Seit 2009 ist die Rosenau im Stuttgarter Westen Ort und Gastgeber der Rosenau TANZNACHT, die zu einem der vordringlichsten Termine im Stuttgarter Monatskalender für abendliche Tanzveranstaltungen geworden ist.

Mitinitiiert wurde die Rosenau TANZNACHT damals vom „DJ Projekt Hafenrand“ – zwei Hamburger Jungs, die – inspiriert von den Tanzabenden in der Hansestadt im „Atisha“, „Downtown Bluesclub“ und auf „Kampnagel“ – gemeinsam mit zwei Stuttgarter Jungs die Rosenau TANZNACHT begründet haben.
Ein Abend für Frauen und Männer der Generation, die in den 80ern und 90ern ihre Jugend erlebt hat, die mit den Songs dieser Zeit groß geworden sind und die heute gelassen, gut gelaunt und gemeinsam tanzend sich bei den Hits der letzten 50 Jahre musikalisch erinnern – ganz wie im Song „Altes Fieber“ der Toten Hosen.
Dabei geht es quer durch sämtliche Musikstile im Wechsel mit den aktuellen Hits der jüngeren Vergangenheit, und so entsteht eine Mischung, die es so nur in der Rosenau gibt.

Für die Tanzenden oft überraschend, wird selbstverständlich auch einiger fast schon vergessener musikalischer Perlen gedacht, die immer wieder aufs Neue den besonderen Reiz einer jeden TANZNACHT ausmachen.

Auch wenn seit 2014 die Schwaben ohne die Hanseaten an den Plattentellern stehen – geblieben ist die angenehm-unaufgeregte Atmosphäre in der Rosenau – im „Wohnzimmer des Westens“ – und das Motto „Rose trifft Anker!“ Einmal im Monat wird die Rosenau zu Stuttgarts „Großer Freiheit“, zum kultigen Club, wo Spaß am Tanzen und an der Musik einzigartig zelebriert wird. Runter vom Sofa, Tanzen statt Netflix!

Einlass ab 18.00 Uhr

Ausverkauft!

Tauchen Sie ein in einen Abend voller musikalischer Meisterwerke!
Das Programm beginnt mit Franz Schuberts spritziger Ouvertüre im italienischen Stil, die mit ihrer Leichtigkeit und Lebensfreude die Essenz der italienischen Oper aufgreift. Anschließend erleben Sie Georges Bizets Sinfonie Nr. 1 – ein wahres Juwel des romantischen Repertoires voller Frische und
jugendlicher Begeisterung. Den Abschluss bildet das kraftvolle 5. Klavierkonzert von Ludwig van Beethoven, das heroische Geste und intime Momente vereint.
Nach seiner Erkrankung steht Andreas Weiss wieder am Dirigentenpult und holt mit dem Pianisten Dirk Mommertz nach, was er in der letzten Spielzeit verpasst hat.
Ein Abend, der klassische Musik in ihrer ganzen Vielfalt und Brillanz präsentiert!

Programm:
Franz Schubert: Ouvertüre im italienischen Stil C-Dur D. 591
Georg Bizet: Sinfonie Nr. 1 C-Dur
Ludwig van Beethoven: 5. Klavierkonzert Es-Dur op. 73

mit:
Dirk Mommertz (Klavier)
Andreas Weiss (Leitung)

Einmal rund um die Welt – mit Sand und Seele

Sie kam mit einer Handvoll Sand und eroberte die Herzen des Publikums im Sturm: Irina Titova – die „Queen of Sand“! Jetzt kehrt sie vielleicht zum letzten Mal zurück auf die Bühne mit ihrer Erfolgsproduktion „In 80 Bildern um die Welt“. Ein finales Rendezvous mit einer Reise, die tausende Menschen verzaubert hat. Inspiriert von Jules Vernes Klassiker schuf Titova eine poetische Hommage, die geografisch und emotional einmal rund um den Globus führt. In 80 eindrucksvollen Sandbildern nimmt sie das Publikum mit auf ein Abenteuer voller Sehnsucht, Entdeckung und Magie.

Mit atemberaubender Geschwindigkeit lässt Irina eine Welt aus Sand auf einer beleuchteten Glasplatte entstehen, während ihre Bilder live auf eine Großleinwand projiziert werden. Begleitet wird die Sandreise von der eindrucksvollen Stimme des bekannten Synchronsprechers Joachim Kerzel, der mit seiner tiefen, eindringlichen Erzählweise emotionale Tiefe schafft. Von der glitzernden Skyline New Yorks geht es durch die Weiten der Wüste bis zu den Pyramiden Ägyptens. Irinas Sandfiguren streifen durch Paris, grüßen aus Venedig, reiten auf Elefanten in Indien und fliegen über das Dach der Welt. Es ist eine visuelle Weltreise, die berührt, begeistert und verzaubert. Einmal rund um die Welt – mit Sand und Seele! Ab Januar 2026 ist die Show auf Tournee durch Deutschland.

Einlass: 19:00 Uhr

von Stephen Temperley, Deutsch von Lida Winiewicz

Ihr Gesang brachte Tausende zum Weinen. Vor Lachen. Florence Foster Jenkins, die begeisterte Sopranistin mit der recht freien Auffassung von Intonation. Wer im New York der 1940er Jahre „FFJ“ live erleben wollte, durfte beim Ticketkauf nicht trödeln oder musste auf dem Schwarzmarkt Höchstpreise hinblättern. In ihrem Kopf mag sie mit engelsgleicher Stimme die Welt bezaubert haben. In der akustischen Realität jedoch verließ das Publikum reihenweise den Saal oder stopfte sich Taschentücher in den Mund. Doch Kritik und Zweifel konnten Florence nicht erschüttern. Was zunächst mit kleinen Soiréen begann, endete mit einem legendären Konzert in der ausverkauften und tobenden Carnegie Hall.

Stephen Temperley zeigt in seinem Broadway-Hit eine von der Kunst beseelte Frau, deren felsenfester Glauben an das eigene musikalische Talent ebenso komisch wie bewundernswert ist. Dreh- und Angelpunkt der Geschichte ist Cosme McMoon, der Pianist, der "Madame Flo" zwölf Jahre lang bei ihren Konzerten begleitete. Anfangs von rein finanziellen Überlegungen geleitet, begreift McMoon allmählich, was die besondere Anziehungskraft der Sängerin Foster Jenkins ausmacht: ihre absolute und kompromisslose Hingabe an die Musik.

Mit: Ana Schlaegel und Horst Maria Merz | Regie: Karsten Engelhardt | Musikalische Einstudierung: Horst Maria Merz | Bühne: Werner Klaus | Kostüme: Mechthild Scheinpflug

Ein Feuerwerk pantomimischer Parodien und Clownerien von und mit Bernd Lafrenz

Seit Jahren spielt Bernd Lafrenz den Hamlet allein – in einer eigenen, ungemein lebendigen und schöpferischen Art und Weise, dass das Publikum schließlich animiert wir, selbst mitzumachen, die Scheu verliert – und auch die Scheuklappen. Die klassische Vorlage wird parodistisch verfremdet bis zum grotesk-komischen Krimi. Dabei bleibt Shakespeares HAMLET inhaltlich bestehen, und auch ein Rest Shakespeare’scher Sprache bleibt immer erhalten, zuweilen als bewusst gegen die Clownerie gesetzter Kontrapunkt.

Big Business / Angora Love / Leave ‘Em Laughing
Regie: James W. Home & Leo McCarey / Lewis R. Forster / Clyde Bruckman | USA 1928/29 | je ca. 20 Min

Laurel und Hardy gehören zu den unvergesslichen Ikonen der Stummfilmkomödie. In ihren Filmen geraten die beiden Freunde immer wieder in absurde, urkomische Situationen: Eine einfache Aufgabe – ein Klavier zu tragen, ein Auto zu reparieren – endet stets im Chaos. Mit präzisem Timing, Slapstick und Charme zeigen sie, wie aus kleinen Missverständnissen große Lacher werden.

Musikalische Begleitung: Martina and the Bowlers – Paula Jähnisch (Klavier & Percussion), Lukas Ott (Klavier & Percussion), Jonathan Heinstein (Schlagzeug), Martina Heinstein (Klavier & Flöte)

Ein Hundeleben
Regie, Drehbuch & Hauptrolle: Charlie Chaplin | USA 1918 | 33 Min

Chaplin erzählt mit Witz und Herz vom Leben am Rande der Gesellschaft. Der Landstreicher findet in einem streunenden Hund einen treuen Freund, und gemeinsam meistern sie die Härten des Alltags. Einer der Höhepunkte in Chaplins Schaffen – zwischen Humor und Menschlichkeit.
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Gewehr über!
Regie, Drehbuch & Hauptrolle: Charlie Chaplin | USA 1918 | 36 Min
Der kleine Tramp wird Soldat im Ersten Weltkrieg – unfreiwillig und chaotisch, aber mit Herz. Chaplin verbindet Slapstick und Antikriegssatire zu einem Film, der das Lachen als menschlichste Waffe zeigt.
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Musikalische Begleitung: Jochen Sattler (Percussion), Friedwart Göbels (Klavier), Jutta Glaser (Gesang)

In Hans-Christian Andersens Märchenklassiker begibt sich die mutige Gerda auf eine abenteuerliche Reise, um ihren Freund Kay zu retten. Kay wurde von der Schneekönigin entführt und in ihren eisigen Palast gebracht. Mit Mut und Liebe überwindet Gerda zahlreiche Hindernisse. Ein Märchen über Freundschaft, Mut und die Kraft der Liebe, das Groß und Klein verzaubern wird.

Ein Märchen von Hans-Christian Andersen in einer Bearbeitung von Dorota Haas-Woisyk und Walter Passian.

Regie: Paul Kaufmann

Einlass: 10:30 Uhr

ausverkauft

Theaterstück von Win Wells

Vielfältig ist der Blick auf die Schriftstellerin Gertrude Stein: „Mutter der Moderne“, „Mannsfrau“, „Erfinderin der kubistischen Literatur“ – oder gar „lesbische Ikone“…

1903 zieht sie nach Paris und versammelt dort literarische und künstlerische Größen wie Picasso, Matisse und Hemingway um sich. 1907 lernt sie ihre zukünftige Lebensgefährtin Alice B. Toklas kennen – oder, wie Ernest Hemingway sie spöttisch zu nennen pflegte: „eine Begleitperson“. Gemeinsam betreiben sie den wohl wichtigsten intellektuellen Salon der Zeit: Für 30 Jahre ist die Wohnung von Gertrude Stein in der Rue de Fleurus der Treffpunkt der Pariser Kunstelite. Die beiden Frauen bleiben ein ganzes Leben lang zusammen.

Das Theaterstück GERTRUDE STEIN UND EINE BEGLEITPERSON, das beim Edinburgh Festival und beim Sydney Theatre Festival als Bestes Stück ausgezeichnet wurde, umspannt Jahrzehnte und nimmt zahlreiche Figuren aus der Welt der beiden Frauen aufs Korn, von Gertrudes Bruder Leo, Hemingway und Picasso bis hin zu amerikanischen Reportern und deutschen Soldaten. Der Autor Win Wells erforscht in dem Stück eine Beziehung, die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts ein Tabu gewesen sein muss und bereits zu Lebzeiten der beiden Frauen zu zahlreichen Spekulationen geführt hat. Er zeichnet die Geschichte des Paars und ihrer illustren Besucher in ebenso ungewöhnlicher Weise nach, wie ihr Lebensstil selbst war: (als) eine Reise durch die Zeit, mit Vorausblick und Rückschau, voller berühmter Persönlichkeiten, mit offiziellen Zeitdokumenten einer längst vergangenen Ära und zugleich auch höchst privaten Einblicken in ein Leben jenseits gesellschaftlicher Konvention.

Regie & Spiel: Anja Becker und Anna-Sophie Sattler
Technik: Frowin Reber
Kulisse: Eric Lenke
Fotographie und Designbild: Andreas Kemler
Musik: Erik Satie
Produktion: Ensemble noctenytor

ER –Jetzt wird´s MERZwürdig!

Stephen KINGs ES ist vielleicht besiegt, aber keine Sorge: Der Nachfolger ist schon da und trägt den klangvollen Namen Friedrich Merz. Wer hätte gedacht, dass das wahre "Gruselwesen" unserer Zeit ein 1,98 Meter großer Teutone ist.

Reiner Kröhnert, der Meister der bissigen Parodie, bringt uns genau diesen Friedrich Merz auf die Bühne. Mit seiner ganz eigenen "merzwürdigen" Art führt er uns vor Augen, dass das politische Kabarett doch noch nicht tot ist. Egal ob er Donald Trump, Angela Merkel, Robert Habeck oder sogar die Tennislegende Boris Becker karikiert – bei Kröhnert bleibt kein Promi verschont. Es ist diese subtile Grausamkeit, bei der das Lachen schon fast weh tut, aber eben genau deshalb so richtig sitzt.

Und jetzt die Schocknachricht:

In seinem neuen Programm "ER – Jetzt wird´s MERZwürdig!" geht es nicht nur um ein bisschen Satire. Nein, Kröhnert lässt es krachen, dass selbst die stabilsten Regierungskonstrukte ins Wanken geraten.

Kröhnerts 1,98 Meter und Merz' 1,98 Meter – da bleibt eigentlich nur eine Frage offen: Hat Merz sich den Größenwahn vielleicht abgeguckt? Man könnte glatt meinen, es handle sich um den doppelten Friedrich, so perfekt imitiert Kröhnert das aalglatte Politsprech unseres aller "Lieblingskanzlers".

Und damit nicht genug: Am 04.10.2025 wurde Reiner Kröhnert für seine Verdienste um die "merzwürdige" Unterhaltungskultur mit dem "BERLINER KABARETTPREIS – DER EDDI" ausgezeichnet.

Vorhang auf, für Reiner Kröhnerts pikantes Prominenten-Panoptikum!

ER weiß: "Lachen ist der Hoffnung letzte Waffe". Und seien Sie sicher: Das Lachen bleibt Ihnen bei diesem Programm garantiert im Hals stecken.

Komödie von Lars Lienen
Es herrscht dicke Luft im Luxusapartment des greisen Wurstfabrikanten Otto Köstner. Seine geldgierige Ehefrau Kitty lauert schon seit Jahren auf das Ableben ihres unausstehlichen, aber schwerreichen Gatten. Doch der plant nun, sie durch ein jüngeres Modell zu ersetzen. In ihrer Wut trifft Kitty alle Vorbereitungen, um sich schnellstmöglich zur Witwe zu machen. Aber auf einmal steht unerwarteter Besuch in der Wohnung: Sherry, die Otto mehr als nur flüchtig zu kennen scheint. Was tun? Das Ableben des robusten Gatten gestaltet sich ärgerlicherweise schwieriger als erwartet. Auch entpuppt sich Sherry wirklich als die Geliebte von Kittys Ehemann. Als Sherry auf der Suche nach ihrem Liebhaber ins Schlafzimmer eindringt, scheint Kitty endgültig erledigt zu sein. Doch die beiden Frauen haben nicht damit gerechnet, wie hinterhältig Otto wirklich ist…

es spielen: Carmen Steiner, Yvonne Pelliccia; Matthias Hüther, Elisabeth Görtz
Regie: Daniel Frenz

Aufführungsrechte: Theaterverlag Nero, Erkrath

evtl. Restkarten an der Abendkasse

Halbe Wahrheiten
(Relatively Speaking)
Komödie von Alan Ayckbourn

London. 60er Jahre.
Greg hat noch nicht besonders viele Erfahrungen mit Frauen, liebt aber seine Freundin Ginny. Diese ist genauso jung wie er, hat aber durchaus eine Vergangenheit. So weit, so modern.

Als Greg sich zu einem Heiratsantrag durchringt, reist die überraschte Ginny aufs Land um sich endgültig von ihrem hartnäckigen Ex-Lover Philip zu trennen. Philip ist schon etwas älter und verheiratet. Dem argwöhnischen Greg erzählt Ginny, sie führe zu ihren Eltern. Greg reist kurzentschlossen hinterher, erreicht den schönen Landsitz „The Willows“ aber als Erster. Hier trifft er auf den Liebhaber seiner Verlobten und dessen Frau Sheila, hält die beiden aber natürlich für seine Schwiegereltern in spe. Als später auch noch Ginny auftaucht, blühen in Philips Garten nicht nur die Lupinen, sondern auch die Missverständnisse.

Schon in einem seiner ersten Bühnenstücke erweist sich Alan Ayckbourn als Meister der Komödienkunst. Wie hier vier Menschen aneinander vorbeireden und dabei aus lauter Höflichkeit nicht auf den Punkt kommen, das ist „very british“ und entwaffnend komisch. Dabei sind seine Charaktere durchaus Menschen aus Fleisch und Blut. Selbst die scheinbar naive Sheila hat ihre kleinen Geheimnisse. Und das Thema Ehe bekommt wie oft bei Ayckbourn einen ganz eigenen Blickwinkel.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Halbe Wahrheiten
(Relatively Speaking)
Komödie von Alan Ayckbourn

London. 60er Jahre.
Greg hat noch nicht besonders viele Erfahrungen mit Frauen, liebt aber seine Freundin Ginny. Diese ist genauso jung wie er, hat aber durchaus eine Vergangenheit. So weit, so modern.

Als Greg sich zu einem Heiratsantrag durchringt, reist die überraschte Ginny aufs Land um sich endgültig von ihrem hartnäckigen Ex-Lover Philip zu trennen. Philip ist schon etwas älter und verheiratet. Dem argwöhnischen Greg erzählt Ginny, sie führe zu ihren Eltern. Greg reist kurzentschlossen hinterher, erreicht den schönen Landsitz „The Willows“ aber als Erster. Hier trifft er auf den Liebhaber seiner Verlobten und dessen Frau Sheila, hält die beiden aber natürlich für seine Schwiegereltern in spe. Als später auch noch Ginny auftaucht, blühen in Philips Garten nicht nur die Lupinen, sondern auch die Missverständnisse.

Schon in einem seiner ersten Bühnenstücke erweist sich Alan Ayckbourn als Meister der Komödienkunst. Wie hier vier Menschen aneinander vorbeireden und dabei aus lauter Höflichkeit nicht auf den Punkt kommen, das ist „very british“ und entwaffnend komisch. Dabei sind seine Charaktere durchaus Menschen aus Fleisch und Blut. Selbst die scheinbar naive Sheila hat ihre kleinen Geheimnisse. Und das Thema Ehe bekommt wie oft bei Ayckbourn einen ganz eigenen Blickwinkel.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Das Neujahrskonzert 2026 des Sinfonischen Orchesters Hochschwarzwald unter der Leitung von Olaf Nießing verspricht einen musikalischen Auftakt, der Vielfalt und Freude vereint – ein wahres Feuerwerk an Klängen, das Sie mitnimmt auf eine Reise durch verschiedene Musikstile und Epochen.

Mit einem abwechslungsreichen Programm, das von eleganten Walzern und beschwingten Polkaklängen über exotisch orientalische Melodien bis hin zu mitreißenden lateinamerikanischen Rhythmen reicht, feiern wir das neue Jahr in all seinen Facetten. Lassen Sie sich verzaubern von den Werken großer Komponisten wie Johann Strauss, Camille Saint-Saëns, Edward Elgar, Freddie Mercury und Arturo Márquez.

Ein besonderer Höhepunkt: das berühmte „La Donna è mobile“ aus Verdis Oper Rigoletto für Tuba und Orchester mit Solistin Nele Zahn. Zudem werden die Gesangssolistinnen Amelie Sharma und Maria Nießing den Abend mit ihren Stimmen bereichern und dem Konzert eine zusätzliche Dimension verleihen.

Nutzen Sie diese Gelegenheit, das neue Jahr mit uns musikalisch zu begrüßen – ein Abend, der im Zeichen von Lebensfreude, Gemeinschaft und der Kraft der Musik steht.

Einlass ab 19 Uhr

GTD Comedy Slam – der größte Comedy-Slam Deutschlands
Monatlich präsentiert Moderator und Gaglord Andy Sauerwein die heißesten Newcomer und Comedians, die sich für das Jahresfinale am 21. Dezember qualifizieren möchten! Jeden Monat stellen sich mindestens vier KünstlerInnen einem gnadenlosen Wettkampf. Alle Teilnehmer haben maximal 15 Minuten Zeit ihr Talent zu beweisen und müssen dabei strengste Regeln einhalten: kein Ablesen, nur eigene Jokes und maximal witzig sein. Wer sich nicht an die Regeln hält, wird disqualifiziert. Am Ende des Abends entscheidet das Publikum, wer sich als SiegerIn küren darf. Auf jede/n GewinnerIn wartet immer ein wunderschöner Pokal als bester Torwart, schönster Bernhardiner oder aktivstes Kaninchen - was eben auf Ebay-Kleinanzeigen gerade so verkauft wird...

Wer mitmachen will, schreibt dem Gaglord@GTDcomedySlam.de Wer zuschauen will, kauft Karten (und kann dann evtl. noch spontan mitmachen...).
Am Ende des Jahres kommt es dann in Augsburg zum Showdown! Nach zwei Halbfinalen am 26.10. und 23.11. treten die Gewinner zum Jahresfinale an und das Publikum wählt den Augsburger Jahreschamp. Der/Die GewinnerIn qualifiziert sich für die süddeutsche GTD-Meisterschaft und für das Bundesfinale 2025.
Die Gag Test Dummies veranstalten den GTD Comedy Slam in über 10 Städten. Jährlich nehmen daran über 100 Comedians teil, am Ende steht ein bundesweiter Sieger fest.

Einlass: 30 min vor Veranstaltungsbeginn.

Die Bad Arolser Company lädt herzlich ein, in unserem gemütlichen Foyer bei guten Getränken und Gesprächen zusammen zu sitzen und dabei interessanter Musik zu lauschen!
Den ersten Foyerabend am 31.01.2026 schenken uns Julia Zart und The Waggon Wheels: Die Band präsentiert Musik in frischem Sound aus den Bereichen Country, Singer/Songwriter, Folk, Blues und Soul. Mit dabei sind Songs von z.B. Johnny Cash, Dolly Parton, Janis Joplin, Vince Gill und C.C.R.
Mit ihren Songs vermitteln Julia Zart & The Waggon Wheels ein typisches amerikanisches Lebensgefühl von Freiheit, Abenteuer, Wild-West-Romantik und transportiert das auch gegenüber dem Publikum. Julia Zart begeistert sowohl an der Gitarre als Sängerin mit markanter und ausdrucksstarker Stimme wie auch als Entertainerin.
Die Waggon Wheels bestehen unter anderem aus:
Nicole Hahn (Percussion/Gesang)
Nadreas „Gossi“ Goßmann (Gitarre/Gesang)
Jörg „Echte“ Buschbeck (Bass/Gesang)

Einlass: 19:00