Das Wattenmeer entdecken | Die ideale Wattwanderung für jede:n : Erwachsene, Familien, Kinder & Jugendliche

Auf unseren anderthalb bis zweistündigen Wattwanderungen zum bzw. im Otterndorfer Watt zeigen euch erfahrene Wattführer:innen die verborgenen Schätze der beeindruckenden Tier- und Pflanzenwelt, denn manches ist erst auf den zweiten Blick zu erkennen...

Wattwürmer sind z. B. kleine Bauingenieure und errichten die unverkennbaren kleinen Haufen auf dem Wattboden. Und ganz grundsätzlich gilt: All die kleinen Meeresbewohner verstecken sich vor den Vögeln, die während der Ebbe eine reiche Tafel auf dem Meeresboden präsentiert bekommen. Im Sommer lassen sich die Austernfischer besonders gut bei ihrer Nahrungssuche beobachten, im Winter dagegen eher die Sanderlinge.

Ausgestattet mit Forke, Eimer und Sieb nimmt euch eure Wattführer:in mit in diese beeindruckende Naturlandschaft, um euch diesen Naturraum zu zeigen und mit euch gemeinsam zu entdecken.

Unterwegs erfahrt ihr dann nicht nur (fast) alles über die Nordsee und das Wattenmeer, sondern bekommt zudem viele Infos über das Otterndorfer Schöpfwerk, den Weltschifffahrtsweg Elbe, warum der Deich so wichtig ist und noch vieles mehr.

Denkt bei kühlerer Witterung an festes Schuhwerk bzw. Gummistiefel und wetterfeste Kleidung. Bei empfindlichen Füßen empfehlen wir generell Wattwander-/Wasserschuhe zu tragen. In unserer Tourist-Information könnt z.B. sogenannte „Beachies“ kaufen. Zudem ist es ratsam, etwas zu trinken mitzunehmen.

Die Tickets für die Wattwanderung sind nur im Vorverkauf erhältlich.

HINWEIS FÜR FAMILIEN:
Beide Angebote an geführten Wattwanderungen sind für Familien geeignet und unsere Wattführer:innen gehen immer auch auf die teilnehmenden Kinder ein. Die geführte Familien-Wattwanderung, unser anderes Wattwander-Angebot, ist einfach inhaltlich mehr auf die Bedürfnisse von Familien mit kleine(re)n Kindern (4 – 8 Jahre) ausgelegt. Die Kinder können dort (altersgerecht) mehr selber machen, die Strecke im Watt ist kürzer und auch die zu vermittelnden Informationen sind weniger und werden spielerischer vermittelt. Doch auch bei der „normalen“ Wattwanderung kommt für kein Kind Langeweile auf, denn der Naturraum Watt ist einfach spannend.

HINWEIS ZUR BARRIEREARMUT
Wir möchten auch mobilitätseingeschränkten Menschen ermöglichen, das Wattenmeer hautnah zu erleben. Unser unmotorisiertes Wattmobil kann aufgrund seiner großen Räder ideal über den Schlickboden geschoben werden und sogar kleinere Hindernisse überwinden. Das Wattmobil kann nicht aus eigener Kraft bewegt werden, es bedarf einer helfenden Hand, die das Wattmobil schiebt.

Reservierung & Standort (hier muss das Wattmobil abgeholt und wieder abgegeben werden):
Jugendherberge Otterndorf
T 047 51-31 65
otterndorf@jugendherberge.de

Bildcopyright: Nordseebad Otterndorf / Anna Mutter Fotografie

Die Tickets sind von Umtausch und Rücknahme ausgeschlossen.

Raus aus dem Studio, rein ins Land. Deutschlandfunk Kultur ist wieder auf Tour. Nächster Halt: Kaiserslautern. Im Kulturzentrum Kammgarn sprechen der Kabarettist Harald Schmidt und Moderator Korbinian Frenzel über alles, was Deutschland bewegt und beflügelt. Oder auch bremst und blockiert. Die Themen der Zeit – wie immer, wenn Harald Schmidt zu Gast ist, ohne Anspruch auf Ernsthaftigkeit. Dafür im Dialog mit dem Publikum. Was macht das Leben in Kaiserslautern lebenswert? Wo liegen die Probleme? Wie geht es weiter nach der Wahl in Rheinland-Pfalz? Und ganz wichtig: Muss erst Otto Rehhagel aus der Trainer-Rente zurückkehren, damit der 1. FC Kaiserslautern mal wieder Deutscher Meister wird?

Harald Schmidt begann seine Karriere in den 1980er Jahren als Schauspieler und Kabarettist, bevor er mit „Schmidteinander“ und „Die Harald Schmidt Show“ als Fernsehmoderator und Satiriker große Bekanntheit erlangte. Mit seinem Humor und seiner unnachahmlichen Art, gesellschaftliche und politische Themen zu kommentieren, prägte er über Jahre hinweg die deutsche Fernsehlandschaft.

Einlass: 10:00 Uhr

9:00 - 13:00, Treffpunkt Sem.Raum 3

Der Charakter eines Bildes wird in der künstlerischen Fotografie zunehmend von den unscharfen Bildbereichen bestimmt und in der Praxis ist die Ästhetik des Bildes in den Bereichen außerhalb der Fokusebene genauso wichtig wie die Schärfe am Fokuspunkt selbst.
In der Fotografie gibt es extra ein Wort, welches die ästhetische Qualität und ansprechende Schönheit der unscharfen Bereiche von Fotos beschreibt: Bokeh.
Es ranken sich viele Mythen um diesen Begriff und insbesondere um die Technik die notwendig ist, um „das beste“ Bokeh zu erzielen. Oft wird dabei vergessen, dass Bokeh nicht bedeutet „so unscharf wie möglich“, sondern „so schön wie möglich“.
Die kreative Auseinandersetzung mit Unschärfe bietet für die Bildgestaltung und Bildaussage eine Fülle an Möglichkeiten, die es zu verstehen und zu beherrschen gilt und die letztlich den Unterschied ausmachen.

Die Workshop-Inhalte sind:
• Welche technischen Faktoren machen den Unterschied für das Bokeh?
• Überzeugendes Bokeh mit jeder Sensorgröße?
• Welche Situationen und Herangehensweisen ermöglichen eine deutliche Verbesserung des Bokeh?
• Wie kann man das Bokeh nutzen, um die Bildaussage zu verbessern?
• Bokeh als Raum für Kontext.
• Bokeh zur Beruhigung des Bildes.
• Warum nur Freistellen des Motives oft zu wenig und auf Dauer langweilig ist?
• Bokeh in der Natur-, Makro-, Portrait- und Landschaftsfotografie.
• Weiches und hartes Bokeh.
• Faszination Unschärfekreise und wie man sie nutzen, beeinflussen und an das Motiv anpassen kann.
• Wie spielen Vorder- und Hintergrundbokeh zusammen?
• Die Chancen des Vordergrundbokeh nutzen lernen.
• Optimierung des Motivkontrastes durch geschickte Wahl des Hintergrundbokeh.
• Wie werden Gegenstände und Lichtquellen außerhalb der Fokusebene abgebildet?
• Wie der Abbildungsmaßstab das Bokeh beeinflusst?
• Das Bokeh als Hauptmotiv.

Veranstaltung nicht mehr buchbar.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Marion Martinez

Die Dauerkarte beinhaltet alle Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.

Die Zustellung der Dauerkarten erfolgt über euren Team Manager/Coach oder Jugendleiter.

Verlängerte Dauerkarten behalten ihr Gültigkeit und werden nicht als neue Plastikkarte ausgestellt.

BITTE BEACHTEN: Bitte vor der Verlängerung der Dauerkarte aus dem letzten Jahr, das Passwort einlösen. Andernfalls ist die Verlängerung der Dauerkarte nicht möglich.

WESELER DOMKONZERT
Chorkonzert
50 Jahre Domkantorei Wesel

Johann Sebastian Bach:
OSTERORATORIUM BWV 249
HIMMELFAHRTSORATORIUM BWV 11

Solisten
Domkantorei Wesel
Barockorchester "caterva musica"
Ansgar Schlei | Leitung

„Besonders Liebe“ nähert sich dem großen Thema Liebe in all seinen Facetten. Szenisch erzählt das Stück von familiärer Nähe, der ersten Liebe, schmerzhaftem Liebeskummer, toxischen Beziehungen und der Liebe, nach der wir uns alle sehnen. Ehrlich, berührend, manchmal leise, dann wieder kraftvoll zeigt das Ensemble, wie unterschiedlich Liebe erlebt wird. Die Schauspielerinnen und Schauspieler haben schon oft gezeigt, wie sehr man das Publikum mitfühlen lassen kann. Das Stück geht ans Herz und wird sie so schnell nicht wieder loslassen.
Die inklusive Tanzgruppe aus dem Danceroom Beckum „Happy Feet“ unter der Leitung von Anita Lessing und Franziska Schäpers lassen zwischendurch mit ihren Tänzen den Rhythmus der Liebe spürbar werden.

Aufstand der Jugend ist mehr als ein Film – er ist das künstlerische Echo einer Generation im Aufbruch.
Ein visuelles Manifest. Eine politische Ansage. Und ein leidenschaftlicher Appell, die Stimmen jener zu hören, die alle Konsequenzen heutiger Entscheidungen tragen.
Provokant, poetisch und politisch zugleich, erkundet Aufstand der Jugend den Generationenkonflikt im 21. Jahrhundert:
Wie viel Mitspracherecht steht einer Jugend zu, die mit den Folgen heutiger Politik leben muss?

Der Poetry Slam Ludwigsburg ist seit 2009 eine feste Größe im Kulturbetrieb der Barockstadt und mittlerweile im Scala angekommen.

Vier Mal im Jahr lädt Gastgeber und Moderator Johannes Elster Szenegrößen und Nachwuchshoffnungen aus dem gesamten deutschsprachigen Raum zum literarischen Kräftemessen auf die Scala-Bühne. In einer Vorrunde und einem Finale präsentieren sie ihre besten Stücke: Prosa oder Lyrik, Comedy oder Spoken Word, Satire oder Storytelling – alles ist erlaubt, solange man sich an die drei Slam-Regeln hält:

1. Nur selbstverfasste Texte sind erlaubt.
2. Ein Zeitlimit von jeweils sechs Minuten begrenzt den Vortrag.
3. Requisiten, Kostüme oder Musikinstrumente sind untersagt.

Allein die Stimme und der Körper erwecken die Texte zum Leben und stellen das Publikum vor die Wahl, welcher Beitrag am besten gefallen hat. Durch Applausentscheid wird entschieden, wer in die nächste Runde einzieht und schlussendlich gewinnt.

Einlass ab 18:30 Uhr

Faith, Hope and Peace

Ein Konzertabend im Zeichen von Glaube, Hoffnung und Frieden:
Gemeinsam mit Streichquintett und Klavier entfaltet der Chor
vielschichtige Klangräume, die berühren, stärken und verbinden.
Im Mittelpunkt steht die eindrucksvolle Mass von Steve Dobrogosz –
ein Werk von inniger Schönheit und zugleich kraftvoller, rhythmischer
Intensität, das geistliche Tradition mit fein schimmernden
Jazzharmonien verbindet. Zwischen meditativer Tiefe und pulsierender
Energie eröffnet es einen musikalischen Raum der Einkehr und
Zuversicht. Mit Ubi Caritas und The Ground von Ola Gjeilo erklingen
leuchtende Chorwerke, die von Frieden, Harmonie und menschlicher
Verbundenheit erzählen. Ergänzt wird das Programm durch Werke
für Streichquintett wie das ergreifende Adagio for Strings von
Samuel Barber sowie das mitreißende Palladio von Karl Jenkins. So
entsteht eine warme, dichte Klangwelt – ein musikalisches Plädoyer
für Zusammenhalt, Mitgefühl und die Kraft der Hoffnung.

Einlass: 18:30 Uhr

MDR-Sinfonieorchester
MDR-Rundfunkchor
Dennis Russell Davies - Dirigent

Georg Friedrich Händel (1685–1759)
»Der Messias« Oratorium HWV 56
Fassung von Wolfgang Amadeus Mozart KV 572

Georg Friedrich Händel komponierte seinen Messias, der die christliche Heilsgeschichte in drei Teilen erzählt, in den Jahren 1741 und 1742. Mozarts Fassung entstand für eine Aufführung in Wien 1789; er adaptierte Händels Komposition für den Zeitgeschmack des Publikums, um ihr größeren Erfolg zu bescheren. Er ersetzte den englischen Text durch eine deutsche Übersetzung und veränderte die Instrumentation, um den zeitgenössischen Klangidealen näher zu kommen. Dabei berücksichtigte er die neuesten Entwicklungen in Spieltechnik und Instrumentenbau und setzte die »frisch« erfundenen Klarinetten ein. Die Komposition tastete Mozart nicht an – Zeichen seiner Hochachtung für den Meister aus Halle.

Die Konzerteinführung findet 17.15 Uhr im Schumann-Eck des Gewandhauses statt.

Konzerteinführung 17:15 Uhr im Schumann-Eck

Aus Molières „Der Bürger als Edelmann” mixt das Team von La Fleur aus Frankreich, Mexiko und Elfenbeinküste seinen eigenen urbanen Tanz- und Sprachstil: Die klassische Ballettkomödie über naiv-brutale Aufstiegsgier wird zum perfekten Gegengift, um mit befreiendem Spott die koloniale Macht französischer Hochkultur und den Fluch erzwungener Anpassung loszuwerden.

„Wir sprechen die Sprache Molières (On parle la langue de Molière)“ ist in der Elfenbeinküste ein geflügeltes Wort. Denn hier gilt Molière als Synonym für die französische Kolonisierung in Sprache und Kultur und als Maßstab dafür, wie man sich gewählt ausdrückt und europäische Normen erfüllt.

Viele Mitglieder von La Fleur sind mit der Ikone Molière aufgewachsen. In ihrem neuesten Stück eignen sie sich „Der Bürger als Edelmann” an. Die Komödie erzählt von den Aufstiegsgelüsten eines Bürgers, der brutal gegen die eigenen Leute vorgeht und durch naive Anpassung an Bildungs- und Benimm-Normen glänzen will. Er nimmt Verfeinerungsunterricht für die höhere Gesellschaft, versteht die Codes nicht und wird von seinen Lehrern finanziell ausgenommen.

La Fleur überträgt Molières Kritik an der Identifikation mit der höheren Klasse auf die (post)koloniale Situation: Längst gibt es in der Elfenbeinküste Gegenbewegungen zur unkritischen Übernahme französischer Kultur. Seit den 70ern sprechen viele Ivorer*innen Nouchi, ein Hybrid aus Französisch, einheimischen Sprachen und neuen Slang-Ausdrücken, die von Gesten und Tänzen begleitet wird. In diesem Sinn übersetzt La Fleur die Ballettkomödie mit ihren schnellen Wechseln von Textszenen und Choreografien in eine eigene lustvolle Musik-Tanz-Wortkunst, um so am Ende Molière gegen Molière auszuspielen.

© La Fleur

Gespräch im Anschluss

Eigentlich ist Opa Meiners noch ganz rüstig. Nur mit dem Hören hat er so seine Schwierigkeiten, denn sein Hörrohr ist nicht gerade auf dem neuesten Stand der Technik. Vom Leben um sich herum bekommt er also nur das mit, was seine Verwandten ihm möglichst laut in sein Hörrohr schreien. Doch nicht alle auf dem Hof meinen es gut mit ihm. Vor allem Berta ist gar nicht die liebe Schwiegertochter, die sie ihm immer vorspielt. Gemeinsam mit dem windigen Kneipenwirt Hogeback spinnt sie eine Intrige, um den Hof, der immer noch in Opa Meiners Besitz ist, an sich zu bringen. Den „Alten“ will sie dabei ins Altersheim verfrachten. Doch Dank eines neuen technisch ausgereiften Hörgerätes, das ihm der treue Knecht zuspielt, traut Opa Meiners seinen Ohren nicht, als er jetzt hört, was Berta für Pläne hat. Gewarnt holt Opa zum Gegenschlag aus und stellt sorgfältig Fallen auf, die schmerzhaft zur rechten Zeit zuschlagen.

Mit diesem Klassiker des plattdeutschen Theaters entführen wir Sie in die "gute alte Zeit". Seien Sie dabei, wenn die Bühne im Look der 50er Jahre erscheint.

ausverkauft, eventuell zurückgegebene Karten an der Abendkasse

Featured Artist: Fifi von den Velvet Creepers - Canadas Queen of Dark Cabaret.
Lauscht den erotischsten Poetry Slam Texten unserer Poet:innen.
Vielleicht ein bisschen anzüglich. Vielleicht ein bisschen nicht jugendfrei. Auf jeden Fall voller Erotik. Dieser Slam lässt euch erröten, wuschig werden, und wahrscheinlich danach einen wirklich guten Abend mit wem auch immer haben. Im eleganten Charme des Ballhaus Wedding, zwischen Chaiselongue und Kronleuchter, widmen wir einen ganzen Abend der feinen Kunst der Körper: Verpackt in Poesie, die euch auf ihre ganz eigene berührt.

(c) Timo Becker & Martin Kleingräber

Einlass ab 18:45 Uhr