Als Gewinner des Deutschen Rock / Pop Preises 2021und 2022 als
beste Cover / Revival Band und als eine der meist gebuchten Beatles Tribute
Shows sind „The Quarrymen Beatles“ in ganz Deutschland und teilweise in Europa
unterwegs und beweisen das sie mehr können als einfach nur Beatles Songs zu covern.
Ganz im Stil des Originals lassen sie die Zuhörer einen stimmigen und unvergesslichen
Beatles Abend erleben.
Der Grund für die wachsende Popularität ist ihre unglaubliche Ähnlichkeit mit den echten
Beatles: gleiche Outfits, original Instrumente und Verstärker. Die größte Ähnlichkeit
besteht jedoch im musikalischen Bereich. Jeder Song wird im Detail wiedergegeben,
gruselig perfektioniert, so dass mancher Beatles-Kenner diesen authentischen Sound
nicht vom Original unterscheiden kann.
„The Quarrymen Beatles“ gibt es mittlerweile schon seit dem Jahr 2004. Jeder
Darsteller geht in voll seiner Rolle auf, vom tiefgründigen John über den Charmeur Paul
und den stillen George bis zum immer fröhlichen Ringo, das sind „The Quarrymen
Beatles“!
Die „Quarrymen Beatles“ bringen Sie zurück in die Zeit, als die Musik der Beatles
die Musikwelt revolutioniert hat - für ewig!!

Lachen bis die Tränen kommen das ist das Ziel unseres Comedy Open-Mic! Zusammen mit dem Connection Comedy Club holen wir frischen Humor direkt auf die Pub-Bühne. Hier treten junge und mutige Comedians ans Mikrofon, um ihre besten Gags, spontanen Pointen und vielleicht auch verrückten Geschichten zum ersten Mal live zu testen. Für das Publikum bedeutet das: Ein Abend voller Überraschungen, Energie und echtem Live-Feeling. Ob Newcomer-Joker oder Profi-Auftritt beim Open-Mic ist alles möglich. Und eines ist garantiert: Ihr geht mit einem Lächeln nach Hause.

Einlass: 18:30 Uhr

Buch von Gottfried Greiffenhagen
Musikalische Einrichtung von Franz Wittenbrink

Berlin, 1927: Der junge Harry Frommermann bewundert die amerikanische A-Cappella Formation „The Revelers“ so sehr, dass er beschließt, eine eigene Musikgruppe zu gründen. Kurzerhand schaltet er eine Zeitungsanzeige, um Mitstreiter zu finden. Über siebzig Kandidaten singen in Frommermanns Wohnung vor. Es gibt einige Auftritte, ferner Wechsel im Ensemble, bis sich die bis heute berühmteste Besetzung der „Comedian Harmonists“ zusammenfindet: Robert Biberti, Ari Leschnikoff, Roman Cycowski, Erich Collin und Harry Frommermann, ergänzt durch Erwin Bootz am Klavier. Mit Liedern wie „Ein Freund, ein guter Freund“ oder „Wochenend’ und Sonnenschein“ erobert das Sextett nicht nur die deutschen Bühnen im Sturm. Doch ihr Erfolg schützt sie nicht vor dem immer präsenter werdenden nationalsozialistischen Regime, denn drei von ihnen sind Juden. Nach Schikanen samt Absagen folgt das Berufsverbot und schlussendlich die tragische Trennung der Gruppe.

Gottfried Greiffenhagen und Franz Wittenbrink erzählen in ihrem musikalischen Schauspiel den Aufstieg und das Scheitern des berühmten Vokalensembles. Auch wenn die Handlung frei erfunden ist, orientiert sie sich an historisch verbürgten Szenen. Außerdem erinnert die Geschichte eindringlich an einen weiteren schnellen Aufstieg: den der Nationalsozialisten.

Wer lieferte den Soundtrack der 1970er Jahre? Das amerikanische Duo Simon & Garfunkel gehört mit Sicherheit dazu. Ihre unvergessene Musik lässt die Simon & Garfunkel Revival Band aufleben.

In ihrem Programm präsentiert die Band die schönsten Songs des Kult-Duos, schlicht deren größte ewig lebendigen Hits. Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound Of Silence“ gehören ebenso fest zum Repertoire wie das mitreißende „Cecilia“ oder „El Condor Pasa“. Und auch einige Hit-Perlen aus der Zeit nach der Trennung des Duos, als Paul Simon und Art Garfunkel auf getrennten Wegen erfolgreich waren, gehören zum Programm.

Einfach nur Nachspielen – das war den beiden eingefleischten Simon & Garfunkel-Fans Michael Frank (Gesang, Gitarre) und Guido Reuter (Gesang, Geige, Flöte und Klavier) zu wenig. Also holten sie sich Sebastian Fritzlar (Gitarre, Klavier, Trommel und Bass), Mirko Sturm (Percussions und Schlagzeug) sowie Sven Lieser (Gitarre) an ihre Seite. Zum fünft gelingt es den Musikern, die vielen kleinen musikalischen Raffinessen live auf die Bühne zu zaubern, für die Simon & Garfunkel so sehr geliebt werden. Dominierend ist stets der markante zweistimmige Gesang. Die Grenzen zwischen Original und Kopie verschwimmen. Die Band schafft den Spagat aus vollendetem Cover und eigener Interpretation so authentisch, dass das Publikum in einen regelrechten Sog zwischen ihre sehr rhythmischen und den gefühlvollen Nummern gerät.

ABBA ist eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten, ein Markenzeichen sondergleichen, glitzernd-bunte Kostüme, Plateaustiefel, komplexe Arrangements und aufwändige Produktionen. Doch was ist die Basis dieses Erfolgs? Es ist die Musik von ABBA!
Und so konzentrieren sich ABBACOUSTICA auf das Herz von ABBA, feiern die Musik in ihrer reinsten Form: Live und unplugged, vorgetragen von vier hervorragenden Sängern und akustischer Begleitung. Ein ABBA-Konzertabend der ganz besonderen Art: Keine Playbacks, keine Kostümsgow - dafür Musik pur, viel Gefühl und noch mehr Leidenschaft. Authentisch, diekt und ohne Filter.
ABBACOUSTICA freut sich, auch Ihnen bald diese einzigartige Show präsentieren zu dürfen. Erleben Sie einen Abend voller "ABBA", so wie sie es noch nie gehört haben.

Copyright: Katrin Gleich

Einlass: 19:15Uhr

Fünf Freunde stecken fest: kein Talent, kein Antrieb, keine Arbeit. Weder sind sie schön noch jung, und stellen selbst fest, dass sie optisch nicht viel zu bieten haben. Inmitten ihrer Misere aus Schuldenbergen und ehelichen Scherbenhaufen, kommen sie eines Barabends auf eine rettende Idee und fassen den mutigen Entschluss, eine neue Existenz zu gründen. Als „Die Wilden Stiere“ wollen sie Männer-Striptease anbieten. Dabei stellt sich die alles entscheidende Frage in dieser turbulenten Komödie:

Ganz oder gar nicht?

Strippen, kann doch nicht so schwer sein, wittern die erfolglosen Freunde ihre Chance auf schnelles Geld. Striptease beginnt als Spaß, wird aber bald harte Arbeit. Doch die neue Aufgabe stellt nicht nur ihre Männlichkeit, sondern auch das Band ihrer Freundschaft auf eine harte Probe. Doch da müssen unsere charaktervollen Antihelden durch. Nach tollpatschigen Versuchen holen sie sich Unterstützung von Lulu, trainieren täglich schweißtreibend, was schon brüllend komisch ist – bis eine atemberaubende Show entsteht, die Frauen zu Beifallstürmen hinreißen soll.

Freuen Sie sich auf einen Mädelsabend der Extraklasse für Frauen und Männer – denn der Weg ist das Ziel!

Was im Leben wichtig ist. Ein Theaterstück nach dem Roman von Janne Teller.

In der dänischen Kleinstadt Tæring sitzt eines Tages der Siebtklässler Pierre Anthon auf einem Pflaumenbaum und erklärt, dass nichts in der Welt etwas bedeute und es sich daher nicht lohne, irgendetwas zu tun. Mit scharfen Argumenten wettert er gegen das tradierte Wertesystem. Nichts soll also von Bedeutung sein? Das können seine Mitschüler nicht auf sich sitzen lassen und beschließen Pierre-Anthon das Gegenteil zu beweisen.

In heimlichen Zusammenkünften in einem stillgelegten Sägewerk sammeln sie Dinge, die etwas bedeuten. Während der „Berg aus Bedeutung“ zuerst aus willkürlichen und gespendeten Beiträgen besteht, eskaliert die Situation schnell. Geht es anfangs um rein materielle Güter wie die Lieblingssandalen, die geliebten Boxhandschuhe oder das neue Rennrad, so setzt bald, eine Spirale psychischer Gewalt in der Gruppe ein: Je schmerzhafter das eigene Opfer empfunden wurde, desto mehr wird beim nächsten Opfer verlangt, wobei man sich mit der Erklärung begnügt, dass ein besonders schmerzhaftes Opfer auch besonders bedeutend sei.

Janne Tellers nihilistischer Roman aus dem Jahre 2000 in einer Inszenierung der Jungen Bühne Sindelfingen unter der Leitung von Ingo Sika.
Regieassistenz: Natalie Ahmadi-Nia
Bühne und Technik: Thomas Wersal
Projektassistenz: Sven Holder

Einlass: 19:30 Uhr

In Christian Blancks sechstem Buch „Der italienische Patient“, dreht sich vieles um das Thema Auto, aber noch mehr dreht sich diesmal die Geschichte um den Autor selbst. Dieser hat gespürt: Der Tank ist leer. Ein beruflicher Tiefschlag wirft ihn aus der Bahn. Er fällt in ein Loch und denkt darüber nach, was anders laufen muss, wie sein Leben wieder neue Energie und die gewohnte Leichtigkeit bekommt. Er suchte für sich eine andere Art der Krisenbewältigung: Anstelle des Wanderwegs wählte er den Asphalt und kaufte sich in Süditalien einen 53 Jahre alten Fiat 500, um mit diesem eine abenteuerliche Reise quer durch Italien zu wagen.

Das Stuttgarter Musikduo „Parallel“ um Koray Cinar und Francesco Caruso nimmt hier, schon lange vor dem Start in Italien, einen ganz besonderen Platz in seinem Herzen ein.

Die drei arbeiten nicht nur seit über einem Jahrzehnt zusammen, sie sind auch befreundet. Die beiden Musiker haben die Planungen und Ideen von der ersten Minute an begleitet, auch musikalisch den dazugehörigen Buch-Titelsong „The Day before we met“ beigetragen. Dieser und noch viele Parallel-Songs mehr als auch italienische Musikklassiker, gesammelt auf den Straßen Italiens, machen diesen Abend nicht nur zu einer unterhaltsamen Lesung, es wird eine deutsch-italienische Musikreise auf die man sich freuen kann.

Oper von Claudio Monteverdi

Poppea ist die schönste Frau Roms und sie will Kaiserin werden. Nero ist ihr komplett verfallen und geht über den Widerspruch seines philosophischen Beraters Seneca ebenso hinweg, wie über die Rechte seiner Ehefrau Ottavia.

Macht, Leidenschaft, Sex und Intrigen am römischen Hof inspirierten Monteverdi und seinen Textdichter Buseniello zur ersten Oper mit historischen Protagonisten - und zu einer Musik von barocker Sinnlichkeit und packender Dramatik.

Seit langer Zeit kommt damit wieder eine Barockoper szenisch im Wilhelma Theater auf die Bühne, Studierende der Opernschule der HMDK Stuttgart gestalten sie unter der Leitung des renommierten Experten für historische Aufführungspraxis Jörg Halubek, Regie führt Max Hoehn in der Ausstattung von Friedrich Eggert.

Eine Produktion der HMDK Stuttgart

Ein kleines Theater kurz vor dem Abgrund. Die neue Revue muss ein Erfolg werden, sonst droht die Schließung.

Doch schon die Auswahl der Schauspieler erweist sich als schwierig und die Zeit sitzt allen im Nacken…

Schließlich schickt die Konkurrenz auch noch Sängerin Anna.

Ihr Auftrag:

Die Proben sabotieren und die Premiere verhindern.

Ein gieriger Produzent, eine zickige Diva, chaotische Bühnenarbeiter und ein Regisseur kurz vor dem Nervenzusammenbruch – Erleben Sie den ganz normalen Wahnsinn!

Ermöglicht den Besuch in einem beliebigen Timeslot am gebuchten Tag ohne Vorreservierung und ist demnach nicht uhrzeitgebunden. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

ÖFFNUNGSZEITEN:
Ab 17. Oktober - Nur für kurze Zeit!
DI/MI/SO & Feiertage 10 – 18 Uhr
DO/FR/SA 10 – 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

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„MARVEL: DIE AUSSTELLUNG – UNIVERSE OF SUPER HEROES“
Die ultimative Superhelden-Erfahrung

Die weltweit gefeierte Erfolgsschau „Marvel: Die Ausstellung – Universe of Super Heroes” lässt die Besucher in die faszinierende Welt ihrer Superhelden eintauchen! Hier kann man sich auf eine epische Reise durch über 85 Jahre Marvel Geschichte freuen! Die Ausstellung bietet exklusive Einblicke hinter die Kulissen, über 200 seltene Exponate und spektakuläre Fotospots. Die Welt von Spider-Man, Doctor Strange, den Avengers und vielen weiteren Helden wird hier lebendig – ein absolutes Muss für Comic-Fans, Superhelden-Begeisterte und alle, die gerne in epische Welten eintauchen und fesselnde Geschichten lieben!

Über die Ausstellung
Mit Spider-Man, Captain America, Thor und Black Panther kommen die Marvel Superhelden erstmals nach Ludwigsburg. Die Blockbuster-Ausstellung, die in den USA bereits fast eine Million Eintritte verzeichnen konnte, nimmt die Besucher mit auf eine Reise durch mehr als 85 Jahre Marvel Geschichte – von den ersten Comics bis zu den spektakulären Blockbuster-Filmen und -Serien.
Begehbare Kulissen, interaktive Elemente und ein immersives Sound-Erlebnis – hier erwacht die Comic-Welt zum Leben. Neben diesen Attraktionen versteht sich die Ausstellung nicht zuletzt als Hommage an kreative Köpfe wie Stan Lee, Jack Kirby und Steve Ditko, deren Schöpfungen den Grundstein legten für die endlos wachsenden und sich verzweigenden Geschichten im Marvel Universum, wie wir es heute kennen.
In „Marvel: Die Ausstellung – Universe of Super Heroes” sind mehr als 200 seltene und originale Ausstellungsobjekte zu entdecken – darunter echte Kostüme, Originalrequisiten und Original-zeichnungen von den Ursprüngen des Marvel Universums im New York der 1940er Jahre bis in die Gegenwart. Die Ausstellung zeigt den enormen Einfluss der Superhelden auf die globale Popkultur und enthüllt gleichzeitig die Geschichten hinter einzelnen Figuren wie Captain America oder Captain Marvel. Beim Rundgang können sich die Besucher durch die geheimnisvolle Spiegeldimension von Doctor Strange tasten oder neben lebensgroßen Figuren ihrer Lieblingshelden wie Black Panther, Spider-Man oder Hulk für ein Selfie posieren.

Highlights der Ausstellung sind unter anderem:
• Originalkostüme von Iron Man (Iron Man 2, 2010), Loki (The Avengers, 2012) und Captain Marvel (The Marvels, 2023)
• Authentische Filmrequisiten aus den Marvel Studios, u.a. Thors Hammer Mjölnir (Thor: Love and Thunder, 2023), Captain Americas Schild (The Falcon and Winter Soldier, 2021) und Thanos’ Infinity Gauntlet (Avengers: Infinity War, 2018)
• Historische Schätze, wie eine Ausgabe des 1939 veröffentlichten Marvel Comics #1

Warum darf ich hier sein und er nicht? Warum darf ich tanzen und er nicht? Warum darf sie lachen und er nicht? Warum dürfen wir leben und er nicht?

2022. Man könnte meinen, sexuelle Orientierung und Gender spielen in Deutschland keine Rolle mehr. Man könnte denken, in unserer aufgeklärten Gesellschaft wäre es nebensächlich, wen man liebt oder mit wem man lebt. Weit gefehlt. Warum ist es nach wie vor so, dass 25 Prozent der queeren Menschen mit psychischen Problemen kämpfen, ausgelöst durch Nichtakzeptanz, angelernte Schuldgefühle und gesellschaftlichen Druck? Wieso verlieren immer noch junge queere Menschen den Kontakt zu ihren Familien, wenn sie sich für ein Outing entscheiden?

Homo+ erzählt die Geschichte von drei jungen Menschen, die sich plötzlich konfrontiert sehen mit ihrer eigenen sexuellen Identität, ausgelöst durch eine längst vergessene Familiengeschichte (oder war es doch nur etwas, was man von jemand anderem gehört hat?). Unsicherheiten und Sicherheiten stellen sie vor neue Antworten, neue Verantwortungen, neue Hürden und immer wieder vor die gleichen Fragen.

„Holthaus und Perleth (von denen auch der text stammt) sind großartig, aber Brzenzcek mit seiner superben Mischung aus Verletzlichkeit und Kraft tanzt und spielt noch großartiger.“ Kölner Rundschau

Produktion: CT 201 – Freies Theater Köln e.V.
in Kooperation mit dem Comedia Theater Köln
Regie: Sefa Küskü

Mit: Hannah Holthaus, Jonathan Perleth, Lukas Brzenczek

Spieldauer: ca. 70 Minuten (keine Pause) - Für Zuschauer:innen ab 15 Jahren

Abendvorstellung im Freien Abo wählbar

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Für Zuschauer:innen ab 15 Jahren

Veranstaltung nur an der Theaterkasse buchbar

Die Kornwestheimer Lachnacht ist ein fantastischer Mix aus Kabarett und Comedy!

Moderator Frederic Hormuth führt mit jazzig-ironischen Songs durch den Abend. Seine Gäste sind:

Jacqueline Feldmann, ausgebildete Finanzbeamtin, erzählt mit Humor von den skurrilen Erlebnissen aus ihrem Arbeitsalltag.

Michael Eller gibt bizarre Tipps, wie man sich durch schwierige Situationen flunkert, und zeigt auf scharfzüngige Weise, warum absolute Ehrlichkeit ins Chaos führen kann.

Jakob Friedrich, 20 Jahre Facharbeiter in der schwäbischen Metall- und Elektroindustrie, gewährt humorvolle Einblicke in den Arbeitsalltag und beleuchtet politische sowie wirtschaftliche Themen.

Daniel Helfrich präsentiert geistreiches, gesellschaftskritisches Klavierkabarett über Identität, die Suche nach sich selbst und die großen Fragen unserer Zeit.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Herzlich willkommen bei ´Friburgum in Summa - Kultur, Historisches und Sehenswürdigkeiten´ – Ihrer exklusiven Einladung zu einer kompakten, historischen Entdeckungsreise durch das bezaubernde Freiburg.
Diese Tour ist der perfekte Überblick über die historische Altstadt und Stadtgeschichte für Besucher, Touristen, Neulinge und Interessierte!

Unsere Tour führt Sie zu den faszinierendsten Sehenswürdigkeiten, bietet tiefe Einblicke in die Kultur und Geschichte der Stadt und lässt Sie die pulsierende Atmosphäre hautnah erleben.

Tauchen Sie ein in das Herz Freiburgs auf dem historischen Rathausplatz, wo Sie die Pracht des Alten Rathauses bestaunen und die lebendige Geschichte dieses zentralen Ortes spüren werden. Gemeinsam begeben wir uns zum Colombischlössle, einem architektonischen Juwel und Schauplatz des Archäologischen Museums.

Wir schlendern durch das Ausgehviertel Bermuda-Dreieck, wo die lebendige Atmosphäre und die kulinarischen Freuden die Sinne begeistern. Genießen Sie die einzigartige Mischung aus Tradition und modernem Lebensstil in diesem pulsierenden Viertel.

Das Martinstor erwartet uns als eindrucksvolles Stadttor, bevor wir die majestätische Freiburger Münster erreichen. Bewundern Sie die gotische Pracht dieses architektonischen Meisterwerks und erfahren Sie, warum es das Wahrzeichen der Stadt ist.

Auf dem Weg zum malerischen Schlossberg, ohne Aufstieg, erleben Sie die grüne Oase der Stadt und erfahren Interessantes über seine Rolle in der Geschichte von Freiburg. Durch die charmante Konviktstraße kehren wir zurück und lassen Sie mit amüsanten Anekdoten und tiefen Einblicken in die Freiburger Lebensart zurück.

Buchen Sie noch heute ´Friburgum in Summa´ und lassen Sie sich von unserer Begeisterung für Freiburgs reiche Geschichte und lebendige Kultur inspirieren. Erleben Sie die Stadt in ihrer ganzen Vielfalt – kompakt, informativ und unvergesslich!

Bitte beachten Sie: Teilnahme bei allen unseren City-Touren erst ab 18 Jahren. Personen unter 18 Jahren können nicht teilnehmen, auch nicht in Begleitung von Erziehungspersonen oder Aufsichtspersonen.

Einlass: 10 min zuvor

J. S. Bach: Partita Nr. 6 e-Moll BWV 830
L. v. Beethoven: Sonate Nr. 32 c-Moll op. 111
Johannes Brahms: Drei Intermezzi op. 117
Franz Schubert: Sonate B-Dur D 960
Fanny Hensel: Lied für das Pianoforte op. 6


Jacob Leuschner (*1974) ist ein vielseitiger Pianist und gefragter Pädagoge. Zahlreiche Auszeichnungen bei bedeutenden Klavierwettbewerben bezeugen seinen künstlerischen Rang, überdies ist er Träger des Possehl-Musikpreises, des Kai-Uwe-von-Hassel-Preises und des Wiesbadener Mozartpreises.
Von 2008 bis 2014 hatte Leuschner eine Professur an der Musikhochschule Köln inne, um dann einem Ruf an die Musikhochschule Detmold zu folgen. Seine Studierenden haben bisher mehr als 50 Preise bei internationalen Wettbewerben gewonnen.
Einen Schwerpunkt in Leuschners Repertoire bilden die Meister der Wiener Klassik. Mehrfach führte er sämtliche Klaviersonaten von Mozart, Beethoven und Schubert in Konzertzyklen auf. Seine Diskographie umfasst bisher 15 CDs. Seine Gesamtaufnahme der Sonaten für Klavier und Violine von Mozart mit der Geigerin Keiko Urushihara wurde von der japanischen Fachpresse enthusiastisch gefeiert und mit dem „Excellence Award“ des staatlichen japanischen Kulturbüros ausgezeichnet.
Leuschner ist Begründer und künstlerischer Leiter des Brahms-Klavierwettbewerb Detmold.

Copyright: Stadt Böblingen

Einlass: 19:00 Uhr