Die Tour beginnt nahe den wichtigen Orten der Gründung von Fürth an der Rednitz, entlang der Altstadtstraßen bis zu geschichtsträchtigen Plätzen. Die Gebäude verraten viel aus ihrer Vergangenheit, wie die Häuserensembles in der Gustavstraße, am “Grünen Markt” oder natürlich das Rathaus. Wer mit einer schnellen Gruppe unterwegs ist, schafft es bei der Tour vielleicht sogar bis zum prunkvollen Stadttheater. So oder so – Fürth für Einsteiger ist eine Einführung in die Stadtgeschichte, nicht trocken und wissenschaftlich, sondern gewürzt mit netten Geschichten.

Ein Abenteuertheater mit Musik über das Leben von Karl Ludwig Schulmeister

Ensemble „Contre le Temps“ (F)
Julia Marty, Cécile Walch, Amy Farnell und Karin Weston

Die Kathedrale Notre-Dame in Paris war im 13. Jahrhundert das Zentrum
blühender musikalischer Innovationen. Die dort entstandene Polyphonie
fasziniert durch ihre Schönheit und ihren beschwörenden
Klang und offenbart sowohl die mystische als auch die leidenschaftliche
Dimension mittelalterlicher Spiritualität. In wenigen kostbaren Handschriften
bewahrt, begeistern diese Werke noch heute durch ihre Frische
und ihren Einfallsreichtum. Das Ensemble „Contre le Temps“ lässt
dieses Repertoire in der Akustik der Otterberger Abteikirche wieder
aufleben.

Unter den aufgeführten Stücken befindet sich auch das monumentale
Viderunt omnes, eine der frühesten vierstimmigen Kompositionen,
deren miteinander verwobene Melodiemuster eine ekstatische, tranceartige
Atmosphäre erzeugen. Im Einklang mit der Tradition von Notre
Dame – in der die Grenze zwischen Komponist und Interpret fließend
war – bringen die Sängerinnen von Contre le Temps ihre eigenen Improvisationen
in die Musik mit ein und verkörpern einen Geist kreativer
Entdeckungsfreude.

Das auf Musik des Mittelalters spezialisierte Frauenvokalensemble
Contre le Temps gründete sich im Jahr 2021 nach dem gemeinsamen
Studium der vier Sängerinnen an der Schola Cantorum Basiliensis. Die
Musikerinnen decken verschiedene Genres aus dem 11. bis 16. Jahrhundert
ab, wobei sie ihr persönliches Musikverständnis mit historischem
Hintergrundwissen über die jeweiligen Quellen kombinieren.

Copyright: Contre le Temps .HR. © Foppe Schut _FS_6909bw kl

Einlass: 16:00 Uhr

Die Pianistin Maria Lettberg, selbst eine Kosmopolitin, begibt sich auf eine musikalische Reise durch die Länder der Europäischen Union. Sie spielt jeweils ein kurzes Werk für Klavier aus jedem Land - ein wunderbares europäisches Klangpanorama!

Einlass: 15:00

Die Schmonzetten feiern Premiere mit ihrer Neuen Revue: „Heute fliegt der Luxuszeppelin!“

Das Kölner Salon-Quartett Die Schmonzetten, bekannt durch dreistimmigen Satzgesang, virtuose Instrumentalmusik und kenntnisreiche Anekdoten über die 20er-Jahre, geht auf Zeitreise. Wohin? Die Frage ist doch eher: Womit?
Denn: Ob Ozeandampfer, Orient-Express, Luftschiff, Automobil oder Doppeldecker – jedes Vehikel ist in den 1920ern recht, um der Realität in Richtung Modernität zu entfliehen. Innovative Technik, Aufbruchstimmung und eine gehörige Portion Chuzpe machen es möglich.
Schon am Bahnhof oder Luftschiffhafen spürt man im Dampf der Lok oder beim Blick auf die schwebende Erhabenheit eines Zeppelinriesen die Exklusivität des Reisens und die Verheißung neuer Reiseziele! Oder man staunt über kuriose Erfindungen wie den Schienenzeppelin, der 230 km/h schafft – aber nie in Betrieb geht, weil er schlicht rangierunfähig ist.

Mit viel Witz und Charme, aber auch Nachdenklichem lassen die Schmonzetten diese kühne und experimentierfreudige Epoche des Aufbruchs musikalisch und in ihren Moderationen wieder aufleben.
Also auf zu waghalsigen Atlantikflügen, romantischen Segelpartien und rasanten Autofahrten! Kappen wir gemeinsam die Ankerstricke!

Das Quartett besteht aus Aglaja Camphausen (Gesang und Violoncello), Nadine-Goussi Aguigah (Violine und Gesang), Edith Langgartner (Kontrabass und Gesang) und Ulrich van der Schoor (Klavier).

Foto: Die Schmonzetten

Einlass ab 18:15 Uhr

Zwei Männer retten die Welt
oder Rabimmel, Rabammel, Rabumm

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Hannes Sell und Philipp Schaller.

Mathias Richling - KI = Keine Identität

Es folgt ein von KI erstellter Text nach unseren Vorgaben: Erstelle einen Pressetext für ein Kabatett-Programm von Mathias Richling zum Thema KI und Identität:

Ein Kabarettprogramm über digitale Doppelmoral, künstliche Gefühle und echte Abgründe. Im neuen Soloprogramm „KI – Keine Identität“ nimmt Mathias Richling das Publikum mit auf eine rasante Reise durch die irritierend widersprüchliche Welt der künstlichen Intelligenz – und zeigt dabei vor allem eines: Die größte Verwirrung entsteht nicht in den Algorithmen, sondern in unseren Köpfen. Was passiert, wenn Chatbots plötzlich sensibler wirken als Vorstandsvorsitzende? Warum fürchten wir Maschinen, die angeblich unsere Jobs wegnehmen, während wir selbst jeden Tag denkbar schlechte Entscheidungen treffen? Und wie viel Identität braucht der Mensch überhaupt, während er fleißig Filter, Avatare und digitale Masken stapelt?

Mit scharfem Witz, präziser Beobachtungsgabe und einer ordentlichen Portion Selbstironie seziert Mathias Richling die moderne Tech-Gläubigkeit – zwischen Datenschutzpanik und Daueroptimierung, zwischen Siri-Treue und Google-Glaubenskrise. Es wird philosophiert, parodiert und pointiert, bis klar ist: Vielleicht brauchen wir weniger künstliche Intelligenz… und ein bisschen mehr natürliche.

„KI – Keine Identität“ ist ein Abend voller Humor, Tempo und überraschender Denkanstöße – eine kabarettistische Bestandsaufnahme unserer digitalisierten Gegenwart. Für alle, die über KI lachen wollen, bevor sie es über uns tut.

Sie haben soeben einen von KI erstellten Text gelesen.

Zur Ergänzung noch folgende Informationen:
Richling, der von vielen Kritikern als der beste Parodist der deutschen Kabarett-Szene gefeiert wird, bringt seine jüngsten Beobachtungen wie immer in literarisch anspruchsvolle Form vor sein Publikum. Überzeugen Sie sich bitte selbst!

Einlass Saal: 18:30 I KEIN SPÄTEINLASS I Programmänderungen vorbehalten!

Eine musikalische Herbstreise von Sizilien an die Donau

Der Sommer ist vorbei, die Blätter färben sich goldbraun - doch kein Grund zur Melancholie. Die „Herbstliche Opernnacht“ begibt sich auf eine musikalische Reise vom Süden Italiens über die Alpen bis an die Donau nach Wien, die „Welthauptstadt der Musik“. Das Programm führt von der leidenschaftlichen italienischen Oper über die Leichtigkeit der k. und k. Operette bis hin zum besonderen Charme der Wiener Lieder, jenen bittersüßen Geschichten aus den Heurigenlokalen, die Melancholie, Schmäh und Liebesgeflüster verbinden.
Die Wiener Lieder liegen der japanischen Koloratursopranistin Manami Okazaki besonders am Herzen. Das Rüsselsheimer Publikum kennt sie vor allem als Rossini-Spezialistin aus der „Italienischen Nacht“. Unterstützt wird sie von der Sopranistin Olga Polyakova, die auf deutschen Bühnen unter anderem als Violetta und Gilda glänzte, sowie von dem Stuttgarter Bariton Peter Paul. Das musikalische Fundament liefert die Main Philharmonie unter der Leitung von Daniel Stratievsky.

Manami Okazaki (Sopran)
Olga Polyakova (Sopran)
N.N. (Tenor), Peter
Paul (Bariton)
Main Philharmonie
Dirigent: Daniel Stratievsky
Moderation: N.N.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 135 Min. inkl. Pause

Eintritt: 39 Euro bis 52 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Konzertdirektion Konzago (Fremdveranstaltung)

Foto: JakubKavin

Einlass: ab 18 Uhr

Ein besonderes Jazzkonzert erwartet das Publikum mit der Hammond Jazz Night Band, die sich bei einem ihrer seltenen Auftritte in der Region präsentiert. Mit dabei ist der in Albstadt aufgewachsene Schlagzeuger Jörg Bach, der seit fast 20 Jahren zur Stammbesetzung der Formation gehört.

Die Band orientiert sich an der klassischen Hammond-Trio-Besetzung mit Orgel, Gitarre und Schlagzeug, wie sie etwa von Jazzgrößen wie Jimmy Smith geprägt wurde. Im Zentrum steht die originale Hammond B3, deren charakteristischer Klang von sanft bis kraftvoll reicht. Gespielt wird sie von Reinhold Hettich, der das Instrument mit großer Ausdrucksstärke zum Klingen bringt.

Gitarrist Rares Popsa ergänzt das Trio mit feinem Gespür und virtuosen Soli, während Jörg Bach mit Swing und Dynamik das rhythmische Fundament legt. Ein besonderes Highlight des Abends ist Vibraphonist Joe Kenney, der mit seinem facettenreichen Spiel zusätzliche Klangfarben einbringt.

Musikalisch bewegt sich die Formation mühelos zwischen Bebop, Latin und Soul und verbindet diese Stilrichtungen zu einem lebendigen und abwechslungsreichen Konzerterlebnis.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Alte Dorfbrennerei in Recklinghausen wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam in der Alte Dorfbrennerei serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Der Jazz verstand sich spätestens seit den fünfziger Jahren als „Musik der Freiheit“. Als 1960 der Kongo seine Unabhängigkeit erklärte und Patrice Lumumba zum Präsidenten gewählt worden war, geriet das Land in die Klauen des Kalten Krieges. Nachdem Lumumba ermordet worden war, kam es zu Unruhen und zu einer denkwürdigen Sitzung der UN-Vollversammlung. Max Roach, Abbie Lincoln und weitere Jazzmusiker „stürmten“ die Versammlung. Musikalisch folgte daraus Max Roachs legendäres Album „We Insist! – Freedom Now Suite“. Die für viele Menschen bedrückende aktuelle Situation nahmen die Schlagzeugerin Terrie Lyne Carrington und die Sängerin Christie Dashell zum Anlass, sich an einer Art Neuversion von Max Roachs Original mit dem Titel „We Insist! 2025“ zu versuchen. Dabei nahmen sie sich die Freiheit, die Songs völlig neu zu bearbeiten.
Das Projekt vermittelt die Geschichte der »Freedom Now Suite«, wobei die Muskerinnen die Jazztradition reflektieren und dabei den Einfluss anderer Musiktraditionen, wie Gospel, Soul, Funk, Afro-Latin, Westafrika und Blues zulassen, mit dem durchschlagenden Geist und der Dringlichkeit, die bei Max Roach zu hören waren.
Carrington war Mitglied der Bands von Wayne Shorter und Herbie Hancock, hat mit Carlos Santana, Diana Krall, Stevie Wonder, Joni Mitchell und unzähligen anderen gearbeitet. Sie spielte im Weißen Haus, trat auf der ganzen Welt auf und hat einen Preis nach dem anderen abgeräumt, darunter vier Grammys.

Sein Vater Baden Powell war einer der berühmtesten und einflussreichsten Musiker aus Brasilien. Sein Sohn und einziger Schüler Marcel führt dessen Erbe fort und ist längst selbst ein Star der brasilianischen Gitarre. Mitreißend, groovy und virtuos, einfühlsam, sehnsuchtsvoll und mit harmonischer Finesse interpretiert er die Kompositionen des Vaters und eigene Stücke. – Einziges Konzert in Deutschland!

Eine Stunde vor Konzertbeginn

Fünf Stimmen, unzählige Klangwelten, ein unverkennbarer Sound. Das Preisträger-Ensemble Lylac präsentiert eine Mischung aus Originalkompositionen und eigens arrangierten Jazz- und Popklassikern: Neuartiges und Altbekanntes fusionieren zu einem spannungsvollen Programm. Lylac kombiniert klassisch puren mit modernem A Cappella Klang. Hits von Earth, Wind & Fire, Jazzstandards von Duke Ellington und eigene Kompositionen erklingen dabei in exklusiver harmonischer Fülle und rhythmischer Raffinesse.
Genießen Sie eine Performance, die einzigartiger und vielfältiger nicht sein könnte!

“Die Stimme ist das Urbild eines jeden Instruments. Und der Zusammenklang vieler reiner Stimmen wirkt die
orchestralen Wunder, denen A-cappella-Ensembles ihre große Anziehungskraft verdanken. So auch beim Ensemble
Lylac.”
- Die Rheinpfalz, 2024

“They are each accomplished vocalists who make great sounds together and the
audiences in the U.K. and Leipzig loved their energy and appreciated their vocal dexterity.”
- Stephen Connolly, 2023

soprano — Nadja Brezger
alto — Helen Skobowsky
soprano — Esther Bathelt
tenor — Calvin Zarnack
bass — David Franke

Einlass: 18:00 Uhr I Beginn: 19:00 Uhr

Das Leichte ist am schwersten – Geige, Steirische Harmonika, Gitarre und Tuba – vier virtuose Musiker weben ein dynamisches, kammermusikalisches Geflecht, das in einer Eleganz und Leichtigkeit aufblüht, die man im Zusammenhang mit Volksmusik so nicht erwartet hätte.
In den Improvisationen schimmert der Jazz, im makellosen Zusammenspiel die klassische Schulung und in den mannigfaltigen Anklängen der weite Horizont von vier Weltbürgern, die gleichzeitig ganz natürlich in ihrer Heimat verwurzelt sind. Diese Musik verweigert sich jeder einfachen Zuordnung und stiftet eine beglückende Hörverwirrung.
Maxjosephs Musik ist nicht nur eine Synthese von E- und U-Musik, von alt und neu, von Volksmusik und Klassik – sie ist eine Einladung in einen Dialog, in dem Grenzen
verschwimmen und dennoch bleibt man stets geerdet, verwurzelt in der Heimat.
„Lagom“ heißt das neue Album und Programm von Maxjoseph – Musik, die Tradition und Gegenwart mit feinem Gespür für Balance verbindet. Inspiriert vom schwedischen Begriff für das genau richtige Maß entsteht ein unverwechselbarer Klang zwischen Festhalten und Loslassen: leichtfüßig, elegant und voller Charakter. Jazzige Offenheit, klassische Präzision und ein weiter musikalischer Horizont verbinden sich mit tiefer Verwurzelung in der Heimat zu einer zeitgenössischen Volksmusik jenseits aller Schubladen.

Maxjoseph sind:

Georg Unterholzner - Gitarre
Andreas Winkler - Steirische Harmonika
Nathanael Turban - Geige
Florian Mayrhofer - Tuba

Einlass: 16:15 Uhr

Erleben Sie eine der größten und eindrucksvollsten Residenzen der Wittelsbacher in Bayern im beliebten, kurzweiligen Format Lust.Wandel. Kunsthistorische Führungen eröffnen faszinierende Einblicke in Bau- und Nutzungsgeschichte des Neuen Schlosses. Die Musik lässt die historischen Räume neu erstehen – mal intim und fein, mal festlich und prachtvoll – und erfüllt sie mit jenem Glanz, der einst ihre großen Zeiten prägte.

Ensemble Capella München

Das Kammermusik Kollegium Dresden wurde 2022 gegründet und vereint für seine besonderen Konzerte Musiker:innen in verschiedenen Besetzungen. Das Repertoire vereint klassische Kompositionen und Werke russischer und anderer europäischer Komponisten. „Mit unserer Musik und wunderschönen Melodien wollen wir den Menschen Freude schenken und schöne Emotionen wecken.“ ist das Credo.

Copyright: PR Elena Rubinova

Einlass: 15:30 Uhr