fahrt mit dem legendären Orient-Express.

So entführt die "Appalachian Overture" von James Barnes die Zuhörer*innen in die traumhaften Landschaften der nordamerikanischen Appalachen. Dieses Werk ist ein musikalisches Sinnbild für Weite und Aufbruch.

"Symphonic Movement" von Komponist Václav Nelhybel hat für das Kreisjugendorchester Borken einen besonderen Stellenwert. So ist dieses Stück das Pflichtstück beim Wettbewerb für Auswahlorchester, an dem das Kreisjugendorchester Borken im November 2026 teilnehmen wird. Es ist ein Werk voll rhythmischer Energie und innerer Kraft, das sowohl technisch als auch musikalisch herausfordernd ist.

Mit zwei Selbstwahlstücken ergänzt das Kreisjugendorchester seinen Aufritt beim Orchesterwettbewerb: nämlich mit "Godspeed" von Stephen Melillo und "Orient Express" von Philip Sparke. Während Godspeed einen Segenswunsch in sich trägt und einem Reisenden gutes Geleit in einer neue Zukunft wünscht, erzählt der "Orient Express" eine dynamische Reise auf Schienen quer durch Europa.

Ein besonderes Highlight wird der Soloauftritt von Florian Klüppel sein. Am Euphonium spielt er gemeinsam mit dem Orchester "You raise me up", eine Hymne für Kraft und Hoffnung.

Nach diesem Ruhemoment kann sich das Publikum auf einen tänzerischen Part freuen: "El Camino Real" von Alfred Reed strotzt nur so vor Bewegung und Feuer spanischer Rhythmen.

Das KJOB vereint seit 2017 talentierte Jugendliche und junge Erwachsene aus dem gesamten westlichen Münsterland und bietet ihnen die Möglichkeit, auf hohem Niveau gemeinsam zu musizieren.

Einlass: 16:30

Endlich alle aus dem Haus. Alle drei! Das wurde auch Zeit! Endlich können Mama und Papa mal wieder für sich sein. Helene träumt von Ordnung, Freiheit und ein bisschen Ruhe. George von zärtlichen Stunden vor dem Kamin.

Doch es kommt anders – denn die „lieben Kleinen“ kehren zurück, einer nach dem anderen, wie Bumerangs!

Michael macht den Anfang. Das Mathe-Genie hat einfach alles hingeschmissen: die Promotion, den Job. Und Elliot, frisch verheiratet, fliegt prompt bei seiner Gattin raus … und wo geht er hin? Natürlich zu Mama und Papa. Fehlt bloß noch Robert – aber keine Sorge: Auch den sportlichen Mädchenschwarm zieht es wieder nach Hause. Ist ja so bequem im „Hotel Mama“.

Jetzt ist die ganze Mannschaft wieder beisammen – worüber sich die Söhne freuen. Doch Helene und George sind verzweifelt: „Was haben wir bloß falsch gemacht?“

Allerdings bleibt den Eltern nicht viel Zeit zum Grübeln, denn die Jungs stellen das Haus komplett auf den Kopf. Und als George endlich durchgreifen will, klingelt plötzlich auch noch die süße Janie Johnson an der Tür.

Was für ein herrliches Chaos!

Inszenierung: Jan Bodinus
Mit: Markus Majowski, Tanja Schumann, Sebastian Prange u. a.
Eine Produktion der Komödie am Altstadtmarkt GmbH
Aufführungsrechte: AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH, Hamburg

Programmänderungen vorbehalten
© Markus Majowski, Isabell von Ohlshausen.

Einlass: 19:00 Uhr

Noble Composition präsentiert: „One night with ABBA in großer Besetzung“

Die Grundbesetzung wird erweitert durch ein Streichquartett sowie Bläser. Eine mitreißende Show mit Stimmen, die ganz nah am Original sind !

„One night with ABBA“ ABSOLUT LIVE!!!

NOBLE COMPOSITION steht für eine Formation aus professionellen Live- und Studiomusikern der nationalen und internationalen Musikszene, die zu den erfolgreichsten Bands und Orchester in Europa zählen.
Sie lieben und leben die Musik von ABBA! Genau das ist der Grund, warum sie sich diesen musikalischen Wunsch erfüllt haben In ihrer aktiven Zeit zwischen 1972 und 1982 hat ABBA acht Studioalben und vier Kompilationen veröffentlicht. Ihrem Musiklabel Universal Music zufolge hat die Band bis heute rund 400 Millionen
Tonträger verkauft, womit sie zu den Interpreten mit den meisten verkauften Tonträgern weltweit zählt.
Anlässlich des Jubiläum der legendären Band „ABBA“ ( Gründung der Band 1972 ), ist dies für die Band der Startschuss in ein aufregendes Konzertjahr 2022 .
Zu hören sind die größten Hits von Abba : The Winner Takes It All, Dancing Queen, Thank You For The Music, Mamma Mia, Money, Money, Money,
Honey, Honey, Super Trouper, Knowing Me Knowing You, Fernando, Voulez-Vous,I Have A Dream, Chiquitita, Waterloo, Voulez-Vous u.v.m.
„Wir werden das ABBA-Comeback so richtig feiern und dazu engagieren wir die besten Musiker und
Frontsängerinnen für eine große Concert Show.“
Für das perfekte ABBA-Feeling sorgen die beiden Sängerinnen Linda Mikulec (Agnetha) und Simone Kerchner(Anni Fried). Linda sang bereits mit Schlager- und Popstars wie Helene Fischer, Unheilig, The Kelly Family, Vicky Leandros, Paul Potts und Robin Gibb und tourte mit dem ZDF-Traumschiff musikalisch über die
Meere. Simone eroberte nach ihrem Musikstudium die Musicalbühnen mit Hauptrollen in Evita, Marlene Dietrich oder Moulin Rouge und ging mit Chris de Burgh auf Tournee. Den Part von Björn übernimmt Florian Brettschneider, der mehrfach nationale und internationale Wettbewerbe als Gitarrist gewonnen hat. Benny wird von DD Döhrn am Piano verkörpert.. Komplementiert wird die Band durch Bandleader und Drummer Thomas Bleser, der zu den bekanntesten “Allround-Drummer“ in Deutschland zählt, sowie “BASSPROFESSOR“ Andreas Düro ( Bass ).
„Das ABBA-Fieber hat uns inspiriert und als Vollprofis machte uns die Entwicklung der Show einen Riesenspaß. Alle Songs wurden im Originalsound arrangiert und mit den kristallklaren Gesangsstimmen von Linda und Simone rücken wir verdammt nah an die Popgiganten aus Schweden ran“, verspricht Bandleader und Drummer Thomas Bleser. Natürlich verwandelt sich auch die Bühne in das ABBA-Design der 70er Jahre. Neoneffekte und das beleuchtete Showpiano von Benny setzen die Show ins rechte Licht, das Bühnenoutfit und die Choreographien machen den Abend perfekt. Es sind alle großen Hits von „Waterloo“ bis „Mamma Mia“ zu hören. „One Night With ABBA“ wird ein Konzerterlebnis für alle ABBA-Fans. Wenn jetzt noch die Fans im Look der 70er zum Konzert kommen, wird die
Party perfekt“.

„NOBLE COMPOSITION“ garantiert höchstes Niveau! Ihre Referenzen sprechen für sich.

Einlass: 19:00 Uhr

London 1651: Der Bürgerkrieg geht ins dritte Jahr. Opernhäuser und Theater sind geschlossen, doch das Nachtleben brodelt: ein paar Stunden Abtauchen in ausgelassenen Tanz, fröhliche Lieder und gute Getränke – als gäbe es kein Morgen. So viel Leben steckt in den alten Tunes, virtuosen Divisions und populären Songs, die man noch aus den friedlichen Tagen kannte!

PRISMA nimmt uns mit auf eine kammermusikalische Tour durch die Kneipen und Pubs Londons und erkundet die britische Tanzmusik des 17. Jahrhunderts. Dieses Programm bringt Melodien der berühmten Sammlung The English Dancing Master sowie Musik aus The Division Flute und The Division Violin, schottische und irische Folktunes – und sogar Arrangements von Henry Purcell, zum Beispiel aus The Fairy Queen.

PRISMA wird gefördert von Neustart Kultur, durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, sowie von eeemerging – dem EU-Förderprogramm für junge aufstrebende Ensembles im Bereich der Alten Musik.

Ensemble PRISMA
Murat Coşkun – Perkussion

© Susanne Schulte

Einlass: 18:00 Uhr

“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Einlass: 15:30 Uhr

Europas vielseitigste Genesis Tribute Show geht erneut auf deutschlandweite Tour

Der musikalische Katalog von Genesis ist so facettenreich wie faszinierend. Über viele Jahrzehnte hat die Band aus dem ruralen Süden Englands zunächst den Prog-Rock der frühen 70er bis zum Stadion-Rockpop der 80er und 90er weltweit maßgeblich geprägt. Dabei konnten und können Fans auf eine Diskografie blicken, die so vielseitig wie ein Zauberwürfel ist - von komplexen und schillernden Prog-Feuerwerken wie „Dancing With the Moonlit Knight“ oder „Abacab“ über Radiohits wie „No Son of Mine“ und „Jesus He Knows Me“ bis zu Balladen wie „Hold on My heart“.

Eine derart vielseitige Mischung an Werken überzeugend und authentisch auf die Bühne zu bringen, ist kein leichtes Unterfangen, welches GENESES aber nunmehr seit über 10 Jahren erfolgreich meistern. Nach ihrer erfolgreichen Tour zum Jubiläum, geht Europas vielseitigste Genesis Tribute Show erneut auf große Deutschland-Tournee und setzt sich dabei erneut zum Ziel, alle Facetten des Zauberwürfels namens Genesis zu beleuchten - All Sides Live Revisited!

Eine Perfekte Hommage an Genesis

Die Band trägt dem wechselvollen Charakter ihres Vorbilds Rechnung und überzeugt mit instrumentaler Klasse – Martin Hoppe als erstklassiger Gitarrist, Jonathan Reitze an den Keyboards, die für Genesis so tonangebend waren wie bei kaum einer anderen Band ihrer Zeit, Richard Schaeffer am Bass, der so cool wie Mike Rutherford das Understatement zelebriert, der großartige Kim Schwarz an den Drums, in typischer Genesis-Manier unterstützt von Jacob Hansen am zweiten Drumkit und ihrem Sänger, Jean-Michael Brinksmeier. Bei letzterem wird besonders deutlich: Hier wird sich nicht an einer bloßen Kopie der britischen Rockband Genesis versucht, sondern eine emanzipierte Hommage von sechs versierten Musikern dargeboten.

Nicht zu vergessen eine Lichtshow, die hervorragend dosiert die Wirkung der Songs untermalt, etwa wenn zu „Home By The Sea“ ein Lichtschleier gespenstisch durch die Band schwebt oder passend zur Intensität von „Land Of Confusion“ weiße Blitze durchs Publikum schneiden.

Und dann ist da ja noch das Bonbon zum Schluss, das endgültig alle Begeisterungsdämme brechen lässt: Das Schlagzeug-Duett von Schwarz und Hansen, das an das legendäre Wembley-Konzert von 1987 auf der „Invisible Touch-Tour“ erinnert, als Phil Collins und Chester Thompson sechs Minuten lang die Drums bearbeiteten, bevor die gesamte Band zum Finale einsteigt – das nachzumachen, das soll GENESES erstmal jemand nachmachen!

Einlass 19:00 Uhr

Der Ochtruper Vibraphonist Altfrid M. Sicking gibt ein weiteres Konzert in der Tonhalle der Musikschule - ein Ort, an dem er mit seiner Reihe „Sicking & Friends“ bereits mehrfach zu Gast war. Mit „Sicking & Friends“ bringt Sicking regelmäßig wechselnde Gastmusiker mit auf die Bühne und schafft so immer neue musikalische Konstellationen und Klangerlebnisse. Sein ausdrucksstarkes Vibraphonspiel und seine stilistische Offenheit zwischen Jazz, Klassik und Weltmusik machen jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis.

Karten an der Abendkasse: 19,- € / ermäßigt 14,- €
Bild: Altfrid Maria Sicking © Rethmann

Der Ruf von Eve scheint ebenso in Gefahr zu sein wie ihre Verlobung mit Ruprecht. Denn was hatte Dorfrichter Adam am letzten Abend bei der Tochter von Marthe zu suchen? Und warum liegt Adam mit einem lädierten Fuß und sichtbaren Schrammen im Gesicht im Krankenhaus?

Das Offensichtliche liegt so nahe: Selbstverständlich – so glaubt man – hat Adam die junge Frau in ihrem Zuhause bedrängt, wird von Ruprecht überrascht und zieht sich bei seinem anschließenden Sprung aus dem Fenster die Blessuren zu.

Trotzdem schafft es die Dorfgemeinschaft, gestützt von zementierter Hierarchie und einem kräftigen Schuss Patriarchat, an der Wahrheit vorbeizuschauen. Das geht so lange gut, bis eine neue Gerichtsrätin, Frau Walter, anreist.

In aller Öffentlichkeit schaltet Adam nun in den Angriff – und macht sich selbst den Prozess, der ihn am Ende alles kosten könnte.

Das Regieteam um Aron H. Matthiasson blickt – wie schon in Professor Mamlock – mit frischer Perspektive auf den klassischen Stoff und findet seine aktuelle Brisanz in der Dreistigkeit heutiger Opfer-Behauptungen durch prominente Schwindler aus Politik und Showbiz.

Regie: Aron H. Matthiasson
Mit: Jörg Schüttauf u. a.
Eine Produktion der umbreit Entertainment GmbH & Co. KG

Programmänderungen vorbehalten
© Christian Hartmann

Einlass: 19:00 Uhr

The Whitney Houston Story - Tribute Concert

One Moment In Time ist nicht nur ein Nummer-eins-Hit einer der größten Musiklegenden aller Zeiten, sondern auch ein Name, der Programm verspricht.

Das Tributkonzert One Moment In Time bietet allen Fans die Gelegenheit die größten Hits der Pop-Ikone Whitney Houston noch einmal live zu erleben. Es bringt Sie zurück in die Zeit der wohl größten Sängerin überhaupt und schenkt Ihnen Glücksmomente zum Festhalten. Damit bleibt das musikalische Erbe der erfolgreichen Entertainerin unvergessen. Die wunderschöne Ballade über die positive Kraft des Glaubens an sich selbst und viele weitere Megahits gibt unsere Soulsängerin in einer großartigen Livedarbietung zum Besten. Ihre professionelle Performance beinhaltet eine enorme Ausdrucksstärke, wobei ihre kräftige und präzise Stimme die größten Konzerthallen zu füllen weiß. Unterstützt wird die Sängerin von einem Chor, einer erstklassigen Band und einer kompetenten Tanzgruppe. Zusätzlich sorgen eine originalgetreue Licht- und Bühnenshow für perfekte Authentizität und garantieren ein unvergessliches Erlebnis.

One Moment In Time erinnert auf atemberaubende und authentische Weise an den musikalischen Werdegang Whitney Houston‘s und ihre unzähligen Megahits.

Einlass ab 18:30 Uhr

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlass 18:30 Uhr

Was geschieht eigentlich mit Akrobatinnen, wenn sie das mittlere Alter erreichen? SHOW PONY ist ein offener Blick auf das Leben auf der Bühne und den schmerzhaften Moment, wenn die Bühne
einen nicht mehr will.

Voller Liebe, Witz und mutiger Selbstbefragung fordern die Akrobatinnen von still hungry uns auf, unsere Vorurteile gegenüber Alter und Weiblichkeit zu entlarven, auf der Bühne
und im Leben.

Was zunächst wie ein Blick hinter die Kulissen der Zirkuswelt aussieht, verwandelt sich in eine brutal ehrliche und humorvolle Auseinandersetzung mit der Konditionierung der Kindheit, dem Älterwerden und der Bedeutung von Freundschaft.

Co-Autorinnen: still hungry, Bryony Kimmings
Darstellerinnen: Lena Ries, Anke van Engelshoven, Romy Seibt
Sounddesign und Originalmusik: Tom Parkinson
Choreografie: Sarah Blan
Produktion: Chamäleon Berlin, still hungry
Unterstützt vom Fonds Darstellende Künste mit Mitteln des
Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im
Rahmen von NEUSTART KULTUR

Der Zirkus als Zuhause? Immer unterwegs, ohne jemals anzukommen. Tag für Tag ändern sich die Umstände und doch bleibt irgendwie alles gleich. Ein Leben auf Tour, um andere zu
begeistern.

Mit dem Projekt WILT AND SHINE kreiert Florian Zumkehr eine Performance, die die Grenzen zwischen den Genres Musik, Theater und zeitgenössischem Zirkus überwindet.

Das Stück ist eine tiefgründige Erkundung von Zuhause, ein kraftvolles, akrobatisches Solo und eine berührende persönliche Geschichte, verwoben mit einem treibenden elektroakustischen Live-Soundtrack.

Konzept und Idee: Florian Zumkehr
Mit: Florian Zumkehr
Inszenierung: Shay Govhary
Produktion: ANALOG the company
Komponist: Lukas Thielecke
Lichtdesign: Karel “Karlos” Šimek

Programmänderungen vorbehalten
© PanRay Photography, Andy Phillipson

Einlass: 19:00 Uhr, Einführung: 19:30 Uhr

Auch nach 37 Jahren geben die alten Herren von Herbert Knebels Affentheater keine Ruhe und stehen noch voll im Saft. Darum geht‘s mit “VOLL KARACHO!“ - so der neue Programmtitel – wieder auf Tour.
Nachdem der Trainer beim ausschweifenden Tourleben nicht mehr mithalten konnte und sich in den wohlverdienten Ruhestand verabschiedet hat, warten die alten Haudegen, Herbert Knebel, Ozzy Ostermann und Ernst Pichel, mit einem Programm der internationalen Spitzenklasse auf. Dabei wird das Affentheater-Ensemble unterstützt von drei Musikern der internationalen Spitzenklasse: An den Blasrohren, Tomek und Ludek, und an der Schießbude, „Bumm-Bumm“-Roy aus Remscheid. Leute, da bleibt kein Auge trocken!
Ein Programm, gespickt mit heißen Rhythmen und coolen Gags. Das will natürlich jeder sehen, der es noch nicht gesehen hat. Achtung: Jetzt schon nur noch wenige Restkarten! Deshalb: Ab zum nächsten Ticketshop! Und zwar mit “VOLL KARACHO!“

Die musikalische Begleitung:
`Bumm-Bumm‘ - Roy aus Remscheid am Schlagzeug
Ludek an der Posaune
Tomek an der Trompete

Einlass: 19 Uhr

Tomasz Prasqual spielt und moderiert einen Klavierabend, bei dem es um die "geheimen Zusammenhänge" zwischen den Werken, aber auch um die intime und erotische Kraft der Musik geht, um subtile Veränderungen und das Evozieren von inneren Bildern. Die Musik von Couperin und Rameau in einem Programm mit den Nocturnes von Chopin, der Musica Fallada von Mompou und eigenen Werken zu verbinden, ist für Prasqual ein Wagnis, dem er sich gerne stellt. Als Komponist,Pianist und Dramaturg lotet er mit großer Freude Grenzen aus und geht Liaisons dangereuses ein.


Karten an der Abendkasse: 19,- € / ermäßigt 14,- €
Bild: Tomasz_Prasqual, © Dawid_Linkowski

Wenn Du Dir die Augen reibst und Deine Gehirnzellen durchgepustet werden: Dann ist es Mellow! Der sympathische Magier im Kapuzenpulli ist Deutscher Meister der Zauberkunst (Parlor-Magic) und stellt mit kreativen Illusionen und humorvollem Storytelling Deine Welt auf den Kopf!

In dieser mitreißenden Liveshow ist alles erlaubt, was Spaß macht. Neuartige holographische Videoeffekte treffen auf handgemachte Magie und interaktive Illusionen. Mellow erweckt Polaroid-Fotos zum Leben, bricht in den Tresor einer Banknotendruckerei ein und verwandelt einfaches Papier in endlos viele Geldscheine! Spätestens, wenn er mit einem Teleskop das Licht einer Sternschnuppe fängt und unzählige Glühwürmchen durch den Raum fliegen, wird klar – das ist keine normale Zaubershow! Mitten im Publikum verblüfft Mellow mit genialen Zaubertricks aus seiner magischen Candybar und schwebt am Ende in einer Seifenblase davon.

Was ist echt, was ist Illusion? Wenn visuelles Entertainment und kreative Zauberkunst miteinander verschmelzen, spielt das keine Rolle mehr: Denn diese Show macht einfach nur Spaß – und zwar der ganzen Familie. Das ist Feel-Good-Magic zum Lachen und Staunen!

Dauer: ca. 2 Stunden + Pause

Mellow - Blow Your Mind! - Magie & Illusionen Live!

Wenn Du Dir die Augen reibst und Deine Gehirnzellen mal ordentlich durchgepustet werden: Dann bist Du in der brandneuen Liveshow von Mellow! Der sympathische Magier im Kapuzenpulli ist Deutscher Meister der Zauberkunst und stellt für einen Abend mit kreativen Illusionen und humorvollem Storytelling Deine Welt auf den Kopf!

In dieser mitreißenden Liveshow ist alles erlaubt, was Spaß macht. Neuartige holographische Video- und Projektionseffekte treffen auf handgemachte Magie und interaktive Illusionen, in denen die Zuschauer ihre Wahrnehmung selbst austricksen werden! Mellow erweckt Polaroid-Fotos zum Leben und bringt nur mit dem Klang einer Ukulele hartes Metall zum Schmelzen. Er bricht in den Tresor einer Banknotendruckerei ein und verwandelt einfaches Papier in endlos viele Geldscheine! Spätestens, wenn er mit einem Teleskop das Licht einer Sternschnuppe fängt und unzählige Glühwürmchen durch den Raum fliegen lässt, wird klar - das ist keine normale Zaubershow! Mitten im Publikum und auf Augenhöhe verblüfft Mellow mit genialen Zaubertricks aus seiner magischen Candybar und schwebt am Ende in einer Seifenblase davon. Let Mellow blow your mind!

Was ist echt, was ist Illusion? Wenn visuelles Entertainment und kreative Zauberkunst miteinander verschmelzen, spielt das keine Rolle mehr: Denn diese Show macht einfach nur Spaß - und zwar der ganzen Familie. Feel-Good-Magic zum Lachen und Staunen!

Die Show findet unter den aktuell geltenden Hygieneregeln statt.

Empfohlen ab 12 Jahren.

Tradition, Ehre, Disziplin, Exzellenz – das sind die vier Grundprinzipien, die seit jeher an der Welton Academy vermittelt werden. Doch mit dem Auftauchen des jungen Englischlehrers John Keating werden die starren Traditionen der Schüler des Jungeninternats plötzlich aufgebrochen. In seinem ungewöhnlichen Unterricht motiviert er die Schüler, eine eigene Persönlichkeit zu entwickeln und den Glaubenssatz „Carpe Diem! Nutze den Tag!“ zu verinnerlichen. Als sein Schüler Neil vom geheimnisvollen „Club der toten Dichter“ erfährt, in dem Keating selbst einmal Mitglied war, beschließt er, die Geheimgesellschaft wieder aufleben zu lassen.

Regie: Lea Ralfs
Ausstattung: Ulrike Engelbrecht
Puppenbau: Inken Kirkerup, Ulrike Engelbrecht
Musikalische Leitung: Henrik Demcker
Mit: Tobias Dürr, Johan Richter, Baran Sönmez, Tim Jesse Koch, Celio-Silvestre Tamele, Tobias Gebhard, Ulrich Bähnk u. a.

Die Aufführung erfolgt durch besondere Vereinbarung mit Concord Theatricals GmbH, namens und im Auftrag von Samuel French, Inc. Originally Produced at Classic Stage Company by special arrangement with Adam Zotovich
Artistic Director: John Doyle
Managing Director: Jeff Griffi

Eine Produktion des Altonaer Theaters, Hamburg

Programmänderungen vorbehalten
© G2 Baraniak

Einlass: 19:00 Uhr