Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Weihnachtskonzert für alle
Christmas all over the World

Nicolas Cock-Vassiliou | Oboe
José Luis García Vegara | Oboe
Vilmantas Kaliunas | Dirigent
Tobi Kämmerer | Moderation

Mit Trompeten und Pauken, edlem Oboen-Glanz, nordischen Streicherklängen und dem Nussknacker

Für alle von 0 bis 99 Jahren

Weihnachtliche und winterliche Musik aus vielen Ländern präsentiert das hr-Sinfonieorchester wieder in seinem beliebten Weihnachtskonzert für die ganze Familie: mal märchenhaft und besinnlich, mal virtuos und überwältigend. Mit einem Konzert für zwei Oboen, italienischer Opernmusik ohne Gesang, einer wohlbekannten Fernseh-Melodie von typisch barocker Prachtentfaltung, Hollywood-Filmmusik zum Träumen – und natürlich dem Nussknacker. Doch das Beste kommt zum Schluss, wenn in der Alten Oper der gemeinsame Chor aus 2.000 Stimmen Weihnachtslieder mit sinfonischer Begleitung anstimmt. Musikalisch geleitet von Vilmantas Kaliunas, wird »Christmas all over the World« auch diesmal von hr3-Morningshow-Moderator Tobi Kämmerer begleitet.

Konzertdauer: ca. 70 Minuten – keine Pause!
___________

The Frankfurt Radio Symphony once again presents festive and winter-themed music from many countries in its popular Christmas concert for the whole family: by turns magical and contemplative, and at other times virtuosic and breathtaking. Featuring a concerto for two oboes, Italian opera music without singing, a familiar television tune of typical Baroque splendour, dreamy Hollywood film music – and, of course, »The Nutcracker«. But the best is saved for last, when the 2,000-strong choir joins together at the Alte Oper to sing Christmas carols with symphonic accompaniment. Under the musical direction of Vilmantas Kaliunas, »Christmas all over the World« will once again be hosted by »hr3 Morning Show« presenter Tobi Kämmerer.

Concert duration: about 70 minutes – without a break!

Hausöffnung: 16:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Dieses Ticket beinhaltet ausschließlich den Eintritt auf den Weihnachtsmarkt. Die An- und Abreise kann zu Fuß oder per Taxi erfolgen.

Wichtig zu wissen:
• Du solltest gut zu Fuß sein, da es sich um einen geschotterten Forstweg handelt, der im Winter nicht geräumt wird. Du erreichst den Weihnachtsmarkt zu Fuß über den Winterwanderweg durch das Löffeltal ab Hinterzarten in ca. 40 min.
• Der Weg durch das Löffeltal ist der einzige Fußweg zum Weihnachtsmarkt. Es gibt keinen Fußweg vom Bahnhof Himmelreich zum Weihnachtsmarkt.
• Die Ravennaschlucht ist für Wanderer:innen im Winter gesperrt.
• Du hast keinen Anspruch auf einen Platz in einem Shuttlebus oder einen Parkplatz.
• Das Ticket ist nur für das gebuchte Zeitfenster gültig.
• Kinder bis 15 Jahre haben freien Eintritt (Nachweis erforderlich) und benötigen kein eigenes Ticket.
• Aufgrund der Gegebenheiten vor Ort (Untergrund, Kälte, Stress etc.) raten wir davon ab Hunde mit auf den Markt zu nehmen.
• Tickets sind nur online erhältlich, ein Kauf vor Ort ist nicht möglich.
• Rücknahme, Stornierung oder Ersatz bei Nichteinhaltung sind ausgeschlossen.

ENGLISH
This ticket is valid solely for entry to the Christmas market. You can get there and back on foot or by taxi.

Important information:
• You should be fit enough to walk, as the route follows a gravel forest track that is not cleared in winter. You can reach the Christmas market on foot via the winter walking trail through the Löffeltal valley from Hinterzarten in around 40 minutes.
• The path through the Löffeltal is the only footpath to the Christmas market. There is no footpath from Himmelreich railway station to the Christmas market.
• The Ravenna Gorge is closed to hikers in the winter.
• You are not entitled to a seat on a shuttle bus or a parking space.
• The ticket “Nur Eintritt (Wander-Ticket)" is only valid for the booked time slot.
• Children aged 15 and under can enter free of charge (proof of age required) and do not need a separate ticket.
• Due to the conditions on site (surface, cold, crowds, etc.), we advise against bringing dogs to the market.
• Tickets are only available online; it is not possible to purchase them on site.
• No refunds, cancellations or replacements will be granted in the event of non-compliance.

Dieser Termin ist ausverkauft. Keine Tickets vor Ort erhältlich.

Den Winter erleben beim FN Winterzauber in Bad Mergentheim!
Für Gruppen, Weihnachtsfeiern und Familien bietet die HeimwerX-Eisstockbahn größten Spielspaß auf 15 m Länge und ECHTEM Eis! Bis zu 8 Personen können beim "Lattlschießen" gleichzeitig um die Wette spielen! Wer wird Eistock-König oder Königin? Diese Winteraktivität ist Kult und nur in Bad Mergentheim auf echtem Eis! Im Spielpreis inkludiert ist der Glühweintreff mit einer großen Tafel und Sitzplätzen für bis zu 10 Personen (während des gebuchten Time-Slots). Gemeinsam Spaß haben - beim FN Winterzauber in Bad Mergentheim!

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Musical- Christmas 2026
Eine Weihnachtsgala mit den schönsten Musical & Christmas Songs
von und mit Matthias S. Raupach und friend´s

Erstklassige Gesangssolisten aus Musical und Show verbreiten einen Hauch von weihnachtlicher Broadway-Atmosphäre und machen diesen Galaabend im neuen Hof- Theater Bad Freienwalde für Sie zu einem einmaligen Erlebnis.
Es erwartet Sie ein Programm mit deutschen und internationalen Christmas- und Musical Songs, der X-MAS Live Band sowie heiteren und nachdenklichen Geschichten und Anekdoten.

Ein Muss für jeden Musical-Fan!

Einlass/ Abendkasse eine Stunde vor Beginn.

Weihnachtskonzert für alle
Christmas all over the World

Nicolas Cock-Vassiliou | Oboe
José Luis García Vegara | Oboe
Vilmantas Kaliunas | Dirigent
Tobi Kämmerer | Moderation

Mit Trompeten und Pauken, edlem Oboen-Glanz, nordischen Streicherklängen und dem Nussknacker

Für alle von 0 bis 99 Jahren

Weihnachtliche und winterliche Musik aus vielen Ländern präsentiert das hr-Sinfonieorchester wieder in seinem beliebten Weihnachtskonzert für die ganze Familie: mal märchenhaft und besinnlich, mal virtuos und überwältigend. Mit einem Konzert für zwei Oboen, italienischer Opernmusik ohne Gesang, einer wohlbekannten Fernseh-Melodie von typisch barocker Prachtentfaltung, Hollywood-Filmmusik zum Träumen – und natürlich dem Nussknacker. Doch das Beste kommt zum Schluss, wenn in der Alten Oper der gemeinsame Chor aus 2.000 Stimmen Weihnachtslieder mit sinfonischer Begleitung anstimmt. Musikalisch geleitet von Vilmantas Kaliunas, wird »Christmas all over the World« auch diesmal von hr3-Morningshow-Moderator Tobi Kämmerer begleitet.

Konzertdauer: ca. 70 Minuten – keine Pause!
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The Frankfurt Radio Symphony once again presents festive and winter-themed music from many countries in its popular Christmas concert for the whole family: by turns magical and contemplative, and at other times virtuosic and breathtaking. Featuring a concerto for two oboes, Italian opera music without singing, a familiar television tune of typical Baroque splendour, dreamy Hollywood film music – and, of course, »The Nutcracker«. But the best is saved for last, when the 2,000-strong choir joins together at the Alte Oper to sing Christmas carols with symphonic accompaniment. Under the musical direction of Vilmantas Kaliunas, »Christmas all over the World« will once again be hosted by »hr3 Morning Show« presenter Tobi Kämmerer.

Concert duration: about 70 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Ausverkauft – Eventuell Restplätze an der Abendkasse / Rollstuhlplätze bitte telefonisch bestellen: +49 (0)83829113915.

„Bis heute habe ich an der Gewohnheit festgehalten, täglich Chroniken, Ideensammlungen oder Entwürfe größerer Schreibprojekte zu notieren. Aus Anlass meines 75. Geburtstages erzähle ich zum ersten Mal genauer davon und öffne das lange verborgen gehaltene und private Archiv.“ Hanns-Josef Ortheil

Diese im Westerwald untergebrachte Sammlung seiner Texte und Notate, oft ergänzt durch Fotografien oder Bilder, hat sich über die Jahre in ein gewaltiges Archiv verwandelt, das in der deutschsprachigen Literatur einzigartig sein dürfte. Doch wie wird aus den unzähligen kleinen Texten Literatur? „Das Panorama des Schreibens“ nimmt ein Gespräch auf, das Hanns-Josef Ortheil mit seinem Lektor Klaus Siblewski zu den großen Linien und Zusammenhängen seines Werks geführt hat, und verlängert es bis in die Gegenwart. Zugleich präsentiert Hanns-Josef Ortheil besondere Fundstücke aus dem Archiv seiner Handschriften, erzählt von der Bedeutung dieser Schätze des kreativen Denkens für seine Bücher und begibt sich so auf eine faszinierende Reise in die eigene Biografie und an den Glutkern seines Schreibens. Geboren 1951 in Köln, lebt Hanns-Josef Ortheil, vielfach ausgezeichneter Schriftsteller, Pianist und langjähriger Professor für Literarisches Schreiben an der Universität Hildesheim, seit vielen Jahren in Stuttgart.

Die Eisstockbahn auf dem Boulevard vor dem Restaurant MUTTER WITTIG verspricht sportlichen Spielspaß, ob mit der Familie, Freunden oder Kollegen. Auf der 14 m langen Bahn aus synthetischen Kunsteisplatten können sich Gruppen bis zu 8 Personen gemeinsam an dem weltweiten beliebten Volkssport aus dem Alpenraum erproben. Gerne darf die Gruppe insgesamt größer als 8 Personen sein, wenn sie sich beim Spielen abwechseln oder nicht alle aktiv werden möchten.

Jedes Spiel dauert 90 Minuten. Vorerfahrungen sind nicht erforderlich. Bitte legen Sie Ihre Buchungsbestätigung zu Beginn Ihrer Spielzeit am benachbarten Stand LONDON-BUS vor, um das Equipment zum Spielen zu erhalten.

Viel Spaß!

Bitte zeigen Sie das Ticket vor Spielbeginn am benachbarten Stand London-Bus. Dort erhalten Sie das Equipment. Viel Spaß!

Der Vorverkauf startet am 10. Oktober um 10.00 Uhr.

"Huch“ machte der Dachs, als er aufwachte. „Heute bin ich aber schlecht gelaunt. So etwas von schlecht gelaunt“ Aber: „Man wird ja noch schlechte Laune haben dürfen“, sagt er sich und verlässt seinen Bau, natürlich nicht ohne ordentlich die Tür zu knallen.

Unterwegs trifft er Waschbär, Hirsch und Eichhörnchen und macht allen schlechte Laune. Kein Tier wird verschont. Bald knurrt und faucht und brummt und raunzt der ganze Wald. Und der Dachs denkt: „Vielleicht hätte ich doch besser zu Hause bleiben sollen. Was mache ich jetzt nur?“

Ein Spiel mit viel Musik und Witz

Ausverkaufte Vorstellung, nicht abgeholte reservierte Karten werden 10 Minuten vorher freigegeben!

Zwei junge Stimmen aus Tschechien, zwei Stadtlandschaften, zwei Entwürfe der Zukunft.

Jonáš Zbořil (»Flora«) und Kristina Hamplová (»Lover/Fighter«) stellen ihre auf Deutsch erschienenen Debütromane vor.

»Flora«
Auf einem nächtlichen Spaziergang finden Adam und Sára ein kleines Wesen, weder Mensch noch Tier. Das kinderlose, junge Paar beschließt, das Geschöpf, das sie Flora nennen, zu sich zu nehmen. Sie bringen es an die Peripherie ihrer Stadt, einer wilden, vergessenen Schrebergartensiedlung, einer rauen Landschaft zwischen Natur und Zivilisation. Während Sará das schnell wachsende Wesen unbedingt beschützen will, geht Adam auf Distanz. Erst recht, als mehr und mehr unheimliche Dinge geschehen. Jonáš Zbořil erzählt eine Geschichte aus einer nur leicht verschobenen Gegenwart, in der wir nicht mehr überblicken, wer unser Dasein bestimmt und wie grundlegend wir die Natur verändern. Mit poetischer Leichtigkeit kreist der Text um das Miteinander, um Empathie für das Fremde, um unser Verhältnis zur Natur und der erschaffenen Unnatürlichkeit.

Jonáš Zbořil, geboren 1988 ist Schriftsteller, Dichter und Journalist. Seit 2022 leitet er die Kulturredaktion der Webseite »Seznam Zprávy«. Im Jahr 2013 veröffentlichte er den Gedichtband »Podolí«, der für den Jiří-Orten-Preis und den Magnesia-Litera-Preis als Entdeckung des Jahres nominiert wurde. 2022 veröffentlichte er den Lyrikband »Nová divočina« (»Die neue Wildnis«). Der Roman »Flora« ist sein Prosa-Debüt, mit dem er 2025 Gast beim Europäischen Festival des Debütromans war.


»Lover/Fighter«
Es beginnt im Jahr 2014, als vier Freundinnen Jagd aufeinander machen. Fünf Jahre später entwickelt sich ein Zusammenstoß von Kinderbanden und Skater:innen auf dem Letná-Plateau zum größten Straßenkampf in der Geschichte der Gegend. 2023 wird aus einer Liebesaffäre zwischen zwei jungen Frauen langsam ein Zweikampf auf Leben und Tod. Und im Jahr 2031 schließlich führt die Heldin in der ausgedörrten Stadt einen Kampf gegen durstige Tiere. Es entbrennt ein Gerangel um Ressourcen. Und immer wieder brechen zarte, berührenden Momente, die Härte dieser urbanen Welt.
In rasantem Tempo erzählt Kristina Hamplová aus der Perspektive einer Protagonistin in verschiedenen Lebensphasen von einer Welt, die aus den Fugen gerät und sich mehr und mehr in Chaos und Gewalt verliert.

Kristina Hamplová stammt aus einer Kleinstadt in der Nähe von Prag. Sie arbeite als Gymnasiallehrerin, schreibt für verschiedene Medien Texte über Musik, und moderiert den popkulturellen Podcast Hitparáda Eso. Lover/Fighter ist Kristina Hamplovás literarisches Debüt.

In englischer Sprache.

Moderation: Caren Gäbel

Veranstalter: Literaturhaus Schleswig-Holstein mit freundlicher Unterstützung von der Mährischen Landesbibliothek anlässlich des Gastlandauftritts Tschechiens auf der Frankfurter Buchmesse 2026.

Einlass: 18:30 Uhr

»my shining hour«
Duo-Konzert Frank Scheele & Peter H. Köcke
Donnerstag, 03.12.2026, 20:00 Uhr
Ort: domicil Club

»my shining hour« ist jene vom Jazz-Vokalisten Frank Scheele kuratierte Konzertreihe im domicil. Im Mittelpunkt stehen musikalische Begegnungen in wechselnden hochkarätigen Duo-Konstellationen: Sich auf Augenhöhe begegnen, die Zuschauenden im Club »1:1 mit reinziehen« und jeweils eine ganz eigene, zwingende musikalische Sprache sprechen – offen und voller Entdeckungen ...

Das verbindende Momentum hinter allen »my shining hour«-Konzerten:
Das verbindende Element ist dieser eine Song, der jedem dieser Konzerte seinen Namen gibt: „my shining hour“ (Musik: Harold Arlen, Text: Johnny Mercer, von 1942, aus dem Film »The Sky´s the Limit«). Er wird bei jedem dieser Abende komplett neu interpretiert. Mal zart und intim, mal rhythmisch und voller Energie, mal überraschend und experimentell. So wird aus einer Komposition ein fortlaufender musikalischer Dialog, der sich mit jeder Begegnung verändert.

Die Widmung für den Abend am 03. Dezember: »the friendship«:
Nach den »my shining hour«-Konzerten »the moment« (mit Pianistin Laia Genc), »the joy« (mit Cellistin Maria Bovensmann) und »the sphere« (mit Gitarristen Renda Pangestu) steht nun ein komplett anderer Lebens-Aspekt im Zentrum des Abends: »the friendship«!

Und da haben Peter H. Köcke und Frank Scheele eine Menge Gemeinsames zu erzählen/zu teilen, sind die beiden doch seit vielen Jahren musikalisch-freundschaftlich in Deutschland unterwegs ... Songs über genau das, was 1:1 in der Musik seinen Widerhall findet: über das Sich-blind-Verstehen, über das Sich-die-Bälle-Rüberwerfen, über das Den-Moment-Zelebrieren! Dabei schöpfen Peter H. Köcke und Frank Scheele aus einem tiefen gemeinsamen Repertoire von Jazzstandards über jene unverwechselbaren Stevie-Wonder-in-Jazz-Interpretationen bis hin zu eigenen Songs: Auf die Freundschaft!

Über die Duo-Reihe »my shining hour«:
Die Reihe versteht sich als Widmung an alle, die zuhören, sich berühren lassen und für einen Augenblick ganz im Hier und Jetzt ankommen. Weil Musik Momente schafft, die euchten – persönlich, unmittelbar, unwiederholbar.

Fortsetzung in 2027:
... so viel sei verraten: »my shining hour« geht weiter!

Die Duo-Partner von Frank Scheele in 2027:
– Donnerstag, 11. März 2027 >>> Miroslav Tybora (Akkordeon)
– Donnerstag, 8. April 2027 >>> Marc Brenken (Piano)
– Donnerstag, 9. September 2027 >>> Kester Jahn (Kontrabass)
– Donnerstag, 2. Dezember 2027 >>> John-Dennis Renken (Trompete & Effects)

... und wie gut, dass das für alle im Club gilt am 03. Dezember: Für jede und jeden: Es wird »my shining hour« …

Einlass: 19:30

Einen König töten und die Macht ergreifen? Nie hätten Macbeth und Lady Macbeth sich träumen lassen, sie könnten zu einer solchen Tat fähig sein. Doch nachdem drei Hexen ihnen einen rasanten Aufstieg vorhergesagt haben, treibt sich das Paar gegenseitig bis zum Äußersten... In dieser konzentrierten Fassung des Shakespeare-Klassikers steht die Dynamik des Paares als „partners in crime“ im Vordergrund. Den erzählerischen und musikalischen Rahmen dieses Macht-Märchens bilden die drei Hexen, in Teufelsbund und Teufels-Band, die mit grotesker Spielfreude die Macbeths genüsslich auf ihr unvermeidliches Ende zusteuern lassen. Morgen, morgen und dann wieder morgen!

Ernst-Busch-Regieabsolvent Marten Straßenberg inszenierte die Textfassung des Dramatikers John von Düffel am ETA Hoffman Theater Bamberg und konzentriert sich ganz aufs Spiel der Macbeths mit der Macht und deren Eigendynamik: Wen zieht sie an, welche Formen der Selbstdarstellung bringt sie hervor, wie trennt sie einen Menschen von seiner Menschlichkeit, und was bleibt nach dieser Trennung noch übrig? Das Übernatürliche Element aus Shakespeares Vorlage erhält Einzug durch Kompositionen und Live-Musik, die mal aus dem Höllenabgrund zu uns hinaufschallen, mal als muntere Showtunes das Grauen mit Glitzer übertönen. Denn das Wort „Glamour“ heißt nichts anderes als „Zauberspruch“ – und was ist eine mörderische Prophezeiung, wenn nicht die beste Spielanweisung, die man sich wünschen kann?


MIT Daniel Seniuk / Sophie Angehrn LIVE-MUSIK Avi Meyer REGIE Marten Straßenberg BÜHNE & KOSTÜM Juliane Längin MUSIK & KOMPOSITION Philipp Rumsch DRAMATURGIE Lea Mantel ÜBERSETZUNG & FASSUNG John von Düffel REGIEASSISTENZ Jenny Röckelein AUSSTATTUNGSASSISTENZ Ksenia Dudkina TECHNISCHE LEITUNG Christoph Kemmer LICHT Markus Göppner TON Janic Hackner / Philipp Matuszynski / Jonas Meerkamp MASKE Renate Gärtner / Olena Moseichuk / Xenia Szabo /Sabrina Borcherdt REQUISITE Jochen Mischner PRODUKTION ETA Hoffmann Theater Bamberg

TRIGGER Krieg, Mord, körperliche Gewalt, schnelle Lichtwechsel

Spirit of Irish Christmas

Jedes Land hat seine ganz besondere Art und Weise Weihnachten zu feiern. Irland bildet da keine Ausnahme. Die Danceperados of Ireland bringen uns mit ihrer „Irish Christmas Show“ Weihnachtsbräuche der Grünen Insel näher. Sie entführen uns mitten in diese besondere Zeit, die einige sehr eigenwillige Blüten treibt wie z.B. die „Wren Boys“. Junge Burschen schwärzen ihre Gesichter, setzen wilde Strohhüte auf und ziehen sich Lumpenkostüme über. So ziehen sie verkleidet von Haus zu Haus, singen ganz spezielle Lieder und lassen sich beschenken. In den alten Zeiten wurde auch ein gefangener Zaunkönig mitgeführt. Der Zaunkönig galt als mit dem Teufel im Bunde. Es wird deutlich: Die irischen Bräuche gehen noch auf vorchristliche Rituale zurück.

Die Danceperados nehmen uns in eine Zeit zurück vor der Kommerzialisierung des Weihnachtsfests und des in der angelsächsischen und unseren Welt überall präsenten Weihnachtsmanns. Die englischen Kolonialherren bannten einst den katholischen Gottesdienst und erst recht den auf Gälisch, begleitet von Irish Folk Melodien. Es gibt uralte Hymnen in gälischer Sprache, die zu Weihnachten gesungen wurden, und sie werden bei der „Irish Christmas Show“ auch erklingen. Dazu kommen noch einige der Weihnachtslieder in Englisch, die als „Carols“ bezeichnet werden. Die „Wexford Carol“ ist z.B. weltbekannt.

Da viele Iren damals und heute ihren Lebensunterhalt im Ausland verdienen mussten, ist Weihnachten immer die Zeit im Jahr, in der alle im Ausland lebenden Iren nach Hause streben. Sie haben das ganze Jahr ihre Freunde und Familien nicht gesehen und sie sind überglücklich zusammen feiern zu können. Die Pubs sind brechend voll und Whiskey und Bier fließen in Strömen. Dazu werden Jigs & Reels gespielt, die auch weihnachtliche Namen haben, wie z.B. „Christmas Eve. Wo Jigs & Reels gespielt werden, da wird auch wie wild getanzt… Da wird es einem klar: Eine irische Stepptanzshow mit dem Motto „Irish Christmas“ - das passt doch wunderbar zusammen!

Einlass: 18:30 Uhr

In ihrem neuen Solo-Programm erzählt Christine Eixenberger, wie es ist, nicht mehr solo zu sein. Die Beziehung ist stabil, der Wohnungsmangel auch, also zieht der Lebensgefährte bei ihr ein. Aus „Ich und Du“ wird ein „Wir“ – mit allen Konsequenzen. Aber auch das hat Chrissy voll unter Kontrolle. Na ja, fast. Mit unermüdlicher Tatkraft und Enthusiasmus trotzt sie nicht nur den kleinen Krisen in ihrem frischgebackenen Duo-Haushalt, sondern auch den großen dieser Welt, denn sie weiß: Das Große spiegelt sich im Kleinen. Und umgekehrt. Lieferkettenprobleme, Künstliche Intelligenz und Chipmangel? Begegnet die ausgebildete Grundschullehrerin mit robuster Handwerkerattitüde und einem Biotech-Labor im Kühlschrank. Dabei stellt sie sich als philosophisch veranlagter Spross der Generation Y stets die Frage nach dem „Warum“: Warum ist eine Schwarze Null wichtiger als ein funktionierendes Bildungssystem? Warum schaffen es ausgerechnet die Österreicher und die Schweizer trotz topografischer Hindernisse ein funktionierendes Schienennetz zu betreiben? Und warum, verdammt noch mal, liegt am Esstisch noch ein Krümel vom Frühstück, obwohl es schon Nachmittag ist?

Einlass: 19:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Wenn Du Dir die Augen reibst und Deine Gehirnzellen durchgepustet werden: Dann ist es Mellow! Der sympathische Magier im Kapuzenpulli ist Deutscher Meister der Zauberkunst (Parlor-Magic) und stellt mit kreativen Illusionen und humorvollem Storytelling Deine Welt auf den Kopf!

 

In dieser mitreißenden Liveshow ist alles erlaubt, was Spaß macht. Neuartige holographische Videoeffekte treffen auf handgemachte Magie und interaktive Illusionen. Mellow erweckt Polaroid-Fotos zum Leben, bricht in den Tresor einer Banknotendruckerei ein und verwandelt einfaches Papier in endlos viele Geldscheine! Spätestens, wenn er mit einem Teleskop das Licht einer Sternschnuppe fängt und unzählige Glühwürmchen durch den Raum fliegen, wird klar – das ist keine normale Zaubershow! Mitten im Publikum verblüfft Mellow mit genialen Zaubertricks aus seiner magischen Candybar und schwebt am Ende in einer Seifenblase davon.

 

Was ist echt, was ist Illusion? Wenn visuelles Entertainment und kreative Zauberkunst miteinander verschmelzen, spielt das keine Rolle mehr: Denn diese Show macht einfach nur Spaß – und zwar der ganzen Familie. Das ist Feel-Good-Magic zum Lachen und Staunen!

 

Dauer: ca. 2 Stunden + Pause

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18.30 Uhr