Sonja Pikart kommt mit neuem Programm nach Aschaffenburg! Und während wir uns auf das neue Bühnenstück freuen, lohnt hier ein Blick in Sonjas Vergangenheit: Dort sieht man zum Beispiel den Publikumspreis des Passauer Scharfrichterbeils. Oder den ersten Preis des renommierten Schweizer Kleinkunst-Wettbewerbs „Die Krönung“. Oder den Österreichischen Kabarettpreis 2024, die wichtigste Auszeichnung in der Alpenrepublik. Letzterer ist umso bemerkenswerter, als Sonja Pikart gleichzeitig den Hauptpreis UND den Programmpreis verliehen bekommen hat, was in der Geschichte dieses Preises noch nie vorgekommen ist. Und noch einmal umso bemerkenswerter ist, als dass Sonja Pikart keine Österreicherin ist, sondern Deutsche, und zudem die erste Frau, die den Preis in den letzten 24 Jahren gewonnen hat. Und während wir auf diese Highlights in der Karriere einer außergewöhnlichen Künstlerin blicken, steht Sonja Pikart auf der Bühne und macht das, was sie am besten kann. Die Presse nennt das „ebenso kluges wie komisches Kabarett der obersten Spielklasse.“ Sonja, die auch immer wieder im TV und Hörfunk auftritt, ist zudem fixes Ensemble-Mitglied der „Langen Nacht des Kabaretts“, Mitbegründerin des progressiven Comedy-Formats „Pub Quiz Bizarre” und Host ihrer eigenen Comedy-Show „Jokes & Popcorn“.

Einlass: 19:00 Uhr

Egal, ob treibende oder verträumte Pop-Melodien. Ob mit der Leichtigkeit des Indie-Rock oder der melancholischen Schwere des Folk. Ob psychedelischer Slacker-Vibe oder leidenschaftliche, tanzbare Sehnsucht. Some Sprouts schaffen es stets, aus flächigen Synthesizer-Sounds, energie-, wie gefühlvollen Gitarrenlicks, melodischen Basslines und treffenden Drumpatterns Songs zu formen, die man immer wieder fühlen möchte.

Alleine auf Spotify wurden ihre Lieder über 50 Millionen Mal gestreamt. Sie tourten in über 6 Ländern, spielten über hundert Konzerte und standen auf den Bühnen internationaler Festivalgrößen wie The Great Escape, Stand on Calling, Eurosonic Norderslag, MS Dockville und Szene Openair. Nach einem zweijährigen Winterschlaf ist die Band nun zurück. Mit neuen Songs im Gepäck auf Tour durch Deutschland. Aufgenommen in einem alten Tanzsaal, während draußen das Wintertief Elli tobte, tragen die neuen Songs eine feine Mischung aus Frohsinn und Melancholie in sich und knüpfen genau da an, wo man die Band vermisst hat.

Einlass: 20:00 Uhr

Ein bezauberndes Märchentheaterstück von Johannes Galli, inspiriert durch die gleichnamige Geschichte aus 1001 Nacht!

„Sesam öffne dich“ – Mit diesem Spruch eröffnet sich für den armen Holzfäller Ali Baba ein großer Schatz in einem geheimnisvollen Berg.
Er nimmt sich einen kleinen Teil des Schatzes mit, um von nun an ein besseres Leben zu führen. Als sein habgieriger Bruder Kazim davon erfährt, will er es ihm gleichtun – doch da überraschen ihn die 40 Räuber und seine Gier wird ihm zum Verhängnis…

Einlass ab 10:30 Uhr

Wetzlar war einst durchzogen von Mühlgräben, Wasserläufen und Kanälen an denen zahlreiche Wassermühlen unterschiedlicher Nutzung ihre Arbeit verrichteten. Treibholz, Hochwässer und Eisschollen machten ihnen und den Brücken das Leben schwer. Um die Mühlen ranken zahlreiche spannende Details und Geschichten, welche das Mühlenleben früherer Zeiten erlebbar machen.

Dauer: 1,5 Stunden

„Just Duets“ - Ein spartenübergreifender Abend für die kleine, aber prägnante Form am Samstag, 24. Oktober 2026, 20 Uhr, in der HebelHalle

„In der dialogischen Begegnung bewahrt jede(r) seine eigene Einheit und offene Totalität, doch sie werden gegenseitig bereichert." Mikhail Bakhtin
 
So unterschiedliche die Sparten sind, so konzentriert und intensiv ist die Zusammenarbeit in Duetten, Duos und Pas' de deux. Die Künstler*innen treten in einen Dialog miteinander und in eine besondere Beziehung zu ihrem Publikum: Mit Vertrauen und Gespür für sekundengenaues Timing achten sie aufeinander, erfassen Details, spüren Raum und Rhythmus ihrer Partner*innen, und entfalten gemeinsam ein Werk und eine Welt. 
Die eingeladenen Künstler*innen sind international tätig und bringen klassisches Repertoire und Neues in die Hebelhalle, um gemeinsam einen einmaligen Abend zu gestalten. Die HebelHalle mit ihrer guten Akustik und der großen Bühne nahe am Publikum bietet die besten Voraussetzungen für dieses Programm, mit dem das UnterwegsTheater seine 38. Spielzeit eröffnet.

Von und mit
Matthias Horn (Bariton) und Detlev Bork (Gitarre) spielen und singen: Andrew Zohn, Sephardic Songs
Stefan Sing & Christiana Cassadio (Jonglage und Tanz)
Jochen & Avital Pöschko (Luftakrobatik)
Denis Alamanos und Danae Dimitradi (Tanz)
Stavros Apostolatos und Yu-Yuan Huang (Tanz)

Einlass 5 Minuten vor Beginn

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Wenn Sprache zum Star wird, wird es mit Sicherheit immer besonders: Der Poetry Slam in Bad Säckingen geht in die nächste Runde – erstmals im Herbst!

Im Kursaal Bad Säckingen stehen erneut die Texte namhafter und erfolgreicher Künstlerinnen und Künstler im Mittelpunkt. Freut Euch auf einen abwechslungsreichen Abend voller Emotionen und überraschender Perspektiven. Mal witzig, mal nachdenklich, spannend, tiefgründig, schwarzhumorig, bissig oder berührend – genau die Mischung, die unseren Poetry Slam so besonders macht. Beginn der Veranstaltung: 19:30 Uhr. Einlass sowie Öffnung der Abendkasse: 18:00 Uhr.

Durch den Abend führen wieder Leticia Wahl und Suse Bock-Springer.

Wir freuen uns auf einen inspirierenden Abend und auf Euch!

Einlass: 18 Uhr, Saalöffnung: 19 Uhr

Frech, schlüpfrig – und garantiert nix für Zartbesaitete!

In seinem neuen Programm „FSK18“ pfeift „Witz vom Olli“ auf Political Correctness und nimmt euch mit auf eine zweistündige Lachtherapie der besonderen Art. Hier fliegen die Pointen ohne Rücksicht auf Verluste, der Ernst des Lebens wird gnadenlos weggelacht, und kein Auge bleibt trocken. Mit scharfsinnigem Humor, der treffsicher unter die Gürtellinie geht, zeigt Olli, dass Witze auch mal wehtun dürfen – vor allem vor Lachen!

Olli serviert Humor ohne Filter – direkt, ehrlich und zum Brüllen komisch. Wer keine Lust auf Mainstream hat, ist hier genau richtig.

Warnung: Lachen auf eigene Gefahr! Jetzt Tickets sichern und einen Abend erleben, der unter die Gürtellinie geht – und mitten ins Herz trifft!

über Witz vom Olli
Oliver Gimber, bekannt als „Witz vom Olli“, ist eine der spannendsten Entdeckungen der deutschen Comedy-Szene. Was vor über zehn Jahren als WhatsApp-Witz an einen Freund begann, entwickelte sich zu einem viralen Phänomen. Heute begeistert der Pforzheimer Millionen Fans über YouTube und Facebook und füllt Hallen im gesamten deutschsprachigen Raum.

Dank seines beeindruckenden Gedächtnisses kann Olli aus einem Repertoire von rund 1000 Witzen schöpfen und hat im Netz Kultstatus erreicht. Doch sein Erfolg ist mehr als nur Comedy: Mit vollem Körpereinsatz und einer tiefen Dankbarkeit für seine Fans bringt er Menschen zum Lachen – auch in schwierigen Lebenslagen. „Wenn mir Fans schreiben, dass meine Witze ihnen in schweren Zeiten Freude schenken, dann weiß ich, warum ich das mache.“

Olli bleibt dabei stets auf Augenhöhe mit seinem Publikum: Vor den Shows nimmt er sich Zeit für Selfies und Händeschütteln – ein Star, der Bodenhaftung bewahrt hat. Seine Karriere führt ihn von ausverkauften Bühnen über TV-Auftritte bei SAT.1 und RTL bis hin zu einer globalen Reichweite von über 500 Millionen Views. Trotz all dem Erfolg bleibt er ein leidenschaftlicher Handwerker: „Mein Beruf erfüllt mich mit Freude, und er erdet mich.“

Mit Witz, Herz und handwerklicher Bodenständigkeit bringt Witz vom Olli die Menschen zum Lachen – und zeigt, dass Comedy mehr als nur Unterhaltung sein kann.

Copyright: Simon Tag

Einlass 1 Stunde vor Beginn

WOCHENENDWERKSTATT

Wer spricht? Durch welche Augen blicken wir als Leser*innen? Für jeden literarischen Text wird diese Frage durch die Wahl der Erzählperspektive beantwortet: personale Erzähler, Ich-Erzähler, unzuverlässige Erzähler, um nur einige zu nennen. Doch hinter dieser zentralen Entscheidung steht eine andere Instanz: die Erzählhaltung.

Sie ist unsichtbar, bildet aber die Architektur des Textes und bestimmt wesentlich seine Klangfarbe und das, was der Erzähler eigentlich will. Zeigen? Verständnis wecken? Anklagen? Zum Lachen bringen? In gemeinsamen Lektüren begeben wir uns auf die Spur dieser unsichtbaren Instanz, auch in den eigenen Texten. Ausprobieren, variieren, sich der eigenen Erzählimpulse bewusst werden – darum soll es gehen.

Für LENA GORELIK sind Fragen der Haltung in diesen Zeiten zentral, nachzulesen in ihren Essays, Jugendbüchern und Romanen (»Wer wir sind« u.a.). In diesem Jahr erschien »Alle meine Mütter« (Rowohlt).

KATRIN LANGE leitet die Bayerische Akademie des Schreibens im Literaturhaus München.

DIE TERMINE:
FR 23.10. / 15 - 19 Uhr
SA 24.10.2026 / 10 - 18 Uhr

GEBÜHR: EURO 300.- / 200.- (für beide Termine)
GRUPPENGRÖSSE: 15 Personen

FR 23.10. (15-19 Uhr) & SA 24.10.2026 (10-18 Uhr)

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Wahrscheinlich weil es gängige Meinung ist, dass Rilke zur Musik ein schwieriges bis kritisches Verhältnis hatte, ist dieses Kapitel - im Gegensatz zur bildenden Kunst (Rodin, Cézanne) - wenig beachtet worden. Dem wollen wir in unserem Gedenkabend zum 100. Todestag etwas abhelfen. Denn auch wenn sein Weg zur Musik anfänglich ein problematischer war, ist doch sein Werk eines der musikalischsten überhaupt und zieht sich der Begriff der Musik wie ein roter Faden durch seine Dichtungen. Kernpunkt des Abends sind eine Auswahl der Sonette an Orpheus und das große Gedicht. Die Sonette an Orpheus entstanden 1922, parallel zur Vollendung der Duineser Elegien und das Langgedicht Orpheus.Eurydike.Hermes 1904. Während die Sonette als ein Hauptwerk Rilkes gelten, blieb das Gedicht, das Joseph Brodsky das wahrscheinlich größte Gedicht des 20. Jahrhunderts nannte, relativ unbekannt. Diesen Texten stellen wir Kompositionen gegenüber, die nicht seinen eigenen schwierigen Weg zur Musik erläutern, also die Gregorianik, Bach, Beethoven, sondern Werke von Komponisten seiner Zeit und seines Umfelds, die auf seine Texte reagiert haben. Wir hoffen so den Hallraum, den diese grandiosen Texte eröffnen, zu erweitern und zu differenzieren. Und da von Orpheus die Rede ist, darf natürlich eine Stimme nicht fehlen: Rachel Harnisch, die von hier aus ihre steile Karriere begann, kehrt für diesen Abend nach Freiburg zurück und singt Lieder von Alma Mahler, Alban Berg und zwei Lieder aus Hindemiths Marienleben. Begleitet wird sie von Aziz Kortel, der auch Stücke von Skrjabin, Fauré und Ravel spielen wird.

Gerd Heinz, Rezitation
Rachel Harnisch, Gesang
Aziz Kortel, Klavier

19:30

Zwischen 1969 und 1972 gab es wahrscheinlich nur eine Band, die als "die" Superband der ausklingenden Sechziger und beginnenden Siebziger bezeichnet werden konnte: CCR.

Sie waren - was kaum bekannt ist - die Headliner des WOODSTOCK-Festivals und verkauften zu jener Zeit mehr Schallplatten als die Beatles; ein Hit jagte den nächsten.
Hey Tonight, Bad Moon Rising, Proud Mary, Suzie Q. sind nur eine sehr kleine Auswahl an Songs, die auch heute noch jeder, der in dieser Zeit aufgewachsen ist, kennt und liebt.

Sicher - mit Tanzmusik hat das Ganze wenig zu tun, eher mit gutem alten Rock´n Roll und Country-Musik, mit aufgedrehten Autoradios und Chicken Shack Gitarren, eben das aufregende Feeling, mit einem offenen Thunderbird durch zur Fisherman´s Wharf zu fahren und in voller Lautstärke "It came out of the sky" oder "Travelling Band" oder "Molina" zu hören !!

Seit 1997 gibt es sie wieder - nicht im Original- aber verdammt nah dran: Die CCR REVIVAL BAND

Ein Raunen ging durch die Szene, als die CCR REVIVAL BAND ihre ersten vielbeachteten Konzerte vor kritischem Creedence-Fan-Publikum gab !
Eine Stimme, die der John Fogerty´s nicht nachsteht; eine Band, die noch versteht zu rocken und ein Programm, das alle großen und kleinen Hits von Creedence Clearwater Revival beinhaltet - ein Konzept, das aufgeht !

Auftritte auf diversen Oldienächten (Löhne, Magdeburg, Ochtrup, Bünde, Hamburg, Erfurt, Kiel...), in Rock- und Countryclubs der näheren und weiteren Umgebung (Berlin, Bielefeld, Rostock, Magdeburg...) machten die C.C.R.-Revival-Band schnell und nachhaltig in der Country-Rock- und Oldie-Szene bekannt. Ungetrübte Spielfreude, Power und Engagement auf der Bühne machen ihre Auftritte immer zu etwas ganz besonders Aufregendem.
Wenn Schweißtropfen zusammen mit der geballten Energie der Creedence-Songs von der Bühne fliegen, ist das ganz sicher die CCR REVIVAL BAND.

Einlass: 20:30 Uhr

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der japanischen Kochkunst und erleben Sie eine exklusive Sushi Masterclass mit Rik Mayer. Als Gründer von Rik Mayer Concepts und geprägt durch seine Zeit in Japan sowie seine Arbeit in renommierten Sushi- und Kaiseki-Restaurants, verbindet er fundiertes Fachwissen mit echter Handwerkskunst und großer Leidenschaft für Qualität.

Direkt aus Japan inspiriert, vermittelt Rik Mayer sein Know-how rund um die Kunst des Sushi – von der Auswahl hochwertiger Zutaten über die perfekte Zubereitung von Reis bis hin zum präzisen Umgang mit Fisch und Meeresfrüchten. Ebenso erhalten Sie spannende Einblicke in die Bedeutung von Saucen, Sake und die feine Balance von Geschmack, Textur und Präsentation.

In dieser Masterclass lernen Sie nicht nur Techniken, sondern erleben Sushi mit allen Sinnen: Sie verkosten verschiedene Zubereitungen, üben wichtige Handgriffe selbst und entwickeln ein Gespür für Qualität, Ästhetik und Komposition. Ob Einsteiger mit Interesse an japanischer Küche oder Genießer auf der Suche nach einem besonderen kulinarischen Erlebnis – diese Veranstaltung bietet inspirierende Einblicke, praktische Erfahrung und außergewöhnlichen Genuss.

Freuen Sie sich auf genussvolle, lehrreiche Abende in exklusiver Atmosphäre – inklusive 0,1 l Crémant, Wasser und Sake-Verkostung.

Bitte beachten: Die Veranstaltung findet an 2 Abenden statt, jeweils von 18:30 bis 21.30 Uhr am 23.10 & 24.10.2026.

Einlass: 18:15

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

ICONICS ist die neue glamouröse Eigenproduktion des RevuePalast Ruhr.
Freuen Sie sich auf eine faszinierende Mischung aus Travestie, Drag, Livegesang, Akrobatik und Tanz. Atemberaubende Kostüme, starke Stimmen und spektakuläre Artistik verschmelzen zu einem mitreißenden Showerlebnis voller Glanz, Emotionen und Überraschungen.
ICONICS – jetzt Tickets sichern!

Einlass 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Willkommen zu unserem wöchentlichen Jonglier-Workshop! Hier lernst du die faszinierende Kunst des Jonglierens mit Bällen, Tüchern, Tellern, Diabolos und Flowersticks. Ob du ein kompletter Anfänger oder ein erfahrener Jongleur bist – unser Workshop bietet für jeden die richtige Herausforderung. Unter der Anleitung erfahrener Trainer steigerst du deine Geschicklichkeit, Konzentration und Koordination in einer entspannten und spaßigen Atmosphäre.

Jonglieren ist eine großartige Möglichkeit, neue Freunde zu finden und Teil einer kreativen Gemeinschaft zu werden. Unsere wöchentlichen Treffen bieten dir die Gelegenheit, deine Fähigkeiten kontinuierlich zu verbessern und immer wieder neue Tricks zu erlernen.

Komm vorbei und entdecke die Freude am Jonglieren! Wir freuen uns auf dich!

Eine Kooperation der WERK°STADT mit der Juggling School.
Für Jugendliche zwischen 10 und 14 Jahren.

Der Teilnahmebetrag beträgt einmalig 35,00€ *zzgl. Gebühren

Hinweis: In den Ferien findet der Workshop nicht statt!
Das nötige Material wird gestellt und muss nicht mitgebracht werden!

Miri In The Green schaffen eigenständige Klangwelten und farbenfrohe Songperlen zum Entdecken und Träumen, in Szene gesetzt mit einer Vielzahl von Instrumenten und zwei tollen SolistInnen: Regina Fischer mit Flöte und Saxophon & Herbie Erb an der Gitarre. Groove und mitreisende Songs trotz der um sich greifenden Krisen – Lebensfreude als Gegenentwurf – ohne jedoch die Realität auszublenden.

„Musique pour un monde plus coloré“ lautet das Motto der Band um die lange in Karlsruhe wohnende Sängerin und Songwriterin Miriam Kühnel. Eine fluffige Palette musikalischer Diamanten irgendwo zwischen Chanson, Indie Pop, French Pop, Folk und Singer-Songwriter – mal nachdenklich, mal augenzwinkernd.

Miri In The Green sind: Miriam Kühnel, Regina Fischer, Herbie Erb, Jürgen Zimmermann, Heinz Rothermel und Ulrich Gehrlein.

19:00 Einlass // 20:00 Beginn