Erleben Sie mit der legendären Simon & Garfunkel Revival Band die schönsten Songs des Kult-Duos in einem frischen und einzigartigen Gewand. Die größten Hits von Simon & Garfunkel
verschmelzen mit klassischen Streicher-Arrangements- eine neue Dimension der
Rockklassiker, ohne dass die Songs ihren Originalcharakter verlieren.
Unterstützt wird die Band vom legendären Arcosonic String Quartet, vier
herausragenden Musikern der Klassik- und Crossover- Szene.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“,
Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören
ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlass 18:30 Uhr

Der Kurpark ist das Herzstück der Stadt. Direkt an der Ilmenau gelegen umschließt ein etwa 18 Hektar großer Kurpark das Kurzentrum. Er ist nicht von vornherein als künstliche Parkanlage geplant und gestaltet worden, sondern organisch gewachsen und in weiten Teilen naturnah gestaltet. Die weitläufige Grünzone mit ihren alten Bäumen verbindet die Altstadt im Westen mit dem Kurviertel und geht über in die Auenlandschaft entlang der Ilmenau.

Die Gärtnermeisterin Frau Christiane Wittkowski führt botanisch interessierte Gäste durch den Kurpark Bad Bevensen. Sie berichtet nicht nur über die vielfältige Pflanzenwelt im Park, sondern erzählt, wie sich dieser im Laufe der Jahrzehnte weiterentwickelt hat.

Treffpunkt: Tourist-Information im Kurhaus

Das ist die One Man Show mit Comedy und kleinen magischen Wundern, in der mit dem Publikum die Glocken geläutet werden, Gitarren erscheinen und verschwinden, ein Wäscheständer zum Musikinstrument wird, es auf der Bühne anfängt zu schneien, sich ein Orchester neu gründet und das Publikum zum Star wird.

Der Jack Nicholson unter den Komikern, Comedians und Clowns, präsentiert eine interaktive Show, mit moderner Musikcomedy, Slapstick und kleinen, magischen Wundern.

Witzig, spritzig und mit Stil!

Erleben Sie eine einzigartige Show.

Gastspiele u.a. Schmidt Theater Hamburg, AIDA, Mein Schiff, Humorfestival Velden /Österreich, Les as du Cirque Marrakesch/Marokko, Jamie Oliver Dinnershow "Fifteen" Amsterdam u.v.m.
Auslandsgastspiele führten Busch u.a. nach Italien, Dänemark, Marokko, Slowakei, Belgien, Österreich, Frankreich, in die Schweiz, Türkei und nach Liechtenstein.

Begleitet wird Busch an der Gitarre vom Musiker und Produzenten Tommy Feiler. Wunderbare Swingmusik - und Latinoklassiker sind das musikalische Gerüst der Show.

Einlass: 19 Uhr

Am Freitag, den 23. Oktober 2026, lädt Circularts im Rahmen des Veranstaltungsformats BADEN IN KLANG zu einer außergewöhnlichen Klangreise ins House of Qi Gong in Achern-Gamshurst ein.

Gestaltet wird der Abend von Jennifer Pfeifer und Marco Koegel, die mit einer außergewöhnlichen Vielfalt an akustischen Instrumenten eine facettenreiche und organische Klanglandschaft erschaffen. Jennifer Pfeifer verbindet Harmonium, Gesang und Klangschalen, während Marco Koegel mit Handpans, Didgeridoo und verschiedenen Obertoninstrumenten arbeitet.

Warme Harmonien, tiefe archaische Klänge, feine Obertöne und die charakteristischen Resonanzen der Handpan verbinden sich zu einer musikalischen Reise zwischen Meditation, Konzert und Klangperformance.

Ergänzt wird das Live-Spiel durch ausgewählte Soundscapes von Wakanoa, die sich mit den akustischen Klängen verbinden und zusätzliche räumliche und atmosphärische Ebenen eröffnen.

Klang wird zum Raum

Für die besondere räumliche Klangwiedergabe kommen an diesem Abend Original Mechow® Naturschall-Systemezum Einsatz. Die von Rudolf Mechow entwickelte Technologie nutzt einen speziellen Schallkegel, der den Lautsprecherschall besonders räumlich und kugelförmig abstrahlt. Dadurch entsteht ein dreidimensionales Klangfeld, das sich gleichmäßig im Raum verteilt.

Die Musik wird dadurch nicht ausschließlich von einer Bühne aus wahrgenommen. Die Klänge umgeben die Zuhörer und schaffen einen weitläufigen, immersiven Klangraum.

Das Publikum darf es sich auf Matten im Liegen oder auf Sitzplätzen bequem machen, die Augen schließen und sich ganz auf die Musik einlassen. Ob im Liegen oder im Sitzen – jede und jeder kann die Klangreise in der eigenen, angenehmen Körperhaltung erleben. Für diesen Moment darf der Alltag still werden – und Raum entstehen für bewusstes Zuhören, Wahrnehmen und Eintauchen.

BADEN IN KLANG verbindet Musik, besondere Orte und außergewöhnliche Klangerlebnisse. Das von Circulartspräsentierte Veranstaltungsformat schafft Räume, in denen Musik auf unmittelbare und intensive Weise erlebt werden kann.

Einlass: 18:00 Uhr

FINALE DER SWR HITPARADE und
LIVE-AUFTRITT DER BAND STAMMWÜRZE

Das Finale der SWR 1 Hitparade gemeinsam erleben und einerlei, ob wieder „Bohemian Rhapsody“ oder „Stairway To Heaven“ gewinnt, gleich danach gibt es im Anschluss fetzige Livemusik von „STAMMWÜRZE“.

Wir erleben die zeitlosen Rock-Klassiker und Kultsongs in einem völlig neuen Gewand. Die Band bringt bekannte Hits in ein frisches „Stammwürze-Gewand“, das die Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart verschwimmen lässt.
Tauchen Sie ein in eine Welt, in der die Energie der Rockmusik auf innovative Weise neu interpretiert wird. Stammwürze lädt ein, die vertrauten Melodien in einem einzigartigen Sound zu erleben.

Freuen Sie sich auf eine musikalische Reise, die die Seele der Klassiker bewahrt und gleichzeitig mit frischem Leben erfüllt.

Copyright: SWR und Band Stammwürze

Einlass: 18:00 Uhr

SEVEN SHOTS – A Tribute to Rock‘n‘Roll
Perfekter Gitarrensound, tiefe Bässe, ein kraftvoller Drum-Sound und eine durchdringende Stimme – dafür steht SEVEN SHOTS, Europas erfolgreichste Volbeat Tribute Band.
Nach zehn erfolgreichen Jahren als VOLTBEAT freuen wir uns, bekannt geben zu können, dass unsere Tribute Band nun offiziell von Volbeat lizenziert wurde! Hier passt der alte Werbeslogan „Raider heißt jetzt Twix – sonst ändert sich nix“ perfekt, denn:
„VOLTBEAT heißt jetzt SEVEN SHOTS – sonst ändert sich nix“.
Dies bedeutet, dass die Band weiterhin den dänischen Rock ’N’ Rollern von Volbeat live eindrucksvoll Tribut zollt, jedoch unter einem neuen Namen. Diese Veränderung unterstreicht unsere Wertschätzung für die Musik von Volbeat und hebt die Einzigartigkeit von SEVEN SHOTS hervor.
Mit ihrem Crossover aus Heavy Metal, Rock ’n’ Roll, Punkrock, Country und Blues verschmelzen die Stile zu einem einzigartigen Erlebnis. Der Einfluss der 60er-Jahre ist dabei deutlich hörbar. Die Fans des Originals kommen voll auf ihre Kosten: Die Stimme ist zum Verwechseln ähnlich, und die Sounds sowie das Temperament jedes einzelnen Bandmitglieds sind so bestechend nah am Original, dass sie jedem Vergleich standhalten!
SEVEN SHOTS zieht Metalfans, Rockabillys, Biker und Anhänger verschiedenster anderer Genres in ihren Bann. Mit jeder Show wächst die Fangemeinde von SEVEN SHOTS weiter.

Einlass: 20:00 Uhr

Ein Mix aus kubanischer Lebensfreude und kapverdischer Melancholie

Es entsteht ein musikalisches Feuerwerk, wenn am 23. Oktober 2026, um 19:30 Uhr das
internationale Ensemble CaboCubaJazz im Kurhaus Bad Bevensen gastiert.
Hinter dem außergewöhnlichen Projekt steht der in den Niederlanden lebende deutsche
Percussion-Maestro Nils Fischer, der beide Kulturen auf einzigartige Weise
zusammengeführt hat. Verheiratet mit einer Kapverdierin, ausgebildet in Kuba, Brasilien
und Puerto Rico sowie Professor für Weltmusik am Konservatorium von Rotterdam, gilt
Fischer als einer der wenigen Europäer, die die kubanische Musik mit ihren komplexen
Polyrhythmen vollkommen fühlen und beherrschen. Durch seine kapverdische Familie
lernte er zudem traditionelle Musikstile wie „Coladera“ und „Funaná“ aus erster Hand
kennen.
Mit CaboCubaJazz verbindet Fischer zwei kreolische Inselwelten: Die Kapverden mit ihrer
melancholischen „Morna“ und Kuba mit pulsierender Rumba, Salsa und jazzigen
Improvisationen. Beide Kulturen sind atlantisch geprägt und tief verwurzelt in
afrikanischen Rhythmen – eine musikalische Fusion, die ebenso temperamentvoll wie
gefühlvoll ist.
Das besondere Konzept der Band: Melancholische Melodien werden zunächst auf
Kreolisch, der Sprache der Kapverden, interpretiert, bevor der kubanische „Montuno“-Teil
übernimmt. Mit diesem Ansatz begeisterte das Ensemble bereits internationale Festivals
wie das Havanna Jazz Festival oder das Bangkok Jazz Festival.
Auf ihrem Album „Corason Africano“ verschmelzen südamerikanische Melodien,
senegalesische Beats, kapverdische Klänge und swingende kubanische Rhythmen zu
einem einzigartigen Sound. Es ist ein klares Bekenntnis zu den afrikanischen Wurzeln des
Jazz und der karibischen Musik. Das Album stand als „Best Latin Jazz“ in mehreren
Kategorien auf der Vorschlagsliste für eine Grammy-Nominierung.
Die Bad Bevensen Marketing GmbH lädt das Publikum ein, auf einen Abend voller Energie,
Leidenschaft und musikalischer Raffinesse. Ein Konzerterlebnis, das Herz und Beine
gleichermaßen in Bewegung setzt.

Einlass: 18:30 - Einlass Saal 19:00

Jakob Friedrich nimmt das Publikum mit auf eine Reise in seinen Arbeitsalltag und imitiert dabei seine Kollegen so authentisch, dass man das Gefühl bekommt, mitten im Betrieb zu stehen.

Er überzeugt mit einem kurzweiligen und pointenreichen Programm, in dem er nicht nur alltägliche Situationen, sondern auch wirtschaftliche und politische Zusammenhänge analysiert.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Situationskomik und interessanten neuen Denkanstößen!

Copyright: Lina Bahr

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Gemeinsam mit dem ehemaligen Nationalpark - Ranger Friedemann Bartz geht es in Richtung Bodden mit Blick auf die Barther Oie. Auf den Polderflächen bei Bresewitz kann nicht nur so mancher Watvogel beobachtet werden - jetzt im Herbst können die einfliegenden Kraniche von hier aus wunderbar beobachtet werden.
Sie erfahren während dieser Exkursion viel Wissenswertes über den Kranich, Wat-, Wasser- und Wiesenvögel.

Fernglas nicht vergessen! Wer keins hat, kann sich eins im Max Hünten Haus gegen eine Gebühr ausleihen.

Foto: Friedemann Bartz

Georg Ringsgwandl – Schawumm!
... macht es, wenn der Paketbote die Seitentür seines Transporters
zuschiebt. Ein Soundsample davon ist in „Götterbote“ verewigt,
einem Song über den eiligen Arbeitstag eines Lieferdienstfahrers.
Schawumm! Die Welt ist voller Katastrophen, aber hier weht
Optimismus durchs Programm. Freud und Leid, Liebe in der
Großstadt und draußen auf dem Lande. Anständige Gaudi, kein
Schmarrn. Microplastique im Organismus. Songs vom neuen
Album und alte Reißer von den ersten zwölf Platten. Die erste
erschien 1986 und hieß „Das Letzte“. 2026 wird sie vierzig. So
schnell kann’s gehn.
Die Pfiffigen und Gescheiten halten sich den Abend frei.

Georg Ringsgwandl: Stimme, Saiten, Tasten u. Körperarbeit
(Hink&Stolper, Tanz&Krümm).
Daniel Stelter: Gitarre, Mandoline.
Christian Diener: E-Bass, Moog.
Tommy Baldu: Drums

Copyright: Christoph Bombard

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets ggf. noch an örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse verfügbar.

Wir freuen uns auf einen spannenden Nachmittag mit Ralf Kramp.

Von der Eifel auf die britische Insel - der Autor liest aus seinem neuesten Werk "Schon wieder ein Mord, Mylord". Die neuen Fälle für Lord Merridew versprechen wieder jede Menge Spannung und eine gehörige Prise Humor.

Die Lesung wird veranstaltet von der Thalia Buchhandlung Euskirchen und findet im Café Kramer in Euskirchen statt, wo für das leibliche Wohl bestens gesorgt wird. Genießen Sie gerne eine gute Tasse Tee oder Kaffee. Köstliches Gebäck ist im Eintrittspreis bereits enthalten. Weitere Getränke können Sie selbst vor Ort bestellen und direkt bezahlen.

Vor und nach der Lesung gibt es die Möglichkeit eine Auswahl von Ralf Kramps Büchern an unserem Büchertisch zu erwerben und anschließend vom Autor signieren zu lassen.

Einlass: 15.00 Uhr

Seit mehr als zwei Dekaden ist das Tingvall Trio ein zuverlässiger Garant für packenden Piano Trio Jazz mit griffigen Melodien und kraftvollen Rhythmen. Achtmal wurden ihre Produktionen mit dem Jazz Award in Gold und einmal in Platin ausgezeichnet Ihr letztes Album „Birds“ erreichte wiederum die No.1 der Deutschen Jazz Charts und ausverkaufte Konzerte in ganz Europa zeugen von der Popularität der drei Wahl – Hamburger.

Zur Vorbereitung des neuen Longplayers „Pax“ spielte das Trio Anfang des Jahres eine mehr als 20 Termine umfassende Konzerttournee, an deren Ende die Drei direkt in ihr Lieblingsstudio, das ARTE SUONO von Klangmeister Stefanio Amerio in Italien, gingen. Das Resultat ist ein Album, das fast so energetisch aber auch zerbrechlich klingt wie ein Live-Konzert. Nie zuvor wurde das Trio im Studio so schnörkellos eingefangen, ob in berührenden Balladen wie „A Promise“ oder typischen TT-Losgehnummern wie „Cruisin“.

Dabei ist der Album - Titel „Pax“ ganz überlegt gewählt, Martin Tingvall erläutert:„ In einer Welt voller Unruhe und zunehmender gesellschaftlicher Polarisierung war es mir ein besonderes Anliegen, mit unserer Musik ein Zeichen für den Frieden zu setzen.Bereits mit unserem Album Birds haben wir versucht, die beunruhigenden Entwicklungen unserer Zeit musikalisch zu reflektieren. Seitdem hat sich vieles auf der Welt weiter zum Negativen verändert.Als Musiker möchte ich dem nicht schweigend zusehen. PAX soll zum Nachdenken anregen, zur Ruhe einladen – und ein klares Zeichen für den Frieden sein.“„Pax“ wird neben den üblichen Formaten CD / LP und DIGITAL auch in einer Limited LP Edition veröffentlicht, bei der auf einer zweiten 10“ nicht nur die drei aus Spielzeitgründen fehlenden Titel der „normalen Vinylausgabe“ enthalten sind sondern auch eine besondere Rhodes - Version des erfolgreichen TT – Klassikers „Hummingbird“, für Sammler ein echter Bonus.

Ab Herbst wird das Trio selbstverständlich das neue Werk auch live auf Europas Bühnen bringen und dann den Zuhörern einmal mehr beweisen, dass sie zum Besten gehören, was der europäische Jazz zu bieten hat, sicher auch explizit verbunden mit der eindringlichen Message , die Titel wie A New Hope“, „Shadows“ ,„A Promise“ oder „The End“ enthalten.

Besetzung:
Martin Tingvall - piano
Omar Rodriguez Calvo – double bass
Jürgen Spiegel – drums and percussion

Diskografie Tingvall Trio:
2006: Skagerrak (DE: Gold – German Jazz Award); 2008: Norr (DE: Gold – German Jazz Award); 2009: Vattensaga (DE: Gold – German Jazz Award); 2011: Vägen; 2013: In Concert (DE: Gold – German Jazz Award); 2014: Beat; 2017: Cirklar; 2020: Dance ,2023: Birds ,2025: Pax (TC)

Pressestimmen und Chartplatzierungen:
#2 Jazzcharts August 2025 (Popchartsentry auf 31 in erste Woche nach VÖ am 01.08.2025
Album der Woche: Deutschlandfunk Kultur, WDR3

Album des Monats: BR 24
"sanfte, verspielte Klangbilder" Brigitte, 5 Sterne

„Schafft Inseln zum Innehalten, Nachdenken, Genießen, Entspannen, Wohlfühlen und eventuell auch Kraftschöpfen. Kontraste und wohlüberlegte Entwicklungen … mit viel Feingefühl für den Klang der Instrumente aufgenommen" RONDO

"eingängige Balladen und temporeiche Nummern" GONG, HÖRZU

"explizit politisch wie nie zuvor – ohne die musikalische Leichtigkeit zu opfern" kulturnews

"Zwölf neue, perlende Tracks" hr2 Hörbar

" Musik zum Festhalten. Das Tingvall Trio klingt noch kompakter und präsenter als zuvor " JAZZthing

"für europäischen Jazz verdient es sich einen Höchstpreis und gerade die weniger druckvollen, eher grazilen Nummern dieses Albums atmen dieses Mal einen Charme aus und strahlen eine Ruhe aus, die tatsächlich friedvoll ist." Concerto

"eines der derzeit spannendsten Klaviertrios im europäischen Jazz" Neue Ruhr Zeitung

"neugierig-juvenil wie in Anfangstagen und doch mit gut eingespieltem, verfeinertem Teamsound" Aachener Zeitung „Gleichzeitig überzeugt das Album durch die Klarheit und Transparenz seines Ausdrucks, durch seine unmittelbare Zugänglichkeit und die Schönheit seiner Melodien. „PAX“ ist ein herausragendes Werk – ein weiterer Meilenstein in
der Geschichte dieses großartigen Trios“. jazz-fun.de

Booking territory: GSA

Einlass: 19:30h

Der Künstler, Choreograf und spekulative Designer Choy Ka Fai kehrt mit SoftMachine ans tanzhaus nrw zurück: Die 2012 begonnene Langzeitrecherche zum zeitgenössischen Tanz Asiens verdichtet Feldforschung, Interviews und Begegnungen mit über 80 Künstler*innen zu einem lebendigen Archiv. Mehr als zehn Jahre später wird es neu befragt: Soloperformances von Rianto und Surjit Nongmeikapam rücken Biografien und künstlerische Praktiken ins Zentrum. Zwischen Performance, Lecture und Dokumentation entfaltet sich ein Denken durch Körper, das im Rückbezug mögliche Zukünfte öffnet.

Mit SoftMachine: The Return greift Choy Ka Fai zentrale Anliegen des Projekts erneut auf: Wie verändern sich künstlerische Praktiken über die Zeit? Welche Spuren hinterlassen politische, gesellschaftliche und persönliche Umbrüche in den Körpern von Tanzkünstler*innen? Und wie lassen sich die vielfältigen Realitäten zeitgenössischer Tanzpraktiken in Asien jenseits kultureller Zuschreibungen sichtbar machen?
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Artist, choreographer, and speculative designer Choy Ka Fai returns to tanzhaus nrw with SoftMachine: The long-term research on Asian contemporary dance, begun in 2012, condenses field research, interviews, and encounters with more than 80 artists into a living archive. More than a decade later, it will be questioned anew: Solo performances by Rianto and Surjit Nongmeikapam shift the focus onto biographies and artistic practice. Between performance, lecture and documentation, a thinking through bodies unfolds that opens possible futures through back referencing.

With SoftMachine: The Return, Choy Ka Fai again takes up central project matters: How does artistic practice change over time? Which traces are left in dance artists’ bodies by political, social, and personal upheaval? And how can the diverse realities of Asian contemporary dance practices be made visible beyond cultural ascriptions?

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18.30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

CHERRY ON THE CAKE und der Chor Spätlese Vechta bringen die unvergesslichen Hits der 20er bis 60er Jahre auf die Bühne!

Sechs Damen an den Instrumenten Saxophon, Klarinette, Klavier, Akkordeon, Schlagzeug und Tuba zaubern einen einzigartigen Sound mit Groove-Garantie. Langjährige Erfahrung in der Salon-, Tanz- und Unterhaltungsmusik, leuchtende Kostüme und ihre mitreißende Bühnenpräsenz machen diese professionelle Damenband zu einer echten Augen- und Ohrenweide. Von Walzer, Tango und Foxtrott bis hin zu Charleston, Cha-Cha und Boogie-Woogie. Der Vechtaer Chor „Spätlese“, der im vergangenen Jahr mit der Uraufführung des Musicals „Chorlight-Express“ von Peter Schindler im Metropolt-Theater glänzte, der Solist Thomas Schwill (Tenor) und CHERRY ON THE CAKE werden Sie mit ihren schwungvollen Arrangements entführen in die goldenen Zeiten unsterblicher Evergreens! Die musikalische Gesamleitung hat Eberhard Jung.

Einlass: 19:30 Uhr

David Helbock, Aushängeschild des österreichischen Jazz, begeistert mit seinen Projekten weltweit das Publikum auf Festivals aller Kontinente. Seine Virtuosität und Kreativität haben ihm zahlreiche Auszeichnungen eingebracht, darunter mehrere Preise beim weltgrößten Jazz Piano Solo Wettbewerb in Montreux (CH) sowie den „Outstanding Artist Award“ des österreichischen Bundes.

In seinem neuesten Projekt hat Helbock die vielseitige E-Bassistin und Cellistin Julia Hofer aus Wien als Duopartnerin gewinnen können.

Hofer hat bisher vor allem in der Popwelt auf sich aufmerksam gemacht, sei es durch Tourneen mit den No Angels oder Auftritte in deutschen TV-Shows wie der von Stefan Raab.

Neben ihrer beeindruckenden Online-Präsenz auf YouTube, wo ihre Videos für die Firma Thomann Millionen von Bassfans begeistern, widmet sie sich nun gemeinsam mit David Helbock intensiver dem Jazz.

Im Herbst 2025 wird das Duo ein neues Album beim international renommierten Label ACT Music veröffentlichen.

Das Album verspricht eine faszinierende Mischung aus ruhigen, träumerischen Eigenkompositionen und groovigen Jazzstücken, die den unverwechselbaren Stil von Helbock und Hofer tragen und wird auch noch durch spannende Gastmusiker*innen ergänzt werden.

Mit einfallsreichen Effekten, rhythmischen Percussionelementen im Flügel und dem dynamischen Wechsel zwischen Cello und E-Bass verspricht dieser Abend ein außergewöhnliches Klangerlebnis und eine musikalische Reise voller Emotionen und Innovationen.

David Helbock, 1984 in Vorarlberg, Österreich, geboren, begann im Alter von sechs Jahren Klavier zu spielen. Er ist Preisträger des weltweit größten Jazzpianosolo-Wettbewerbs des Jazzfestivals Montreux (Schweiz) von 2007 und 2010 und gewann dort auch den Publikumspreis. Während seiner gesamten musikalischen Laufbahn war David Helbock auch als Komponist sehr aktiv. Fast 25 Alben hat er unter eigenem Namen als Bandleader veröffentlicht. David Helbock hat mit international bekannten Jazzmusikern zusammengearbeitet, darunter Sebastian Studnitzky, Arne Jansen und Camille Bertault.

Julia Hofer entwickelte sich nach ihrem Bachelor- und Masterstudium in Wien, Köln und Mannheim schnell zu einer gefragten Bassistin in der deutschen und österreichischen Szene. Im Ensemble der Vereinigten Bühnen Wien ist sie sowohl am Kontra- als auch am E-Bass tätig und unterrichtet an der Gustav Mahler Privatuniversität in Klagenfurt und am Jam Music Lab in Wien. Im Internet ist sie in zahlreichen Lesson- und Interview-Videos zu sehen, die sie hauptsächlich für den YouTube Kanal der Firma Thomann produziert. Auf Tour und im TV konnte man sie u.a. in der ARD Sportschau im Rahmen der EM 2021, im ORF im Rahmen von Starmania, mit den heavytones und den No Angels erleben.

Einlass: 19:00 Uhr

In unserem Contemporary Kurs für Erwachsene hast du die Möglichkeit, erste Grundlagen zu lernen und Choreografien einzustudieren. Der Fokus liegt auf fließenden, dynamischen Bewegungen, die in einem ständigen Wechsel von Spannung und Entspannung verlaufen. Du wirst lernen, den Raum mit deinen Bewegungen zu füllen und dich daran frei zu bewegen.

In diesem Workshop wirst du mit unterschiedlichsten Bewegungsqualitäten spielen – von sanften, kontrollierten fließenden bis hin zu kraftvollen, energiegeladenen Bewegungen. Es geht nicht nur um die Ausführung von Schritten, sondern darum, dich emotional durch Tanz auszudrücken. Angeleitet wird der Workshop von Jona Kühnen. Jona bringt viel Erfahrung und Leidenschaft im Tanz und Unterrichten von Gruppen mit.

Kosten: 75,- pro Person *zzgl. Gebühren, 50,- p.P *zzgl. Gebühren für Studenten (bitte beim ersten Mal einen Studentenausweis mitbringen)
Wo: Studiobühne

In ihrer ersten Live-Comedy-Tour spricht Gazelle von ihrem Leben als Handwerkertochter und frisch gebackene Hunde-Mommy - mit einer Gazelle-üblichen Prise Selbstironie und satirischem Blick auf unsere Gesellschaft.

Im Herbst 2026 startet Comedienne und Social-Media-Bekanntheit Gazelle ihre erste Solo-Live-Comedy-Tour und spielt in insgesamt neun deutschen Großstädten. In ihrem Programm spricht die 37-jährige über ihr Großwerden als Handwerkertochter und die Höhen und Tiefen einer Hundy-Mommy in Berlin. Im gewohnten Gazelle-Charme schaut sie aber auch kritisch auf uns als Gesellschaft und befasst sich mal eben so mit nichts weniger als ihrer eigenen Identität. Ganz nach dem Motto: Wer bin ich eigentlich, und wenn ja, kann ich dabei Pink tragen?

Auf Social Media ist Gazelle bereits seit 2021 mit ihrer Comedy erfolgreich und begeistert mit ihren satirischen Videos ein Following von 390.000 Menschen auf TikTok und 270.000 auf Instagram. Dort spricht sie nicht nur darüber, was “typisch Deutsch” ist, sondern regt mit gesellschaftskritischen Beiträgen rund um die Themen Queerness und trans* sein zum Nachdenken an. In ihrer Live-Show wird es aber um noch mehr gehen: “Ich glaube, wer meinen Content mag, wird meinen Humor und das, worüber ich auf der Tour spreche auch mögen”, erklärt Gazelle, “aber Stand-up erzählt die Geschichten nochmal ganz anders und neu. Dort habe ich Gelegenheit, alles zu erzählen, was auf Social Media gar keinen Platz findet. Ich kann mich quasi nochmal ganz neu vorstellen."

Auf ihrer Tour wird Gazelle von unterschiedlichen Künstler:innen begleitet. Wer, wird noch nicht verraten. “Ich möchte meine Bühne auf jeden Fall mit anderen Künstler:innen teilen, die ich selber gerne mag. Ich möchte ein Programm zeigen, das nicht nur anderen gefällt, sondern hinter dem vor allem ich selbst 100%-ig stehen kann.” Das Publikum darf sich auf einen Abend ganz ohne Filter - dafür aber mit jeder Menge charmanter Selbstironie und schonungslos komischen Einblicken in Gazelles Leben freuen.

Einlass: 19 Uhr

Aktuell gibt es keine weiteren Tickets.

Einlass 18:30 Uhr / Beginn 19 Uhr / Ende 23:30 Uhr / Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!