Freuen Sie sich auf eine exklusive Ausfahrt durch die kurvenreichen Straßen des Schwarzwalds – begleitet von kulinarischen Highlights und außergewöhnlichem Fahrkomfort.

Inmitten dichter Tannenwälder verbindet die Mercedes-Benz Genussausfahrt automobile Spitzenklasse mit kulinarischer Raffinesse. Zu zweit im Fahrzeug wechseln Sie sich am Steuer ab und erproben verschiedene hochexklusive Modelle der aktuellen Mercedes-Benz und Mercedes-AMG-Flotte auf den malerischen Straßen des Schwarzwalds. Begleitet von eindrucksvollen Ausblicken führt die kuratierte Route durch den Schwarzwald zu drei exklusiven Genussstationen.

Die Reise beginnt stilvoll mit einem alkoholfreien Aperitif und einer raffinierten Vorspeise im Restaurant Poké You im Mercedes-Benz Kundencenter in Rastatt. Bei Buchung des Menüs mit Fleisch erwartet Sie eine sous-vide gegarte Entenbrust mit lauwarmem Puy-Linsensalat und süß-saurem Kürbis-Chutney. Die Vorspeise des Menüs mit Fisch oder vegetarisch begeistert mit einem feinen Ragout von Waldpilzen mit getrüffelter Selleriemusline an einer Orangen-Traubenkern-Emulsion mit Thymian.

Im Anschluss an die Vorspeise führt Sie eine abwechslungsreiche Route durch das idyllische Murgtal direkt in den Schwarzwald. Umgeben von Natur und Schwarzwälder Eleganz nehmen Sie den Hauptgang im renommierten Hotel Dollenberg in Bad Peterstal-Griesbach ein. Dort erwartet Sie – je nach gewähltem Menü – entweder ein gebratenes Lachsfilet auf einem Bett von Lauch mit Safransauce, confierten Tomaten und Tagliatelle oder ein zartes Hirschfilet, das mit Pilzen, Cognacrahmsauce, Rotweinbirne, Preiselbeeren, Brokkoli und Dollenberger Spätzle serviert wird. Das vegetarische Gericht besticht mit einem cremigen Waldpilzrisotto mit geschmortem Hokkaidokürbis, Parmesanschaum und Kerbelöl.

Den süßen Abschluss erleben Sie nach einer circa einstündigen Tour mit Blick auf die Schwarzwaldhügel in der traditionsreichen Traube Tonbach. Das Dessert begeistert mit einer Panna Cotta mit eingelegten Zwetschgen, feinen Zimtstreuseln und luftigem Vanilleschaum. Zum Ausklang des Tages führt Sie die Route schließlich zurück zum Ausgangspunkt im Mercedes-Benz Kundencenter Rastatt.

Sichern Sie sich die limitierten Tickets für einen erlebnisreichen Tag erfüllt von Eindrücken, Aromen und außergewöhnlichem Fahrgenuss.

Wichtige Informationen für Teilnehmerinnen und Teilnehmer:
Der Ticketpreis enthält eine Begrüßung mit Fahrzeugeinweisung, die geführte Ausfahrt mit circa 5 Stunden reiner Fahrzeit, ein 3-Gänge-Menü inklusive alkoholfreier kalter und warmer Getränke sowie Getränke für die Fahrt.

Das Mindestalter zur Teilnahme an der Mercedes-Benz Genussausfahrt liegt bei 25 Jahren. Ein deutscher Führerschein der Klasse B, ein europäischer Führerschein oder eine internationale Fahrerlaubnis sind erforderlich und müssen vor Ort gezeigt werden.

Bei Unverträglichkeiten oder Allergien bitten wir Sie um Kontaktaufnahme via Mail an events54@mercedes-benz.com. Hotel und Transfer zum/vom Start- und Endpunkt sind nicht inklusive. Änderungen am Menü vorbehalten.

Einlass ab 10:00 Uhr

Die Qin-Oper ist eine der ältesten Formen der chinesischen Oper und gilt als Urahn des Bangzi-Gesangsstils. Sie zeichnet sich durch ihren kraftvollen, aufwühlenden und monumentalen Stil aus und nimmt einen wichtigen Platz im reichen Repertoire der chinesischen Opernkultur ein. Sie hat wesentlich zur kulturellen Vielfalt und Tiefe dieses Erbes beigetragen. Im Jahr 2006 wurde die Qin-Oper, die sich vor allem in Xi’an und Peking etablierte in die erste nationale Liste des immateriellen Kulturerbes Chinas aufgenommen.

Die Wiedervereinigung unter dem roten Pflaumenbaum (The Bond of Red Plum Blossoms Again) basiert auf dem Theaterstück Die Geschichte der roten Pflaumenblüte von Zhou Chaojun, einem Dramatiker der Ming-Dynastie. Die Inszenierung schöpft Inspiration aus thematisch verwandten Opern der Peking-Oper, Qin-Oper und Kantonesischen Oper. Das Stück erzählt die legendäre Liebesgeschichte zwischen Pei Ruiqing, Li Huiniang und Lu Zhaorong.

Auf den Spuren des Heiligen Jakob

Seit Jahrhunderten pilgern Menschen quer durch Europa zum Grab des Apostels Jakobus des Älteren in Santiago de Compostela. Und während die Hauptstrecke, der Camino Francés, durch Nordspanien führt, gibt es auch im Münsterland zwei Abschnitte des historischen Pfades. Wanderführer Jupp Räkers sowie Archäologin und Pilgerwegexpertin Ulrike Steinkrüger führen über die West-Ost-Route - mit der einen oder anderen Überraschung im Gepäck.

Der erste Abschnitt mit rund 19 Kilometern beginnt am Warendorfer Marktplatz. Die Strecke führt bis zum Wallfahrtsort Telgte, wo ein gemeinsames Abendessen, eine Übernachtung im Heidehotel Waldhütte und ein Konzert von Erdal Akkaya & Jerónimo Maya im RELÌGIO warten.

Die zweite Etappe führt am Sonntag über 14 beziehungsweise 17 Kilometer von Telgte nach Münster. Dort besteht die Möglichkeit, mit dem Bus oder der Bahn zurück nach Warendorf zu fahren.

Das Angebot ist als Gesamtpaket oder nur für Samstag buchbar.


Ablauf
Samstag
11 Uhr Treffpunkt Warendorf, Markplatz
11.30-17 Uhr Wanderung nach Telgte und Ankunft im Heidehotel Waldhütte
18 Uhr Abendessen
20.00 Uhr Konzert von Erdal Akkaya & Jerónimo Maya

Sonntag
8-9.30 Uhr Frühstück
10.30-16 Uhr Wanderung nach Münster
16 Uhr Ankunft Bahnhof Münster oder Bushaltestelle Stapelskotten, für Rückfahrt nach Warendorf

Kategorie
Exkursion

Ticket + Kategorie
Gesamtpaket: Einzelzimmer: 195€ | Doppelzimmer: 345€ (für zwei Personen) | inkl. geführter Wanderung, Hotelübernachtung, Abendessen, Frühstück, Getränk und Snacks für den Weg und Konzert – individuelle An- und Abreise
(Buchung bis 20.9. notwendig)

Einzeltag Samstag: 80 € | inkl. geführter Wanderung, Abendessen, Getränk und Snacks für den Weg und Konzert – individuelle An- und Abreise
(Buchung bis 9. Oktober notwendig)

Die Veranstaltung ist Teil des Münsterland Festivals part 13.

Poetisch, dabei unsentimental, charaktervoll und farbenreich und so ausdrucksstark wie einfühlsam sind die Liedinterpretationen des lyrischen Baritons Giacomo Schmidt und der Pianistin Jong Sun Woo. Deshalb haben die beiden u.a. 2024 den 1. Preis beim Int. Hugo Wolf Wettbewerb in Stuttgart und 2023 den 2. Preis sowie den Publikumspreis beim Int. Schubert Wettbewerb Dortmund gewonnen.

Die alte Geschichte! Mit der „Schönen Müllerin“, dem ersten erzählenden Liederzyklus überhaupt – Schubert komponierte ihn 1823 im Krankenhaus während eines Syphilis-Schubs –, geht sie atemberaubend nah und mehr zu Herzen als jede ihrer Netflix-Varianten: Der coole Typ ist der andre. Er ist der Jäger, ein ganzer Kerl, mit Büchse, Hunden, Dreitagebart, der souverän im Leben steht, etwas darstellt, töten kann, rangeht. Der zieht die schöne Müllerin an. In sie aber ist das Ich, der unschuldige Müllergeselle auf Wanderschaft, verliebt. Ein Bach, dem er gefolgt war, hat ihn zur Mühle und zu ihr geführt. Doch die Müllerstochter ignoriert seine Liebe, und aus Liebeskummer bringt er sich im Bach um. Was, hätte er nicht den Bach als einzigen Weggefährten und Gesprächspartner gehabt? Hätte er, als er allein mit der Schönen am Bach, unterm Mond und Erlendach, saß, statt mit dem Bach und ihrem Spiegelbild darin direkt mit ihr gesprochen, ihr tief in die Augen geschaut und seine Liebe gestanden?

Mit den Liedern des Müllers setzt Schubert uns in Musik; der junge Mann ist Identifikationsfigur. Die Musik zieht in ihn hinein, unmittelbar lässt sie die Hörenden seine Gefühle und Seelenzustände durchleben: seine Lebensfreude, den Optimismus, Ekstase und Triumph im Traum von der erfüllten Liebe, seine Verblendung, seinen Respekt für die Geliebte, seine innige Leidenschaft und Zärtlichkeit, Wut, Empörung, Verzweiflung. Am Ende den Frieden, den er im Bach nur findet, im Tod. Da ist Verklärung, Transgression, subtil, geheimnisvoll, wunderschön: „Und der Himmel da droben, wie ist er so weit.“

Musiker:innen
Giacomo Schmidt, Bariton
Jong Sun Woo, Klavier

Programm: Die schöne Müllerin
Franz Schubert (1797–1828): Die schöne Müllerin, op. 25 D 795
Text: Wilhelm Müller

Du glaubst du kennst Alice*? – Vergiss Disney.

Willkommen in „Normania“, wo Berührungen beantragt, Gefühle reguliert und Gedanken genormt sind. Einer Gesellschaft, getaktet wie ein Schweizer Uhrwerk.
Als ein weißes Kaninchen vorbei hoppelt, beginnt Alice* Rebellion.
Hier geht’s nicht um Teepartys, sondern um Lust, Selbstbestimmung und Individualität.
Alice* ist unser Mittelfinger gegen Engstirnigkeit - unsere Liebeserklärung an die Vielfalt.
Gegen das Verdrängen und die Taubheit.

Es wird Dramatisch, Ernst, mit ordentlich Humor und einem guten Spritzer Sex.
Neugierig? Dann kommt vorbei!
Eine explosive Mischung aus Theater, Musik und Tanz.

Einlass 18:30 Uhr

Die aus dem SWR bekannte "Comedy-Scheune" tourt seit 2025 auch mit LIVE-Terminen durchs Ländle!

Schwäbisch, lustig und frech: Wenn die Comedy Scheune ihre Tore öffnet, gibt’s für „Hillu’s Herzdropfa“ (Hillu Stoll und Franz Auber) und den „Gscheidles“ (Birgit Pfeiffer und Marcus Neuweiler) kein Halten mehr. Mit zahlreichen Sketchen im Gepäck nehmen sie den Alltag im Dialekt auf den Arm: Wie lässt sich Kirchensteuer sparen, ohne aus der Kirche auszutreten? Wie wird Schuheputzen für die schwäbische Hausfrau zur seelischen Erlösung? Und mit welchen zehn Worten sichert sich ein Ehemann das tägliche Überleben? Antworten, würzigen Humor und deftiges Kabarett à la carte gibt’s nur in der Comedy Scheune.

Hillu Stoll und Franz Auber begeistern landauf, landab, als schwäbisches Kult-Comedy-Duo „Hillu´s Herzdropfa“ seit über 20 Jahren mit viel Witz und Charme ein Publikum jeden Alters. Elsbeth und Alois Gscheidle alias Birgit Pfeiffer und Marcus Neuweiler überzeugen ebenfalls seit Jahrzehnten sowohl im Duo als auch mit Solo-Auftritten mit Spontanität, Improvisationskunst und Lust am Spielen. Die Vollblut-Comedians sind zusätzlich zu ihren Live-Terminen auch regelmäßig im Fernsehen zu erleben. Neben der Comedy-Scheune im SWR sind sie Stammgäste u.a. bei Schwaben weissblau – hurra und helau (BR) sowie bei der Schwäbische Fasnet aus Donzdorf (SWR). Bei den LIVE-Terminen der Comedy-Scheune präsentieren die beiden Duos abwechselnd ihre besten Sketche.

INFO Die Termine finden mit Reihenbestuhlung statt. Getränkeverkauf vor Beginn und in der Pause im Foyer. Getränke im Saal sind nicht gestattet.

(Bildrechte: SWRSabineStumpp)

Einlass ab 17 Uhr

Elena Cassandra Tarabotti (1604–1652) ist Angehörige des venezianischen Hochadels und wie viele ihrer Geschlechtsgenossinnen Nonne wider Willen. Sie nutzt die ihr aufgezwungene Klausur, um sich intensiv an der Debatte über die Gleichberechtigung von Mann und Frau zu beteiligen, die in ganz Europa und besonders in Venedig seit Ende des Mittelalters leidenschaftlich geführt wird. Tarabottis Schrift La Semplicità ingannata gibt von dieser Diskussion beredtes Zeugnis – in den 1670er Jahren erscheint bereits eine deutsche Übersetzung. Das Rezitations-Konzert, das von Gerd Amelung und Babette Hesse entwickelt worden ist, zeichnet ein lebendiges Bild der Gedankenwelt des 17. Jahrhunderts. Die Texte werden durch Musik kommentiert, konterkariert und unterstrichen, die aus dem Umfeld der Academia degl’Incogniti stammt. Teil dieser Accademia war unter anderem Barbara Strozzi, selbst eine Frau außerhalb der Norm. Ihre virtuosen Kantaten und augenzwinkernde Canzonetten bilden das Rückgrat dieses Wort-Musik-Programms, das den Bogen von Giulio Caccini und seiner Tochter Francesca über Claudio Monteverdi bis zu Chiara Margarita Cozzolani schlägt.

Philipp Mathmann – Countertenor
Maria Ladurner – Sopran
Constanze Becker – Rezitation
lautten compagney BERLIN
Gerd Amelung – musikalische Leitung
Babette Hesse – Dramaturgie

Das Konzert am 19. Oktober ist Teil des SICHTWEISEN Festivals.

Das Projekt NONNE WIDER WILLEN wird gefördert von der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und findet im Rahmen des 200. Jubiläums der Museumsinsel in Zusammenarbeit mit den Staatlichen Museen zu Berlin statt.

Ein Ganztages-Workshop mit Ilona Boraud für alle, die Songtexte schreiben (wollen) - egal ob englisch oder deutsch. Hier erhältst du Antworten auf Fragen wie:

- Was ist überhaupt ein gelungener Songtext?
- Was kann ich tun, damit mein Text nicht flach wirkt?
- Wie kann ich die Songelemente optimal einsetzen?
- Wie erreiche ich, dass Musik und Text perfekt zusammenpassen?

Es gibt theoretischen Input, den wir anschließend in Übungen, die Spaß machen, ausprobieren.

Möchtest du ein individuelles Feedback zu einem deiner Songtexte haben? Dann schicke deinen Text bis spätestens 30.09.25 an j.werner@stja.de. Eine Auswahl der eingereichten Texte wird im Workshop besprochen.

Einlass: 10:30

Flamenco-Jazz mischt Tradition und Innovation

Wenn Flamenco-Gitarre und Jazz-Piano aufeinandertreffen, entsteht ein Dialog voller Leidenschaft, Virtuosität und klanglicher Finesse. Der international gefeierte Gitarrist Juan Gómez – alias „Chicuelo“ – verwebt mit Pianist Marco Mezquida, einem der innovativsten Köpfe der europäischen Jazzszene, meisterlich Tradition und Moderne zu einem intensiven Hörerlebnis. Ihr Spiel ist Flamenco-Jazz auf höchstem Niveau – mal pulsierend und kraftvoll, mal feinfühlig und verspielt. Auch in ihrem dritten Album „Del alma“ werden sie kongenial von Paco de Modes feinsinnigem Spiel begleitet, das zusätzliche rhythmische Tiefe in die Musik bringt.

Im Kleinen Haus des Theaters Münster laden Chicuelo und Marco Mezquida beim Münsterland Festival zu einer musikalischen Reise ein, die Genregrenzen überwindet. Dabei kann sich niemand der Magie von Chicuelos Flamencogitarre entziehen.

Ermöglicht durch das Institut Ramon Llull, das die katalanische Sprache und Kultur fördert.

Mit seinem Trio gastiert Marco Mezquida außerdem am 18. Oktober im Bürgerhaus in Saerbeck.


Besetzung
Juan Gómez "Chicuelo" Gitarre | Marco Mezquida Piano | Paco de Mode Perkussion

Genre
Flamenco, Jazz

Das Konzert ist Teil des Münsterland Festivals part 13.

Einlass: 18:00

Ein Inselkrimi von Hendrik Berg
Niederdeutsch von Meike Meiners
Regie: Inge Misegades-Kroll

Inhalt:
Landünner - auf der Hallig geht es stürmisch zu. Genau das Richtige für Regina und Klaus,
den Naturfreund und leidenschaftlichen Hobby-Fotografen. Seit über 20 Jahren verbringt
das Ehepaar den Urlaub in der Pension von Hertha. Auch Matthes und Anna sind Herthas Gäste.
Das junge Gaunerpärchen ist - im wahrsten Sinne - auf die Hallig geflüchtet.
Heitere Verwicklungen bleiben nicht aus, je besser sich die Pensionsgäste kennen lernen
und gemeinsame Interessen entdecken. Und mittendrin: die schrullige Pensionswirtin Hertha und ihr mysteriöser Gatte, Kapitän Niels. Geheimnisvolle Dinge passieren, das Unwetter tobt - fast könnte man an den Klabautermann glauben...
(Quelle: Ohnsorg-Theater)

Die Niederdeutsche Version wurde erst im April 2024 im Ohnsorg-Theater uraufgeführt. Im Oktober ist sie auch in Neuenburg zu sehen!

Einlass: 15:30 Uhr

20 Programme, das klingt irgendwie viel, oder? Ist es auch. Und das war auch nicht einfach. Obwohl man ja sagt, mit einem Lächeln auf den Lippen geht’s einfacher. „Wir müssen immer lachen“ ist der Titel des aktuellen Programms der Hengstmann-Brüder. Und dieser fasst sehr gut zusammen, wie die Brüder die letzten Jahre politisch, gesellschaftlich und familientechnisch überstanden haben. Denn in einem Land, deren Grundlage für ein friedliches Miteinander die Freiheit ist, ist sie doch eine, die nicht garantiert werden kann. Und da müssen sie schon wieder lachen. Komik ist Tragik plus Zeit. Außerdem ist lachen ist die schönste Möglichkeit seinem Gegenüber die Zähne zu zeigen.

Auf die Frage „Hengstmanns? Warum gehen sie da eigentlich hin?‘“ sagen viele Zuschauer: „Wir müssen immer lachen!“ Aber oft bleibt einem das Lachen auch im Halse stecken und dann schwillt der an und dann sieht man komisch aus und dann müssen wieder alle lachen – ein Teufelskreis. Aber es geht den Brüdern nie darum, sich über „etwas“ lustig zu machen, es geht ihnen meistens darum, wie mit dem „Etwas“ umgegangen wird. Oder was dann gesagt wird oder was dann nicht getan wurde. Natürlich wird auch im 20. Programm musiziert und vor allem improvisiert, aber auch gelesen. Denn nach dem Erfolg ihres ersten Buches „Nicht von schlechten Eltern“ bringen sie druckfrisch zur Premiere das zweite Buch heraus, das den gleichen Titel wie ihr 20. Programm trägt: „Wir müssen immer lachen“ Vollgestopft mit Geschichten, die
meistens damit enden, dass die Akteure lachen. Also, wenn Sie gerne lachen, kommen Sie vorbei. Wir würden uns freuen!

Einlass 16.00 Uhr

Ansa Sauermann 2025/2026
 
„2014 erschien seine erste Single „Foto“ auf der gleichnamigen EP. Seitdem hat Ansa Sauermann drei Alben und 40 Songs veröffentlicht. 2017 „Weisse Liebe“, 2020 „Trümmerlotte“ und 2023 schliesslich „Du kriegst was du brauchst“. Ob Solo, im Trio oder auch als 5-köpfige Band, über die Jahre hat sich Ansa in die Herzen seiner Fans gespielt. 2023 war er bei „Sophia, der Tod und ich“ erstmals an einem Filmsoundtrack beteiligt und im Jahr darauf auch in der viel umjubelten Element of Crime Doku „Wenn es dunkel und kalt wird in Berlin“ von Charly Hübner zu sehen. Als Support von Faber, 2025 auch wieder bei Element of Crime, oder bei seinen eigenen Tourneen, der längst in Wien glücklich gewordene Dresdner hat nichts von seiner Spielfreude verloren und noch lange nicht genug. 
 
Aktuell steckt er mitten in den Aufnahmen zu seinem vierten Album, welches voraussichtlich im März 2026 erscheinen wird. Nachdem er auf seinem dritten und letzten Album „Du kriegst was du brauchst“ vor allem mit sanfteren Tönen überzeugt hat, holt er auf seiner vierten Scheibe zum großen Rundumschlag aus. Die in der Vergangenheit dominierende Akustikgitarre wird immer öfter gegen e-Gitarren eingetauscht und melancholische Verträumtheit weicht wütender Fassungslosigkeit. Dabei geht es ihm nicht darum, mit dem Finger auf andere zu zeigen, sondern vielmehr darum, diesen unbequem und pointiert in die Wunden unserer Zeit zulegen. Aber wie immer kommt bei Ansa Sauermann dennoch die Romantik nicht zu kurz, die uns in Zeiten zunehmender Unsicherheit & Spaltung, Halt und Zuversicht gibt. Denn wofür sonst lohnt es sich zu kämpfen und die Hoffnung hochzuhalten, wenn nicht für die Liebe. 

Einlass: 19 Uhr, Stehplatz

Mit „WENN NICHT WANN DANN JETZT“ wird Rolf Miller eines mit Sicherheit erneut schaffen: elegant stolpernd den Elefanten im Raum zu umgehen. Denn das ist seine Figur: stur wie ein Sack Zement – was nur dank seines Humors erlaubt sein kann. Grandios ignorant, vital dumpf und komplett halbwissend. Wie immer gibt der Comedian stoisch genau den Fels in der Brandung, der mit Zuversicht wegschaut, vollmundig zu wichtigen Themen alles und dabei garantiert nichts sagt; und natürlich alles bemerkt, nur nicht das eigene Scheitern. Je mehr um ihn herum alles zusammenbricht, desto mehr können wir nicht fassen, wie dieser Gockel nicht merkt, was los ist. „Er merkt’s einfach nicht“, würde man im echten Leben sagen.



Zum Glück bleibt dieses gemeingefährliche Vehikel auf einer Bühne. „Konträrfaszination“ sagte einst Roger Willemsen dazu: der Betrachter kann herabschauen, wenn er das Dschungelcamp sieht, und sich deshalb ergötzen. Konträr zum Täter. Miller gelingt aber der „schmale Spagat“, wie er es falsch nennen würde; das Vorführen seiner Figur einerseits, aber auch darin spiegelnd unser eigenes Versagen andererseits, darzustellen; zum Glück mit seinen Registern der kaum überhöhten Satire, mit eben genau der Leichtigkeit, die wir von ihm kennen – und deshalb gar nicht gleich bemerken, wie er den Elefanten zumindest betäubt: „…wenn nicht wann, äh dann … jetzt … also äh … vom Ding her … praktisch..“



Es-genügt-nicht-sich-keine-Gedanken-zu-machen-man-muss-auch-unfähig-sein-sie auszudrücken-Teil 8!!! Rolf Millers 8. Programm! Spätestens mit „Kein Grund zur Veranlassung“ und „Tatsachen“ gelang der endgültige Durchbruch – mit „Alles andere ist primär“ und „Obacht“ konnte der brillante Satiriker nicht nur anknüpfen, sondern noch mehr Publikum erreichen.

Einlass: 18:00 Uhr