Das Beste kommt zum Schluss: Zum Abschluss des Festivals zeigen wir die Kurzfilme, die am Vorabend mit dem begehrten Filmreif-Preis ausgezeichnet wurden.

Der Veranstaltungsort ist nicht barrierefrei (1. OG, kein Aufzug vorhanden).

Wenn Sie 3 Karten für dieselbe Person kaufen wollen, lohnt sich für Sie ein 3er-Ticket. Dieses erhalten Sie ebenfalls auf dieser Seite.

Bitte beachten Sie, dass bei unseren Veranstaltungen Foto- und Videoaufzeichnungen angefertigt werden. Unter Umständen sind darauf auch unsere Besucher·innen zu sehen. Mit dem Besuch der Veranstaltung genehmigen Sie uns die Verwendung und Veröffentlichung dieser Aufzeichnungen im Internet, in Druckerzeugnissen, im Radio und im Fernsehen.

Foto: © Sebastian Knöbber

Einlass: 10:30 (Ab 10 Min. vor Vorstellungsbeginn kann keine Sitzplatzreservierung mehr gewährleistet werden)

In Kooperation mit dem Saarländischen Rundfunk zeigen wir ausgewählte Kinderkurzfilme aus ganz Europa. Beste Unterhaltung für die ganze Familie!

Wir zeigen folgende Filme:

• Polly, Peigi und die Gang | 15 Min. | R: Parker Dawes
• Beerdigung für ein Schaf | 15 Min. | R: Jack Desmond, Cian Desmond
• Glitch, meine Freundin aus einer anderen Dimension | 15 Min. | R: Bonnie Dempsey
• Club der bunten Ratten | 15 Min. | R: Pina Beres

Gesamtlaufzeit: 60 Minuten

empfohlen ab 6 Jahren

Der Veranstaltungsort ist nicht barrierefrei (1. OG, kein Aufzug vorhanden).

Wenn Sie 3 Karten für dieselbe Person kaufen wollen, lohnt sich für Sie ein 3er-Ticket. Dieses erhalten Sie ebenfalls auf dieser Seite.

Bitte beachten Sie, dass bei unseren Veranstaltungen Foto- und Videoaufzeichnungen angefertigt werden. Unter Umständen sind darauf auch unsere Besucher·innen zu sehen. Mit dem Besuch der Veranstaltung genehmigen Sie uns die Verwendung und Veröffentlichung dieser Aufzeichnungen im Internet, in Druckerzeugnissen, im Radio und im Fernsehen.

Foto: Club der bunten Ratten, © SR, Dana Kirsch, Resarevoir Audiovisuäl

Einlass: 14:30 (Ab 10 Min. vor Vorstellungsbeginn kann keine Sitzplatzreservierung mehr gewährleistet werden)

Die Veranstaltung findet im Literaturhaus Frankfurt statt.

STADT LAND BUCH – Lesung ab 8 Jahren
Sonntag 14.06.26 / 17.00 h
Margit Auer: Die Schule der magischen Tiere – Land unter! (Band 16)
Saalticket 9 / 6 Euro

Wer bekommt heute sein magisches Tier?
Es ist die wohl bekannteste Schule Deutschlands: die Wintersteinschule, aka die „Schule der magischen Tiere“ (Carlsen). Kaum ein Kind hat nicht schon mitgefiebert, wenn Mister Morrison in der Klasse von Miss Cornfield ein sprechendes Tier zu vergeben hat. Seit 2013 begeistern die Abenteuer von Ida, Rabbat und Co. Band für Band unzählige Kinder und schaffen es immer wieder auf die SPIEGEL-Bestsellerliste – Autorin Margit Auer ist unbestritten eine der erfolgreichsten Kinderbuchreihen gelungen. Matteo hat bislang leider noch kein magisches Tier. Während er in seiner Computerwelt mutig und stark auftritt, ist er im echten Leben eher der stille Typ. Als unverhofft der Wanderfalke Salim auftaucht und ihm eine geheime Botschaft zusteckt, ist jedoch Matteos Mut in der Realität gefragt: Kann er außerhalb seiner Games den Mut aufweisen und seiner ehemaligen Mitschülerin Luna helfen, die offenbar in der Klemme steckt?

Wir feiern an diesem Nachmittag den Auftakt zur zweiten Ausgabe des Kinder- und Jugendbuchfestivals STADT LAND BUCH. Um 15.00 h beginnt das Rahmenprogramm: Im ganzen Haus gibt es kostenlose Mitmachangebote für Kinder jeden Alters. Für Eltern gibt es außerdem einen großen Büchertisch und eine Kaffeebar.

Das Kinder- und Jugendbuchfestival STADT LAND BUCH wird gefördert durch den Kulturfonds Frankfurt RheinMain, die Aventis Foundation, die Deutsche Bank Stiftung und die DZ BANK Stiftung. Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.


Foto: © privat

Ausverkauft. Eventuell Restkarten an der Einlasskasse.

Bilder von Flucht, Vertreibung und Versehrung über die Jahrtausende hinweg, in Historie und Mythos: Eurydike, panisch vor einem ihr nachstellenden Gott fliehend, übersieht die Schlange und stirbt an ihrem Biss. Landlose
Häusler in Nordschottland, auf minderwertiges Land umgesiedelt oder zur Auswanderung gezwungen. Eine junge deutsche Adelige, gebildet und begabt, widersetzt sich dem »Gegebenen«, »den Sitten der Gefälligkeit« ihres Standes. Eine Magd in Polen verwandelt sich in einen Vogel und entkommt so der Armut und den Zumutungen des Lebens. Im äußersten Norden Italiens verweigern Frauen, über Monate auf sich allein gestellt, nach der Rückkehr der Männer die menschliche Sprache.

Die Lesung findet im Rahmen der „Lyrik-Empfehlungen“ statt.

Autorinnenfoto: © Heike Steinweg/Suhrkamp Verlag
Grafik: Mathias Weber

Treffen ab 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn am Veranstaltungsort.

FOREIGNER feiern 2026 ihr 50-jähriges Bandjubiläum mit einer exklusiven 50TH ANNIVERSARY TOUR und kehren für acht ausgewählte Open-Air-Shows nach Deutschland zurück. Die Tour bietet einen Rückblick auf fünf Jahrzehnte Rockgeschichte und vereint die größten Hymnen einer der erfolgreichsten Classic-Rock-Bands aller Zeiten.
Mit 10 Multi-Platin-Alben, 16 Top-30-Hits und über 80 Millionen verkauften Tonträgern gehören FOREIGNER zu den beliebtesten Rock-Acts der Welt. Songs wie Cold As Ice, Juke Box Hero, Urgent, Waiting for a Girl Like You oder der Welthit I Want To Know What Love Is zählen zum festen Repertoire des Genres und sind fester Bestandteil des internationalen Rock-Erbes. 2024 wurde FOREIGNER in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen – ein weiterer Meilenstein der Bandkarriere.
Die Setlist der 50TH ANNIVERSARY TOUR spannt einen Bogen von den frühen Erfolgen der 70er über das legendäre Album 4, das länger auf Platz 1 der Billboard-Charts verweilte als jedes andere Album in der Geschichte von Atlantic Records, bis hin zu jüngeren Erfolgen und Klassikern. Die energiegeladene Live-Präsenz der aktuellen Besetzung mit Luis Maldonado, der im Herbst 2025 von der Gitarre an den Leadgesang wechselt und nach dem Ruhestand von Kelly Hansen, der die Band über zwei Jahrzehnte als Stimme geprägt hat, die Rolle des Frontmanns übernimmt, sowie den langjährigen Foreigner-Mitgliedern Jeff Pilson (Bass), Michael Bluestein (Keyboards), Bruce Watson (Gitarre) und Chris Frazier (Schlagzeug) garantiert ein Konzerterlebnis, das auf allen Kontinenten gefeiert wird.
Dass FOREIGNER auch nach fünf Jahrzehnten auf der Höhe der Zeit sind, beweisen nicht nur über 15 Millionen Audio- und Video-Streams pro Woche, sondern auch jüngste Chart-Erfolge und virale Verwendungen in Serienhits wie Stranger Things, Wednesday, Euphoria und Filmen wie The Eternals, Good Boys und Happy Gilmore 2.
Ein Open-Air-Highlight, das den Soundtrack ganzer Generationen auf die Bühne bringt – eindrucksvoll, energiegeladen und zeitlos.

Einlass: 17:30 Uhr

Ausverkauft.

In diesem Kurs werden bereits erworbene Fähigkeiten an der Drehscheibe vertieft und ausgebaut.
Den Schwerpunkt legen wir dabei auf Technik und Effektivität.
Hierbei beschäftigen wir uns zuerst mit der Ausgangsform von quasi jedem gedrehtem Objekt
- dem Zylinder. Gerne kann ausprobiert werden wie hoch oder wie weit der Ton gedreht
werden kann, wo liegt die Grenze des Möglichen?

Anschließend widmen wir uns euren individuellen Wünschen. Deine eigenen Formen stehen nun im Fokus, wobei ich dich begleiten werde und du viele Fragen stellen kannst.

Der Bass ruft – bist du bereit für deinen ersten Groove?
Im Jugendzentrum „Treff“ startet ein Bass-Workshop für Anfänger*innen von 12 bis 27 Jahren. Keine Erfahrung? Kein Problem – hier lernst du die Basics ganz entspannt.
Probier coole Rhythmen, einfache Basslines und entdecke den Spaß an tiefen Tönen!

Komm vorbei und bring den Boden zum Beben!

Opernlibretto von Georg C. Klaren nach der Erzählung „Der Geburtstag der Infantin“ von
Oscar Wilde (1889) | Ballettmusik von Igor Strawinsky

Zwei Klassiker der Moderne zu einem zeitlosen Thema: In „Der Zwerg“
(1922) und „Le Sacre du Printemps“ (1913) werden Fremd- und Selbstbilder
von der Gesellschaft gnadenlos instrumentalisiert.
Ein Hofzwerg verliebt sich in die spanische Infantin; doch er weiß nichts
von seiner Hässlichkeit. Der Hof und die Prinzessin spielen mit seinen Gefühlen,
und als er sich zum ersten Mal in einem großen Spiegel sieht, stirbt
er vor Schreck und Scham. Zemlinskys raffiniert instrumentierte Musik mit
großer Holzbläserbesetzung, Celesta, Glockenspiel und Mandolinen malt
ein eindrucksvolles Klanggemälde des spanischen Hofes in seinem
goldenen
Zeitalter.
Der Zauber des Frühlings wird unheimlich, wenn eine junge Frau für ein
Fruchtbarkeitsritual geopfert werden soll. So geschehen in Vaslav Nijinskys
„Le Sacre du Printemps“, einem der ikonischen Stücke der Tanzgeschichte.
Guido Markowitz überträgt die Erzählung in das 21. Jahrhundert und
entwirft
ein düsteres und zugleich tiefgründig erhellendes Gesellschaftsporträt
über die Frage, warum sich Menschen über andere erheben und
welche Rolle dabei unser Verständnis von ‚Opfer‘ spielen kann.

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

Das Hallenbad präsentiert die Spiele der deutschen Nationalmannschaft bei der Fußball-Weltmeisterschaft 2026 im Biergarten. Der Eintritt ist frei.

Erlebt gemeinsam mit Freundinnen und Freunden unvergessliche Fußballabende unter freiem Himmel: kühle Getränke, mitreißende Stimmung und die besondere Atmosphäre unseres Biergartens machen jedes Spiel zu einem echten Highlight. Wir öffnen jeweils zwei Stunden vor Spielbeginn, damit genug Zeit bleibt, anzukommen und sich gemeinsam einzustimmen. Bei schlechtem Wetter zeigen wir die Spiele indoor auf der großen Bühne. Die Stimmung bleibt!

Gezeigt werden ausschließlich die Spiele der deutschen Nationalmannschaft. Sollte Deutschland aus dem Turnier ausscheiden, finden keine weiteren Übertragungen statt.

Für Gruppen (max. 10 Personen) besteht die Möglichkeit, eine Bierzeltgarnitur für 10 € zu reservieren. Die reservierten Tische müssen spätestens 30 Minuten vor Anpfiff belegt sein, andernfalls werden sie wieder freigegeben. Bei einer wetterbedingten Verlegung nach innen entfallen die Reservierungen und bereits gezahlte Beträge werden selbstverständlich erstattet.

Hinweis: Der Buchungsplan dient lediglich als exemplarische Darstellung. Zwischen Bühne und Tischen werden zusätzlich Liegestühle platziert, die nicht reservierbar sind. Dadurch kann der tatsächliche Aufbau von der dargestellten Skizze abweichen.

Ergänzend planen wir ein abwechslungsreiches gastronomisches Angebot. Ihr könnt in bar oder mit Karte bezahlen.
Eigene Speisen und Getränke dürfen nicht mitgebracht werden.

Wir haben eine Taschen- und Einlasskontrolle und behalten uns vor bei zu großem Andrang einen Einlassstop zu machen.

Wir freuen uns auf einen intensiven Fußballsommer, auf Emotionen, gemeinsame Jubelmomente und viele besondere Abende im Hallenbad.

Einlass: 17:00

Laurent Wagschal gilt als leidenschaftlicher Interpret französischer Musik und engagierter Verfechter ihrer weniger bekannten Komponisten.
Seine von der Presse begeistert aufgenommene Diskografie umfasst rund vierzig Aufnahmen, die sich Franck, Debussy, Saint-Saëns, Chausson, Fauré und Magnard, Emmanuel, Dukas, Pierné, Gaubert, Vierne, Cras, Schmitt, Thirion, Tomasi u.a. widmen.

Er wurde 2011 für die Victoires de la Musique Classique in der Kategorie „Beste Aufnahme des Jahres” für die Gesamtaufnahme der Kammermusik mit Bläsern von Saint-Saëns nominiert und 2017 für die International Classical Music Awards für seine Aufnahmen, die den Transkriptionen von Leopold Godowsky gewidmet sind.
Begeistert von Kammermusik, die er als maßgeblich für seine musikalische Entwicklung erachtet, führt er sie mit verschiedenen Musikern, insbesondere mit der Violinistin Solenne Païdassi, dem Flötisten Vincent Lucas u.a. auf.

"Laurent Wagschal ist ein einzigartiger Pianist, mit erstaunlichem Charisma (…) Er besitzt einen feinfühligen, farbenreichen und eleganten, wenn auch melancholischen Anschlag sowie ein natürliches Verständnis für die wechselnden Stimmungen, die für die französische Musik charakteristisch sind." Marie-Aude Roux, Le Monde.

Copyright Foto: © Lyodoh Kaneko

Einlass: 18:30 Uhr

Eben hat Alice noch Unterricht in ihrem Klassenzimmer, und jetzt ist sie in einem wundersamen Land mit tanzenden Blumen, verrückten Teepartys und einer sehr despotischen Königin. Wie genau sie dahingekommen ist, kann sie nicht sagen, aber manche Figuren kommen ihr doch arg bekannt vor. War das Kaninchen, das immer auf die Zeit pocht, nicht gerade noch ein Kuscheltier ihres Klassenkameraden? Und sieht die Königin, die alles in Rot anstreichen lässt, nicht ein bisschen aus wie ihr Lehrer?
Lewis Carrolls „Alice im Wunderland“ ist einer der bekanntesten Kinderbuchklassiker des 19. Jahrhunderts und wurde schon zahlreich für die Bühne oder den Film adaptiert.
Marita Erxleben bringt ihn nun als zauberhaftes Ballettstück für Kinder ab vier Jahren auf die Bühne im Großen Haus. Dabei mischt sie Motive aus „Alice im Wunderland“ und dem Nachfolger „Alice hinter den Spiegeln“ und lässt sie von insgesamt 850 Kindern in unterschiedlichen Tanzstilen lebendig werden. Dabei trifft Alice im Wunderland auf sprechende Blumen, eine schläfrige Raupe, einen verrückten Hutmacher und die geheimnisvolle Grinsekatze, die sie alle auf ihre eigene Art herausfordern. Während Alice versucht, ihren Weg zu finden, droht die tyrannische Herzkönigin das ganze Wunderland in ein einziges Rot zu tauchen. In einem Strudel aus Tänzen, Illusionen und skurrilem Humor muss Alice herausfinden, wer sie wirklich ist.
Ein fantasievolles Abenteuer voller Magie, Mut und wundersamer Begegnungen erwartet das Publikum. Und am Ende bleibt die Frage: Was war Traum, was Wirklichkeit? Und besteht überhaupt ein Unterschied zwischen beidem?
in Kooperation mit dem Spaß am Tanz e. V.
Regie: Marita Erxleben
Choreografie: Marita Erxleben,Levin Kaufmann
Bühne: Annika Konitzki
Kostüme: Ines Burisch
Video: Yeni Harkányi

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Fanie Antonelou, Sopran
Natalie Beck, Sopran
Jordan Mouaïssia, Tenor
Steffen Kruse, Tenor
Francesc Ortega i Marti, Bass
Matija Bizjan, Bass
Christuskantorei
Christusbarock
Felicia Graf, Konzertmeisterin
Leitung: Bezirkskantor Lars Schwarze

Das berühmteste Sakralwerk von Claudio Monteverdi ist die "Marienvesper" von 1610. Er vereint darin traditionelle und für seine Zeit hochmoderne musikalische Elemente und beweist die ganze Bandbreite seines schöpferischen Könnens. Im Zentrum des Werkes steht die Verehrung der Gottesmutter Maria - die Gebete "Ave maris stella" oder "Sancta Maria, ora pro nobis" werden berückend schön in Musik gefasst, ehe die Komposition mit einer virtuos-innigen Vertonung des Magnifikats, dem Lobpreis der Maria aus dem Neuen Testament, endet. Die Christuskantorei hat Monteverdis Wirkungsstätten in Cremona und Mantua bereist, um sich für die Aufführung der "Vespro della beata vergine" inspirieren zu lassen. Mit Jordan Mouaïssia musiziert Christusbarock unter der Leitung von Bezirkskantor Lars Schwarze mit internationalen Größen der Alten-Musik-Szene.

Alessandro Mega & Sincerely a Friend
Leonhard Cohen Tribute
Die Musiker Alessandro Mega (Gesang und Gitarre), Anja Lenz (Piano und Gesang),
Franziska Argmann (Violine und Gesang) und Jonas Schmidt (Percussion),
interpretieren Cohens Songs. Lieder wie „So Long, Marianne”, „Bird On The Wire”,
„Dance Me To The End Of Love” und natürlich „Hallelujah” erzählen von den Höhen
und Tiefen, Sehnsüchten und Abgründen aus einem inspirierenden Leben.
Die charakteristische, raue Stimme des Sängers wird begleitet von zerbrechlich
anmutenden Frauenstimmen. Das kraftvolle Piano und der treibende Bass harmonieren
mit zartem Violinspiel und Gitarrenklängen.
So entsteht eine musikalische Landschaft aus Gegensätzen.
Mal düster und melancholisch, mal heiter und voller Ironie.
Ganz so wie das Leben Leonard Cohens, das aus so vielen Facetten bestand:
Kunst und Musik, Spiritualität, Glauben, Sexualität, Leidenschaft und Melancholie.
Poesie, spannende Anekdoten und Einblicke in die Künstlerbiografie - vorgetragen
vom am Theater Ansbach engagierten Schauspieler und Regisseur Robert Arnold –
ergänzen die Songs und sorgen für einen abwechslungsreichen Abend auf den Spuren
des berühmten Musikers.

Hier keine Tickets verfügbar

Gemeinsam singen macht am meisten Spaß – aber wie funktioniert das eigentlich? In diesem Workshop entdecken wir spielerisch, worauf es beim Singen ankommt: mehrstimmiges Singen, das Ausprobieren von Quodlibets (das sind Lieder, die sich gut miteinander kombinieren lassen) und den Umgang mit Lampenfieber. Die Ergebnisse präsentieren wir gemeinsam mit dem Kinder- und Jugendchor Rainbow bei „Kirchzarten singt!. So möchten wir noch mehr Kinder auf die Festivalwiese einladen -- und für das Chorsingen begeistern!

Wie schreibt man einen Raptext? Till Neumann von der deutsch-französischen HipHop-Band Zweierpasch zeigt euch Tipps und Tricks zum Songwriting. Alle Teilnehmenden schreiben eigene Lyrics und probieren sich kreativ aus.

Finale voller Klangfarben, Kontraste und poetischer Momente

Teilbestuhlt

Einlass: 19:30 Uhr

Passionsgeschichte im Dialekt – eindrücklich, modern, überraschend

Klangintensiver, ruhiger Konzertmoment in besonderer Kirchenakustik

Lost Places: Davon hat das Gebiet um den Museumspark Rüdersdorf viele.
Vom Wasser aus erkundest du bei dieser Tour den Strausberger Mühlenfließ mit seinen Ausläufern. Vorbei an alten Industrieruinen und -denkmälern kannst du einen Eindruck vom Leben und Arbeiten zur Hoch-Zeit der Branntkalk Produktion im 19./20. Jahrhundert gewinnen.
Ein Paddel-Abenteuer für die ganze Familie, eine geführte Tour ca. 2 Stunden, mit Einweisung. Treffpunkt ist die Wiese am Hafen, bitte finden Sie sich 10 min vor Beginn der Tour dort ein.
Altersempfehlung: mit einem Erwachsenen im Kajak ab 5 Jahre,ohne einen Erwachsenen ab 11 Jahre
Mindestteilnehmerzahl 4 Erwachsene
Lost Place Kajak Touren sind eine Kooperation vom Museumspark Rüdersdorf mit Alohakajak.

Die Tour ist leider ausverkauft, bitte schauen sie ob ein anderer Termin passt.

In einer Welt, in der Künstliche Intelligenz über Liebe, Politik und Konsum entscheidet, gerät ein Mann ins Wanken, weil ihm ein Produkt geschickt wurde, das er nicht will. Aber: Maschinen irren nicht. Oder?
Mit bitterbösem Humor und analogem Charme entlarvt unser Ensemble in Höchstform eine Welt, die irgendwie auch Realität ist. Zwischen KI und digitalem Wahnsinn stellt sich eine zentrale Frage: Wie frei sind wir wirklich?
Du willst das Stück nicht sehen. Du brauchst es. Sagt der Algorithmus.

Eine Co-Produktion von Stalburg Theater und Theater Kortmann&Konsorten

Mit: Julius Ohlemann, Daniela Fonda, Randi Rettel

Einlass 19 Uhr

Hossa! Ausverkauft!