Marlene – Ikone der Filmgeschichte, Vamp und Diva:

Es sind immer dieselben Legenden, die mit dem Namen Marlene Dietrich verbunden werden, seitdem sie nach ihrem Triumph als fesche Lola im Film „Der blaue Engel“ Anfang der 30er Jahre auszog, von Berlin aus als blonde Venus die Welt zu erobern wie ein Komet. Diese Schauspielerin war widersprüchlicher, moderner und kompromissloser als jeder andere Hollywoodstar. Doch
was diese Frau so außergewöhnlich machte, zeigt sich erst, wenn sie in ihrer Zeit gesehen wird.

Marlene Dietrich zog Hosen an, als Frauen dafür auf offener Straße Prügel ernteten. Sie holte ihr Kind nach Hollywood, als Muttersein das Aus für einen erotischen Filmstar bedeutete. Sie widerstand den Lockrufen Hitlers, als viele
ihrer Kollegen umfielen. Und sie begann in einem Alter, in dem andere für immer von der Bühne abtraten, eine zweite Karriere als Diseuse.

Mit ihrer Lesung stellt Claudia Michelsen das Leben einer Frau vor, die sich ein Leben lang systematisch dem Zugriff entzog und immer noch Rätsel aufgibt: Wie konnte sie, deren Liebhaber Erich Maria Remarque, Gary Cooper, Jean Gabin, John F. Kennedy und Yul Brynner hießen, sich als nicht schön bezeichnen? Hatte sie doch mit ihrer übermächtigen erotischen Aura Weltruhm erlangt. Warum
zweifelte sie an ihren schauspielerischen Fähigkeiten? Und wie kam es, dass diese umschwärmte Diva ein Leben lang über Einsamkeit klagte? In den Büchern ihrer
Erinnerungen hat Marlene Dietrich auf diese und andere Fragen geantwortet, um schonungslos Rechenschaft abzulegen über ihr bewegtes Leben.

Claudia Michelsen ist zweifache Grimme-Preisträgerin und gehört zu den profiliertesten Schauspielerinnen Deutschlands.
Vielen ist sie als TV-Kommissarin im Polizeiruf 110 aus Magdeburg
oder aus der TV-Serie Ku'damm 56/59/63/77 bekannt.

Einlass: 10:30 Uhr

Buch von Marshall Brickman und Rick Elice
Musik und Songtexte von Andrew Lippa

Deutsch von Anja Hauptmann
Basierend auf Figuren erfunden von Charles Addams

Heute Abend findet das große Addams Familiendinner statt, doch etwas ist anders mit ihrer Tochter. Die sonst so düstere und grimmige Wednesday Addams lächelt plötzlich! Ein erschreckender Anblick– Mama Morticia ist sicher, dass sie krank ist. Doch Ehemann Gomez besteht auf das geplante Dinner und verhält sich ebenfalls seltsam. Was Morticia nicht weiß: Wednesday ist verliebt und möchte sich verloben. Ausgerechnet mit einem hübschen, intelligenten jungen Mann aus einer respektablen Familie. Schrecklich unmorbide. Und es kommt noch schlimmer. Beim Familiendinner sollen sich beide Familien endlich kennenlernen. Während die Addams für Folterinstrumente schwärmen, verhalten sich die Beinekes etwas steif. Als sich auch noch Pugsley, Wednesdays kleiner Bruder mit einer Vorliebe für Sprengstoff-Streiche, einmischt, wird das junge Glück auf eine harte Probe gestellt. Das international erfolgreiche Broadway-Musicalist nun auch bei uns in Coburg zu sehen. Freuen Sie sich auf einen schrägen, chaotischen Abend und feiern Sie das Unkonventionelle!

„Was für die Spinne normal ist, ist für die Fliege eine Katastrophe.“

Jazzpresso ist ein junges Trio aus Dinkelsbühl. Kennengelernt haben wir uns an der Berufsfachschule für Musik – seit November 2025 stehen wir gemeinsam auf
der Bühne. Wie unser Name schon verrät, verbindet uns neben der Musik auch die Leidenschaft für guten Kaffee. In klassischer moderner Triobesetzung mit Drums,
E-Bass und Keyboards kreieren wir unseren eigenen Sound zwischen Tradition und Gegenwart.

Stilistisch sind wir breit aufgestellt: Von zeitlosen JazzStandards über Grooves der 70er-Jahre bis hin zu modernem Soul und Funk reicht unser Repertoire.
Inspiriert von Ikonen wie Herbie Hancock, Chick Corea und Jaco Pastorius interpretieren wir deren Werke in eigenen Arrangements und verleihen ihnen unseren persönlichen Stil. Gleichzeitig ist es uns wichtig, eigene Kompositionen
zu präsentieren, die unserem Programm eine unverwechselbare Handschrift geben. Freut Euch auf einen Abend voller lässiger Grooves, kreativer Improvisationen und warmer Synthesizer-Sounds – serviert mit einer
guten Portion Jazzpresso.

Besetzung: Korbinian Albrecht (Drums), Gregor Aumüller (Bass/Keys), Andre Schneider (Keys/Bass)

Einlass: 17:00 Uhr

Viele Rollen macht sich Christine Eixenberger zu eigen, nicht zuletzt die eigene: Als Grundschullehrerin
wechselte sie einst ins Bühnenfach und legte gleich eine TV-Karriere hinterher. Für die erfolgreiche ZDFSerie
"Marie fängt Feuer" steht sie seit Jahren als Feuerwehrfrau vor der Kamera und brilliert in
zahlreichen weiteren Charakterrollen in Film und Fernsehen. Ihre komödiantische Kernkompetenz zeigt
die Vollblutentertainerin aber vor allem live: Für ihre facettenreiche Bühnenkomik wurde sie unter
anderem mit dem Bayerischen Kabarettpreis ausgezeichnet.
In ihrem neuen Solo-Programm erzählt Christine Eixenberger, wie es ist, nicht mehr solo zu sein. Die
Beziehung ist stabil, der Wohnungsmangel auch, also zieht der Lebensgefährte bei ihr ein. Aus „Ich und
Du“ wird ein „Wir“ – mit allen Konsequenzen.
Aber auch das hat Chrissy voll unter Kontrolle. Na ja, fast. Mit unermüdlicher Tatkraft und Enthusiasmus
trotzt sie nicht nur den kleinen Krisen in ihrem frischgebackenen Duo-Haushalt, sondern auch den großen
dieser Welt, denn sie weiß: Das Große spiegelt sich im Kleinen. Und umgekehrt. Lieferkettenprobleme,
Künstliche Intelligenz und Chipmangel? Begegnet die ausgebildete Grundschullehrerin mit robuster
Handwerkerattitüde und einem Biotech-Labor im Kühlschrank.
Dabei stellt sie sich als philosophisch veranlagter Spross der Generation Y stets die Frage nach dem
„Warum“: Warum ist eine Schwarze Null wichtiger als ein funktionierendes Bildungssystem? Warum
schaffen es ausgerechnet die Österreicher und die Schweizer trotz topografischer Hindernisse ein
funktionierendes Schienennetz zu betreiben? Und warum, verdammt noch mal, liegt am Esstisch noch
ein Krümel vom Frühstück, obwohl es schon Nachmittag ist?
In ihrem fünften Bühnenprogramm „Volle Kontrolle“ stellt sich die scharfzüngige Kabarettistin mit viel
Humor in turbulenten Zeiten den Herausforderungen der fortgeschrittenen Paarwerdung - tiefgründig,
kurzweilig und sehr, sehr lustig.

Foto: Gregor Wiebe

WEB: christine-eixenberger.de

17:00

Märchen für Kinder & Erwachsene von F.K. Waechter nach den Gebrüdern Grimm

Es ist schon ein paar Tage her, da schlurfte des Teufels Großmutter über die Erde. Plötzlich tanzte ihr einer auf dem Kopf herum, das war der Bauersknecht...
Wie es dem wackeren Manne ergeht, was er anstellt, um die Königstochter und ein ganzes Königreich zu erlangen, das erzählten die guten alten Brüder Grimm in ihrem Märchen „Der Teufel mit den drei goldenen Haaren“.
Friedrich Karl Waechter, der als „Meister des hintergründigen Humors“ gilt, hat sich der fantastischen Geschichte angenommen und sie für die Bühne bearbeitet. Herausgekommen ist dabei unter der Regie von Juliane Koren ein temperamentvoller Theaterspaß. Maßgeblich zu verdanken ist die Gaudi der Solistin Barbara Kratz. Die Schauspielerin aus Köln, langjähriges Mitglied der bremer shakespeare company, verkörpert in rasantem Wechsel sämtliche Figuren in diesem Stück: 26 Leute sowie eine Maus und eine Kröte.

Mit: Barbara Kratz | Inszenierung: Juliane Koren

***

Dauer 60 Minuten | keine Pause

ab 8 Jahren

„Grande Dame“ ist mehr als Comedy. Es ist ein Statement.

Nicole Jäger ist zurück – und wie! Mit ihrem neuen Bühnenprogramm „Grande Dame“ zeigt die preisgekrönte Comedian und Bestsellerautorin, warum sie zu den markantesten Stimmen der deutschen Comedy gehört.
„Grande Dame“ ist ein Abend voller Wucht, Witz und Wärme. Nicole Jäger nimmt das Publikum mit auf eine Achterbahnfahrt durch die Absurditäten des Lebens – schonungslos ehrlich, berührend und brüllend komisch. Themen wie Selbstliebe, Körperakzeptanz und gesellschaftliche Erwartungen bekommen bei ihr eine Bühne – ohne Klischees, aber mit Haltung.
Ob scharfer Humor, schmerzhaft ehrliche Anekdoten oder pointierte Alltagsbeobachtungen: Nicole Jäger trifft ins Herz und auf die Lachmuskeln.

„Grande Dame“ ist mehr als Comedy. Es ist ein Statement. Und ein Abend, den man nicht vergisst.



*VRN-Kombiticket gültig für diese Veranstaltung:
Geltungsdauer
2 Fahrten, eine hin und eine zurück, für eine Person am Veranstaltungstag bis 3 Uhr des Folgetages (bitte achten Sie auf die Hinweise auf dem Kombi-Ticket)

Geltungsbereich
gilt im gesamten VRN-Verbundgebiet in allen Bussen und Bahnen (DB: RE, RB und S-Bahn) jeweils 2. Klasse und in den Übergangsbereichen zu den benachbarten Verbünden KVV und HNV

Copyright: Antonia Gern

Veranstalter: Capitol Betriebs GmbH

Einlass 1 Stunde vor Beginn

GASTSPIEL / Premiere

CHARLES AZNAVOUR – EINE MUSIKALISCHE REISE
Konzertshow über den Mann der tausend Lieder

Mit: Claudio Maniscalco (Spiel, Gesang), Bijan Azadian (Klavier)
Special Guest: Alina Gause

Dauer: ca. 2h ( inkl. Pause nach ca. 55 Min.)

Nach der erfolgreichen Preview im Rahmen unseres Berlinale-Sonderprogramms präsentiert der vielfach ausgezeichnete Schauspieler und Sänger Claudio Maniscalco nun die Premiere seines umfassend überarbeiteten und erweiterten Charles-Aznavour-Abends.

Gemeinsam mit Bijan Azadian am Klavier begibt er sich auf eine Reise durch das Leben und die Lieder Aznavours.
Dabei begegnet das Publikum weiteren berühmten Persönlichkeiten wie etwa Edith Piaf und erlebt, wie sich aus einem großen Reisekoffer auf der Bühne allmählich eine ganze Welt entfaltet. Zu hören sind beliebte Chansons wie La Bohème, Sie, La Mamma, Du lässt dich gehen u.v.m.

Special Guest des Abends ist unsere Intendantin Alina Gause, die gemeinsam mit Claudio Maniscalco ausgewählte Duette interpretiert. Genießen Sie eine Konzertshow, die weit über einen klassischen Liederabend hinausgeht, und zugleich eine Hommage an einen der größten Chansonniers des 20. Jahrhunderts ist!

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Hier schlägt Hessens Eishockeyherz!

Willkommen in der NIX Eissporthalle – der Heimat der Löwen Frankfurt. Hier treffen Leidenschaft, Emotionen und packendes Eishockey auf eine einzigartige Stimmung, die man nur live erleben kann.

FAMILY DAYS PRESENTED BY MAINOVA AG UND L’OSTERIA
HOCKEYSPAß FÜR DIE GANZE FAMILIE!

Auch in dieser Saison gibt es sie wieder: unsere beliebten Family Days!
Sichert euch das familienfreundliche Ticket-Angebot an diesen Heimspiel-Sonntagen:
• 25.10.2026 um 14:00 Uhr gegen die Grizzlys Wolfsburg
• 10.01.2027 um 14:00 Uhr gegen die Pinguins Bremerhaven
Das Besondere:
Zu jedem vollzahlenden Erwachsenen können bis zu zwei Kinder oder Jugendliche bis einschließlich 17 Jahre kostenlos mit dabei sein.
Dieses Angebot gilt sowohl für Tageskarten-Käufer als auch für Dauerkarten-Inhaber.

Wichtig: Die Kids bzw. Jugendlichen müssen von mindestens einem vollzahlenden Erwachsenen begleitet werden.

Gültige Blöcke/Kategorien:
• Stehplatz
• Block J – Sitzplatz Kategorie 3
• Block K – Sitzplatz Kategorie 2
• Block L – Sitzplatz Kategorie 1

So funktioniert die Buchung
Die Buchung ist ab Donnerstag, 13.08.2026 um 12:00 Uhr im Löwen-Ticket-Shop möglich.

Für Tageskarten-Kunden:
1. Wählt das gewünschte Spiel (25.10.2026 oder 10.01.2027) aus.
2. Wählt Stehplatz oder einen Sitzplatz in den Blöcken J, K oder L.
3. Wählt die gewünschte Anzahl an Tickets (mindestens 2, maximal 6) aus und klickt auf „Weiter“.
4. Legt die gewünschte Anzahl an Tickets in den Warenkorb:
o 1 vollzahlendes Erwachsenen-Ticket
o 1–2 Tickets in der Preisstufe „Family Day“
5. Gebt eure Daten ein und schließt die Bestellung ab.
Die Tickets könnt ihr anschließend bequem als Print-at-home-Ticket nutzen oder euch per Post zusenden lassen.

Für Dauerkarten-Inhaber:
1. Wählt das gewünschte Spiel und eure Dauerkarten-Kategorie aus.
2. Wählt pro Dauerkarte bis zu 2 Tickets (bei zwei Dauerkarten bis zu 4 Tickets) aus und klickt auf „Weiter“.
3. Gebt unter „Aktionscode“ euren vierstelligen Dauerkarten-Code ein.
Euren Dauerkarten-Code habt ihr bereits per E-Mail erhalten. Zusätzlich findet ihr diesen auf eurer Bestellbestätigung, in eurem Kundenkonto oder auf eurer mobilen bzw. physischen Dauerkarte.
4. Wählt die Preisstufe „Family Day DK“ aus und legt die Tickets in den Warenkorb.
5. Gebt eure Daten ein und schließt die Bestellung ab.

Also: Sichert euch eure Plätze, bringt eure Kids mit und genießt gemeinsam einen unvergesslichen Hockey-Sonntag bei den Löwen!

Einlass: ab 13:00 Uhr

Reisen bildet. Diese „RUND-Reise“ erst recht. STOPPOK, der geistreiche Seismograph
unseres Landes, hat 2026 einen runden Geburtstag, wird 70. Das ist zu schön, um
nicht gefeiert zu werden. Auf einer „RUND-Reise“ durch die Republik, auf den Live-Bühnen des Landes. seit jeher STOPPOKs natürliches Biotop und Emotions-Revier.
Also rein in die Jubel-Touren mit Ecken und Kanten, mit Herz und Hirn, mit neuem
Album und alten Freunden. Die Text-Gesangs-Gitarren-Ikone ist offensichtlich in
bester Geburtstagslaune.
Seit 50 Jahren ist STOPPOK nun Vorzeigemodell einer ganzen Zunft, als einzigartiger
Entertainer aus der Frischeabteilung vitaler Songwriterkunst unterwegs, als
unabhängiger Geist auf „festem Grund“, der sich schon früh zwischen „Geld oder
Leben“ entschieden hat, als herausragender Texter voller Wortwitz, Weisheit und
pointierter Poesie. Der Wetterprophet des Wertewandels leuchtet als Unikat. Von
nachlassender Kraft und Idee kann dabei nicht die Rede sein. Ein Indiz: Die beiden
letzten Alben, „Jubel“ und „Teufelsküche“, landeten unter den Top Five der Media
Control Charts.
STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen
und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine
Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note)
kombiniert. Gefüttert aus Folk, Blues und Rock’n’Roll entwickelt der STOPPOK-Sound
Energie und Eigensinn. Getragen wird diese Idee groovender Gefühlsausbrüche von
seiner bestens eingespielten Band: Reggie Worthy am Bass, Leo Lazar am
Schlagzeug sowie Sebel an den Tasten und der Gitarre sind folglich auf der „RUND-Reise“ (21. Oktober 2026 bis 15. November) Begleitpassagiere. Passend zu einem
neuen Song aus dem zur Tour erscheinenden Album: „Je länger wir zusammen
geh’n, umso besser werden wir uns versteh’n“.
STOPPOK bleibt dran, beharrlich, lustvoll, launig. Überrascht uns mit besonderen
Live-Abenden, bei denen Spontaneität, Spott und Seelenmassage triumphieren. Nix
gibt sich mit Siebzich. Welch Glück!

Einlass: 19:00 Uhr

Operette von Ralph Benatzky

Operette in 3 Akten
Libretto und Textbearbeitung: Eric Charell, Robert Gilbert und Kurt Feltz
Spieldauer: 130 Minuten inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Kathrin Klimke / Bernhard Leismüller / Sebastian Demmel
Kostümschneiderei:Bernhard Leismüller/ Amand Pérez/ Fabienne Haspel
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Kulissenbau: Ralf Böhringer
Produktionshilfe: Patrick Vonmoos
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Im weissen Rössl" stellt für eine Marionettenbühne eine große Herausforderung dar. Nicht zuletzt die zahlreichen Requisiten, die von den Marionetten benutzt werden, stellen höchste Anforderungen an die Puppenspieler. Briefchen, Gläser und Koffer, ja sogar Musikinstrumente und Tiere gilt es zu beherrschen.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Premiere von "im weissen Rössl" war am 8.November 1930 im Berliner Schauspielhaus. Ort der Handlung ist das Hotel Weißes Rössl in Sankt Wolfgang im Salzkammergut in Österreich.In London brachte es das Stück 1931 in einer Erik Charell-Produktion auf 651 en suite gezeigte Vorstellungen, ja auch In New York wurde The White Horse Inn 1936, wiederum in einer musikalisch neu zusammengesetzten Charell-Produktion 223 mal am Broadway im Center Theatre gespielt.
Das Werk war im nationalsozialistischen Deutschland wegen seiner jüdischen Mitautoren verboten. Besonders auch die als skandalös empfundene Badeszene erregte den Ärger der Nationalsozialisten.
Am 19. Juni 2009 wurde "im weissen Rössl" wieder neu Aufgeführt.
Das wiedergefundene Rößl ist greller und jazziger als das bis heute gespielte 1950er-Jahre-Arrangement. Selbst die historischen Aufnahmen einzelner Musiknummern konnten nur eine ungefähre Vorstellung davon vermitteln.

Tanzstück von Hans Henning Paar
Nach dem gleichnamigen Schauspiel von Peter Handke

Menschen kommen und gehen, begegnen einander, weichen sich aus und verschwinden wieder in der Anonymität der Masse. Auf einem öffentlichen Platz entstehen aus flüchtigen Blicken, Gesten und Bewegungen unzählige Geschichten. In dieser Ballettfassung werden zehn Tänzer*innen zu Fremden, die plötzlich denselben Raum teilen. Zwischen individueller Identität und dem Sog des Kollektivs entfaltet sich ein choreografischer Kosmos aus Begegnung, Distanz und Vergänglichkeit. Aus alltäglichen Bewegungen wachsen komplexe Strukturen, aus zufälligen Berührungen entstehen unsichtbare Verbindungen. Doch je stärker die Gruppe zusammenwächst, desto mehr droht das Individuum zu verschwinden ...
Das Ballett überträgt Peter Handkes wortlose Theatervorlage in die Sprache des Tanzes und kreiert eine poetische Reflexion über Einsamkeit und Zugehörigkeit, über das Spannungsverhältnis zwischen Individualität und Masse und über die Suche nach dem eigenen Platz in einer Welt voller flüchtiger Begegnungen.

Einfach mal die Seele baumeln lassen und die frische Brise um die Nase spüren. Dem Rauschen des Schilfes im Wind und den Wellen lauschen. Mit uns könnt ihr in See stechen - auf den Unteruckersee.

Copyright: Martin Bocklage

Einlass: 12:40 Uhr

Was haben Eckart von Hirschhausen, Django Asül, Helmut Schleich und Hagen Rether gemeinsam? Richtig: Alle sind ehemalige Sieger des Kabarettwettbewerbs Paulaner Solo! Auch viele Gewinner der letzten Jahre, u. a. Özcan Coşar, Maxi Schafroth und Heinrich del Core, sind Kabarettfreunden heute längst ein Begriff. Im Finale kämpfen die vier Sieger*innen der beiden Vorrunden um den Final-Titel der Jury sowie um den begehrten Publikumspreis. Ihre Stimme zählt! Durch das Finale 2026 führt Comedian Chris Boettcher u.a. bekannt durch seinen Wiesn-Hit „10 Meter geh“ und seine Hymne „in der Pubertät“.

Wie immer beim Paulaner Solo+ werden die Gäste im Saal bewirtet; Saaleinlass ist ab 18 Uhr.

Einlass um 18:00 Uhr

monsun.theater, Hamburg und SZENE 2WEI, Lahr

THEATERTAGE spezial

Die Eigenproduktion des monsun.theater Sollen sie doch Chaos fressen, in

Kooperation mit der inklusiven Tanzkompanie SZENE 2WEI, sucht nach dem Sinn, der

Verbundenheit und der Hoffnung in einer von Chaos und Überforderung geprägten

Welt. Basierend auf Kae Tempest Langgedicht Let Tem Eat Chaos bewegt sich die

Produktion des monsun.theater interdisziplinär zwischen Theater, Sprache, Tanz

und Musik.

Sollen sie doch Chaos fressen lädt das Publikum zu einem Fest der Empathie, des

kollektiven Erlebens und der Transformation im positiven Sinne ein. Ekstatische

Beats, sphärische Klänge im Spannungsfeld zwischen Neuer Musik und

zeitgenössischem Lied radikale Bewegungen und bildgewaltige Schönheit: In einem aus großen Vorhängen geschaffenen Raumkorsett kreieren Tänzer:innen der Tanzkompanie SZENE 2WEI und des Tanzensembles Tanz∞Forever, einen Theatermoment über Einsamkeit, Sehnsucht, Gemeinschaft und die Frage: Wie vielChaos braucht es, um wieder Mensch zu werden?

Tanz: Manuela Aranguibel, Fernando Balsera, Sandra Beisert, Jörg Beese, Ursula Behnen, Eva Bernhard, Nelli Buchberger, Helga Damm, Thomas Geiger, Uta Götze, Anja Krosta, Monika Kuhrau-Pfundner, Katja Lehmann, Berenice Lewes, Klaus Lübeck, Ronja Lüdemann, Ricarda Noetzel, Milana Nudelmann, José Manuel Ortiz, Nicole Seiler, Cabiria Tomat, Shirley Valverde, Gabriele von Appen

Komposition: Shadi Kassaee, Yijie Wang

Gesang: Lara Hüsges

Klavier: Gretel Jazeron

Percussion: Lin Chen

Live-Visuals: Mara Wild

Licht & Technik: Katharina Theßeling

Sound & Technik: Iurii Astakhov, Mads Ole Clasen

Assistenz: Alessandra Strutzke

Choreografie: William Sánchez H.

Konzept & Regie: Francoise Hüsges

MITTANZEN!

Aufgepasst, tanzbegeisterte Heidelberger – ihr seid eingeladen, Teil der Produktion Sollen sie doch Chaos fressen zu werden!

Im zweitägigen Workshop „Workshop & Bühne” am 24. und 25.10.2026 erarbeitet ihr gemeinsam mit Tänzer:innen der SZENE 2WEI und des TANZ∞FOREVER-Ensembles Choreografien aus der Inszenierung. Am Sonntagabend steht ihr dann selbst bei der Aufführung auf der Bühne und feiert eure Premiere.

Anmeldung unter: paul@karlstorbahnhof.de

Termine

Sa, 24.10.2026, 12:00–18:00 Uhr

Klub, Karlstorbahnhof

So, 25.10.2026, 10:00–13:00 Uhr

Klub, Karlstorbahnhof

Für alle Mitwirkenden findet am Sonntag um 15:00 Uhr eine Durchlaufprobe auf der Bühne statt. Die Aufführung beginnt um 19:00 Uhr.

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg.

„**Sollen Sie doch Chaos fressen zählt zu den fünf stärksten**

Hamburger Inszenierungen des Jahres 2025“

- Falk Schreiber, Hamburger Abendblatt (29.Dezember 2025)

Die Aufführungsrechte der deutschen Übersetzung „Sollen sie doch Chaos fressen“(Übersetzung: Johanna Davids) von Kae Tempests „Let Them Eat Chaos“ (Rechte: Domino Publishing Company Ltd., London) liegen beim Suhrkamp Theater Verlag,

Berlin.

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg.

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 18:30 Uhr

Ein Stadtteilrundgang mit besonderem Augenmerk auf die Verbrechen der letzten 100 Jahre in St. Pauli. Euer Tourguide ist gleichzeitig euer Quizmaster. Serienmord, Betrug und Immobilienspekulation – quizzend bewegt ihr euch durch St. Paulis verbrecherische Geschichten. True Crime-Fans kommen hier voll auf ihre Kosten und sind rechtzeitig zum Tatort zu Hause.

Erleben Sie einen unvergesslichen Violoncello-Kammermusikabend, bei dem die herausragenden Dozenten unserer Meisterkurse ihr Können präsentieren! Freuen Sie sich auf ein bunt gemischtes Programm, das die Vielseitigkeit des Cellos in Begleitung der Pianistinnen und Pianisten der Meisterkurse eindrucksvoll zur Geltung bringt.

Lassen Sie sich von den virtuosen Darbietungen und der leidenschaftlichen Musikalität verzaubern. Das genaue Konzertprogramm wird in Kürze veröffentlicht – ein Highlight für alle Liebhaber klassischer Musik!

Programm:

Camille Saint-Saëns (1835–1921)
Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 1 c-Moll op. 32
1. Allegro
2. Andante tranquillo sostenuto
3. Allegro moderato
Violoncello: Marc Coppey
Klavier: Julien le Pape

Paul Hindemith (1895–1963)
Phantasiestück H-Dur op. 8 Nr. 2
(aus: Drei Stücke für Violoncello und Klavier)
Violoncello: Sebastian Klinger
Klavier: Yukie Takai

Krzysztof Penderecki (1933–2020)
Divertimento per violoncello solo
1. Sarabande
2. Serenade
3. Scherzo
4. Notturno
Violoncello: Danjulo Ishizaka

-Pause-

Dmitri Schostakowitsch (1906–1975)
Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 Es-Dur op. 107
(Kammerfassung, Uraufführung)
1. Allegretto
2. Moderato
3. Cadenza
4. Allegro con moto
Solocello: Wen-Sinn Yang
Violoncello 1: Tzu-Shao Chao
Violoncello 2: Yung-Tzu Wang
Violoncello 3: Lele Wangwang

Einlass: 19:30 Uhr

Fünf Stimmen, unzählige Klangwelten, ein unverkennbarer Sound. Das Preisträger-Ensemble Lylac präsentiert eine Mischung aus Originalkompositionen und eigens arrangierten Jazz- und Popklassikern: Neuartiges und Altbekanntes fusionieren zu einem spannungsvollen Programm. Lylac kombiniert klassisch puren mit modernem A Cappella Klang. Hits von Earth, Wind & Fire, Jazzstandards von Duke Ellington und eigene Kompositionen erklingen dabei in exklusiver harmonischer Fülle und rhythmischer Raffinesse.
Genießen Sie eine Performance, die einzigartiger und vielfältiger nicht sein könnte!

“Die Stimme ist das Urbild eines jeden Instruments. Und der Zusammenklang vieler reiner Stimmen wirkt die
orchestralen Wunder, denen A-cappella-Ensembles ihre große Anziehungskraft verdanken. So auch beim Ensemble
Lylac.”
- Die Rheinpfalz, 2024

“They are each accomplished vocalists who make great sounds together and the
audiences in the U.K. and Leipzig loved their energy and appreciated their vocal dexterity.”
- Stephen Connolly, 2023

soprano — Nadja Brezger
alto — Helen Skobowsky
soprano — Esther Bathelt
tenor — Calvin Zarnack
bass — David Franke

Einlass: 18:00 Uhr I Beginn: 19:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

Gibt es eigentlich Brummer, die nach Möhren schmecken?

Der Hase Nulli und der Frosch Priesemut sind die dicksten Freunde. Den ganzen Tag verbringen sie zusammen, spielen zusammen ... hören Musik zusammen ... tanzen und lachen zusammen ... Und sie essen zusammen!
Eines Tages stellen die beiden fest, dass Priesemut noch niemals die Lieblingsspeise von Nulli probiert hat, nämlich süße, knackige Möhren. Und auch Nulli hat noch nie von den dicken, fetten Brummern gekostet, die Priesemut so gerne mag. Das muss sich ändern!
Nur leider behagt die Leibspeise des Einen dem Anderen ganz und gar nicht. Bauchgrimmen und Alpträume sind die Folgen dieses Experiments und lassen Hase und Frosch an ihrer Freundschaft zweifeln:
Sollten sie etwa doch keine richtigen Freunde sein?

Wie Nulli und Priesemut zu der Erkenntnis gelangen, dass sie auf jeden Fall richtige Freunde sind, auch wenn sie nicht alles zusammen machen können, das erzählt diese einfühlsame Geschichte. Unter der Regie von Bernd Berger hat das Kölner „Theater Blickwechsel“ aus dem Bestseller von Matthias Sodtke ein hinreißendes Figuren-Theaterstück gemacht.

Spieldauer ca. 60 Minuten ohne Pause
Altersempfehlung: 4+

In liebevoll gestalteter Kulisse entführen uns Iris Schleuss und Günter Ottemeier in die Welt von Nulli und Priesemut und spielen sich virtuos in die Herzen aller kleinen (und besonders auch der großen) Zuschauer, wie der minutenlange Beifall am Ende jeder Vorstellung beweist.

Eine warmherzige Parabel über Freundschaft, in der Hase Nulli und Frosch Priesemut zu der Erkenntnis gelangen, dass sie die dicksten Freunde sind, auch wenn sie nicht alles zusammen machen können.

Günter Ottemeier
Schauspieler (Bühne und TV), Mitbegründer und Ensemble-Mit- glied der Kölner „Stunksitzung“, Mitbegründer des „Kölner Spiele- circus“.

Iris Schleuss
Ausgebildete Puppenspielerin am Figurentheaterkolleg Bochum und Center for Puppetry Arts in Atlanta, USA, arbeitet für „Käpt’n Blaubär“ und die „Sesamstraße“.

Einlass ab 10:15 Uhr

Die geniale, aber erfolglose Autorin Lea erhält von einer geheimnisvollen Stiftung ein Schreibstipendium. Mit Ihrer Familie soll sie in „Eagle`s Nest“ überwintern, dem historisch belasteten Kehlsteinhaus, dass 1938 unter der Leitung von Hitlers Schatten, Burmann, errichtet wurde. Lea sieht das als die große Möglichkeit, endlich mit ihrem geliebten Deutschland abzurechnen. Für Albert, ihrem Mann, der seine beruflichen Ambitionen für Leas Karriere als Schriftstellerin zurückgestellt hatte, bedeutet der Aufenthalt im Kehlsteinhaus die letzte Chance, um ihre Ehe zu retten. Greta, Leas demenzkranke Mutter, wurde gegen ihren Willen mitgenommen, weil nicht genug Geld vorhanden war, um sie in einem Heim unterzubringen. Greta ist nicht nur wegen ihrer Demenz schwierig im Umgang mit anderen Menschen. Zudem behauptet sie von sich, über das Shining zu verfügen, einer hellseherischen Gabe, mit dessen Hilfe sie menschliche Gedanken lesen und Dinge sehen kann, die sich in der Vergangenheit zutrugen oder in der Zukunft geschehen werden. Mit dem einsetzenden Schneefall werden die Drei von der Außenwelt abgeschnitten und Burmann beginnt als Wiedergänger mit seinen braunen Geistern der Vergangenheit immer mehr Einfluss auf die drei Gäste des Kehlsteinhauses zu nehmen. Besonders Lea scheint sich zu verändern. Greta und Albert sind bald in tödlicher Gefahr. Alles läuft auf eine Katastrophe zu und als sich das Jahr dem Ende neigt, beginnt ein dramatischer Wettlauf gegen die Zeit.

Ab 16 Jahren

Einlass: 18:30 Uhr