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Vitra Design Museum
Weil am Rhein

Bild: Wikipedia · Wladyslaw, Vitra Design Museum, CC BY-SA 3.0

Vitra Design Museum

Charles-Eames-Straße 2
79576 Weil am Rhein

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Das Vitra Design Museum ist mit seinem unverwechselbaren Design ein Museum mit wechselnden Ausstellungen und Workshops, vorrangig aus den Bereichen Architektur und - wie kann es anders sein - Design.

Öffnungszeiten

Täglich: 10 – 18 Uhr,
am 24.12. 10 – 14 Uhr.
Das Museum ist an allen Sonn- und Feiertagen geöffnet.

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Details zur Location

Kategorie

Ausstellungsraum

Kapazität

keine Angabe

In-/Outdoor

Indoor

Ambiente

Modern

Umgebung

freie Natur
Park

Parkplätze

eigener Parkplatz (groß)

Behinderten- gerecht

Ja

Geeignet für

Ausstellung

Kommende Events

Quelle: Veranstalter

Verner Panton. Form, Farbe, Raum
30.06.2026 um 10:00 Uhr / Weil am Rhein

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Quelle: Veranstalter

Hella Jongerius: Whispering Things (DE / EN / FR)
30.06.2026 um 10:00 Uhr / Weil am Rhein

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Quelle: Veranstalter

Verner Panton. Form, Farbe, Raum
01.07.2026 um 10:00 Uhr / Weil am Rhein

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Quelle: Veranstalter

Hella Jongerius: Whispering Things (DE / EN / FR)
01.07.2026 um 10:00 Uhr / Weil am Rhein

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Quelle: Veranstalter

Verner Panton. Form, Farbe, Raum
02.07.2026 um 10:00 Uhr / Weil am Rhein

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Quelle: Veranstalter

Hella Jongerius: Whispering Things (DE / EN / FR)
02.07.2026 um 10:00 Uhr / Weil am Rhein

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Quelle: Veranstalter

Verner Panton. Form, Farbe, Raum
03.07.2026 um 10:00 Uhr / Weil am Rhein

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Quelle: Veranstalter

Hella Jongerius: Whispering Things (DE / EN / FR)
03.07.2026 um 10:00 Uhr / Weil am Rhein

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Quelle: Veranstalter

Vitra Campus Sommerfest (DE / EN / FR)
04.07.2026 um 10:00 Uhr / Weil am Rhein

DE / EN / FR

DE

Vitra Campus Sommerfest

Wir laden euch ein, am Samstag, 4. Juli von 10 bis 18 Uhr mit Familie und Freunden das Vitra Campus Sommerfest zu feiern: Kommt auf die Wiese rund um den Dome von Buckminster Fuller und ins VitraHaus, feiert mit uns die Eröffnung des neuen Water Garden von Bas Smets, lasst euch in Ausstellungen inspirieren und nehmt an Workshops und Führungen für alle Altersgruppen teil – vielleicht auch an einer der Kurzführungen durch das Tane Gartenhaus & Khudi Bari?

Es gibt einen Vintage-Sale in der Fire Station und musikalische Unterhaltung – und für die kleinen Besucher ein Suchspiel im Oudolf Garten, Kinderschminken und einen Outdoorspielplatz in Kooperation mit «Stapelstein». Auch für Verpflegung ist gesorgt: Pizza vom Bommels-Foodtruck beim Feuerwehrhaus, Süsses vom Crêpes-Foodtruck und Kaffee aus dem Kaffeemobil.

Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Wir behalten uns jedoch vor, die Veranstaltung bei schlechtem Wetter abzusagen. Bitte besucht für aktuelle Informationen unsere Social-Media-Kanäle oder die News auf der Vitra Campus App.

Bei Fragen sind wir via E-Mail campus@vitra.com oder unter +4976 21702 3510 für euch da.

PROGRAMM

Ausstellungen
Hella Jongerius: Whispering Things im Vitra Design Museum, ein Kinderhandout kann begleitend zur Ausstellung an der Rezeption abgeholt werden.
Verner Panton. Form, Farbe, Raum im Vitra Schaudepot.

Kostenlose Führungen und Workshops
Kurzführungen Tane Gartenhaus & Khudi Bari
11.30 Uhr (DE), 12.30 Uhr (EN), 13.30 Uhr (DE), 15.30 Uhr (EN), 16.30 Uhr (DE)
Treffpunkt: VitraHaus, kostenlos, begrenzte Anzahl an Pläzen: «first come, first served»

Workshops von 11 bis 17 Uhr:
- Bindung eines Mini-Notizbuches
- Mini-Tierskulpturen
- Mini Biotop

Vintage-Kofferraum-Sale
Von 10 bis 16 Uhr in der Fire Station auf dem Campus Süd:
- Vintage-Produkte werden aus dem Kofferraum von klassischen Autos heraus verkauft
- Kuratierte Stände mit ausgewählten Classic Cars und Produkten in der Fire Station und auf der angrenzenden Fläche im Aussenbereich

Catering
- Campus-Catering, Crêpe-Stand und Kaffeemobil auf der Wiese beim Fuller-Dome
- Food Truck von Bommels beim Feuerwehrhaus
- VitraHaus Café, Airstream, Depot Deli & Pop Up sind regulär geöffnet

Mehr
- Circle Store regulär von 10–18 Uhr geöffnet
- Suchspiel im Oudolf Garten, Ausgabe an den Rezeptionen
- Sammlerverkauf im ersten Stock des VitraHaus
- Livemusik auf der Dome Wiese
- Kinderschminken
- In Kooperation mit «Stapelstein» gibt es einen Outdoor-Spielplatz. Die bunten Stapelsteine können zudem im Circle Store mit Rabatt erworben warden

EN

Vitra Campus Summer Festival

We invite you to celebrate the Vitra Campus Summer Festival with family and friends on Saturday, 4 July from 10 am – 6 pm. The event will be held on the lawn around Buckminster Fuller’s Dome and at the VitraHaus. Celebrate with us the opening of the new Water Garden by Bas Smets, be inspired by exhibitions and take part in workshops and join us on tours for all ages – maybe even one of the short guided tours through the Tane Garden House & Khudi Bari?

There will be a vintage sale in the Fire Station and musical entertainment – and for younger visitors a scavenger hunt in the Oudolf Garden, face painting and an outdoor playground in cooperation with “Stapelstein®”. Refreshments will also be provided: pizza from the Bommels food truck by the Fire Station, sweet treats from the crêpe food truck and coffee from the mobile coffee van.

There is no need to register. However, we do reserve the right to cancel the event if the weather is bad. Please visit our social media channels or the News on the Vitra Campus App for the latest information.

If you have any questions, please drop us an e-mail campus@vitra.com or call +4976 21702 3510.

PROGRAMME

Exhibitions
Hella Jongerius: Whispering Things at the Vitra Design Museum, a children’s handout to accompany the exhibition can be picked up at the reception.
Verner Panton. Shape, Colour, Space at the Vitra Schaudepot.

Free guided tours and workshops
Short tours of the Tane Garden House & Khudi Bari
11.30 am (DE), 12.30 pm (EN), 1.30 pm (DE), 3.30 pm (EN), 4.30 pm (DE)
Meeting point: VitraHaus, free, limited number of places: “first come, first served”

Workshops 11 am – 5 pm:
- Binding a mini notebook
- Mini animal sculptures
- Mini-biotope

Vintage Car Boot Sale
From 10 am – 4 pm at the Fire Station on the South Campus:
- Vintage products sold from the boots of classic cars
- Curated stalls with selected classic cars and products in the Fire Station and on the adjacent outdoor area

Catering
- Campus catering, crêpe stand and mobile coffee van on the lawn by the Fuller Dome
- Bommels food truck at the Fire Station
- VitraHaus Café, Airstream, Depot Deli & Pop Up will be open as usual

More
- Circle Store open 10 am – 6 pm as normal
- Scavenger hunt in the Oudolf Garden, information from receptions
- Collectors’ sale on the first floor of the VitraHaus
- Live music on the Dome lawn
- Children’s face painting
- In cooperation with “Stapelstein” there is an outdoor playground. The colourful Stapelstein® stacking stones can also be purchased from the Circle Store for a discount

FR

Vitra Campus Summer Festival

Nous vous invitons à célébrer le Vitra Campus Summer Festival en famille et entre amis, le samedi 4 juillet, de 10 h à 18 h. L’événement se déroulera sur la pelouse entourant le dôme de Buckminster Fuller ainsi qu’à la VitraHaus. Venez fêter avec nous l’inauguration du nouveau Water Garden de Bas Smets, laissez-vous inspirer par les expositions, participez à des ateliers et rejoignez nos visites guidées pour tous les âges – peut-être même l’une des courtes visites guidées de la Tane Garden House & Khudi Bari ?

Une vente vintage aura lieu à la Fire Station et des animations musicales seront proposées. Au programme pour les plus jeunes visiteurs : une chasse au trésor dans le jardin Oudolf, du maquillage et une aire de jeux en plein air en collaboration avec « Stapelstein® ». Des rafraîchissements seront également proposés : pizzas du food truck Bommels près de la caserne de pompiers, douceurs sucrées du food truck de crêpes et café servis depuis le camion-café mobile.

Aucune inscription n’est nécessaire. Nous nous réservons toutefois le droit d’annuler l’événement en cas de mauvais temps. Veuillez consulter nos réseaux sociaux ou la rubrique Actualités de l’application Vitra Campus pour obtenir les dernières informations.

Si vous avez des questions, n’hésitez pas à nous envoyer un e-mail campus@vitra.com ou à nous appeler au +4976 21702 3510.

PROGRAMME

Expositions
Hella Jongerius : Whispering Things au Vitra Design Museum ; un livret destiné aux enfants pour les accompagner au long de l'exposition est disponible à la réception.
Verner Panton. Shape, Colour, Space au Vitra Schaudepot.

Visites guidées et ateliers gratuits
Courtes visites de la Tane Garden House et de Khudi Bari
11 h 30 (DE), 12 h 30 (EN), 13 h 30 (DE), 15 h 30 (EN), 16 h 30 (DE)
Point de rendez-vous : VitraHaus, gratuit, nombre de places limité : « premier arrivé, premier servi »

Ateliers de 11 h à 17 h :
- Reliure d’un mini-carnet
- Mini-sculptures d’animaux
- Mini-biotope

Marché aux puces de voitures anciennes
De 10 h à 16 h à la caserne de pompiers du Campus Sud :
- Produits vintage vendus depuis le coffre de voitures anciennes
- Stands proposant une sélection de voitures de collection et de produits dans la caserne de pompiers et sur l’espace extérieur adjacent

Restauration
- Restauration du campus, stand de crêpes et coffee truck sur la pelouse près du Fuller Dome
- Food truck Bommels à la caserne de pompiers
- Le VitraHaus Café, l’Airstream, le Depot Deli et le Pop Up seront ouverts comme d’habitude

Plus
- Le Circle Store est ouvert de 10 h à 18 h comme d’habitude
- Chasse au trésor dans le jardin Oudolf, informations disponibles aux réceptions
- Vente d’objets de collection au premier étage de la VitraHaus
- Musique live sur la pelouse du Fuller Dome
- Maquillage pour enfants
- En collaboration avec « Stapelstein », une aire de jeux en plein air est installée. Les pierres empilables colorées Stapelstein® pourront également être achetées au Circle Store à prix réduit

Die Teilnahme an der Veranstaltung ist ohne Ticket möglich.

Die Teilnahme an der Veranstaltung ist ohne Ticket und Registrierung möglich.

Quelle: Veranstalter

Verner Panton. Form, Farbe, Raum
04.07.2026 um 10:00 Uhr / Weil am Rhein

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Quelle: Veranstalter

Farbwelten in Miniatur (DE)
04.07.2026 um 14:00 Uhr / Weil am Rhein

Farbwelten in Miniatur
KIDS-WORKSHOP (DE)
Samstag, 4. Juli 2026
14–17 Uhr, Vitra Schaudepot

Mit seinen visionären Raumkonzepten revolutionierte der dänische Architekt und Designer Verner Panton die Gestaltung von Innenräumen. Seine fantasievollen Wohnlandschaften laden zum Eintauchen in neue Welten ein und machen den Raum zum Farberlebnis. Um seine Ideen dreidimensional zu entwickeln, bastelte Panton oft
kleine Modelle aus Papier. Nach einer Einführung in Pantons Designphilosophie gestalten die Teilnehmenden eine eigene Wohnlandschaft als Miniaturpapiermodell. Dabei inspiriert Verner Pantons Arbeitsweise farbenfrohe Papierwelten, die seine Experimentierfreude ebenso widerspiegeln wie die Kreativität der Teilnehmenden.

35,00 € pro Person
Altersempfehlung: 5–12 Jahre

Miniature Worlds of Colour
KIDS-WORKSHOP (DE)
Saturday, 4 July 2026
2–5 pm, Vitra Schaudepot

Danish architect and designer Verner Panton’s visionary concepts were a revolution in interior design. His living landscapes offer immersive experiences of rich colour in fantastic environments. Did you know that, to visualize his ideas, Panton often built small paper models? Find out more about his design philosophy and try your hand at
building a miniature living landscape. Be inspired by Verner Panton’s joy of experimentation and create a colour-rich paper model of your own!

€ 35 per person
Recommended for ages 5–12

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Quelle: Veranstalter

Panton for kids (DE)
04.07.2026 um 11:00 Uhr / Weil am Rhein

Quelle: Veranstalter

Hella Jongerius: Whispering Things (DE / EN / FR)
04.07.2026 um 10:00 Uhr / Weil am Rhein

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Quelle: Veranstalter

Der Foto-Workshop im Juli
04.07.2026 um 16:00 Uhr / Weil am Rhein

Treffpunkt: Eingang zum Oudolf Garten

Quelle: Veranstalter

Verner Panton. Form, Farbe, Raum
05.07.2026 um 10:00 Uhr / Weil am Rhein

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Quelle: Veranstalter

Ausstellungsführung (DE) - Hella Jongerius: Whispering Things
05.07.2026 um 15:00 Uhr / Weil am Rhein

Quelle: Veranstalter

Hella Jongerius: Whispering Things (DE / EN / FR)
05.07.2026 um 10:00 Uhr / Weil am Rhein

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Quelle: Veranstalter

Doshi Retreat (DE)
05.07.2026 um 16:00 Uhr / Weil am Rhein

Jeden ersten Sonntag im Monat und an Feiertagen, 16 Uhr, Vitra Design Museum

DE

Das einzigartige Ensemble auf dem Vitra Campus erhält mit dem Doshi Retreat eine außergewöhnliche architektonische Ergänzung: einen kontemplativen Rückzugsort, der als friedlicher Raum der Stille und Besinnung konzipiert wurde. Dieses bemerkenswerte Projekt von Balkrishna Doshi, entstanden in enger Zusammenarbeit mit seiner Enkelin Khushnu Panthaki Hoof und Sönke Hoof, fügt sich nahtlos in die Vision des Vitra Campus als Biosphäre ein.
Der Doshi Retreat bricht die Gattungsgrenzen zwischen Architektur, Kunst und spirituellem Design auf. Als gewundener Pfad angelegt, führt er Besuchende durch eine transformative Reise: unter der Erde hindurch, entlang von Wänden, die mit Klang resonieren. Khushnu Panthaki Hoof erklärt: »Diese Architektur entstand aus einem Traum Doshis von zwei sich verschlingenden Kobras.«
Das Projekt bietet praktische Inspiration für einen nachhaltigeren Ansatz des Bauens: Die Wände bestehen aus innovativem XCarb® Stahl mit geringen Kohlenstoffemissionen, der durch kontrollierte Korrosion eine warme Patina entwickelt. Die teilweise offene Decke mit einer handgehämmerten Messingmandala aus Indien schafft eine Öffnung für Licht und Luft.
Erfahren Sie auf einem geführten Rundgang durch den Vitra Campus mehr über diesen außergewöhnlichen Ort und seine architektonischen Details.

Quelle: Veranstalter

Der Foto-Workshop im Juli
05.07.2026 um 16:00 Uhr / Weil am Rhein

Treffpunkt: Eingang zum Oudolf Garten

Quelle: Veranstalter

Verner Panton. Form, Farbe, Raum
06.07.2026 um 10:00 Uhr / Weil am Rhein

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Quelle: Veranstalter

Hella Jongerius: Whispering Things (DE / EN / FR)
06.07.2026 um 10:00 Uhr / Weil am Rhein

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Quelle: Veranstalter

Camper: The Process is the Design (EN)
06.07.2026 um 10:00 Uhr / Weil am Rhein

»The Process is the Design«

6 – 11 July 2026
Masters: Eliska Horcikova, Marion de Raucourt and Rafael Mateu Segui
Focus: Product development, craftsmanship, design strategy

Facts & Registration
Language: English
Location: Vitra Campus, Weil am Rhein
Participation is limited to 15 people per masterclass.

Fee per Masterclass: € 2.450,00
Early bird offer / limited availability: € 1.950,00 (2 per Masterclass)

Book your tickets here!
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A week in dialogue with leading creatives

There are places where creativity emerges almost naturally. Places where architecture, design history, and contemporary practice come together in a unique way. The Vitra Campus is one such place. In summer 2026, it will open its doors for the first time to the Vitra Design Museum’s new Masterclass programme, an invitation to anyone wishing to deepen their design practice and gain new perspectives.

The Vitra Campus: bring your creative skills to the next level

Surrounded by buildings designed by Frank Gehry, Zaha Hadid, and Tadao Ando, the Campus creates an atmosphere that enhances learning processes. The Masterclasses actively draw on this context:

• Exclusive access to collections, archives, and workshops
• Exchange with renowned international experts from museums, research, and practice
• Outdoor dinners and shared activities such as swimming in the Rhine

This close spatial and thematic proximity to all facets of design culture creates a learning environment that is unique worldwide.

What your Masterclass includes

1. Project work at the core
Each participant develops their own project, practice-oriented, focused, and individually mentored.

2. Coaching by leading creatives
The Camper design team and landscape architect Bas Smets share first-hand insights into methods, decision-making processes, and design thinking.

3. Workshops, guided tours, walks, and discussions
Inspiring insights into architecture, collections, and design processes open up new perspectives and strengthen participants’ own creative approach.

4. Networking among peers
Shared dinners and discussion rounds facilitate exchange between professionals, students, and experienced design enthusiasts.

5. Final presentation at the Vitra Schaudepot
The completed projects are presented publicly and documented, accompanied by a certificate from the Vitra Design Museum.

6. Schedule
Mon-Tue: Research, expert discussions, theory; Wed-Fri: Project work; Saturday: Final presentation at the Vitra Schaudepot and presentation of certificates.

The Masterclasses 2026

Masterclass with Camper
»The Process is the Design«
6 – 11 July 2026

Eliska Horcikova (Innovation Senior Designer), Rafael Mateu Segui (Footwear Innovation Manager), Marion de Raucourt (Creative Culture and Archive Manager)

Camper combines material culture, product development and visual identity in a distinctive way. This masterclass is aimed at people who want to refine their design language and work at the intersection of craft, industry, and brand.

In »The Process is the Design«, Eliska Horcikova, Marion de Raucourt and Rafael Mateu Segui from the cult label Camper provide insight into a work- and process-oriented design methodology. The focus is on developing radical and unexpected solutions that arise from the interplay of material understanding, manufacturing processes and visual identity. Inspired by Camper's playful spirit of innovation, participants explore new approaches to product design using the example of shoe design. The masterclass with Camper teaches material-driven design processes, intuitive decision-making and innovative design strategy. You will benefit from the expertise of a company that combines iconic design with strategic vision and experience a creative work process that combines craftsmanship, experimentation and aesthetic reflection.

Who is the programme suitable for?

The Masterclasses are aimed at professionals, students, and design enthusiasts who:

• wish to deepen their design skills
• learn new methods
• build international networks
• further develop their practice at a professional level
• and immerse themselves in a week on the Vitra Campus

Facts & Registration

Participation requirements: Education or strong interest in design, no portfolio required
Language: English
Location: Vitra Campus, Weil am Rhein
Registration and booking at Vitra Design Museum Ticketshop
For further enquiries, we are happy to assist you at: +49 7621 702 3129 or events@design-museum.de
Fee: € 2.450,00
Early bird offer / limited availability: € 1.950,00

Participation is limited to 15 people per masterclass.

*Price includes the programme from Monday at 10:00 a.m. to Saturday at 1:30 p.m., including all materials, certificate and offers on campus, as well as catering: 3x lunch and 2x picnic on campus / 1x aperitif / 1x barbecue / water / closing aperitif on Saturday
Accommodation is not included and can be booked independently in the city of Basel at a discount at certain hotels. Please contact us for more information.

»The Process is the Design«

6. – 11. Juli 2026
Masters: Eliska Horcikova, Marion de Raucourt und Rafael Mateu Segui
Schwerpunkte: Produktentwicklung, Handwerk, Designstrategie

Eckdaten & Anmeldung
Sprache: Englisch
Ort: Vitra Campus, Weil am Rhein
Die Teilnahmeplätze sind auf 15 Personen pro Masterclass beschränkt

Kosten pro Masterclass: 2.450,00 €
Early Bird Tickets: 1.950,00 €

Jetzt hier Tickets sichern!
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Eine Woche im Dialog mit führenden Kreativen

Es gibt Orte, an denen Kreativität fast selbstverständlich entsteht. Orte, an denen Architektur, Designgeschichte und zeitgenössische Gestaltung auf einzigartige Weise zusammenkommen. Der Vitra Campus ist ein solcher Ort. Im Sommer 2026 öffnet er sein Umfeld erstmals für das neue Masterclass‑Programm des Vitra Design Museums – eine Einladung an alle, die ihre gestalterische Praxis vertiefen und in engen Austausch mit führenden Kreativen treten wollen.

Der Vitra Campus: Ein Umfeld, das Haltung formt

Zwischen Bauten von Frank Gehry, Zaha Hadid oder Tadao Ando entfaltet der Campus eine Atmosphäre, die Lernprozesse intensiviert. Die Masterclasses nutzen diesen Kontext aktiv:

• Exklusive Zugänge zu Sammlungen, Archiven und Werkstätten
• Einblicke in die Designentwicklung bei Vitra
• Austausch mit ExpertInnen aus Museum, Forschung und Praxis
• Gemeinsame Aktivitäten wie Outdoor Dinner und Erkundung der kulturellen Umgebung

Woraus Ihre Masterclass besteht:

1. Projektarbeit im Zentrum
Jede TeilnehmerIn entwickelt ein eigenes Projekt – praxisnah, fokussiert, individuell begleitet.

2. Coaching durch führende Kreative
DesignerInnen von Camper sowie Bas Smets vermitteln Methoden, Entscheidungsprozesse und Denkweisen aus erster Hand.

3. Workshops, Rundgänge, Gespräche
Inspirierende Einblicke in Architektur, Sammlungen und Designprozesse schaffen neue Perspektiven und stärken die eigene gestalterische Haltung.

4. Vernetzung auf Augenhöhe
Gemeinsame Dinner und Gesprächsrunden ermöglichen Austausch zwischen Professionals, Studierenden und erfahrenen DesignliebhaberInnen.

5. Abschlussausstellung im Vitra Schaudepot
Die erarbeiteten Projekte werden öffentlich präsentiert und dokumentiert – begleitet von einem Zertifikat des Vitra Design Museums.

6. Ablauf
Mo-Di: Recherche, ExpertInnengespräche, Theorie; Mi-Fr: Projektarbeit; Samstag: Abschlusspräsentation im Vitra Schaudepot und Überreichung Zertifikate.

Die Masterclasses 2026

Masterclass mit Camper
»The Process is the Design«
6. – 11. Juli 2026

Eliska Horcikova (Innovation Senior Designerin), Marion de Raucourt (Creative Culture und Archive Manager) und Rafael Mateu Segui (Footwear Innovation Manager)

Camper verbindet Materialkultur, Produktentwicklung und visuelle Identität auf unverwechselbare Weise. Diese Masterclass richtet sich an Personen, die ihre gestalterische Sprache schärfen und im Spannungsfeld zwischen Handwerk, Industrie und Marke arbeiten möchten.

Unter dem Titel »The Process is the Design« geben Eliska Horcikova, Marion de Raucourt und Rafael Mateu Seguivom Kultlabel Camper Einblick in eine arbeits‑ und prozessorientierte Gestaltungsmethodik. Im Fokus steht die Entwicklung radikaler und unerwarteter Lösungen, die aus dem Zusammenspiel von Materialverständnis, Fertigungsprozessen und visueller Identität entstehen. Inspiriert von Campers spielerischem Innovationsgeist erforschen die Teilnehmenden neue Wege der Produktgestaltung am Beispiel des Schuhdesigns. Die Masterclass mit Camper vermittelt materialgetriebene Designprozesse, intuitive Entscheidungsfindung und innovative Designstrategie. Sie profitieren von der Expertise eines Unternehmens, das ikonisches Design mit strategischer Vision verbindet und erleben einen kreativen Arbeitsprozess, der Handwerk, Experiment und ästhetische Reflexion vereint.

Für wen eignet sich das Programm?

Die Masterclasses richten sich an Professionals, Studierende sowie erfahrene Designinteressierte. Sie möchten:

• ihre gestalterischen Fähigkeiten vertiefen
• neue Methoden kennenlernen
• sich international vernetzen
• und Design auf einem professionellen Niveau weiterentwickeln

Eckdaten & Anmeldung

Teilnahmevoraussetzungen: Ausbildung oder sonstige Vorkenntnisse in Design, Architektur oder anderen Gestaltungsfeldern sind hilfreich; keine Mappe erforderlich
Sprache: Englisch
Ort: Vitra Campus, Weil am Rhein
Kosten: 2.450,00 €*
Early Bird Tickets: 1.950,00 €*
Die Teilnahmeplätze sind auf 15 Personen pro Masterclass beschränkt

Anmeldung und Buchung: Vitra Design Museum Ticketshop
Rückfragen / Beratung: +4976217023618 oder events@design-museum.de

*Preis umfasst das Programm ab Montag ab 10:00 Uhr bis Samstag um 13:30 Uhr inklusive aller Materialien, Zertifikat und Angebote auf dem Campus sowie Verpflegung: 3x Mittagessen und 2x Picknick auf dem Campus / 1x Apéro / 1x Barbecue / Wasser / Abschlussapéro am Samstag

Übernachtungen sind nicht inkludiert und können in der Stadt Basel mit einem Rabatt bei bestimmten Hotels selbstständig dazugebucht werden. Sprechen Sie uns an.

ab 2.450,00 €

Quelle: Veranstalter

Verner Panton. Form, Farbe, Raum
07.07.2026 um 10:00 Uhr / Weil am Rhein

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Quelle: Veranstalter

Hella Jongerius: Whispering Things (DE / EN / FR)
07.07.2026 um 10:00 Uhr / Weil am Rhein

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Quelle: Veranstalter

Führung Doshi Retreat & Yoga-Experience (DE)
07.07.2026 um 17:00 Uhr / Weil am Rhein

Treffpunkt: VitraHaus

Dieser Termin ist ausverkauft.

Quelle: Veranstalter

Camper: The Process is the Design (EN)
07.07.2026 um 10:00 Uhr / Weil am Rhein

»The Process is the Design«

6 – 11 July 2026
Masters: Eliska Horcikova, Marion de Raucourt and Rafael Mateu Segui
Focus: Product development, craftsmanship, design strategy

Facts & Registration
Language: English
Location: Vitra Campus, Weil am Rhein
Participation is limited to 15 people per masterclass.

Fee per Masterclass: € 2.450,00
Early bird offer / limited availability: € 1.950,00 (2 per Masterclass)

Book your tickets here!
____________________________________________________________

A week in dialogue with leading creatives

There are places where creativity emerges almost naturally. Places where architecture, design history, and contemporary practice come together in a unique way. The Vitra Campus is one such place. In summer 2026, it will open its doors for the first time to the Vitra Design Museum’s new Masterclass programme, an invitation to anyone wishing to deepen their design practice and gain new perspectives.

The Vitra Campus: bring your creative skills to the next level

Surrounded by buildings designed by Frank Gehry, Zaha Hadid, and Tadao Ando, the Campus creates an atmosphere that enhances learning processes. The Masterclasses actively draw on this context:

• Exclusive access to collections, archives, and workshops
• Exchange with renowned international experts from museums, research, and practice
• Outdoor dinners and shared activities such as swimming in the Rhine

This close spatial and thematic proximity to all facets of design culture creates a learning environment that is unique worldwide.

What your Masterclass includes

1. Project work at the core
Each participant develops their own project, practice-oriented, focused, and individually mentored.

2. Coaching by leading creatives
The Camper design team and landscape architect Bas Smets share first-hand insights into methods, decision-making processes, and design thinking.

3. Workshops, guided tours, walks, and discussions
Inspiring insights into architecture, collections, and design processes open up new perspectives and strengthen participants’ own creative approach.

4. Networking among peers
Shared dinners and discussion rounds facilitate exchange between professionals, students, and experienced design enthusiasts.

5. Final presentation at the Vitra Schaudepot
The completed projects are presented publicly and documented, accompanied by a certificate from the Vitra Design Museum.

6. Schedule
Mon-Tue: Research, expert discussions, theory; Wed-Fri: Project work; Saturday: Final presentation at the Vitra Schaudepot and presentation of certificates.

The Masterclasses 2026

Masterclass with Camper
»The Process is the Design«
6 – 11 July 2026

Eliska Horcikova (Innovation Senior Designer), Rafael Mateu Segui (Footwear Innovation Manager), Marion de Raucourt (Creative Culture and Archive Manager)

Camper combines material culture, product development and visual identity in a distinctive way. This masterclass is aimed at people who want to refine their design language and work at the intersection of craft, industry, and brand.

In »The Process is the Design«, Eliska Horcikova, Marion de Raucourt and Rafael Mateu Segui from the cult label Camper provide insight into a work- and process-oriented design methodology. The focus is on developing radical and unexpected solutions that arise from the interplay of material understanding, manufacturing processes and visual identity. Inspired by Camper's playful spirit of innovation, participants explore new approaches to product design using the example of shoe design. The masterclass with Camper teaches material-driven design processes, intuitive decision-making and innovative design strategy. You will benefit from the expertise of a company that combines iconic design with strategic vision and experience a creative work process that combines craftsmanship, experimentation and aesthetic reflection.

Who is the programme suitable for?

The Masterclasses are aimed at professionals, students, and design enthusiasts who:

• wish to deepen their design skills
• learn new methods
• build international networks
• further develop their practice at a professional level
• and immerse themselves in a week on the Vitra Campus

Facts & Registration

Participation requirements: Education or strong interest in design, no portfolio required
Language: English
Location: Vitra Campus, Weil am Rhein
Registration and booking at Vitra Design Museum Ticketshop
For further enquiries, we are happy to assist you at: +49 7621 702 3129 or events@design-museum.de
Fee: € 2.450,00
Early bird offer / limited availability: € 1.950,00

Participation is limited to 15 people per masterclass.

*Price includes the programme from Monday at 10:00 a.m. to Saturday at 1:30 p.m., including all materials, certificate and offers on campus, as well as catering: 3x lunch and 2x picnic on campus / 1x aperitif / 1x barbecue / water / closing aperitif on Saturday
Accommodation is not included and can be booked independently in the city of Basel at a discount at certain hotels. Please contact us for more information.

»The Process is the Design«

6. – 11. Juli 2026
Masters: Eliska Horcikova, Marion de Raucourt und Rafael Mateu Segui
Schwerpunkte: Produktentwicklung, Handwerk, Designstrategie

Eckdaten & Anmeldung
Sprache: Englisch
Ort: Vitra Campus, Weil am Rhein
Die Teilnahmeplätze sind auf 15 Personen pro Masterclass beschränkt

Kosten pro Masterclass: 2.450,00 €
Early Bird Tickets: 1.950,00 €

Jetzt hier Tickets sichern!
____________________________________________________________

Eine Woche im Dialog mit führenden Kreativen

Es gibt Orte, an denen Kreativität fast selbstverständlich entsteht. Orte, an denen Architektur, Designgeschichte und zeitgenössische Gestaltung auf einzigartige Weise zusammenkommen. Der Vitra Campus ist ein solcher Ort. Im Sommer 2026 öffnet er sein Umfeld erstmals für das neue Masterclass‑Programm des Vitra Design Museums – eine Einladung an alle, die ihre gestalterische Praxis vertiefen und in engen Austausch mit führenden Kreativen treten wollen.

Der Vitra Campus: Ein Umfeld, das Haltung formt

Zwischen Bauten von Frank Gehry, Zaha Hadid oder Tadao Ando entfaltet der Campus eine Atmosphäre, die Lernprozesse intensiviert. Die Masterclasses nutzen diesen Kontext aktiv:

• Exklusive Zugänge zu Sammlungen, Archiven und Werkstätten
• Einblicke in die Designentwicklung bei Vitra
• Austausch mit ExpertInnen aus Museum, Forschung und Praxis
• Gemeinsame Aktivitäten wie Outdoor Dinner und Erkundung der kulturellen Umgebung

Woraus Ihre Masterclass besteht:

1. Projektarbeit im Zentrum
Jede TeilnehmerIn entwickelt ein eigenes Projekt – praxisnah, fokussiert, individuell begleitet.

2. Coaching durch führende Kreative
DesignerInnen von Camper sowie Bas Smets vermitteln Methoden, Entscheidungsprozesse und Denkweisen aus erster Hand.

3. Workshops, Rundgänge, Gespräche
Inspirierende Einblicke in Architektur, Sammlungen und Designprozesse schaffen neue Perspektiven und stärken die eigene gestalterische Haltung.

4. Vernetzung auf Augenhöhe
Gemeinsame Dinner und Gesprächsrunden ermöglichen Austausch zwischen Professionals, Studierenden und erfahrenen DesignliebhaberInnen.

5. Abschlussausstellung im Vitra Schaudepot
Die erarbeiteten Projekte werden öffentlich präsentiert und dokumentiert – begleitet von einem Zertifikat des Vitra Design Museums.

6. Ablauf
Mo-Di: Recherche, ExpertInnengespräche, Theorie; Mi-Fr: Projektarbeit; Samstag: Abschlusspräsentation im Vitra Schaudepot und Überreichung Zertifikate.

Die Masterclasses 2026

Masterclass mit Camper
»The Process is the Design«
6. – 11. Juli 2026

Eliska Horcikova (Innovation Senior Designerin), Marion de Raucourt (Creative Culture und Archive Manager) und Rafael Mateu Segui (Footwear Innovation Manager)

Camper verbindet Materialkultur, Produktentwicklung und visuelle Identität auf unverwechselbare Weise. Diese Masterclass richtet sich an Personen, die ihre gestalterische Sprache schärfen und im Spannungsfeld zwischen Handwerk, Industrie und Marke arbeiten möchten.

Unter dem Titel »The Process is the Design« geben Eliska Horcikova, Marion de Raucourt und Rafael Mateu Seguivom Kultlabel Camper Einblick in eine arbeits‑ und prozessorientierte Gestaltungsmethodik. Im Fokus steht die Entwicklung radikaler und unerwarteter Lösungen, die aus dem Zusammenspiel von Materialverständnis, Fertigungsprozessen und visueller Identität entstehen. Inspiriert von Campers spielerischem Innovationsgeist erforschen die Teilnehmenden neue Wege der Produktgestaltung am Beispiel des Schuhdesigns. Die Masterclass mit Camper vermittelt materialgetriebene Designprozesse, intuitive Entscheidungsfindung und innovative Designstrategie. Sie profitieren von der Expertise eines Unternehmens, das ikonisches Design mit strategischer Vision verbindet und erleben einen kreativen Arbeitsprozess, der Handwerk, Experiment und ästhetische Reflexion vereint.

Für wen eignet sich das Programm?

Die Masterclasses richten sich an Professionals, Studierende sowie erfahrene Designinteressierte. Sie möchten:

• ihre gestalterischen Fähigkeiten vertiefen
• neue Methoden kennenlernen
• sich international vernetzen
• und Design auf einem professionellen Niveau weiterentwickeln

Eckdaten & Anmeldung

Teilnahmevoraussetzungen: Ausbildung oder sonstige Vorkenntnisse in Design, Architektur oder anderen Gestaltungsfeldern sind hilfreich; keine Mappe erforderlich
Sprache: Englisch
Ort: Vitra Campus, Weil am Rhein
Kosten: 2.450,00 €*
Early Bird Tickets: 1.950,00 €*
Die Teilnahmeplätze sind auf 15 Personen pro Masterclass beschränkt

Anmeldung und Buchung: Vitra Design Museum Ticketshop
Rückfragen / Beratung: +4976217023618 oder events@design-museum.de

*Preis umfasst das Programm ab Montag ab 10:00 Uhr bis Samstag um 13:30 Uhr inklusive aller Materialien, Zertifikat und Angebote auf dem Campus sowie Verpflegung: 3x Mittagessen und 2x Picknick auf dem Campus / 1x Apéro / 1x Barbecue / Wasser / Abschlussapéro am Samstag

Übernachtungen sind nicht inkludiert und können in der Stadt Basel mit einem Rabatt bei bestimmten Hotels selbstständig dazugebucht werden. Sprechen Sie uns an.

ab 2.450,00 €

Quelle: Veranstalter

Verner Panton. Form, Farbe, Raum
08.07.2026 um 10:00 Uhr / Weil am Rhein

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Quelle: Veranstalter

Hella Jongerius: Whispering Things (DE / EN / FR)
08.07.2026 um 10:00 Uhr / Weil am Rhein

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Quelle: Veranstalter

Camper: The Process is the Design (EN)
08.07.2026 um 10:00 Uhr / Weil am Rhein

»The Process is the Design«

6 – 11 July 2026
Masters: Eliska Horcikova, Marion de Raucourt and Rafael Mateu Segui
Focus: Product development, craftsmanship, design strategy

Facts & Registration
Language: English
Location: Vitra Campus, Weil am Rhein
Participation is limited to 15 people per masterclass.

Fee per Masterclass: € 2.450,00
Early bird offer / limited availability: € 1.950,00 (2 per Masterclass)

Book your tickets here!
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A week in dialogue with leading creatives

There are places where creativity emerges almost naturally. Places where architecture, design history, and contemporary practice come together in a unique way. The Vitra Campus is one such place. In summer 2026, it will open its doors for the first time to the Vitra Design Museum’s new Masterclass programme, an invitation to anyone wishing to deepen their design practice and gain new perspectives.

The Vitra Campus: bring your creative skills to the next level

Surrounded by buildings designed by Frank Gehry, Zaha Hadid, and Tadao Ando, the Campus creates an atmosphere that enhances learning processes. The Masterclasses actively draw on this context:

• Exclusive access to collections, archives, and workshops
• Exchange with renowned international experts from museums, research, and practice
• Outdoor dinners and shared activities such as swimming in the Rhine

This close spatial and thematic proximity to all facets of design culture creates a learning environment that is unique worldwide.

What your Masterclass includes

1. Project work at the core
Each participant develops their own project, practice-oriented, focused, and individually mentored.

2. Coaching by leading creatives
The Camper design team and landscape architect Bas Smets share first-hand insights into methods, decision-making processes, and design thinking.

3. Workshops, guided tours, walks, and discussions
Inspiring insights into architecture, collections, and design processes open up new perspectives and strengthen participants’ own creative approach.

4. Networking among peers
Shared dinners and discussion rounds facilitate exchange between professionals, students, and experienced design enthusiasts.

5. Final presentation at the Vitra Schaudepot
The completed projects are presented publicly and documented, accompanied by a certificate from the Vitra Design Museum.

6. Schedule
Mon-Tue: Research, expert discussions, theory; Wed-Fri: Project work; Saturday: Final presentation at the Vitra Schaudepot and presentation of certificates.

The Masterclasses 2026

Masterclass with Camper
»The Process is the Design«
6 – 11 July 2026

Eliska Horcikova (Innovation Senior Designer), Rafael Mateu Segui (Footwear Innovation Manager), Marion de Raucourt (Creative Culture and Archive Manager)

Camper combines material culture, product development and visual identity in a distinctive way. This masterclass is aimed at people who want to refine their design language and work at the intersection of craft, industry, and brand.

In »The Process is the Design«, Eliska Horcikova, Marion de Raucourt and Rafael Mateu Segui from the cult label Camper provide insight into a work- and process-oriented design methodology. The focus is on developing radical and unexpected solutions that arise from the interplay of material understanding, manufacturing processes and visual identity. Inspired by Camper's playful spirit of innovation, participants explore new approaches to product design using the example of shoe design. The masterclass with Camper teaches material-driven design processes, intuitive decision-making and innovative design strategy. You will benefit from the expertise of a company that combines iconic design with strategic vision and experience a creative work process that combines craftsmanship, experimentation and aesthetic reflection.

Who is the programme suitable for?

The Masterclasses are aimed at professionals, students, and design enthusiasts who:

• wish to deepen their design skills
• learn new methods
• build international networks
• further develop their practice at a professional level
• and immerse themselves in a week on the Vitra Campus

Facts & Registration

Participation requirements: Education or strong interest in design, no portfolio required
Language: English
Location: Vitra Campus, Weil am Rhein
Registration and booking at Vitra Design Museum Ticketshop
For further enquiries, we are happy to assist you at: +49 7621 702 3129 or events@design-museum.de
Fee: € 2.450,00
Early bird offer / limited availability: € 1.950,00

Participation is limited to 15 people per masterclass.

*Price includes the programme from Monday at 10:00 a.m. to Saturday at 1:30 p.m., including all materials, certificate and offers on campus, as well as catering: 3x lunch and 2x picnic on campus / 1x aperitif / 1x barbecue / water / closing aperitif on Saturday
Accommodation is not included and can be booked independently in the city of Basel at a discount at certain hotels. Please contact us for more information.

»The Process is the Design«

6. – 11. Juli 2026
Masters: Eliska Horcikova, Marion de Raucourt und Rafael Mateu Segui
Schwerpunkte: Produktentwicklung, Handwerk, Designstrategie

Eckdaten & Anmeldung
Sprache: Englisch
Ort: Vitra Campus, Weil am Rhein
Die Teilnahmeplätze sind auf 15 Personen pro Masterclass beschränkt

Kosten pro Masterclass: 2.450,00 €
Early Bird Tickets: 1.950,00 €

Jetzt hier Tickets sichern!
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Eine Woche im Dialog mit führenden Kreativen

Es gibt Orte, an denen Kreativität fast selbstverständlich entsteht. Orte, an denen Architektur, Designgeschichte und zeitgenössische Gestaltung auf einzigartige Weise zusammenkommen. Der Vitra Campus ist ein solcher Ort. Im Sommer 2026 öffnet er sein Umfeld erstmals für das neue Masterclass‑Programm des Vitra Design Museums – eine Einladung an alle, die ihre gestalterische Praxis vertiefen und in engen Austausch mit führenden Kreativen treten wollen.

Der Vitra Campus: Ein Umfeld, das Haltung formt

Zwischen Bauten von Frank Gehry, Zaha Hadid oder Tadao Ando entfaltet der Campus eine Atmosphäre, die Lernprozesse intensiviert. Die Masterclasses nutzen diesen Kontext aktiv:

• Exklusive Zugänge zu Sammlungen, Archiven und Werkstätten
• Einblicke in die Designentwicklung bei Vitra
• Austausch mit ExpertInnen aus Museum, Forschung und Praxis
• Gemeinsame Aktivitäten wie Outdoor Dinner und Erkundung der kulturellen Umgebung

Woraus Ihre Masterclass besteht:

1. Projektarbeit im Zentrum
Jede TeilnehmerIn entwickelt ein eigenes Projekt – praxisnah, fokussiert, individuell begleitet.

2. Coaching durch führende Kreative
DesignerInnen von Camper sowie Bas Smets vermitteln Methoden, Entscheidungsprozesse und Denkweisen aus erster Hand.

3. Workshops, Rundgänge, Gespräche
Inspirierende Einblicke in Architektur, Sammlungen und Designprozesse schaffen neue Perspektiven und stärken die eigene gestalterische Haltung.

4. Vernetzung auf Augenhöhe
Gemeinsame Dinner und Gesprächsrunden ermöglichen Austausch zwischen Professionals, Studierenden und erfahrenen DesignliebhaberInnen.

5. Abschlussausstellung im Vitra Schaudepot
Die erarbeiteten Projekte werden öffentlich präsentiert und dokumentiert – begleitet von einem Zertifikat des Vitra Design Museums.

6. Ablauf
Mo-Di: Recherche, ExpertInnengespräche, Theorie; Mi-Fr: Projektarbeit; Samstag: Abschlusspräsentation im Vitra Schaudepot und Überreichung Zertifikate.

Die Masterclasses 2026

Masterclass mit Camper
»The Process is the Design«
6. – 11. Juli 2026

Eliska Horcikova (Innovation Senior Designerin), Marion de Raucourt (Creative Culture und Archive Manager) und Rafael Mateu Segui (Footwear Innovation Manager)

Camper verbindet Materialkultur, Produktentwicklung und visuelle Identität auf unverwechselbare Weise. Diese Masterclass richtet sich an Personen, die ihre gestalterische Sprache schärfen und im Spannungsfeld zwischen Handwerk, Industrie und Marke arbeiten möchten.

Unter dem Titel »The Process is the Design« geben Eliska Horcikova, Marion de Raucourt und Rafael Mateu Seguivom Kultlabel Camper Einblick in eine arbeits‑ und prozessorientierte Gestaltungsmethodik. Im Fokus steht die Entwicklung radikaler und unerwarteter Lösungen, die aus dem Zusammenspiel von Materialverständnis, Fertigungsprozessen und visueller Identität entstehen. Inspiriert von Campers spielerischem Innovationsgeist erforschen die Teilnehmenden neue Wege der Produktgestaltung am Beispiel des Schuhdesigns. Die Masterclass mit Camper vermittelt materialgetriebene Designprozesse, intuitive Entscheidungsfindung und innovative Designstrategie. Sie profitieren von der Expertise eines Unternehmens, das ikonisches Design mit strategischer Vision verbindet und erleben einen kreativen Arbeitsprozess, der Handwerk, Experiment und ästhetische Reflexion vereint.

Für wen eignet sich das Programm?

Die Masterclasses richten sich an Professionals, Studierende sowie erfahrene Designinteressierte. Sie möchten:

• ihre gestalterischen Fähigkeiten vertiefen
• neue Methoden kennenlernen
• sich international vernetzen
• und Design auf einem professionellen Niveau weiterentwickeln

Eckdaten & Anmeldung

Teilnahmevoraussetzungen: Ausbildung oder sonstige Vorkenntnisse in Design, Architektur oder anderen Gestaltungsfeldern sind hilfreich; keine Mappe erforderlich
Sprache: Englisch
Ort: Vitra Campus, Weil am Rhein
Kosten: 2.450,00 €*
Early Bird Tickets: 1.950,00 €*
Die Teilnahmeplätze sind auf 15 Personen pro Masterclass beschränkt

Anmeldung und Buchung: Vitra Design Museum Ticketshop
Rückfragen / Beratung: +4976217023618 oder events@design-museum.de

*Preis umfasst das Programm ab Montag ab 10:00 Uhr bis Samstag um 13:30 Uhr inklusive aller Materialien, Zertifikat und Angebote auf dem Campus sowie Verpflegung: 3x Mittagessen und 2x Picknick auf dem Campus / 1x Apéro / 1x Barbecue / Wasser / Abschlussapéro am Samstag

Übernachtungen sind nicht inkludiert und können in der Stadt Basel mit einem Rabatt bei bestimmten Hotels selbstständig dazugebucht werden. Sprechen Sie uns an.

ab 2.450,00 €

Quelle: Veranstalter

Verner Panton. Form, Farbe, Raum
09.07.2026 um 10:00 Uhr / Weil am Rhein

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Quelle: Veranstalter

Hella Jongerius: Whispering Things (DE / EN / FR)
09.07.2026 um 10:00 Uhr / Weil am Rhein

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Quelle: Veranstalter

Architektur & Wein
09.07.2026 um 17:00 Uhr / Weil am Rhein

Treffpunkt: VitraHaus

Dieser Termin ist ausverkauft.

Quelle: Veranstalter

Camper: The Process is the Design (EN)
09.07.2026 um 10:00 Uhr / Weil am Rhein

»The Process is the Design«

6 – 11 July 2026
Masters: Eliska Horcikova, Marion de Raucourt and Rafael Mateu Segui
Focus: Product development, craftsmanship, design strategy

Facts & Registration
Language: English
Location: Vitra Campus, Weil am Rhein
Participation is limited to 15 people per masterclass.

Fee per Masterclass: € 2.450,00
Early bird offer / limited availability: € 1.950,00 (2 per Masterclass)

Book your tickets here!
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A week in dialogue with leading creatives

There are places where creativity emerges almost naturally. Places where architecture, design history, and contemporary practice come together in a unique way. The Vitra Campus is one such place. In summer 2026, it will open its doors for the first time to the Vitra Design Museum’s new Masterclass programme, an invitation to anyone wishing to deepen their design practice and gain new perspectives.

The Vitra Campus: bring your creative skills to the next level

Surrounded by buildings designed by Frank Gehry, Zaha Hadid, and Tadao Ando, the Campus creates an atmosphere that enhances learning processes. The Masterclasses actively draw on this context:

• Exclusive access to collections, archives, and workshops
• Exchange with renowned international experts from museums, research, and practice
• Outdoor dinners and shared activities such as swimming in the Rhine

This close spatial and thematic proximity to all facets of design culture creates a learning environment that is unique worldwide.

What your Masterclass includes

1. Project work at the core
Each participant develops their own project, practice-oriented, focused, and individually mentored.

2. Coaching by leading creatives
The Camper design team and landscape architect Bas Smets share first-hand insights into methods, decision-making processes, and design thinking.

3. Workshops, guided tours, walks, and discussions
Inspiring insights into architecture, collections, and design processes open up new perspectives and strengthen participants’ own creative approach.

4. Networking among peers
Shared dinners and discussion rounds facilitate exchange between professionals, students, and experienced design enthusiasts.

5. Final presentation at the Vitra Schaudepot
The completed projects are presented publicly and documented, accompanied by a certificate from the Vitra Design Museum.

6. Schedule
Mon-Tue: Research, expert discussions, theory; Wed-Fri: Project work; Saturday: Final presentation at the Vitra Schaudepot and presentation of certificates.

The Masterclasses 2026

Masterclass with Camper
»The Process is the Design«
6 – 11 July 2026

Eliska Horcikova (Innovation Senior Designer), Rafael Mateu Segui (Footwear Innovation Manager), Marion de Raucourt (Creative Culture and Archive Manager)

Camper combines material culture, product development and visual identity in a distinctive way. This masterclass is aimed at people who want to refine their design language and work at the intersection of craft, industry, and brand.

In »The Process is the Design«, Eliska Horcikova, Marion de Raucourt and Rafael Mateu Segui from the cult label Camper provide insight into a work- and process-oriented design methodology. The focus is on developing radical and unexpected solutions that arise from the interplay of material understanding, manufacturing processes and visual identity. Inspired by Camper's playful spirit of innovation, participants explore new approaches to product design using the example of shoe design. The masterclass with Camper teaches material-driven design processes, intuitive decision-making and innovative design strategy. You will benefit from the expertise of a company that combines iconic design with strategic vision and experience a creative work process that combines craftsmanship, experimentation and aesthetic reflection.

Who is the programme suitable for?

The Masterclasses are aimed at professionals, students, and design enthusiasts who:

• wish to deepen their design skills
• learn new methods
• build international networks
• further develop their practice at a professional level
• and immerse themselves in a week on the Vitra Campus

Facts & Registration

Participation requirements: Education or strong interest in design, no portfolio required
Language: English
Location: Vitra Campus, Weil am Rhein
Registration and booking at Vitra Design Museum Ticketshop
For further enquiries, we are happy to assist you at: +49 7621 702 3129 or events@design-museum.de
Fee: € 2.450,00
Early bird offer / limited availability: € 1.950,00

Participation is limited to 15 people per masterclass.

*Price includes the programme from Monday at 10:00 a.m. to Saturday at 1:30 p.m., including all materials, certificate and offers on campus, as well as catering: 3x lunch and 2x picnic on campus / 1x aperitif / 1x barbecue / water / closing aperitif on Saturday
Accommodation is not included and can be booked independently in the city of Basel at a discount at certain hotels. Please contact us for more information.

»The Process is the Design«

6. – 11. Juli 2026
Masters: Eliska Horcikova, Marion de Raucourt und Rafael Mateu Segui
Schwerpunkte: Produktentwicklung, Handwerk, Designstrategie

Eckdaten & Anmeldung
Sprache: Englisch
Ort: Vitra Campus, Weil am Rhein
Die Teilnahmeplätze sind auf 15 Personen pro Masterclass beschränkt

Kosten pro Masterclass: 2.450,00 €
Early Bird Tickets: 1.950,00 €

Jetzt hier Tickets sichern!
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Eine Woche im Dialog mit führenden Kreativen

Es gibt Orte, an denen Kreativität fast selbstverständlich entsteht. Orte, an denen Architektur, Designgeschichte und zeitgenössische Gestaltung auf einzigartige Weise zusammenkommen. Der Vitra Campus ist ein solcher Ort. Im Sommer 2026 öffnet er sein Umfeld erstmals für das neue Masterclass‑Programm des Vitra Design Museums – eine Einladung an alle, die ihre gestalterische Praxis vertiefen und in engen Austausch mit führenden Kreativen treten wollen.

Der Vitra Campus: Ein Umfeld, das Haltung formt

Zwischen Bauten von Frank Gehry, Zaha Hadid oder Tadao Ando entfaltet der Campus eine Atmosphäre, die Lernprozesse intensiviert. Die Masterclasses nutzen diesen Kontext aktiv:

• Exklusive Zugänge zu Sammlungen, Archiven und Werkstätten
• Einblicke in die Designentwicklung bei Vitra
• Austausch mit ExpertInnen aus Museum, Forschung und Praxis
• Gemeinsame Aktivitäten wie Outdoor Dinner und Erkundung der kulturellen Umgebung

Woraus Ihre Masterclass besteht:

1. Projektarbeit im Zentrum
Jede TeilnehmerIn entwickelt ein eigenes Projekt – praxisnah, fokussiert, individuell begleitet.

2. Coaching durch führende Kreative
DesignerInnen von Camper sowie Bas Smets vermitteln Methoden, Entscheidungsprozesse und Denkweisen aus erster Hand.

3. Workshops, Rundgänge, Gespräche
Inspirierende Einblicke in Architektur, Sammlungen und Designprozesse schaffen neue Perspektiven und stärken die eigene gestalterische Haltung.

4. Vernetzung auf Augenhöhe
Gemeinsame Dinner und Gesprächsrunden ermöglichen Austausch zwischen Professionals, Studierenden und erfahrenen DesignliebhaberInnen.

5. Abschlussausstellung im Vitra Schaudepot
Die erarbeiteten Projekte werden öffentlich präsentiert und dokumentiert – begleitet von einem Zertifikat des Vitra Design Museums.

6. Ablauf
Mo-Di: Recherche, ExpertInnengespräche, Theorie; Mi-Fr: Projektarbeit; Samstag: Abschlusspräsentation im Vitra Schaudepot und Überreichung Zertifikate.

Die Masterclasses 2026

Masterclass mit Camper
»The Process is the Design«
6. – 11. Juli 2026

Eliska Horcikova (Innovation Senior Designerin), Marion de Raucourt (Creative Culture und Archive Manager) und Rafael Mateu Segui (Footwear Innovation Manager)

Camper verbindet Materialkultur, Produktentwicklung und visuelle Identität auf unverwechselbare Weise. Diese Masterclass richtet sich an Personen, die ihre gestalterische Sprache schärfen und im Spannungsfeld zwischen Handwerk, Industrie und Marke arbeiten möchten.

Unter dem Titel »The Process is the Design« geben Eliska Horcikova, Marion de Raucourt und Rafael Mateu Seguivom Kultlabel Camper Einblick in eine arbeits‑ und prozessorientierte Gestaltungsmethodik. Im Fokus steht die Entwicklung radikaler und unerwarteter Lösungen, die aus dem Zusammenspiel von Materialverständnis, Fertigungsprozessen und visueller Identität entstehen. Inspiriert von Campers spielerischem Innovationsgeist erforschen die Teilnehmenden neue Wege der Produktgestaltung am Beispiel des Schuhdesigns. Die Masterclass mit Camper vermittelt materialgetriebene Designprozesse, intuitive Entscheidungsfindung und innovative Designstrategie. Sie profitieren von der Expertise eines Unternehmens, das ikonisches Design mit strategischer Vision verbindet und erleben einen kreativen Arbeitsprozess, der Handwerk, Experiment und ästhetische Reflexion vereint.

Für wen eignet sich das Programm?

Die Masterclasses richten sich an Professionals, Studierende sowie erfahrene Designinteressierte. Sie möchten:

• ihre gestalterischen Fähigkeiten vertiefen
• neue Methoden kennenlernen
• sich international vernetzen
• und Design auf einem professionellen Niveau weiterentwickeln

Eckdaten & Anmeldung

Teilnahmevoraussetzungen: Ausbildung oder sonstige Vorkenntnisse in Design, Architektur oder anderen Gestaltungsfeldern sind hilfreich; keine Mappe erforderlich
Sprache: Englisch
Ort: Vitra Campus, Weil am Rhein
Kosten: 2.450,00 €*
Early Bird Tickets: 1.950,00 €*
Die Teilnahmeplätze sind auf 15 Personen pro Masterclass beschränkt

Anmeldung und Buchung: Vitra Design Museum Ticketshop
Rückfragen / Beratung: +4976217023618 oder events@design-museum.de

*Preis umfasst das Programm ab Montag ab 10:00 Uhr bis Samstag um 13:30 Uhr inklusive aller Materialien, Zertifikat und Angebote auf dem Campus sowie Verpflegung: 3x Mittagessen und 2x Picknick auf dem Campus / 1x Apéro / 1x Barbecue / Wasser / Abschlussapéro am Samstag

Übernachtungen sind nicht inkludiert und können in der Stadt Basel mit einem Rabatt bei bestimmten Hotels selbstständig dazugebucht werden. Sprechen Sie uns an.

ab 2.450,00 €

Quelle: Veranstalter

Camper: Designing a Company (EN)
09.07.2026 um 18:30 Uhr / Weil am Rhein

Camper: Designing a Company
TALK (EN)
Donnerstag, 9. Juli 2026
18:30 Uhr, Vitra Schaudepot

Im Rahmen der Ausstellung »Hella Jongerius: Whispering Things« laden wir zu einem Gespräch über den spanischen Kult-Schuhhersteller Camper und seine Unternehmensgeschichte sowie innovativen Designprozesse ein. Bereits 1975 gründete der aus einer Schuhmacherfamilie stammende Lorenzo Fluxa auf Mallorca sein Unternehmen, um der wachsenden Nachfrage nach einem neuen, frischen Stil in der Schuhmode zu begegnen. Daraus entwickelte sich eine eigenständige Marke, die Vielfalt und Kontraste verbindet und heute international
Anerkennung findet. Für Camper bedeutet Design weit mehr als die Gestaltung einzelner Produkte, es prägt die Identität des gesamten Unternehmens.

Durch das Programm »Camper Together« entstehen seit vielen Jahren exklusive Kooperationen mit führenden DesignerInnen und KünstlerInnen, die nicht nur Produkte, sondern auch einzigartige Store-Konzepte entwickeln. Diese Partnerschaften sind zum Markenzeichen von Camper geworden und zeigen, wie kreative Zusammenarbeit Innovation vorantreibt. Eine dieser besonderen Kooperationen verband Camper 2009 mit Hella Jongerius, die als Art Director eine umfassende Farbpalette und ein System entwickelte, das auch auf andere Kollektionen angewendet werden kann.

In diesem Gespräch gewähren VertreterInnen von Camper einen Blick hinter die Kulissen ihrer Designprozesse und erzählen von der Unternehmensgeschichte, der Philosophie hinter »Camper Together« und den vielfältigen Kollaborationen mit DesignerInnen und KünstlerInnen.

Freier Eintritt.

Camper: Designing a Company
TALK (EN)
Thursday, 9 July 2026
6.30 pm, Vitra Schaudepot

Join us for a lively conversation about the Spanish cult shoe brand Camper, its history, and its innovative design development at an event accompanying the exhibition »Hella Jongerius: Whispering Things«. Shoemaking is a family tradition for Lorenzo Fluxa, and when he founded his own footwear company in Mallorca in 1975, it was to meet the demand for a fresh style. The radically idiosyncratic brand he created soon achieved international renown. At Camper, design means far more than product development – it defines the entire company.

The programme »Camper Together« was launched to foster collaborations with leading designers and artists to develop products and create unique concept stores. The partnerships established within this programme distinguish the Camper brand and demonstrate how creative collaboration drives innovation. When Hella Jongerius took on the role of art director in 2009, she developed a comprehensive colour scale in a system that can be used for other collections as well.

Find out more about the Camper legacy as Camper staff talk about the company’s design process and its history, discuss the philosophy underpinning the »Camper Together« programme, and reveal what it is like working together with renowned designers and artists.

Free admission

Quelle: Veranstalter

Verner Panton. Form, Farbe, Raum
10.07.2026 um 10:00 Uhr / Weil am Rhein

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Quelle: Veranstalter

Hella Jongerius: Whispering Things (DE / EN / FR)
10.07.2026 um 10:00 Uhr / Weil am Rhein

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Quelle: Veranstalter

Camper: The Process is the Design (EN)
10.07.2026 um 10:00 Uhr / Weil am Rhein

»The Process is the Design«

6 – 11 July 2026
Masters: Eliska Horcikova, Marion de Raucourt and Rafael Mateu Segui
Focus: Product development, craftsmanship, design strategy

Facts & Registration
Language: English
Location: Vitra Campus, Weil am Rhein
Participation is limited to 15 people per masterclass.

Fee per Masterclass: € 2.450,00
Early bird offer / limited availability: € 1.950,00 (2 per Masterclass)

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A week in dialogue with leading creatives

There are places where creativity emerges almost naturally. Places where architecture, design history, and contemporary practice come together in a unique way. The Vitra Campus is one such place. In summer 2026, it will open its doors for the first time to the Vitra Design Museum’s new Masterclass programme, an invitation to anyone wishing to deepen their design practice and gain new perspectives.

The Vitra Campus: bring your creative skills to the next level

Surrounded by buildings designed by Frank Gehry, Zaha Hadid, and Tadao Ando, the Campus creates an atmosphere that enhances learning processes. The Masterclasses actively draw on this context:

• Exclusive access to collections, archives, and workshops
• Exchange with renowned international experts from museums, research, and practice
• Outdoor dinners and shared activities such as swimming in the Rhine

This close spatial and thematic proximity to all facets of design culture creates a learning environment that is unique worldwide.

What your Masterclass includes

1. Project work at the core
Each participant develops their own project, practice-oriented, focused, and individually mentored.

2. Coaching by leading creatives
The Camper design team and landscape architect Bas Smets share first-hand insights into methods, decision-making processes, and design thinking.

3. Workshops, guided tours, walks, and discussions
Inspiring insights into architecture, collections, and design processes open up new perspectives and strengthen participants’ own creative approach.

4. Networking among peers
Shared dinners and discussion rounds facilitate exchange between professionals, students, and experienced design enthusiasts.

5. Final presentation at the Vitra Schaudepot
The completed projects are presented publicly and documented, accompanied by a certificate from the Vitra Design Museum.

6. Schedule
Mon-Tue: Research, expert discussions, theory; Wed-Fri: Project work; Saturday: Final presentation at the Vitra Schaudepot and presentation of certificates.

The Masterclasses 2026

Masterclass with Camper
»The Process is the Design«
6 – 11 July 2026

Eliska Horcikova (Innovation Senior Designer), Rafael Mateu Segui (Footwear Innovation Manager), Marion de Raucourt (Creative Culture and Archive Manager)

Camper combines material culture, product development and visual identity in a distinctive way. This masterclass is aimed at people who want to refine their design language and work at the intersection of craft, industry, and brand.

In »The Process is the Design«, Eliska Horcikova, Marion de Raucourt and Rafael Mateu Segui from the cult label Camper provide insight into a work- and process-oriented design methodology. The focus is on developing radical and unexpected solutions that arise from the interplay of material understanding, manufacturing processes and visual identity. Inspired by Camper's playful spirit of innovation, participants explore new approaches to product design using the example of shoe design. The masterclass with Camper teaches material-driven design processes, intuitive decision-making and innovative design strategy. You will benefit from the expertise of a company that combines iconic design with strategic vision and experience a creative work process that combines craftsmanship, experimentation and aesthetic reflection.

Who is the programme suitable for?

The Masterclasses are aimed at professionals, students, and design enthusiasts who:

• wish to deepen their design skills
• learn new methods
• build international networks
• further develop their practice at a professional level
• and immerse themselves in a week on the Vitra Campus

Facts & Registration

Participation requirements: Education or strong interest in design, no portfolio required
Language: English
Location: Vitra Campus, Weil am Rhein
Registration and booking at Vitra Design Museum Ticketshop
For further enquiries, we are happy to assist you at: +49 7621 702 3129 or events@design-museum.de
Fee: € 2.450,00
Early bird offer / limited availability: € 1.950,00

Participation is limited to 15 people per masterclass.

*Price includes the programme from Monday at 10:00 a.m. to Saturday at 1:30 p.m., including all materials, certificate and offers on campus, as well as catering: 3x lunch and 2x picnic on campus / 1x aperitif / 1x barbecue / water / closing aperitif on Saturday
Accommodation is not included and can be booked independently in the city of Basel at a discount at certain hotels. Please contact us for more information.

»The Process is the Design«

6. – 11. Juli 2026
Masters: Eliska Horcikova, Marion de Raucourt und Rafael Mateu Segui
Schwerpunkte: Produktentwicklung, Handwerk, Designstrategie

Eckdaten & Anmeldung
Sprache: Englisch
Ort: Vitra Campus, Weil am Rhein
Die Teilnahmeplätze sind auf 15 Personen pro Masterclass beschränkt

Kosten pro Masterclass: 2.450,00 €
Early Bird Tickets: 1.950,00 €

Jetzt hier Tickets sichern!
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Eine Woche im Dialog mit führenden Kreativen

Es gibt Orte, an denen Kreativität fast selbstverständlich entsteht. Orte, an denen Architektur, Designgeschichte und zeitgenössische Gestaltung auf einzigartige Weise zusammenkommen. Der Vitra Campus ist ein solcher Ort. Im Sommer 2026 öffnet er sein Umfeld erstmals für das neue Masterclass‑Programm des Vitra Design Museums – eine Einladung an alle, die ihre gestalterische Praxis vertiefen und in engen Austausch mit führenden Kreativen treten wollen.

Der Vitra Campus: Ein Umfeld, das Haltung formt

Zwischen Bauten von Frank Gehry, Zaha Hadid oder Tadao Ando entfaltet der Campus eine Atmosphäre, die Lernprozesse intensiviert. Die Masterclasses nutzen diesen Kontext aktiv:

• Exklusive Zugänge zu Sammlungen, Archiven und Werkstätten
• Einblicke in die Designentwicklung bei Vitra
• Austausch mit ExpertInnen aus Museum, Forschung und Praxis
• Gemeinsame Aktivitäten wie Outdoor Dinner und Erkundung der kulturellen Umgebung

Woraus Ihre Masterclass besteht:

1. Projektarbeit im Zentrum
Jede TeilnehmerIn entwickelt ein eigenes Projekt – praxisnah, fokussiert, individuell begleitet.

2. Coaching durch führende Kreative
DesignerInnen von Camper sowie Bas Smets vermitteln Methoden, Entscheidungsprozesse und Denkweisen aus erster Hand.

3. Workshops, Rundgänge, Gespräche
Inspirierende Einblicke in Architektur, Sammlungen und Designprozesse schaffen neue Perspektiven und stärken die eigene gestalterische Haltung.

4. Vernetzung auf Augenhöhe
Gemeinsame Dinner und Gesprächsrunden ermöglichen Austausch zwischen Professionals, Studierenden und erfahrenen DesignliebhaberInnen.

5. Abschlussausstellung im Vitra Schaudepot
Die erarbeiteten Projekte werden öffentlich präsentiert und dokumentiert – begleitet von einem Zertifikat des Vitra Design Museums.

6. Ablauf
Mo-Di: Recherche, ExpertInnengespräche, Theorie; Mi-Fr: Projektarbeit; Samstag: Abschlusspräsentation im Vitra Schaudepot und Überreichung Zertifikate.

Die Masterclasses 2026

Masterclass mit Camper
»The Process is the Design«
6. – 11. Juli 2026

Eliska Horcikova (Innovation Senior Designerin), Marion de Raucourt (Creative Culture und Archive Manager) und Rafael Mateu Segui (Footwear Innovation Manager)

Camper verbindet Materialkultur, Produktentwicklung und visuelle Identität auf unverwechselbare Weise. Diese Masterclass richtet sich an Personen, die ihre gestalterische Sprache schärfen und im Spannungsfeld zwischen Handwerk, Industrie und Marke arbeiten möchten.

Unter dem Titel »The Process is the Design« geben Eliska Horcikova, Marion de Raucourt und Rafael Mateu Seguivom Kultlabel Camper Einblick in eine arbeits‑ und prozessorientierte Gestaltungsmethodik. Im Fokus steht die Entwicklung radikaler und unerwarteter Lösungen, die aus dem Zusammenspiel von Materialverständnis, Fertigungsprozessen und visueller Identität entstehen. Inspiriert von Campers spielerischem Innovationsgeist erforschen die Teilnehmenden neue Wege der Produktgestaltung am Beispiel des Schuhdesigns. Die Masterclass mit Camper vermittelt materialgetriebene Designprozesse, intuitive Entscheidungsfindung und innovative Designstrategie. Sie profitieren von der Expertise eines Unternehmens, das ikonisches Design mit strategischer Vision verbindet und erleben einen kreativen Arbeitsprozess, der Handwerk, Experiment und ästhetische Reflexion vereint.

Für wen eignet sich das Programm?

Die Masterclasses richten sich an Professionals, Studierende sowie erfahrene Designinteressierte. Sie möchten:

• ihre gestalterischen Fähigkeiten vertiefen
• neue Methoden kennenlernen
• sich international vernetzen
• und Design auf einem professionellen Niveau weiterentwickeln

Eckdaten & Anmeldung

Teilnahmevoraussetzungen: Ausbildung oder sonstige Vorkenntnisse in Design, Architektur oder anderen Gestaltungsfeldern sind hilfreich; keine Mappe erforderlich
Sprache: Englisch
Ort: Vitra Campus, Weil am Rhein
Kosten: 2.450,00 €*
Early Bird Tickets: 1.950,00 €*
Die Teilnahmeplätze sind auf 15 Personen pro Masterclass beschränkt

Anmeldung und Buchung: Vitra Design Museum Ticketshop
Rückfragen / Beratung: +4976217023618 oder events@design-museum.de

*Preis umfasst das Programm ab Montag ab 10:00 Uhr bis Samstag um 13:30 Uhr inklusive aller Materialien, Zertifikat und Angebote auf dem Campus sowie Verpflegung: 3x Mittagessen und 2x Picknick auf dem Campus / 1x Apéro / 1x Barbecue / Wasser / Abschlussapéro am Samstag

Übernachtungen sind nicht inkludiert und können in der Stadt Basel mit einem Rabatt bei bestimmten Hotels selbstständig dazugebucht werden. Sprechen Sie uns an.

ab 2.450,00 €

Quelle: Veranstalter

Verner Panton. Form, Farbe, Raum
11.07.2026 um 10:00 Uhr / Weil am Rhein

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Quelle: Veranstalter

Exhibition Tour (EN) - Hella Jongerius: Whispering Things
11.07.2026 um 15:00 Uhr / Weil am Rhein

Quelle: Veranstalter

Hella Jongerius: Whispering Things (DE / EN / FR)
11.07.2026 um 10:00 Uhr / Weil am Rhein

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Quelle: Veranstalter

Camper: The Process is the Design (EN)
11.07.2026 um 10:00 Uhr / Weil am Rhein

»The Process is the Design«

6 – 11 July 2026
Masters: Eliska Horcikova, Marion de Raucourt and Rafael Mateu Segui
Focus: Product development, craftsmanship, design strategy

Facts & Registration
Language: English
Location: Vitra Campus, Weil am Rhein
Participation is limited to 15 people per masterclass.

Fee per Masterclass: € 2.450,00
Early bird offer / limited availability: € 1.950,00 (2 per Masterclass)

Book your tickets here!
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A week in dialogue with leading creatives

There are places where creativity emerges almost naturally. Places where architecture, design history, and contemporary practice come together in a unique way. The Vitra Campus is one such place. In summer 2026, it will open its doors for the first time to the Vitra Design Museum’s new Masterclass programme, an invitation to anyone wishing to deepen their design practice and gain new perspectives.

The Vitra Campus: bring your creative skills to the next level

Surrounded by buildings designed by Frank Gehry, Zaha Hadid, and Tadao Ando, the Campus creates an atmosphere that enhances learning processes. The Masterclasses actively draw on this context:

• Exclusive access to collections, archives, and workshops
• Exchange with renowned international experts from museums, research, and practice
• Outdoor dinners and shared activities such as swimming in the Rhine

This close spatial and thematic proximity to all facets of design culture creates a learning environment that is unique worldwide.

What your Masterclass includes

1. Project work at the core
Each participant develops their own project, practice-oriented, focused, and individually mentored.

2. Coaching by leading creatives
The Camper design team and landscape architect Bas Smets share first-hand insights into methods, decision-making processes, and design thinking.

3. Workshops, guided tours, walks, and discussions
Inspiring insights into architecture, collections, and design processes open up new perspectives and strengthen participants’ own creative approach.

4. Networking among peers
Shared dinners and discussion rounds facilitate exchange between professionals, students, and experienced design enthusiasts.

5. Final presentation at the Vitra Schaudepot
The completed projects are presented publicly and documented, accompanied by a certificate from the Vitra Design Museum.

6. Schedule
Mon-Tue: Research, expert discussions, theory; Wed-Fri: Project work; Saturday: Final presentation at the Vitra Schaudepot and presentation of certificates.

The Masterclasses 2026

Masterclass with Camper
»The Process is the Design«
6 – 11 July 2026

Eliska Horcikova (Innovation Senior Designer), Rafael Mateu Segui (Footwear Innovation Manager), Marion de Raucourt (Creative Culture and Archive Manager)

Camper combines material culture, product development and visual identity in a distinctive way. This masterclass is aimed at people who want to refine their design language and work at the intersection of craft, industry, and brand.

In »The Process is the Design«, Eliska Horcikova, Marion de Raucourt and Rafael Mateu Segui from the cult label Camper provide insight into a work- and process-oriented design methodology. The focus is on developing radical and unexpected solutions that arise from the interplay of material understanding, manufacturing processes and visual identity. Inspired by Camper's playful spirit of innovation, participants explore new approaches to product design using the example of shoe design. The masterclass with Camper teaches material-driven design processes, intuitive decision-making and innovative design strategy. You will benefit from the expertise of a company that combines iconic design with strategic vision and experience a creative work process that combines craftsmanship, experimentation and aesthetic reflection.

Who is the programme suitable for?

The Masterclasses are aimed at professionals, students, and design enthusiasts who:

• wish to deepen their design skills
• learn new methods
• build international networks
• further develop their practice at a professional level
• and immerse themselves in a week on the Vitra Campus

Facts & Registration

Participation requirements: Education or strong interest in design, no portfolio required
Language: English
Location: Vitra Campus, Weil am Rhein
Registration and booking at Vitra Design Museum Ticketshop
For further enquiries, we are happy to assist you at: +49 7621 702 3129 or events@design-museum.de
Fee: € 2.450,00
Early bird offer / limited availability: € 1.950,00

Participation is limited to 15 people per masterclass.

*Price includes the programme from Monday at 10:00 a.m. to Saturday at 1:30 p.m., including all materials, certificate and offers on campus, as well as catering: 3x lunch and 2x picnic on campus / 1x aperitif / 1x barbecue / water / closing aperitif on Saturday
Accommodation is not included and can be booked independently in the city of Basel at a discount at certain hotels. Please contact us for more information.

»The Process is the Design«

6. – 11. Juli 2026
Masters: Eliska Horcikova, Marion de Raucourt und Rafael Mateu Segui
Schwerpunkte: Produktentwicklung, Handwerk, Designstrategie

Eckdaten & Anmeldung
Sprache: Englisch
Ort: Vitra Campus, Weil am Rhein
Die Teilnahmeplätze sind auf 15 Personen pro Masterclass beschränkt

Kosten pro Masterclass: 2.450,00 €
Early Bird Tickets: 1.950,00 €

Jetzt hier Tickets sichern!
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Eine Woche im Dialog mit führenden Kreativen

Es gibt Orte, an denen Kreativität fast selbstverständlich entsteht. Orte, an denen Architektur, Designgeschichte und zeitgenössische Gestaltung auf einzigartige Weise zusammenkommen. Der Vitra Campus ist ein solcher Ort. Im Sommer 2026 öffnet er sein Umfeld erstmals für das neue Masterclass‑Programm des Vitra Design Museums – eine Einladung an alle, die ihre gestalterische Praxis vertiefen und in engen Austausch mit führenden Kreativen treten wollen.

Der Vitra Campus: Ein Umfeld, das Haltung formt

Zwischen Bauten von Frank Gehry, Zaha Hadid oder Tadao Ando entfaltet der Campus eine Atmosphäre, die Lernprozesse intensiviert. Die Masterclasses nutzen diesen Kontext aktiv:

• Exklusive Zugänge zu Sammlungen, Archiven und Werkstätten
• Einblicke in die Designentwicklung bei Vitra
• Austausch mit ExpertInnen aus Museum, Forschung und Praxis
• Gemeinsame Aktivitäten wie Outdoor Dinner und Erkundung der kulturellen Umgebung

Woraus Ihre Masterclass besteht:

1. Projektarbeit im Zentrum
Jede TeilnehmerIn entwickelt ein eigenes Projekt – praxisnah, fokussiert, individuell begleitet.

2. Coaching durch führende Kreative
DesignerInnen von Camper sowie Bas Smets vermitteln Methoden, Entscheidungsprozesse und Denkweisen aus erster Hand.

3. Workshops, Rundgänge, Gespräche
Inspirierende Einblicke in Architektur, Sammlungen und Designprozesse schaffen neue Perspektiven und stärken die eigene gestalterische Haltung.

4. Vernetzung auf Augenhöhe
Gemeinsame Dinner und Gesprächsrunden ermöglichen Austausch zwischen Professionals, Studierenden und erfahrenen DesignliebhaberInnen.

5. Abschlussausstellung im Vitra Schaudepot
Die erarbeiteten Projekte werden öffentlich präsentiert und dokumentiert – begleitet von einem Zertifikat des Vitra Design Museums.

6. Ablauf
Mo-Di: Recherche, ExpertInnengespräche, Theorie; Mi-Fr: Projektarbeit; Samstag: Abschlusspräsentation im Vitra Schaudepot und Überreichung Zertifikate.

Die Masterclasses 2026

Masterclass mit Camper
»The Process is the Design«
6. – 11. Juli 2026

Eliska Horcikova (Innovation Senior Designerin), Marion de Raucourt (Creative Culture und Archive Manager) und Rafael Mateu Segui (Footwear Innovation Manager)

Camper verbindet Materialkultur, Produktentwicklung und visuelle Identität auf unverwechselbare Weise. Diese Masterclass richtet sich an Personen, die ihre gestalterische Sprache schärfen und im Spannungsfeld zwischen Handwerk, Industrie und Marke arbeiten möchten.

Unter dem Titel »The Process is the Design« geben Eliska Horcikova, Marion de Raucourt und Rafael Mateu Seguivom Kultlabel Camper Einblick in eine arbeits‑ und prozessorientierte Gestaltungsmethodik. Im Fokus steht die Entwicklung radikaler und unerwarteter Lösungen, die aus dem Zusammenspiel von Materialverständnis, Fertigungsprozessen und visueller Identität entstehen. Inspiriert von Campers spielerischem Innovationsgeist erforschen die Teilnehmenden neue Wege der Produktgestaltung am Beispiel des Schuhdesigns. Die Masterclass mit Camper vermittelt materialgetriebene Designprozesse, intuitive Entscheidungsfindung und innovative Designstrategie. Sie profitieren von der Expertise eines Unternehmens, das ikonisches Design mit strategischer Vision verbindet und erleben einen kreativen Arbeitsprozess, der Handwerk, Experiment und ästhetische Reflexion vereint.

Für wen eignet sich das Programm?

Die Masterclasses richten sich an Professionals, Studierende sowie erfahrene Designinteressierte. Sie möchten:

• ihre gestalterischen Fähigkeiten vertiefen
• neue Methoden kennenlernen
• sich international vernetzen
• und Design auf einem professionellen Niveau weiterentwickeln

Eckdaten & Anmeldung

Teilnahmevoraussetzungen: Ausbildung oder sonstige Vorkenntnisse in Design, Architektur oder anderen Gestaltungsfeldern sind hilfreich; keine Mappe erforderlich
Sprache: Englisch
Ort: Vitra Campus, Weil am Rhein
Kosten: 2.450,00 €*
Early Bird Tickets: 1.950,00 €*
Die Teilnahmeplätze sind auf 15 Personen pro Masterclass beschränkt

Anmeldung und Buchung: Vitra Design Museum Ticketshop
Rückfragen / Beratung: +4976217023618 oder events@design-museum.de

*Preis umfasst das Programm ab Montag ab 10:00 Uhr bis Samstag um 13:30 Uhr inklusive aller Materialien, Zertifikat und Angebote auf dem Campus sowie Verpflegung: 3x Mittagessen und 2x Picknick auf dem Campus / 1x Apéro / 1x Barbecue / Wasser / Abschlussapéro am Samstag

Übernachtungen sind nicht inkludiert und können in der Stadt Basel mit einem Rabatt bei bestimmten Hotels selbstständig dazugebucht werden. Sprechen Sie uns an.

ab 2.450,00 €

Quelle: Veranstalter

Verner Panton. Form, Farbe, Raum
12.07.2026 um 10:00 Uhr / Weil am Rhein

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Quelle: Veranstalter

Ausstellungsführung (DE) - Hella Jongerius: Whispering Things
12.07.2026 um 15:00 Uhr / Weil am Rhein

Quelle: Veranstalter

Hella Jongerius: Whispering Things (DE / EN / FR)
12.07.2026 um 10:00 Uhr / Weil am Rhein

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Quelle: Veranstalter

Verner Panton. Form, Farbe, Raum
13.07.2026 um 10:00 Uhr / Weil am Rhein

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Quelle: Veranstalter

Hella Jongerius: Whispering Things (DE / EN / FR)
13.07.2026 um 10:00 Uhr / Weil am Rhein

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Quelle: Veranstalter

Verner Panton. Form, Farbe, Raum
14.07.2026 um 10:00 Uhr / Weil am Rhein

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Quelle: Veranstalter

Hella Jongerius: Whispering Things (DE / EN / FR)
14.07.2026 um 10:00 Uhr / Weil am Rhein

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Quelle: Veranstalter

Verner Panton. Form, Farbe, Raum
15.07.2026 um 10:00 Uhr / Weil am Rhein

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Quelle: Veranstalter

Hella Jongerius: Whispering Things (DE / EN / FR)
15.07.2026 um 10:00 Uhr / Weil am Rhein

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

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