Entfessele deine Kreativität – Werde zum Graffiti-Künstler!

Du hast Lust, deine Ideen auf eine völlig neue Art auszudrücken? In unserem Graffiti-Kurs lernst du, wie aus einfachen Skizzen beeindruckende Kunstwerke entstehen! Egal, ob du schon Erfahrung hast oder ganz neu dabei bist – wir zeigen dir die coolsten Techniken, wie du mit Spraydosen Farben und Formen zum Leben erweckst.

Was erwartet dich?

Coole Styles: Lerne die Basics von Graffiti-Schriftzügen und Designs.
Profi-Tipps: Unser erfahrener Coach steht dir mit Tricks und Ideen zur Seite.
Gemeinsam kreativ sein: Triff andere Kinder und Jugendliche, die genauso kreativ sind wie du!
Am Ende hast du nicht nur coole Kunstwerke, sondern auch eine Menge Spaß gehabt und etwas Neues gelernt! Melde dich jetzt an und bring deine Kreativität an die Wand!

Der Kurs beginnt am 14. Januar und findet immer mittwochs von 16:00 bis 18:00 Uhr statt. Ausgenommen sind die Ferien.
Maximal 12 Teilnehmer*innen. Alter: 14 - 18 Jahre.

Die Anmeldegebühr beträgt 35 € *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

14 Termine jeden Mittwoch, Material inklusive.

Hier begegnen Sie den Künstler:innen auf Augenhöhe, sitzen direkt am Rand der Energiefelder zwischen der Sängerin und dem Pianisten: Kam merkonzerte eröffnen einen unmittelbaren Zugang zur Magie der Musik für Streichinstrumente, Gesang oder Holzbläser:innen.

Subtile Dialoge zwischen den Instrumenten und ein intensives Zusam menspiel lassen die Musik vergangener Jahrhunderte lebendig werden. Dabei reicht das Repertoire vom 17. Jahrhundert bis zur Musik unserer Zeit, die Traditionen der Kammermusik weiterdenkt. Die Programme unserer Kammerkonzerte entführen Sie auch in die Metro polen anderer Länder, von Buenos Aires bis nach Sankt Petersburg.

Ein Kaffee an der Theaterbar schafft vor oder nach dem Konzert den perfek ten Rahmen für eine Begegnung untereinander und mit den Künstler:in nen. Gönnen Sie sich am Wochenende eine Auszeit und tauchen Sie ein in die Welt der Kammermusik. Wir freuen uns auf Sie.

Ludwig van Beethoven, Sonate für Violine und Klavier in F-Dur, op. 24
Johannes Brahms, Sonate für Violine und Klavier in G-Dur, op. 78
César Franck, Sonate für Violine und Klavier in A-Dur, WV 655

MISA NAKAMOTO, VIOLINE
ERINA YAMANE, KLAVIER

Oratorium von Carl Rütti für Vokalsolist:innen, Kinderchor, Chor, große Orgel und Orchester.

Dieses Werk wurde als Auftragskomposition der Göttinger Stadtkantorei zum Reformationsjubiläum 2017 komponiert.
Das faszinierende und opulente Werk in großer Besetzung verbindet wunderbare Melodien aus der Reformationszeit mit Texten der Bibel und Zitaten aus Luther-Predigten. Darüber hinaus stellt die Kompositionen durch Verbindungen zu zeitgenössischen Texten z.B. der Friedensnobelpreisträgerin Malala Yousafzai eine verblüffende Aktualität her.

Die Musik ist bei aller Komplexität und rhythmischen wie tonalen Vielfalt sehr eingängig und faszinierend im Höreindruck. Der Einsatz des Kinderchores, sowie der großen Orgel erweitern das Klangspektrum enorm und sorgen zudem für einen besonderen Raumeffekt.

Johanna Neß (Sopran, Maria Magdalena)
Anna Haase von Brincken (Mezzosopran, Katharina von Bora)
Clemens-C. Löschmann (Tenor, Luther)
Mathias Schlachter (Tenor, Jüngling 1)
Thomas Scharr (Bariton, Jüngling 2)

Kinder- und Jugendchor der Göttinger Stadtkantorei (Einstudierung: Carolin Hlusiak)
Göttinger Stadtkantorei
Göttinger Symphonieorchester
Carl Rütti (Orgel)
Bernd Eberhardt (Leitung)

Einlass: 90min vor Spielbeginn

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Samstag – Sonntag von 12:00 – 19:00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.00 Uhr.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Tina Teubner wird mit dem Bayerischen Kabarettpreis 2026 ausgezeichnet. Die Jury schreibt:
„Mit emotionaler Tiefe und großer Sensibilität nähert sich Tina Teubner den ganz großen Themen wie Liebe und Lebenssinn. Singend und sprechend seziert sie unsere Gesellschaft – mit ungeheurem Wortwitz, manchmal melancholisch doch nie ohne Hoffnung! Tina Teubner vereint musikalische Brillanz mit scharfsinniger Klarheit, poetische Feinheit mit treffsicherer Pointe. Ihre Kunst schöpft ihre Kraft aus Gegensätzen: Bissige Ironie trifft auf zarte Liebeserklärung, Überschwang auf Genauigkeit. Genau aus diesem Spannungsfeld speist sich ihre anhaltende Anziehungskraft.“ Zusammen mit Tina Teubner (Musik) werden Michael Mittermeier (Kabarett), Rebecca Pap (Senkrechtstarter) und Aurel Metz (Creator) geehrt. Die Preisverleihung findet am 9. November 2026 in München statt.

Tina Teubner, „die aufregendste, nachhaltigste und unterhaltsamste Frau der deutschen Kleinkunstszene“, weiß: Den Tatsachen ins Auge zu sehen, hat noch niemandem geschadet.
Höchstens den Tatsachen.
Die Welt steht Kopf – wir stehen hilflos da und sammeln Treuepunkte. Anstatt dem Leben die Sporen zu geben, nörgeln wir an unseren Liebsten herum, peitschen die Kinder durch gymnasiale Phantasie-
Erstickungs-Anstalten (notfalls online), unterwerfen uns dem Freizeit-Stress-Diktat und glauben ernsthaft, wir könnten der Vergänglichkeit mit Botox Angst einjagen. Tina Teubner holt zum Gegenschlag aus: Wie wäre es, ein Leben zu führen, das den Titel Leben verdient, fragt sie – unterstützt von ihrem Pianisten Ben Süverkrüp, dem Mann, vor dem Klaviere zittern.
Welttheater für alle! Je wahnsinniger und absurder die Welt wird, desto tiefer, wahrhaftiger und unterhaltsamer werden Tina und Ben.
Es wäre doch armselig, wenn von den Corona-Zeiten außer einem Schuldenberg nur die Erkenntnis bliebe: Es ist schlimm, wenn man alleine ist – noch schlimmer, wenn man es nicht ist.

„Und weil Tina Teubner ein Extra-Mensch ist, sind ihre Programme voll von Extra-Menschlichkeit.“ (Mario Angelo WDR)
Foto: Dirk Born

Einlass ab 18:15 Uhr

Best Of Irish Dance


„Best Of Irish Dance“ – so lautet das Motto dieser atemberaubenden Irish-Dancing-Performance. In musikalischer und tänzerischer Weise erzählt DANCE MASTERS! die Geschichte des irischen Stepptanzes.

Vierzehn Tänzer entführen mit einer einzigartigen Mischung aus Folklore, Tanz und Bühneneffekten das Publikum auf die grüne Insel. Die Show versetzt die Zuschauer ins 18. Jahrhundert und zeigt die Anfänge des Irish Dance sowie die Geschichte dieser traditionellen Tanzweise. Ausgefeilte Choreografien und die perfekt ausgeführten „clicks“, deren Schnelligkeit kaum zu überbieten ist, faszinieren die Zuschauer immer wieder aufs Neue.

Traditionelle Live-Musik erzeugt stimmungsvolle Bilder und lässt die irische Lebensfreude auf das Publikum überspringen. Eine ausgezeichnet inszenierte Show, die traditionelle Elemente und Modern Entertainment perfekt verbindet und allabendlich wahre Begeisterungsstürme auslöst.

Mit zusätzlicher Live-Übertragung der Tänzer auf großer Video-Leinwand!

Einlass ab 18:00 Uhr

The Whitney Houston Story - Tribute Concert

One Moment In Time ist nicht nur ein Nummer-eins-Hit einer der größten Musiklegenden aller Zeiten, sondern auch ein Name, der Programm verspricht.

Das Tributkonzert One Moment In Time bietet allen Fans die Gelegenheit die größten Hits der Pop-Ikone Whitney Houston noch einmal live zu erleben. Es bringt Sie zurück in die Zeit der wohl größten Sängerin überhaupt und schenkt Ihnen Glücksmomente zum Festhalten. Damit bleibt das musikalische Erbe der erfolgreichen Entertainerin unvergessen. Die wunderschöne Ballade über die positive Kraft des Glaubens an sich selbst und viele weitere Megahits gibt unsere Soulsängerin in einer großartigen Livedarbietung zum Besten. Ihre professionelle Performance beinhaltet eine enorme Ausdrucksstärke, wobei ihre kräftige und präzise Stimme die größten Konzerthallen zu füllen weiß. Unterstützt wird die Sängerin von einem Chor, einer erstklassigen Band und einer kompetenten Tanzgruppe. Zusätzlich sorgen eine originalgetreue Licht- und Bühnenshow für perfekte Authentizität und garantieren ein unvergessliches Erlebnis.

One Moment In Time erinnert auf atemberaubende und authentische Weise an den musikalischen Werdegang Whitney Houston‘s und ihre unzähligen Megahits.

Einlass ab 18:00 Uhr

Ein Frühstück geht auf Reisen
Eine Objekttheater-Inszenierung
Ab 4 Jahren

Ein Morgen wie jeder andere? Denkste! Was passiert, wenn man von Tellern nicht mehr essen und aus Bechern nicht mehr trinken kann, weil sie ihr eigenes Leben entfalten? Wie kommt es, dass sich der Frühstückstisch in eine Berglandschaft verwandelt und wir uns kurz darauf als Eistänzer auf einem gefrorenen See befinden? Wer hätte gedacht, dass uns die Geräusche der Cornflakes direkt an die Brandung des Meeres führen, wo uns Tiefseewesen begegnen, die verblüffende Ähnlichkeit mit unserer Müslischale und dem Kehrblech haben? Und wer zudem rodelnde und jodelnde Cornflakes erleben möchte, die in einer Seilbahn zu Sambarhythmen tanzen, muss diese Inszenierung gesehen haben.

Alltägliche Objekte und Klänge des Frühstücks nehmen kleine wie große Zuschauende mit auf eine fantasievolle Reise durch eine unbekannte Welt und werden zu den Helden dieser mit Witz und Fantasie gespielten Frühstücksgeschichte.

Regie: Eva Kaufmann
Ausstattung: Tanja Kämmer, Judith Mähler
Spiel: Christiane Kampwirth
Produktion: Christiane Kampwirth Schauspiel & Puppenspiel
Spieldauer: 45 Minuten

Foto: © Christiane Kampwirth

Einlass ins Haus ab 15:00 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

9:30 - 11:30, Treffpunkt AC-Foto-Stand im Fotomarkt

Die Workshopteilnehmer haben die exklusive Gelegenheit, den imposanten Königen der Lüfte ganz nahe zu kommen. Extra für den Workshop wird ein Falkner seine Greife an einen separaten Platz bringen.

Die Teilnehmer treffen sich pünktlich um 9 Uhr am AC-Foto-Stand (Erdgeschoss) auf dem Fotomarkt.
Nach einer kurzen Vorstellung und technischen Einführung werden zunächst ein paar Greifvogel-Portraits angefertigt. Auch kreative Detail- und Nahaufnahmen sind möglich. Daniel Boyman zeigt im praktischen Umgang mit der Kamera, wie und wo die neuen technischen Möglichkeiten einzusetzen sind und welche Vorteile sie gerade in der Tierfotografie bieten.
Egal ob Einsteiger oder ambitionierter Hobbyfotograf, hier ist für jeden etwas dabei. Der Spaß kommt dabei nicht zu kurz. Fotografieren mit Gleichgesinnten soll motivieren, die eigene Canon Kamera neu kennenzulernen.

Den Teilnehmern wird am Beispiel einer Canon-Kamera gezeigt:
• die ideale Menüeinstellung der Kamera für die Tierfotografie,
• das richtige Objektiv für die jeweilige Situation,
• die optimale Schärfenachführung bei der Tierfotografie,
• die Bewältigung des Kontrastumfangs.
Bitte mitbringen: Ein Kamera-System mit Wechselobjektiven samt Speicherkarte und geladenem Akku.

Veranstaltung nicht mehr buchbar.

Haben Sie sich schon immer gefragt, wie das Leben am Celler Hof war? Jetzt können Sie es erleben!
Schlossführung in die Vergangenheit!
Mit modernster Virtual Reality-Technologie reisen Sie zurück ins 18. Jahrhundert und erleben das Barockzeitalter hautnah. Spüren Sie die Atmosphäre des Celler Schlosses, entdecken Sie prächtige Räume und lassen Sie sich von den Geheimnissen und Geschichten rund um Caroline Mathilde fesseln – einer der faszinierendsten Persönlichkeiten ihrer Zeit. In 75Minuten entdecken Sie auf 6 faszinierenden Stationen die königlichen Gemächer, treffen auf ihre Bediensteten, besuchen die beeindruckende Schlosskapelle und erfahren alles über das Leben der außergewöhnlichen dänischen Königin.
Erleben Sie Geschichte mit eigenen Augen – und das alles bequem und interaktiv! Ein unvergessliches Erlebnis wartet auf Sie.

Bitte 15min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden

Kammerkonzert im Rahmen des Festivals für Alte Musik »Fonte Vivace«

Um 1736 komponierte Jean-Marie Leclair eine Suite für zwei Violinen und Bass in D-Dur mit dem Titel »Récréation de Musique«. Diese abwechslungsreiche Suite gibt dem Konzert des »Little Consort«, dem auf historischen Instrumenten musizierenden Kammerensemble des Sinfonieorchester Aachen, seinen Namen. Der heimliche Star des Programms aber ist die Viola d’amore. Ihre besondere Eignung für das Akkord- und Arpeggio-Spiel und ihren außergewöhnlichen Tonumfang bringt Antonio Vivaldi in seinem Konzert
RV 392 zur vollen Geltung.

Programm:

Jean-Marie Leclair: »Première récréation de musique« op. 6 D-Dur (1736)
Ouverture, Gracieusement, Forlanne, Menuet I & II, Gavotte, Passepied I & II, Sarabande, Chaconne
Joanna Huszcza, Ulrike Fröhlich - Violine
Martin Hoffmann - Viola
Stéphane Egeling - Blockflöte
Romano Giefer - Cembalo

Georg Friedrich Händel: Sonate d-moll, op. 1 Nr. 2 HWV 360 (1712)
Larghetto, Andante, Adagio, Presto
Stéphane Egeling - Oboe da Caccia
Romano Giefer - Cembalo

Antonio Vivaldi: Konzert für Oboe, Violine und Streicher B-Dur RV 548 (1720)
Joanna Huszcza - Violine
Stéphane Egeling - Oboe
The Little Consort des Sinfonieorchester Aachen

- Pause -

Joanna Huszcza: Prélude und Improvisation für Viola d’amore und Oboe da Caccia

Matthew Locke: »The Little Consort«. Suite Nr. 1 g-Moll (1656)
Pavan, Ayre, Corant, Saraband
Martin Hoffmann - Viola d’amore
Stéphane Egeling - Oboe da Caccia
Romano Giefer - Cembalo

Antonio Vivaldi: Konzert für Viola d'amore, Streicher und Basso continuo D-Dur RV 392
Allegro, Largo, Allegro
Joanna Huszcza - Viola d’amore
The Little Consort des Sinfonieorchester Aachen

Viola d'amore: Joanna HuszczaOboe da Caccia: Stéphane Egeling
The Little Consort des Sinfonieorchester Aachen:
Violine: Joanna Huszcza, Stephanie Albers und Ulrike Fröhlich
Viola d’amore und Viola: Martin Hoffmann
Blockflöte, Oboe und Oboe da Caccia: Stéphane Egeling
Fagott: Amber Mallee
Cembalo: Romano Giefer

Eine musikalische Biografie von & mit Sigrid Grajek
Claire Waldoff war von 1907 bis 1935 der Star auf den Brettern der großen Kabaretts und Varietès - nicht nur in Berlin. Ihre Lieder wurden auf der Straße gesungen oder gepfiffen, von Müllkutschern und Millionären. "Hermann heeßt er!", "Wer schmeißt denn da mit Lehm?" oder "Sein Milieu" kannte jedes Kind.
Sie hat wie keine andere den Ton getroffen, der die Menschen berührte, weil sie eben "gerade vom Leben singen wollte" - von den Sorgen und Nöten, von den Freuden und Verwicklungen, die das Leben so mit sich bringt.
Noch bevor das Zeitalter der "neuen Frau" ausgerufen wurde, nahm sie sich alle Freiheiten, die ihr in den Sinn kamen. Dafür wurde sie von allen geliebt. Sie war ein Energiebündel, ein Schalk und löste begeisterte Lachsalven aus. Ohne sie wären die sogenannten "Goldenen Zwanziger" um einiges ärmer gewesen...
Mit ihren Liedern und vor dem Hintergrund der wechselhaften deutschen Geschichte lassen wir ihr Leben Revue passieren. Die Presse schreibt dazu: "Zum Brüllen komisch, zum Heulen schön und zum Mitsingen! Hingehen! Angucken!" (Siegessäule)

14.00 Uhr

Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Mit „Like A Phoenix“ feiert der RevuePalast Ruhr sein großes Comeback und präsentiert eine Show, die Tradition und Neues eindrucksvoll verbindet. Das Publikum erwartet eine moderne Revue voller Glamour, Humor und Gefühl: mitreißender Gesang, ausdrucksstarke Choreografien, beeindruckendes Varieté und starke Bilder, die lange im Kopf bleiben.
Besonders reizvoll ist das Ensemble: beliebte Rückkehrer aus früheren Produktionen treffen auf neue Künstlerinnen und Künstler, die frische Energie auf die Bühne bringen und gemeinsam ein brillantes Bühnenerlebnis erschaffen. „Like A Phoenix“ erzählt vom Aufbruch, vom Mut zum Neubeginn und von der Kraft der Showkunst.
Eine funkelnde Mischung aus Emotion, Entertainment und Lebensfreude – perfekt für alle, die einen besonderen Abend erleben möchten. Jetzt Tickets sichern und das Comeback live feiern!

Einlass 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Einlass ab 14:00 Uhr

"Kommt, eilet und laufet" - so die ersten Worte des Chores in Bachs Osteroratorium BWV 249, mit dessen schwungvoller Osterfreude der Freiburger Kammerchor unter Leitung von Lukas Grimm sein diesjähriges Frühjahrskonzert eröffnen wird. Vier Gesangssolisten erzählen als die biblischen Figuren Maria Magdalena (Hanna Ross, Alt), Maria Jacobi (Anne Schneider, Sopran), Petrus (Luis Denzel, Tenor) und Johannes (Torsten Meyer, Bass) ganz ohne Evangelisten von den weltverändernden Geschehnissen, der Chor eilt wie die Jünger zum leeren Grab - Bach scheint eine große Freude an dem Stoff gehabt zu haben, denn diese durchdringt plastisch jede Note.
Ebenso umfassend komponiert er in seiner großen Kantate BWV 21 "Ich hatte viel Bekümmernis" das überzeitliche Heilsversprechen, das aus den Osterereignissen hervorgeht: Vom anfänglichen Seufzen zur grundlegenden Erlösung erschuf er ein Meisterwerk der Vokalpolyphonie, das seinen großen Kompositionen in nichts nachsteht.
Die 1997 in Singapur geborene Komponistin Joey Tan wurde beauftragt, für das auf barocken Instrumenten spielende Freiburger Kammerorchester ein kurzes Intermezzo zu komponieren, das zwischen den beiden Bach-Werken als Katalysator Ohren und Geist bereichern wird.