Der noble und feine Ton ist ein Markenzeichen des Pindakaas Saxophon Quartetts. Seit über 35 Jahren tritt das Klassikensemble europaweit auf, sei es in Kammer- und Kirchenmusikreihen, sei es bei renommierten Festivals. Das Programm „Voyage“ bietet eine abwechslungsreiche Reise durch vier Jahrhunderte mit Meisterwerken aus der Renaissance und des Barock von Johann Joseph Fux oder Johann Sebastian Bach über Kompositionen der Romantik und des Impressionismus von Isaac Albéniz oder Claude Debussy bis hin zu Originalmusik für Saxophonquartett und Musik des 20. Jahrhunderts wie der von Astor Piazzolla oder George Gershwin. Das Saxophon erschließt dabei vielfältige und
faszinierende Klangwelten, die von orgel- und orchesterähnlichen Klängen barocker Meister bis
hin zu eleganter Kammermusik der Klassik und Romantik oder spannender moderner Musik des
20. Jahrhunderts reichen.

© Friedhelm Krischer

Einlass: 19:30 Uhr.

Komödie von Axel Preuß
(nach Motiven von Anton Hamiks Schwank `Herz am rechten Fleck`)
Niederdeutsch von Holger Krützfeld
Regie: Rolf Renken

Niederdeutsche Erstaufführung

Inhalt:
Die Brüder Jockel und Didi haben einen herrlichen Gulfhof in Friesland.
Ihre Devise aber lautet: "Ümmer suutje - Immer mit der Ruhe!" Statt zu arbeiten, gehen die beiden lieber angeln. Sehr zum Leidwesen ihrer Schwester Irene, die mit ihrem poltrigen Gatten Lutz ein Auge auf den Bauernhof geworfen hat. Die beiden haben Geldsorgen - und eine Tochter: Mandy. Der Plan ist der: Mandy soll Jockel und Didi beerben! Doch dann kommt alles anders.
Erst kehrt Mandys Jugendliebe Tom zurück ins Dorf.
Als wäre das nicht genug, stellen Jockel und Didi auch noch eine
Hauswirtschafterin ein: Henni Fischer. Die macht Dampf - und wie!
Den Brüdern passt das gar nicht, schließlich wollen sie ihre Ruhe haben. Und von einer
Frau lassen sie sich schon gar nichts sagen.
Doch resolut, wie sie nun einmal ist, bringt Henni nicht nur den Hof auf Vordermann, sie heizt
auch den beiden alten Faulenzern gehörig ein.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

Wer nie Schluss macht, kann auch nicht neu beginnen. Wir alle haben in unserem Leben schon so einige Male Schluss gemacht. Mit dem Partner, mit dem Rauchen, mit der Freundin oder mit dem Nägelkauen. Und daher wissen wir: schönes Schlussmachen will gelernt sein. Wer könnte der Menschheit da hilfreicher zur Seite stehen, als Mia Mittelkötter, die uneingeschränkte Fachfrau für alles. Schließlich hat sie ihrem trägen Dauersesselbewohner, dem Ehemann Gustav, schon häufig angedroht ihn endgültig zu verlassen. Der aber hat sie immer nur angestrahlt und gesagt: „Au ja, ich komme mit!“ Ob Mias Publikum da genauso reagiert, wenn sie ankündigt, die Bühne für immer zu verlassen?

Einlass: 19:30

Ganz SCHÖN schnückelig • Die große Daphne Schnückel – Show

Wer Frau Schnückel kennt, weiß, sie ist liebenswert, besticht durch ihre Schüchternheit, besitzt eine Extra Portion Temperament, wenn sie tanzt und klammert an ihrem einzigartigen Geschmack was ihr Äußeres betrifft. Vom ersten kleinsten Auftritt als Praktikantin im CLACK Theater entwickelte sich rasant eine wirkliche Fanbase für die Kult-Diva. Seither ist bei Frau Schnückel einiges in Bewegung geraten. Denn große und kleine Liebhaber dieses zum Menschen gewordenen Goldrandtässchens haben Frau Schnückel den Anstoß gegeben: „Du bist ganz schön schnückelig“. Und so soll sie heißen: Die große Daphne Schnückel – Show. Erleben Sie live auf der Showbühne das erste Rendevouz mit Frau Schnückels italienischen Liebhaber Taddeo, Auswirkungen von Trainingsstunden im Fitnessstudio, verwirrende Kommunikationen im Sterne-Restaurant „Zur rostigen Latte“. Witzigste Trash-Comedy trifft auf stimmgewaltige Gesangseinlagen oder temporeiche Choreografien zweier Lover die Frau Schnückel schon seit vielen Jahren ins Herz geschlossen hat. Aus ihrem privaten Wohnzimmer plaudert Frau Schnückel in ihrer liebenswerten, fast kindlich naiven Art von den großen Veränderungen, die sich in ihrem Leben vollziehen und lässt dabei keine Frage im Publikum unbeantwortet. Hin und wieder verwandelt sich das schrullige Heim in die große Revuebühne und verspricht eine Unterhaltungsshow par excellance.

Bundesweit bekannt wurde Frau Schnückel durch ihre legendären Auftritte in den sozialen Medien während der Coronakrise.


Es spielen: Mario Welker, Stefan Schneegaß, Taddeo Pellegrini
Showkonzept: Stefan Schneegaß
Texte: Stefan Schneegaß/ Sascha Korf/ Kay Ray
Kostüme: Nita Frisuren: Haarstudio Carat
Choreografie: Taddeo Pellegrini
Ton- und Lichtdesign: Alexander Jira
Trailer: CharakterKlasse - Alexander Helbig - charakterklasse@gmx.de
Fotografie: Corinna Kroll

Spieldauer circa 3 Stunden inclusive Pause • Tickets sind grundsätzlich von Rückgabe und Umtausch ausgeschlossen.

AUSVERKAUFT -Restkarten ggf. an der Theaterkasse-

Wie umgehen mit Gewalt und Menschenfeindlichkeit?
Was lässt sich autoritären Regimen und Angriffen auf Freiheit und Gleichheit entgegensetzen? Und was bedeutet Humanismus heute?

Carolin Emckes neues Buch: "Respekt ist zumutbar. Texte zu unserer Gegenwart" versammelt Reden und Kolumnen der letzten zehn Jahre – eindringliche Texte über Haltung, Verantwortung und Widerstand.

Carolin Emcke ist eine Zeitzeugin, die kosmopolitisch und lokal denkt. Mit unbestechlichem Blick seziert sie soziale und politische Konflikte und fordert zum Widerspruch gegen Ausgrenzung und mangelnde Empathie. Sie fragt: wer wollen wir sein in Zeiten der Zerstörung von Demokratie und Wahrheit?

»Emckes Texte halten die Frage lebendig, ob es gleichgültig ist, wenn Menschen übertönt werden und verstummen, während andere beredt ihre Macht ausüben.«
Elisabeth von Thadden, Die Zeit

Carolin Emcke ist freie Publizistin und engagiert sich immer wieder mit künstlerischen Projekten und Interventionen, u.a. die Thementage »Krieg erzählen« am Haus der Kulturen der Welt. Seit über zehn Jahren organisiert und moderiert Carolin Emcke die monatliche Diskussionsreihe »Streitraum« an der Schaubühne Berlin. Für ihr Schaffen wurde sie mehrfach ausgezeichnet, u.a. mit dem Theodor-Wolff-Preis, dem Otto-Brenner-Preis für kritischen Journalismus, dem Lessing-Preis des Freistaates Sachsen und dem Merck-Preis der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung. 2016 erhielt sie den Friedenspreis des Deutschen Buchhandels. Bei S. Fischer erschienen ›Von den Kriegen. Briefe an Freunde‹, ›Stumme Gewalt. Nachdenken über die RAF‹, ›Wie wir begehren‹, ›Weil es sagbar ist: Über Zeugenschaft und Gerechtigkeit‹ sowie ›Gegen den Hass‹.

Eine Veranstaltung von Literatur LIVE in Kooperation mit dem Heimathafen Neukölln und der Thalia Buchhandlung. Präsentiert von der Berliner Zeitung am Wochenende

„Respekt ist zumutbar“ erscheint am 24. September 2025 im S. Fischer Verlag, 368 Seiten

Einlass ca. 19:15 Uhr / freie Platzwahl

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Norma Anthes, Florian Kleine.

Das langersehnte Finale der Haters-to-Lovers-Romance "Silver Lights" von Bianca Iosivoni, in eurem Hugendubel in München!

Taucht noch einmal ein in die wundervolle und prickelnde Welt von Golden Bay!
Shae und Beck wollten sich nie näherkommen – doch ihr Fake-Dating-Deal hat alles verändert. Jetzt, wo sie endlich zueinander gefunden haben, scheint eine gemeinsame Zukunft unmöglich. Während Shae ein unvorstellbares Opfer gebracht hat und Beck glaubt, seinen Pub gerettet zu haben, holt die Vergangenheit beide gnadenlos ein. Als ein schreckliches Geheimnis ans Licht kommt, steht alles auf dem Spiel.
Freut euch auf einen unvergesslichen Abend voller Romantik, Spannung und Emotionen!

Bianca Iosivoni nimmt euch mit auf die kanadische Insel, gewährt exklusive Einblicke in die Entstehung der Geschichte und beantwortet eure Fragen. Im Anschluss gibt es die Möglichkeit, Bücher signieren zu lassen.

Als Moderation auch mit dabei ist Theresa Haubs auch bekannt auf Instagram unter bookslove128!

Ein Muss für alle Fans gefühlvoller New-Adult-Romance mit Suchtfaktor!

Infos zum Buch:
Das große Finale der prickelnden Haters-to-Lovers-Romance auf der kanadischen Insel Golden Bay!
Sie wollten nie etwas füreinander empfinden. Doch nun fühlen sie alles.
Niemals hätten Shae und Beck erwartet, dass ihr Fake-Dating-Deal eine solche Wendung nehmen und ihr Leben dermaßen auf den Kopf stellen würde. Gerade waren sie einander noch so nahe wie nie zuvor - jetzt ist eine gemeinsame Zukunft unmöglich. Während Shae ein unvorstellbares Opfer gebracht hat, hofft Beck, zumindest seinen Pub gerettet zu haben. Doch der Schein trügt, denn schon bald holt ihn seine Vergangenheit erneut ein. Und auch Shae muss eine Entscheidung treffen, die alles verändern könnte. Die Angst, nie wirklich frei zu sein, hat sie beide fest im Griff. Und als ein schreckliches Geheimnis ans Licht kommt, drohen Shae und Beck endgültig alles zu verlieren, was ihnen je etwas bedeutet hat.

Infos zur Autorin:
Bianca Iosivoni ist eine der beliebtesten und erfolgreichsten New-Adult-Autorinnen Deutschlands. Ihr Roman »SORRY. Ich habe es nur für dich getan«, ein unwiderstehlicher Mix aus Romantik und Thrill, sprang sofort auf Platz 1 der SPIEGEL-Bestsellerliste und hielt sich wochenlang in den Top 10. Auch mit ihren New-Adult- und Romantasy-Bestsellern macht Bianca Iosivoni seit Jahren unzählige Leser*innen süchtig. Ihre Canadian-Dreams-Trilogie wurde zur Nr. 1-SPIEGEL-Bestsellerreihe und sorgte für ausverkaufte Lesungen und endlose Signierschlangen. Mit »Silver Lights« kehrt die Autorin auf dringenden Wunsch ihrer Fans endlich zurück nach Golden Bay.

Freut euch auf einen Abend mit Bianca Iosivoni am Donnerstag, den 29.01.2026, ab 20.15 Uhr in eurer Hugendubel Filiale München Stachus.

Großes Orchester, Solisten und Sänger der Cinema Festival Symphonics

Die packenden Geschichten und legendären Charaktere der beliebten Fantasy-Serien „Game of Thrones“ und „House of the Dragon“ werden musikalisch bei diesem Konzert zum Leben erweckt.
Mit über 150 Aufführungen in vier Ländern und Tausenden von Zuschauern hat sich die erfolgreiche Konzertreihe „Game of Thrones – The Concert Show“ bereits als äußerst populär erwiesen. Jetzt, in Kombination mit der Nachfolgeserie „House of the Dragon“, entfaltet sich ein weiteres einzigartiges Showerlebnis.

Der Soundtrack – Ein Meisterwerk:

Der Emmy-prämierte Soundtrack zu „Game of Thrones“ ist musikalisch herausragend, und auch tief in die Erzählung eingebettet. Ramin Djawadis Meisterwerk glänzt mit spannungsgeladenen Sequenzen, die perfekt auf die Charaktere und ihre Reisen abgestimmt sind. Mit jedem kraftvollen Ton der ikonischen Titelmelodie und den eindringlichen Themen, die die Handlung vorantreiben, wird das Publikum in die turbulente Welt von Westeros gezogen. Ebenso bietet der Soundtrack von „House of the Dragon“, der die tiefen Wurzeln der Targaryen-Dynastie beleuchtet, neue und faszinierende Klänge und Themen.

Ein Komponist mit visionärem Talent:

Ramin Djawadi, der talentierte Komponist aus Duisburg, hat sich weiterentwickelt und einen unverwechselbaren Stil gefunden, nachdem er bei Hans Zimmer gelernt hatte. Sowohl sein Soundtrack zu „Game of Thrones“ als auch der zu „House of the Dragon“ haben nicht nur die Fans der Serien begeistert, sondern ihn auch weltweit berühmt gemacht. Mit jedem Takt und jeder Melodie hat Djawadi eine Klanglandschaft geschaffen, die das Herz und die Seele der Zuschauer berührt und sie auf eine emotionale Reise mitnimmt.

Das renommierte Ensemble der Cinema Festival Symphonics unter der Leitung von Stephen Ellery bringen diese Melodien nun im großen Stil auf der Bühne. Begleitet von Solisten und Chor, nimmt es das Publikum mit auf eine majestätische musikalische Reise durch die Königreiche der Familien Stark, Lennister, und Targaryen.

Die Geschichten von George R. R. Martin:

Während „Game of Thrones" mit seiner packenden Geschichte rund um den Hauptcharakter Jon Snow seit 2011 weltweit sämtliche Rekorde brach, so erfreut sich auch das Spin-Off „House of the Dragon" immenser Popularität. Die Serie spielt rund 200 Jahre bevor Jon Snow und die Familie Stark von der Gefahr der Weißen Wanderer erfahren. Wie der Name schon andeutet, steht bei „House of the Dragon" die Familie Targaryen mit ihren Drachen im Vordergrund. In mittlerweile bereits zwei Staffeln wird ebenso packend, wie in der Hauptserie die Herkunft von Publikumsliebling Daenerys Targaryen und ihrer Familie erzählt- natürlich stets untermalt von epischem Soundtrack.

Einlass: 18.00 Uhr

Erleben Sie bei unserer Veranstaltungsreihe "Blick hinter die Kulissen" faszinierende Einblicke in die Welt von Mercedes-Benz.

Starten Sie im Mercedes-Benz Kundencenter Sindelfingen mit einer herzlichen Begrüßung und einem einleitenden Film im Kinosaal. Anschließend entdecken Sie bei jedem Event einen anderen spannenden Bereich des Werks Sindelfingen und erfahren hautnah, wie unsere Automobile entstehen.

Beim Blick hinter die Kulissen der Lackierung schlüpfen Sie in einen Reinraum-Schutzanzug und begeben sich direkt in den Produktionsbereich der Lackierung, der in der Regel nicht für Besucherinnen und Besucher zugänglich ist. In einer kleinen Gruppe erfahren Sie unter anderem, welche einzelnen Schritte die Karosserie in der Lackierung durchläuft und welche unterschiedlichen Maßnahmen ergriffen werden, um die besten Ergebnisse für das fertige Fahrzeug zu erzielen.

Die Teilnahme ist ab 14 Jahren möglich. Festes Schuhwerk wird für alle Teilnehmerinnen und Teilnehmer der Führung empfohlen. Bitte beachten Sie, dass silikonhaltige Materialien, z.B. Handyhüllen oder Armbänder, nicht offen getragen werden dürfen.

Foto/Film:
Das Mitbringen von Tonaufnahmegeräten, Foto-, Film oder Videokameras sowie Smartphones sind während der Entdeckungstour nicht gestattet.

Bei Fragen zur Veranstaltung wenden Sie sich gerne an event50@mercedes-benz.com.

Kostenlose Parkmöglichkeiten direkt am Kundencenter. Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 14:45 Uhr

Stellen Sie sich vor, Sie betreten einen Raum, in dem der Alltagsstress einfach von Ihnen abfällt. Ein Ort, an dem Sie sich ganz auf sich selbst konzentrieren und neue Energie tanken können. Im Mercedes-Benz Kundencenter öffnen wir die Türen zu einer einzigartigen Yoga-Veranstaltung, die Ihnen genau das ermöglicht. Tauchen Sie ein in eine Welt der Entspannung und Achtsamkeit, während Sie sanfte Yoga-Übungen praktizieren, die Ihren Körper stärken und Ihren Geist beruhigen. Egal, ob Sie Yoga-Neuling oder erfahrener Yogi sind, diese Veranstaltung ist für alle Level geeignet. Erleben Sie, wie Stress abgebaut wird, Ihre Beweglichkeit zunimmt und Sie eine tiefere Verbindung zu sich selbst finden. Inmitten der stilvollen Atmosphäre des Mercedes-Benz Kundencenters erwartet Sie eine inspirierende Umgebung, in der Sie neue Kraft schöpfen und Ihr Wohlbefinden steigern können. Sichern Sie sich jetzt Ihren Platz für dieses besondere Yoga-Erlebnis!

Weitere Informationen:
Die Veranstaltung findet in Zusammenarbeit mit dem Vitalcenter Sindelfingen statt. Yogamatten stehen zur Verfügung. Getränke sowie gesunde Snacks vor Ort sind im Ticketpreis enthalten. Bei Fragen zur Veranstaltung wenden Sie sich gerne an event50@mercedes-benz.com.
Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 18:00 Uhr

Tortoise is widely considered one of the most influential music groups of the last 40 years, with a wide-reaching impact on the contemporary music scene. Pitchfork says: “Imagine a graphic showing all the bands the five members of Tortoise were in before they came together and then all the bands they went on to play with after. At the top of the funnel you have groups ranging from dreamy psych-rock to earthy post-punk crunch, including Eleventh Dream Day, Bastro, Slint, and the Poster Children; on the 'post-Tortoise' end are groups focusing on electro-jazz and twangy instrumental rock like Isotope 217, Chicago Underground, and Brokeback. In this graphic, Tortoise is the choke point, the one project that has elements of all these sounds but is never defined by nor committed to any of them. Instead, Tortoise floats free, a planchette moving over a Ouija board guided by 10 sets of fingers, where everyone watches the arrow float in one direction but no one is quite sure how it gets there or who is doing the pushing.”

Karten evtl. noch an der Abendkasse erhältlich.

Die Welt ist dunkel geworden. Ein Lobbyist im Kanzleramt, der Globus im Würgegriff der
Superreichen, das Internet voller Desinformation. Und Musicals. Orr, Musicals!
Nach seinem SPIEGEL-Bestseller Schön war’s, aber nicht nochmal ist André Herrmann zurück mit
seinem zweiten Stand-up-Soloprogramm und seziert erneut den Zustand der Welt – und wie man
weitermachen kann, wenn selbst der eigene Haaransatz langsam keinen Bock mehr hat. Ein Abend
quer durch das Gefühl, konstant überfordert zu sein und trotzdem funktionieren zu müssen.
Comedy, die nicht davor zurückschreckt, auch Position zu beziehen. Humor von links, mitten ins
Gesicht.
Es sind erst zwei Minuten vergangen, da hat Herrmann sein Publikum schon da, wo er es
haben will: an der großen Grenze zwischen „irre lustig“ und „Darf man da überhaupt drüber
lachen?“
(Leipziger Volkszeitung)

Tickets ohne zeitliche Bindung – ideal als Geschenk geeignet und um möglichst flexibel zu bleiben. Mit ihnen ist der Zugang zur Ausstellung während der gesamten Ausstellungdauer ohne Vorreservierung oder Uhrzeitbindung jederzeit möglich, die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

letzter Einlass 19:00 Uhr

„Give yourself over to absolute pleasure.“

Ein junges, konservatives Paar verlobt sich auf einem Friedhof und begibt sich auf die Reise zu dem Lehrer, in dessen Unterricht es sich einst kennengelernt hat. Unterwegs erleidet das Auto der Liebenden mitten in der Nacht eine Panne. Auf der Suche nach Hilfe betreten sie das Schloss einer hedonistischen Partygemeinde und ihres Anführers, dem exzentrischen Wissenschaftlers Dr. Frank N. Furter, der dort Rocky kreiert, den perfekten Menschen. Die beiden tauchen ein in eine ihnen fremde Welt voller Lust, Musik und Sex – und kehren am Ende völlig verwandelt zurück.

The Rocky Horror Picture Show floppte 1975 zunächst an den Kinokassen, avancierte dann jedoch unerwartet zum Kultfilm. In den „Midnight-Showings“ werden – mittels lustvoller Partizipation des Publikums und der Auftritte der legendären Shadow-Casts von Laienspieler:innen – Queerness, B-Horrorfilm-Effekte, Science-Fiction, Extravaganz und Glamour hemmungslos zelebriert.

Gemeinsam mit den legendären Berliner Drag-Queens Judy LaDivina und Bibingka lädt das RambaZamba-Ensemble zu einem Abend ein, der diese Tradition in eine neue Form überführt: eine inklusive Drag-Night! In der Kunstform Drag wird wild mit den Geschlechtern gespielt, und die Kategorie Gender als performative Erfahrung erforscht – in wilden Lip-Sync-Performances zu Popsongs, intimen Monologen und unmittelbaren Begegnungen mit dem Publikum. Anderssein wird hier nicht versteckt oder verurteilt, sondern in einem emanzipatorischen Akt grandios gefeiert. Wie The Rocky Horror Picture Show schafft Drag Räume der Befreiung, in denen Körper, Begehren und Zugehörigkeit neu verhandelt werden.

Das RambaZamba-Ensemble öffnet sein Schloss in der Kulturbrauerei als Zuflucht für alle Kreaturen der Nacht – jene, die in Zeiten gesellschaftlicher Polarisierung um ihre Souveränität und Unversehrtheit bangen müssen – und lädt ein zu Erotik, freier Liebe und Partizipation. Enter at your own risk!

Musical in zwei Akten von Frederick Loewe

Buch und Liedtexte von Alan Jay Lerner
Nach dem Schauspiel Pygmalion von Bernard Shaw und dem Film von Gabriel Pascal'
Deutsch von Robert Gilbert

Das Blumenmädchen Eliza Doolittle gerät unverhofft in eine skurrile Wette des Phonetikprofessors Henry Higgins: Er will aus der ungebildeten Straßenverkäuferin eine vornehme Lady machen. Für Eliza beginnt eine harte und erniedrigende Zeit, doch sie hält dem Drill stand und glänzt in Ascot sowie auf dem Londoner Diplomatenball. Bald erkennt sie jedoch, dass sie nur ein Spielball der Männer war und fordert Respekt. Denn der Unterschied zwischen einer Lady und einem Blumenmädchen liegt nicht in ihrem Benehmen, sondern in der Art, wie man sie behandelt …

Frederick Loewes My Fair Lady zählt zu den größten Musical-Erfolgen aller Zeiten. Doch hinter der schillernden Fassade steckt eine zeitlose Geschichte über Macht, Sprache und Identität – inspiriert von Ovids Metamorphosen und Bernard Shaws Schauspiel Pygmalion. Es geht um die Frage: Wird man, indem man sich (und vor allem die Sprache) verändert, wirklich jemand anderes? Oder ist es das Umfeld, was sich verändert?

Einführung um 19:00 im 1. OG

In Warnemünde überschlagen sich die Ereignisse: Opa Otto liegt im Sterben und vertraut seiner Enkelin Luise ein schweres Vermächtnis an, das sie in gefährliche Nähe zu ihrem Erzfeind Rolf Broders bringt. Währenddessen sorgt Fabians Ex Greta für Wirbel, als sie beschließt, endlich ihre Mutterrolle einzunehmen. Auch für Helen und Philipp steht eine Entscheidung an – ist ihre Liebe stark genug für den Alltag? Doch eines bleibt gewiss: Solange der Leuchtturm über die Stadt am Meer wacht, gibt es Hoffnung auf ein gutes Ende.

17.30

Gegen Ende der 32. Jazztage Dortmund kommt mit dem Bill Frisell Trio ein weiteres internationales Highlight ins domicil!

Zweifellos zählt Frisell zu den einflussreichsten Gitarristen unserer Zeit – viele seiner Kollegen berufen sich auf seine Spielweise, die mal unwirklich zu schweben scheint, dann aber widerborstig und herrlich abstrakt sein kann. Er war neben John Scofield und Pat Metheny bereits in den 1980er- und 90er-Jahre weltweit bekannt und gilt bis heute als einer der individualistischsten und innovativsten seiner Zunft. Genreübergreifend spielte er mit Musikern aus dem Jazz- und Popbereich zusammen, die Liste reicht von Charles Lloyd und Ginger Baker bis Marianne Faithfull, Elvis Costello und Burt Bacharach. Kein Wunder, dass er als einer der 21 vitalsten und produktivsten darstellenden Künstler Amerikas gelistet ist und mit dem Grammy ausgezeichnet wurde. Wer mehr wissen möchte: Die Regisseurin Emma Franz drehte den Dokumentarfilm „Bill Frisell: A Portrait“ über ihn, der seine kreativen Arbeitsprozesse eingehend untersucht.

Seit vielen Jahren schon spielt der legendäre US-Gitarrist regelmäßig im Trio mit dem Bassisten Thomas Morgan und dem Schlagzeuger Rudy Royston. Während der Bandleader und Bassist Thomas Morgan eher zu den zurückhaltenderen Menschen zählen, auch durchaus musikalisch, zeichnet sich Roy Royston am Schlagzeug als dritter Mann im Trio durch sehr viel Temperament aus, das er auch gerne zeigt. Vielleicht ist die Musik der drei Individualisten Frisell, Morgan und Royston genau deshalb so spannend. Und natürlich auch, weil in ihren Songs Jazz, Americana, Blues, Folkiges und Avantgarde so unangestrengt und unanständig schlüssig ineinander fließen.

Thomas Morgan weiß am Kontrabass inspirierende Akzente zu setzen, was u.a. auch Charles Lloyd, Jacob Bro, Paul Motian, Masabumi Kikuchi oder Jim Black zu schätzen wissen, mit denen der u.a. zusammenspielt(e). [nbsp]Schlagzeuger Rudy Royston beherrscht zweifellos Powerhouse-Drummimg, aber vor allem hier im Trio zeigt er auch seine sensiblen Seiten, wie auch in eigenen Bands u.a. mit Ron Miles, Lina Oh oder JD Allen.

Einlass: 19:00 Uhr