English version below

Performance
Kantine
Englisch / English
Ca. 50 Min.

Sein Darm hat eine Stimme – und sie ist gnadenlos. Spill your Guts ist eine schwarzhumorige Bauchredner-Show über einen Darm, der durchdreht. Hendrik Quast steht mit einer scharfzüngigen Puppe auf der Bühne, die seine chronisch-entzündliche Darmerkrankung verkörpert. Mit Theater, Comedy und Musical streiten die beiden über Scham, unverdaute Reste, das Gesundheitssystem und unsichtbare Behinderung. Die zentrale Frage: Wer hat die Deutungshoheit über den kranken Körper – die Medizin, die Patient*innen oder die Krankheit selbst? Nach der Premiere von Spill your Guts in den Sophiensælen 2022 bringt Hendrik Quast nun mit Spill Your Guts: Waiting Room Visions eine englischsprachige Neuentwicklung auf die Bühne, die im August beim Edinburgh Fringe-Festival Premiere feiert.

Text, Performance, Konzept, Raum: Hendrik Quast
Puppe, Maske, Kostüme: Christina Neuss
Licht: Maika Knoblich, Hendrik Borowski
Sound: Toben Piel
Coaching Bauchreden: Marcus Geuss
Dramaturgie: Alex Hennig
Künstlerische Mitarbeit: Florian Fischer
Bühne: Jonas Maria Droste
Künstlerische Assistenz: Michel Wagenschütz
Basierend auf einer Übersetzung von: David Tushingham
Produktionsleitung: Maret Zeino-Mahmalat, Lisa Gehring

Eine Produktion von Hendrik Quast in Koproduktion mit Sophiensæle, Kampnagel Hamburg und dem Künstler*innenhaus Mousonturm. Gefördert durch die Wiederaufnahmeförderung der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und durch den Hauptstadtkulturfonds. Unterstützt durch das Residenzprogramm der Akademie Schloss Solitude Stuttgart, Schloss Bröllin und Cimma Cità.

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His gut has a voice, and it's relentless. Spill Your Guts is a darkly comic ventriloquist show about a gut gone rogue. Hendrik Quast performs alongside a sharp-tongued dummy embodying his chronic inflammatory bowel disease. Blending theater, comedy and musical, the two argue about shame, undigested leftovers, the medical system and hidden disability. The central question: Who actually holds the interpretive control over the sick body—medicine, the patients, or the disease itself? After premiering Spill Your Guts at the Sophiensæle in 2022, Hendrik Quast returns with Spill Your Guts: Waiting Room Visions — a newly developed English-language performance that will have its premiere at the Edinburgh Fringe Festival this August.

Text, performance, concept, space: Hendrik Quast
Puppet, make-up, costumes: Christina Neuss
Lighting: Maika Knoblich, Hendrik Borowski
Sound: Toben Piel
Coach for ventriloquism: Marcus Geuss
Dramaturgy: Alex Hennig
Artistic collaboration: Florian Fischer
Stage: Jonas Maria Droste
Artistic assistance: Michel Wagenschütz
Based on a translation by: David Tushingham
Production management: Maret Zeino-Mahmalat, Lisa Gehring

A production by Hendrik Quast in co-production with Sophiensæle, Kampnagel Hamburg and Künstler*innenhaus Mousonuturm. Funded by the Funding for presentations of existing work by the Senate Department for Culture and Social Cohesion and by the Capital Cultural Fund (HKF). Supported by the residency programme Akademie Schloss Solitude Stuttgart, Schloss Bröllin and Cimma Cità.

Die romantisch-spicy Small Town-Romance für alle, die den Winter lieben, von der Bestseller-Autorin Kyra Groh! Und ihr könnt sie live treffen. Etwas mehr als ein Jahr ist vergangen, seit Olive herausgefunden hat, dass ihr Mann sie betrügt. Den schönen Schein hat sie bis jetzt aufrechterhalten, doch jetzt ist Tony weg, und Olive kann das Haus nicht alleine zahlen. Glücklicherweise sind der irische Liebesromanautor Casey und seine Tochter auf der Suche nach einer Bleibe in Lower Whilby. Nach langer Schreibblockade muss der 35-Jährige endlich seinen nächsten Weihnachtsroman verfassen und das englische Örtchen hat ihn inspiriert. Mit den beiden zieht das Chaos in Olives aufgeräumtes Leben ein. Die neue Wohnsituation bietet Casey viele Ideen für sein Buch – genau wie seine neue Mitbewohnerin. Wie sehr Olive ihn in ihren Bann gezogen hat, zeigt sich schon bald an Caseys Manuskript. Denn während sein Text wächst, verschwimmen die Grenzen zwischen Fiktion und Wirklichkeit immer mehr...

Einlass 15 Minuten vor Beginn

Überleitungen mit Füllung ohne Anspruch auf Vollständigkeit

Mich beschäftigt die Frage, ob es denn auch gefühltes Fühlen gibt. Und dann natürlich, wenn es gefühltes Fühlen tatsächlich gibt, ob sich das beliebig weiter fortführen läßt; also, man fühlt zwar nicht, aber es fühlt sich so an, als fühlte man. Wenn das geht, muß man so wirklich, richtig und in echt fühlen, daß man fühlt, oder genügt es, wenn man das - sozusagen in zweiter Ableitung - auch nur fühlt? Ich nehme aber an, daß diese Frage wirklich nur mich beschäftigt, deshalb werde ich in diesem Programm eher andere Sachen besprechen.

Einlass: 19 Uhr

Ballet Classique Solenne präsentiert „Schwanensee“ – Europa-Tournee 2026
Ein Abend voller Schönheit, Magie und großer Gefühle: Mit einer neuen, visuell
eindrucksvollen Produktion von „Schwanensee“ geht das Ballet Classique Solenne
2026 auf große Europa-Tournee.
Tschaikowskys weltberühmtes Meisterwerk zählt zu den bekanntesten und
berührendsten Balletten aller Zeiten. Die Geschichte von Liebe, Sehnsucht, Verrat und
Verwandlung entfaltet sich in einer klassischen Inszenierung, die tänzerische Eleganz,
emotionale Ausdruckskraft und opulente Bühnenbilder zu einem unvergesslichen
Erlebnis verbindet.
Auf der Bühne stehen rund 30 internationale Künstlerinnen und Künstler – darunter
Solistinnen, Solisten und Ensembletänzer aus verschiedenen Ländern. Mit technischer
Präzision, großer Bühnenerfahrung und spürbarer Leidenschaft erwecken sie die
märchenhafte Welt von „Schwanensee“ zum Leben.
Neu entworfene, aufwendig gearbeitete Kostüme, kunstvoll handbemalte Bühnenbilder
und eine atmosphärische Lichtgestaltung schaffen eine elegante, traumhafte Szenerie
zwischen Schloss, See und Schwanenwelt. Jede Szene ist darauf ausgelegt, das
Publikum in die Poesie und Dramatik dieses Klassikers eintauchen zu lassen.
„Schwanensee“ ist mehr als ein Ballett – es ist ein zeitloses Erlebnis für die ganze
Familie, ein Geschenk für besondere Menschen und ein Abend, der in Erinnerung
bleibt.
Ob für Liebhaber des klassischen Tanzes oder für alle, die Ballett zum ersten Mal live
erleben möchten: Diese Produktion lädt dazu ein, die Magie von „Schwanensee“ in ihrer
schönsten Form zu entdecken.

Einlass: 18:00 Uhr - 2 Stunden inkl. 20 Min. Pause

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

Eine szenische Untersuchung in mindestens 8 Akten. Oder so.

Steht Ihr Koffer für alle Krisen-Fälle bereit? Noch nicht? Das sollte er aber. Stromausfall, Schneechaos, Flut, Dürre, Hitzewelle– was kann da nicht alles kommen! Wir, die Herbst-Zeitlosen, finden, wir sollten, nein, wir müssen uns dem stellen. Auch wenn wir schon 60, 70 oder auch 100 Jahre alt sind. Denn jeder Moment zählt dann in eben jenem Moment!

So tauchen wir ein in die tiefsten Tiefen dieses Behältnisses. Das wird dann logischerweise mal tief-gründig und lässt die kommenden Katastrophen spüren. Aber es wird auch überraschend. Denn uups, DAS gehört da nun wirklich nicht rein. Oder doch…? Weil eh alles egal ist, wenn der Notfallkofferbedarf dann da ist, schöpfen wir aus dem Vollen der Theatermöglichkeiten bis hin zu ballettösen Überraschungen!
Übrigens: Eventuell gelingt es, noch einen Anbieter von fertigen Notfallkoffersets vor Ort zu bekommen, selbstverständlich dann für unsere werten Gäste mit satten Rabatten…

Die Herbst-Zeitlosen sorgen bereits seit fast 40 Jahren am Winterhuder Goldbekhaus mit viel Kreativität, Leidenschaft und Energie dafür, dass das Senior*innentheater in Hamburg als eigene Kulturform Bestand hat.
„Über den Notfallkoffer“ hatte im Goldbekhaus seine gefeierte Premiere. Da wir den Rest der Stadt aber nicht im Stich lassen wollen, gehen wir nun auf Tournee.

Nun aber hurtig Tickets gekauft, denn sonst sind die Notfall-Plätze besetzt!

Mit: Spieler*innen der Herbst-Zeitlosen: Dagmar Pump, Dorit Powicki, Elisa Bibiza, Hans-Georg Dölfes, Sabine Schäfer, Wolfgang Engel
Stück/Regie: Jörn Waßmund

Der Ermäßigte Preis gitl für Schüler und Studierende, Menschen mit Behinderungen sowie Senioren.

19:30

Besonderes klassisches Konzert bei Kerzenschein:

„First Date - Piano Four Hands” mit Baayon Duo

Ein Klavier, vier Hände – ein besonderer Dialog.
Das Baayon Duo präsentiert die schönsten Kompositionen für Klavier zu vier Händen. In ihrem Spiel wird musikalisches Einvernehmen hörbar und sichtbar: ein lebendiges Gespräch zweier Künstler, die seit vielen Jahren gemeinsam konzertieren und auch privat ein Paar sind.

Herzliche Einladung zu einem Abend voller Klangfarben, musikalischer Nähe und inspirierender Begegnungen.

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Nach 20 Jahren Ehe stellt sich jeder die Frage „War es das jetzt schon? Wie lange dauert das denn noch? Was ist aus meinen Träumen geworden, wenn mir mein Ehepartner nichts mehr zu sagen hat - außer „nimm deine Tabletten.“ Das Geheimnis einer glücklichen Ehe ist offenbar ein Geheimnis. Weshalb es ja „hei-raten“ heißt und nicht „hei-wissen“. Wäre völlige Offenheit ein Konzept für mehr Glück in der Ehe? Aber wer schafft es schon, nach 20 Jahren seinen Partner ehrlich zu fragen: „Langweilst Du dich auch so - wie mich?“ Ein weiser Mann sagt lieber zu seiner Frau: Nichts.
Was also tun, wenn Paartherapeuten keine Termine frei haben? Ein Ticket für Stephan Bauer kaufen! Eheberatung hilft, Yoga hilft, aber an einem Comedy-Abend gutgelaunt „Scheiße“ rufen ist günstiger. Nach 30 Jahren Ehe-Stahlbad weiß er: Jeder will seinen Partner mal an die Wand tackern. Entscheidend ist doch, dass man ihn danach wieder abnimmt. Lasst uns also das Elend einfach mit Humor betrachten. „Ja, mein Partner hat ein Rad ab, aber schaut mal, wie schön es rollt.“
Stephan Bauers neues Programm blickt in die Beziehungsabgründe des modernen Menschen, zeigt aber auch, wie wir eingerissene Brücken wieder aufbauen. Zwei Stunden Ehespaß, damit es uns allen besser geht. Ein Mikrophon, ein Barhocker, Pointen Schlag auf Schlag, Lachen ohne Atempause. Und das Schöne: die Eintrittskarte ist in der Therapiesitzung inbegriffen.

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich

Herzlich willkommen zu einem Abend voller musikalischer Magie – der “Magic Symphony“.
Tauchen Sie ein in die fesselnde Welt von Harry Potter mit dem Symphonieorchester Lords of the Sound, das die unvergesslichen musikalischen Highlights aus allen Teilen der legendären Filmsaga zu neuem Leben erweckt.
Die “Magic Symphony“ ist weit mehr als nur ein Konzert. Es ist eine Reise in eine Welt, in der jede Note von Zauber durchdrungen ist und jeder Besucher Teil eines unvergleichlichen Erlebnisses wird. Erleben Sie einen Abend voller Musik, Magie und fantastischer Abenteuer.
Die Musik, die die spannendsten Szenen der Filme begleitet hat – von der ersten Fahrt im Hogwarts-Express bis hin zu den epischen Schlachten gegen die dunklen Mächte – erklingt in einer neuen, lebendigen Interpretation. Spüren Sie jeden Akkord und jede Note, als wären Sie selbst ein Teil der magischen Welt.
Doch das ist noch nicht alles. Ein visuelles Showkonzept mit beeindruckenden Licht- und Spezialeffekten schafft eine einzigartige Atmosphäre und verstärkt den Zauber dieses besonderen Abends. Zudem erwarten Sie viele Überraschungen, die dieses Erlebnis wahrhaft unvergesslich machen. Vielleicht lässt es sich sogar Professor Dumbledore selbst nicht nehmen, diesen magischen Abend gemeinsam mit Ihnen zu verbringen.

Einlass 19 Uhr

Gewissermaßen ein Geschichtsbuch

Ein Grundstück am Scharmützelsee in Brandenburg, darauf ein Sommerhaus, darin die Geschichte des 20. Jahrhunderts. Eine Geschichte, in der die Hauptrolle das Haus, eigentlich sogar das Grundstück hat. Ursprünglich im Besitz eines Großbauern, wird es nach dessen Tod aufgeteilt und zur Bühne von elf Lebensgeschichten, stellvertretend für Hoffnung und Leid, Glück und Tragödie der letzten einhundert Jahre.
Das Stück erzählt protokollarisch von Zeit und Geschichte während dreier Generationen, die diesem Flecken Erde widerfährt: Von einem während der Nazizeit erfolgreichen Architekten, der nach den Vorstellungen seiner Frau ein Haus errichtet, von einem jüdischen Tuchfabrikanten, der das Grundstück unter Wert verkauft und mit seiner Familie deportiert und ermordet wird. Von der Besatzung des Hauses durch die Kompanie eines jungen Majors der roten Armee nach dem zweiten Weltkrieg, von der im Wandschrank versteckten Frau des Architekten, von einer aus dem sowjetischen Exil zurückkehrenden Schriftstellerin und schließlich von den Erben des Architekten, die nach dem Ende der DDR ihre Ansprüche auf das Haus einlösen. Zeitlos wacht während all dieser Zeit ein Gärtner über das Grundstück, schneidet Hecken, pflegt Sträucher, kultiviert die Natur, die sich in den Ritzen des Schicksals immer wieder ausbreitet.
(Quelle: Deutsches Theater Berlin)

Besetzung:
Ensemble Westfälisches Landestheater

Einlass:19:00 Uhr

Sonja, ihr Pferd… und ICH?

Aurel ist wieder einmal von Sonja verlassen worden – dieser spirituell erwachten, strahlend schönen Frau, die ihm immer wieder entgleitet.
„Aus seiner Sicht“, würde Sonja nüchtern anmerken. Sie ist systemische Coachin und Pferdetrainerin. Sie handelt aus ihrer Mitte – klar, ruhig, konsequent. Aurel hingegen hat keine Mitte – deshalb ist er Schauspieler. Und was tut man nicht alles, um das Herz einer Pferdeliebhaberin zurückzugewinnen? Aurel steigt kurzerhand ins Pferdebusiness ein. Seine tänzerische Interpretation der Trächtigkeitskontrolle sorgt dabei für Szenen, die man nicht so schnell vergisst – ob man will oder nicht.
Weder als temperamentvoller Andalusier-Hengst noch als schweigender Klostermönch gelingt es ihm, Sonjas Aufmerksamkeit zu gewinnen. Verzweifelt setzt er auf seine Ausbildung zum Agrar-Ingenieur – mit absurden und urkomischen Folgen. Was Aurel bei Pegasus erlebt und wie er das Ganze tänzerisch verarbeitet, sollte man gesehen haben. Oder vielleicht lieber nicht – denn diese Bilder bleiben. Wie Sonja zu sagen pflegt: „Im kollektiven Gedächtnis.“

„Hier geht es in Wirklichkeit um die Krisen des modernen Mannes. Aurel Bereuter führt sie schonungslos komisch vor – ohne Rücksicht auf die eigene Person.“
— Süddeutsche Zeitung

„Er zieht sein Publikum in den Bann mit Präsenz und Tempo, mit seinem vielseitigen Schauspieltalent und mit der Kunst, in Windeseile in andere Rollen zu schlüpfen, Gestalt, Stimme in Sekundenschnelle zu wechseln. Anschauen und staunen!“
— Donaukurier

Musikalisch begeistert Aurel zudem mit einer Auswahl großartiger österreichischer Lieder – mal berührend, mal bissig, immer echt. Er interpretiert u.a.:

• Weit weit weg – Hubert von Goisern
• Bergwerk, Midlife Crisis, Evil – Rainhard Fendrich
• Altmodischer Hund, Der Tag wird kommen, So frei wie ma sei kann… – Gert Steinbäcker
• Mach die Augen zu… – STS
• Ich glaube – Udo Jürgens
• Erste große Liebe – Wolfgang Ambros
• Your Song (Elton John – in vorarlbergerischer Fassung: I hoff, du kusch bald…)

Aurel trifft mit seiner Stimme und Interpretation mitten ins Herz – und zeigt, dass Humor und Tiefgang wunderbar zusammenpassen.

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Dem jungen attraktiven Model Dorian Gray stehen gesellschaftlich alle Türen offen. Aber obwohl er immer gutaussehend und vital zu bleiben scheint, ist die Schönheit nur Fassade. Statt seiner altert ein verborgenes Bild auf dem Dachboden; das Porträt, das der Maler Basil Hallward einst von ihm angefertigt hat.

Oscar Wilde (1854-1900) war ein Dandy, ein Sprachgenie und Meister der Rhetorik. Sein ikonischer Roman »Das Bildnis des Dorian Gray« wurde unzählige Male verfilmt – Die Geschichte ist die immergültige Auseinandersetzung mit Verführung, Eitelkeit und Schönheit – und mit der Angst vor dem Tod. Oscar Wildes Roman erscheint in einer Zeit, in der die Menschen in sozialen Netzwerken nur ein optimiertes Bild von sich preisgeben, ebenfalls um keine Spur gealtert. Aber was passiert, wenn wir auf den Dachboden schleichen und es wagen, einen Blick auf das Bild zu werfen, das uns schonungslos unser Seelenleben präsentiert? Wohin mit der Angst vor den düsteren Trieben und all den Unzulänglichkeiten? Wie können wir die gesellschaftlichen Mechanismen des Aussortierens und Bewertens, die wir alle unbewusst benutzen, entlarven? Und wie können wir uns dem Ideal annähern, die spezielle Schönheit jedes einzelnen zum Leuchten zu bringen?

Die inklusive Inszenierung »Dorian Gray in bright colours« ist eine verspielte Annäherung an das Bildnis des Dorian Grays. Immer der dichten poetischen Sprache Wildes folgend, mal ernsthaft, mal komödiantisch setzen sich vier Spieler*innen mit dem menschlichen Verfallsdatum auseinander.

AUSVERKAUFT - Evtl. Restkarten an der Abendkasse

Reborn ist eine hybride Performance zwischen zeitgenössischem Figuren- und Objekttheater, Performance, Konzert und Livestream. Ausgangspunkt sind sogenannte Rebornpuppen – hyperrealistische Säuglingsnachbildungen, die in sozialen Netzwerken in hochgradig kuratierten, scheinbar intimen Szenarien inszeniert werden.

Reborn untersucht, wie alltägliche Handlungen durch Plattformlogiken ästhetisiert, wiederholbar gemacht und performativ aufgeladen werden – und was geschieht, wenn diese Logiken in den analogen Bühnenraum übersetzt werden.

Auf der Bühne treffen präzise nachgestellte Social-Media-Reenactments auf archaische, körperlich-materielle Bilder und installative Setzungen. Live-Elektronik, elektroakustische Klangerzeugung und eine klassisch ausgebildete Stimme erzeugen eine Klanglandschaft zwischen Konzert, Ritual und Kontrollverlust. Neben Bühnenperformance wird parallel live gestreamt und eine zweite, mediale Wahrnehmungsebene erzeugt, die parallel zum Bühnengeschehen existiert.

Bitte mit geladenem Smartphone kommen.
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Spiel, Ausstattung, Konzeption: Winnie Luzie Burz
Sound: Johannes Treß
Support: Laura Oppenhäuser
Dauer: ca. 60min

Dobranotch zählt zu den international prägendsten Bands der modernen Klezmer- und World-Music- Szene und verbindet seit über 25 Jahren Klezmer mit Balkanbeats, Roma-, russischen und nahöstlichen Musiktraditionen.
Entstanden als Straßenmusikprojekt im französischen Nantes, entwickelte sich die Band zu einem gefragten Act auf internationalen Festivals. Ihre Musik vereint akustische Traditionen mit modernen Rhythmen und schafft einen energiegeladenen Mix, der das Publikum unmittelbar in Bewegung versetzt. Nach dem Verlassen Russlands in Folge des Ukrainekriegs und dem Neustart in Deutschland knüpft die Band an ihre internationale Geschichte an und bringt ihren charakteristischen Sound erneut auf die Bühne.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Wir leben in einer Welt, in der die Toaster inzwischen smarter sind als wir, in der wir joggen gehen, um unsere Fitnessarmbänder nicht zu enttäuschen, und in der wir zur KI netter sind als zu unseren Liebsten!
Kurz: Ja, wir sind alle herrlich verrückt geworden!
Nur: Wie soll man daraus noch Comedy machen,
wenn selbst die Realität schon absurder ist als jeder Witz?

Um diesen neuen Wahnsinn noch zu toppen, braucht es einen echten Superhelden. Und der kommt jetzt: Wenn sich der Vorhang hebt und der Spot auf ihn fällt,
wird aus Ralf Schmitz: SCHMITZMÄN! Der letzte seiner Art.

Er rast über die Bühne mit der Geschwindigkeit von Flash.
Seine Pointen schlagen ein wie der Hammer von Thor.
Mit dem Röntgenblick von Superman schaut er den Menschen in die Seele und weiß sofort, was sie wollen – und er gibt ihnen genau das!
Mit seiner ultimativen Superkraft:
SCHMITZMÄN bringt Menschen zum Lachen!

Und er weiß: Mit großer Macht kommt auch große Verantwortung.
Darum macht er weiter, wo andere längst kapituliert hätten –
Superhelden kündigen nicht!
Spielerisch krümmt er Raum und Zeit. Ein Abend mit SCHMITZMÄN vergeht so rasend schnell, dass man sich hinterher nur fragt:
„Was war das? Ist das gerade wirklich passiert?
Und warum bin ich so glücklich, obwohl mein Bauch so wehtut?“

Die Antwort: SCHMITZMÄN ist passiert!

Mit Tempo, Herz und vollem Körpereinsatz
nimmt er uns mit auf einen Parabelflug an die Grenze des Wahnsinns. Das Ergebnis: ein A bend voll echter Schwerelosigkeit –
mit Ralf Schmitz auf nie dagewesener Flughöhe!

In seinem neuen Programm geht er wieder genau dorthin, wo er am stärksten ist: mitten in unseren Alltag, mitten in unsere Leben, mitten in unsere Köpfe.
Wie kein Zweiter vereint Ralf Schmitz Stand-Up, Impro-Comedy
und Publikumsinteraktion live zu einem Festival der guten Laune,
das wirklich nur ein echter SCHMITZMÄN auf die Bühne bringen kann.

Liebevoll nimmt er seine Superhelden-Kollegen der Filmgeschichte aufs Korn,
zappt durch ihre größten Macken und Missgeschicke und landet damit immer wieder direkt bei uns. Denn Ralf weiß: Die echten Superhelden sitzen genau vor ihm - im Publikum!
Ob Krankenschwester, Busfahrer oder hoffnungslos übernächtigte Eltern –
er mischt sich unter sie und feiert sie, wie sie es verdient haben.

Genau da spielt Ralf seine größte Stärke aus: SCHMITZMÄN ist einer von uns.
Er mag unsere Macken, er kennt unsere liebenswürdigen Eigenheiten
und wie ein wahrer Superheld verwandelt er unser Chaos in ein echtes Happy End!

Und am Ende erkennen wir dank SCHMITZMÄN:
Solange wir zusammen lachen können
sind wir vielleicht immer noch nicht zu retten – aber noch lange nicht verloren!
Danke, SCHMITZMÄN!

Einlass: 19:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft! Karten für Rollstuhlfahrer können weiterhin unter 07641/96282840 gekauft werden.

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.