Der gestiefelte Kater

Märchen nach den Brüdern Grimm von Jutta Braun-Wingert
Regie: Larissa Kaufmann-Nicolaus

Ab 5 Jahren

Leo, der Müllersohn, hat gerade erfahren, dass sein Vater gestorben ist und er nur einen alten Kater erben wird. Enttäuscht sucht er seinen Lieblingsplatz am Waldrand auf. Max, der Kater, folgt ihm auf Schritt und Tritt. Da begegnet ihnen Luisa. Sie erzählt, dass ihr Vater König des Landes ist und über ihr Leben bestimmt, weil er nicht glaubt, dass sie selbst klug genug ist, das zu tun. Er bestimmt, was sie lernt, wen sie trifft, wohin sie geht… Nur ab und zu schafft sie es, hier an den Waldrand zu gehen, um ein wenig alleine zu sein. Leo versteht ihre Lage und ermutigt sie. „Du kannst mehr, als du denkst. Glaub an dich.“ Luisa wiederum fordert ihn auf, auch in schlechten Zeiten auf das Gute zu hoffen. „Wer einen Kater hat, hat kein Problem mit Mäusen! Und vielleicht kann er noch mehr, als nur Mäuse zu jagen!“ Genau damit soll sie Recht behalten! Denn der Kater überrascht alle: seinen Herrn, die Prinzessin, den König, kleine Rebhühnchen, das Volk und ganz zum Schluss die Zauberin. Und dann wird alles gut!

Einlass: Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

In seiner neuen Reisereportage stellt Ihnen Andreas Huber Schottland vor, ein Land mit vielen Gesichtern, in dem die Vergangenheit so nah ist, dass man sie schon fast zu spüren glaubt. Seit einigen Jahren bereist der Fotograf regelmäßig die beeindruckenden Naturlandschaften vom südlichsten Punkt am Mull of Galloway bis in den hohen Norden der Shetlandinseln.

Altehrwürdige Burgen, gewaltige Kloster-Ruinen, prähistorische Siedlungen und magische Steinkreise geben einen Vorgeschmack auf die mystische Aura, die Sie hier erwartet. Und wenn Sie immer schon einmal wissen wollten, wie der schottische Whisky hergestellt wird, wo Nessie lebt und warum Männer in Röcken Baumstämme werfen, dann sind Sie in dieser Live-Reportage genau richtig. Natürlich stehen auch die größeren Städte wie Glasgow, Edinburgh, Aberdeen und Dundee auf dem Besuchsprogramm.

Die Geschichte Schottlands ist ein fortwährender Kampf, sich von England zu lösen. Es geht um blutige Schlachten voller Gewalt und Leid, die vielen Kämpfe brachten große schottische Helden*innen hervor, aber auch unsägliches Leid über die einfache Bevölkerung. Viele Traditionen, Legenden und mitreißende Geschichten wurden von Generation zu Generation weitergegeben und so wundert es nicht, dass die unzähligen kulturellen und historischen Sehenswürdigkeiten den Fotografen wie magisch anziehen, denn hier lebt der Mythos von Schottland.

Aber Schottland ist mehr als nur das Land der Dudelsäcke und der traditionellen Kilts, mehr als die Heimat des Whiskys und historischer Stätten. Neben den beliebten Klassikern zeigt Andreas Huber auch die raue Natur weniger bekannter Plätze abseits der Touristenpfade. Dabei begegnet er vielen faszinierenden und herzlichen Menschen, die viel vom Charme des Landes ausmachen. Man muss nicht lange nach Gründen suchen, um sich in Schottland zu verlieben.

In seinem ebenso humorvollen wie informativen Live-Kommentar bekommen Sie viele wertvolle Reiseinfos, um Schottland selbst zu erleben.

Bei der Veranstaltung können Sie auch eine Reiseführerbroschüre erwerben, die Andreas Huber in Anlehnung an die Show herausgebracht hat.

Einlass: 16.15 Uhr

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 30. Januar 2026 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Chemnitz ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

ANIMAL FARM nach George Orwell
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„Ich kann mich nicht entscheiden. Für mich hat immer recht, wer als Letzter gesprochen hat.“ Schaf
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Auf der Herrenfarm wird der herrschende Mensch von den Tieren gestürzt - herrlich! Jetzt sind die Tiere dran. Aber dann reißen die Schweine die Macht an sich - saumäßig. Und am Ende ist nichts besser.
„Man kann sich des Eindrucks nicht erwehren, dass es eine Parallele zwischen Trump und Farm der Tiere gibt. Und Trump ist Mr. Jones und Napoleon in einer Person. Ein grauenhafter Gedanke, nicht wahr?“ Das hat George Orwells Sohn kürzlich in einem Interview im SZ- Magazin gesagt. Dem ist eigentlich nichts hinzuzufügen.
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Regie: Annett Segerer
Musikalische Leitung: Oliver Vilzmann
Es spielen: Andreas Hagl, Susan Hecker, Hilmar Henjes, Carsten Klemm, Thorsten Krohn, Rosalie Schlagheck und Oliver Vilzmann

„Wir sind alle verrückt hier. Ich bin verrückt. Du bist verrückt.“
„Woher weißt du, daß ich verrückt bin?“
„Du mußt es sein, sonst wärst du nicht hergekommen.“

Ohne zu überlegen folgt die neugierige Alice einem sprechenden, weißen Kaninchen und findet sich im Wunderland wieder - einer Traumwelt voller seltsamer Tiere und Kartenspielfiguren. Sie begegnet einer Raupe und einer Grinse-Katze, ist Gast einer verrückten Teeparty, spielt Crocket und landet schlussendlich in einer Gerichtsverhandlung mit der Herzkönigin. Nichts ist hier „normal“, alles – selbst die Zeit - wird in Frage gestellt.

Die Geschichte von „Alice im Wunderland“ ist ein verrückter, absurd-komischer, wunderbarer Traum voller seltsamer Figuren und aberwitziger Begegnungen. Sie stellt Normen und Gepflogenheiten in Frage, lässt Raum für Fantasie und macht Mut, unkonventionell und frei zu denken.
„Alice im Wunderland“, 1865 von Lewis Caroll geschrieben, wurde vielfach verfilmt oder für die Bühne adaptiert. Das DAT-Ensemble bringt diesen Klassiker der Weltliteratur in einer Theaterfassung für die ganze Familie auf die Bühne.

Regie: Marion Schneider-Bast


Copyright: DAT-Kunstschule Böblingen

Einlass: 15:50 Uhr

Willkommen bei unserer Glühwein-Tour mit Winter-Picknick
Glühwein kann viel mehr als manche "Schädel Plörre" sein. Bei uns erwartet Sie das winterliche Kultgetränk in all seiner Form und Vielfältigkeit. Dabei werfen Sie einen Blick über den Tassenrand in die malerische Weinberglandschaft der Radebeuler Oberlößnitz und erfahren viel Wissenswertes von einem erfahrenem Winzer.
Aus dem Tal bietet sich ein imposanter Blick auf die Weinbergslage „Goldener Wagen“
Sie sehen das ehemalige kurfürstliche Weingut Hoflößnitz, historische Winzerhäuser und viele weitere alte Weingüter, romantische Weinhöfe und Straußenwirtschaften.
Vom Kamm der Weinberge aus reicht die Sicht bis weit in die sächsische Schweiz.
Fantastische Aussichtspunkte sind ein ehemalige Weinberghaus - heute das Panoramarestaurant "Spitzhaus" - sowie der Bismarck-Turm.
Freuen Sie sich auf 3 verschiedene rebsortenreine Glühweine, die mächtig einheizen werden und unseren alkoholfreien heißen Apfeltroll (je 0,2 l). Dazu gibt es kleine Stärkungen zum Start und unterwegs. Nach 2-3h werden Sie die Wanderung mit einem gemeinsamen Abschlussessen ausklingen lassen.
Für alle Fragen stehe ich gern auch unter der Telefonnummer: 01746799466 zur Verfügung.

findet bei jedem Wetter statt, Trittsicherheit und wetterfeste Kleidung erforderlich

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 17 Uhr

„Best of Live“
Günther Sigl & Band
Einer der ganz Großen im Musikgeschäft: Günther Sigl - Frontmann, Sänger und
Songwriter der bayerischen Kult-Rock´n´Roll-Band Spider Murphy Gang.
Günther Sigl (Träger des Bayerischen Verdienstordens, ausgezeichnet u.a. mit dem„Bayerischen Kunstpreis, dem „Kulturpreis Bayern“, der Medaille „München leuchtet“ in Gold, dem „Schwabinger Kunstpreis", dem „Poetentaler der Münchner Turmschreiber" oder sogar dem „Bambi") lädt zum musikalischen Streifzug durch sein Leben als „Bayerischer King of Rock`n Roll“. Der Kinofilm „Glory days of Rock‘n Roll“ feiert sein Lebenswerk, über seine Band wurden Musicals geschrieben.
In der Show präsentiert der Sänger mit seiner Studio Besetzung - Willie Duncan
(Gitarren), Wolfgang Götz (Keyboard & Bass), Dieter Radig (Percussion) und Robert Gorzawsky (Schlagzeug) - heitere Anekdoten und seine größten Hits der Spider Murphy Gang genauso wie geliebte Evergreens. „Best of Live“ ist eine bunte Mischung aus Boogie Woogie, Swing, Rock’n’Roll und alten Schlagern. Da trinkt der Bambi-Preisträger und Erfinder des Mund- art-Rock an der Bar ein „Piccolöchen“ und besingt unvergleichlich die „Schickeria“ und den „Skandal im Sperrbezirk“.
Im Januar 2025 hat Günther Sigl „Gefühlsecht“ sein zweites Solo-Album zusammen mit seiner Band aufgenommen. Schon sein erstes vom Swing inspirierten Solo-Album "Habe die Ehre" (2010) zeigte die facettenreiche Seite seines Schaffens und erzählte Geschichten aus dem Alltag, die stets mit einem Augenzwinkern versehen waren.
Wenn Günther Sigl mit seiner Band „aufspuit“, dann tobt das Publikum.
Ein Abend voll großartiger Musik, Lachen und Gänsehautmomente – Eine lebende Legende gibt sich die Ehre!
Viel Spaß!
Pressestimmen:
„Günther Sigl rockt immer noch wie früher“ (Süddeutsche Zeitung online)

Einlass: 17:30 Uhr

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste.

Max Mutzke und Marialy Pacheco – Ein Duo, das Genregrenzen sprengt und Musik in ihrer reinsten Form zelebriert. Max Mutzke, eine der markantesten Stimmen Deutschlands, verbindet Bühnenpräsenz, Bodenständigkeit und Humor auf unvergleichliche Weise. In diesem besonderen Duo-Format zeigt er sich reduziert, intim und dennoch kraftvoll.
Begleitet wird er von der kubanischen Ausnahme-Pianistin Marialy Pacheco, deren virtuos-einfühlsames Spiel den perfekten Rahmen bietet, um Mutzkes Songs in purster Form zu präsentieren: Stimme trifft Klavier – reduziert, intensiv und doch unglaublich facettenreich. Diese besondere musikalische Partnerschaft hebt Mutzkes Songs auf ein völlig neues Niveau, indem sie elegant und abwechslungsreich neu arrangiert wurden.
Die Freude der beiden Musiker am gemeinsamen Musizieren ist hör- und spürbar. Die Idee zu diesem Projekt entstand spontan bei einem Festival, bei dem sich beide Künstler:innen zufällig begegneten. Begeistert voneinander, entstand nicht nur eine Zusammenarbeit auf Pacheco’s Album „DUETS“, sondern auch das eigenständige Programm „Unsere Nacht“. Um es mit den Worten von Max zu beschreiben: „Zwar sind alle Lieder des Programms von mir, aber sie haben den Weg in das Ohr, durch das Herz und aus den Händen von Marialy wieder raus gefunden und somit sind ganz neue, einzigartige Versionen entstanden. Humorvolle Interaktionen mit dem Publikum und mitreißende Momente machen jedes Konzert zu einem Erlebnis.

Max Mutzke – Gesang
Marialy Pacheco – Piano

Einlass: 16:15 Uhr

Drei Berliner Chöre singen ein Konzertprogramm vor dem Hintergrund der Geschichte ihrer Stadt, die schon immer Fluchtziel und -ausgangsort war, Hoffnungen auch erfüllt hat und vielen eine Heimat wurde und weiterhin wird.

Drei Chöre, die bei ihrer Gründung im damaligen Westteil von Berlin per Namensgebung ihr gesellschaftspolitisches Engagement mit Musik verschiedener Genres und Epochen darstellen wollten.

Drei Chöre, die schon in den 80er Jahren dem damaligen Berliner Sängerbund beitraten, einige Übergänge der Stadt- und Weltgeschichte erlebten, bestehen konnten und sich doch verändert haben.

Drei Chöre, die mit Hilfe des Chorverband Berlins musikalische Uraufführungen und internationale Begegnungen über Bekanntes hinaus realisieren konnten.

con forza Kreuzberg - Leitung: Yael Front
Hanns Eisler Chor - Leitung: Christina Hoffmann-Möller und Susanne Jüdes
neuer chor berlin - Leitung: Anastasiia Sidorkina


Die Ticketpreise setzen sich aus dem normalen Ticketpreis plus Gebühren, die direkt an Reservix abgeführt werden, zusammen. Hier finden sie die genaue Zusammensetzung:

18,00 € Normalpreis Block A,D,E | zzgl. 1,80 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
15,00 € Ermäßigungspreis Block A,D,E | zzgl. 1,50 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

13,00 € Normalpreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,30 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
10,00 € Ermäßigungspreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,00 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

Jeden ersten Sonntag im Monat und an Feiertagen, 16 Uhr, Vitra Design Museum

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Das einzigartige Ensemble auf dem Vitra Campus erhält mit dem Doshi Retreat eine außergewöhnliche architektonische Ergänzung: einen kontemplativen Rückzugsort, der als friedlicher Raum der Stille und Besinnung konzipiert wurde. Dieses bemerkenswerte Projekt von Balkrishna Doshi, entstanden in enger Zusammenarbeit mit seiner Enkelin Khushnu Panthaki Hoof und Sönke Hoof, fügt sich nahtlos in die Vision des Vitra Campus als Biosphäre ein.
Der Doshi Retreat bricht die Gattungsgrenzen zwischen Architektur, Kunst und spirituellem Design auf. Als gewundener Pfad angelegt, führt er Besuchende durch eine transformative Reise: unter der Erde hindurch, entlang von Wänden, die mit Klang resonieren. Khushnu Panthaki Hoof erklärt: »Diese Architektur entstand aus einem Traum Doshis von zwei sich verschlingenden Kobras.«
Das Projekt bietet praktische Inspiration für einen nachhaltigeren Ansatz des Bauens: Die Wände bestehen aus innovativem XCarb® Stahl mit geringen Kohlenstoffemissionen, der durch kontrollierte Korrosion eine warme Patina entwickelt. Die teilweise offene Decke mit einer handgehämmerten Messingmandala aus Indien schafft eine Öffnung für Licht und Luft.
Erfahren Sie auf einem geführten Rundgang durch den Vitra Campus mehr über diesen außergewöhnlichen Ort und seine architektonischen Details.