Im Rahmen der Ausstellung »SYMBIOSIS | Kunst zwischen Mensch und Natur« entfaltet sich ein Abend mit pulsierender zeitgenössischer Musik, inspiriert von Minimal und Ambient. Eine improvisatorische Klangreise durch vegetative Landschaften entsteht, getragen von einer atmenden, zeitlos entspannten Grundatmosphäre, die Janneke van der Putten mit feinen Modulationen ihrer Stimme und performativen Bewegungen im Raum durchbricht und erweitert.
Die vielschichtigen Klänge von Richard Spaeths Streichlaute verbinden sich mit den wechselnden Rhythmen und Harmonien von Wolfram Oettls Keyboard zu irisierenden, mal hell glitzernden, mal geheimnisvoll verdunkelten Stimmungen – vertraut und doch immer wieder neu.

Das Konzert wird veranstaltet von der Augsburger Gesellschaft für Neue Musik, AGNM e.V., in Kooperation mit den Kunstsammlungen und Museen Augsburg.

Schauspiel von Lot Vekemans
Premiere: 21. Februar 2026
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: William Corbet
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan

Trailer: Siegerbusch Film
Aufführungsrechte: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertriebs-GmbH, Berlin

Es spielen:
Max Rohland, Johanna Withalm

Ein intensives Kammerspiel über Liebe, Verlust und die schmerzvolle Kunst des Loslassens: Zehn Jahre nach dem tragischen Verlust ihres Sohnes treffen sich ein Mann und eine Frau zum ersten Mal wieder – an dem Ort, an dem er begraben liegt. Was als formales Gespräch beginnt, entwickelt sich zu einer schonungslosen Auseinandersetzung mit Schuld, Trauer und der Frage, ob Vergebung möglich ist. Mit präziser Sprache und leisen, aber tiefen Emotionen seziert Lot Vekemans das fragile Geflecht einer Beziehung, die vom Leben aus den Angeln gehoben wurde. Das Stück besticht durch Klarheit, psychologische Genauigkeit und große emotionale Wucht. Es zeigt, wie nah Schmerz und Zärtlichkeit, Entfremdung und Nähe beieinander liegen – und dass manchmal ein einziger Moment genügt, um alles zu verändern. Gift ist ein Theatererlebnis, das uns so nah an die Figuren heranführt, dass wir glauben, neben ihnen zu sitzen – und das noch lange nach dem letzten Wort in uns weiterklingt.

Martin Auer tp, flh / Gaga Ehlert dr, loops / Werner Neumann g

Die Band M.E.A.N. (Leipzig/Berlin) besteht seit fast 15 Jahren und drei Veröffentlichungen (Helden aus einer fernen Zeit, Clara Park, Drei). Als Quartett gestartet, steigen nun „nur noch“ drei Musiker in den Ring, man verzichtet auf den Bass, unten ohne eben. Wurde der Bandname seinerzeit, gleichsam im Affekt, aus den Initialen der Mitspieler gebildet, so wurde schnell klar, dass dieser auch Programm ist. Denn die Musik von MEAN ist im Durchschnittswert eine wüste, fiese, garstige, erbärmlich gemeine, filzige, unlautere Mischung aus Jazz, Punk, Rock (Gaga), Ska (Werner), bayrischer Blasmusik (Martin) und wildem Jazz.

Presse:
„Hochgeschätzte Kollegen aus der Branche der bösen Musik, schon lange habe ich nicht mehr eine so erfrischende Produktion wie Eure CD „Clara Park“ gehört: Super gespielt, voller
Überraschungen jenseits aller stilistischen Barrieren, viele Farben, schön lange Pausen zwischen den einzelnen Nummern, richtig hip! WEITER SO !!!“ (Ekkard Joost)

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Hamlet ist in Trauer und Verzweiflung über den Tod seines Vaters gefangen. Er sinnt auf Rache an seinem Onkel, weil dieser den Vater ermordet, dessen Thron eingenommen und seine Mutter geheiratet hat. In diesem Zustand der inneren Zerrissenheit sieht Hamlet die Welt als korrupt und heuchlerisch an. Er zieht sich in eine Gedankenwelt zurück, in der er über Leben, Tod und die menschliche Natur nachdenkt. Seine Monologe reflektieren seine Unfähigkeit, aktiv zu handeln, da er sich in philosophischen Überlegungen verliert. Diese Realitätsverweigerung führt zu einer Spirale von Wahnsinn und Resignation.

Das LIMA-Theater interpretiert Shakespeare. Nach Wintermärchen, Sommernachtstraum sowie Romeo und Julia ist nun Hamlet die Grundlage für eine LIMA-Inszenierung.

Ladies of the Night - Am 07.03.26 um 19:00 Uhr im Clara-Schumann-Haus, Bad Krozingen

Wenn die Nacht funkelt und die Bühne bebt, ist es wieder Zeit für Ladies of the Night!
Die Freiburger Queen of Drag Dita Whip lädt, gemeinsam mit dem Fachbereich. Mediathek & Veranstaltungsmanagement Bad Krozingen, am 07. März 2026 zu einer Dragshow voller Charisma, Kreativität und dem gewissen Etwas ein.

Das Publikum erwartet ein außergewöhnlicher Showabend – Hochglanz trifft Humor, Glamour trifft Haltung – mit abwechslungsreichen Performances von vier absoluten Showgranaten. Unterhaltung ist garantiert!

✨ Für Sie auf der Bühne im Clara-Schumann-Haus ✨

🔥 Emily Island (Stuttgart)
Energiegeladen, elegant und unverkennbar: Zum dritten Mal serviert das schwäbische Showgirl eine fulminante Mischung aus Lip-Sync, Humor und Live-Gesang bei Ladies of the Night – gekrönt von selbstgeschneiderten Glamourkostümen vom Feinsten.

💎 Miss Roxxy (Stuttgart)
Die Stuttgarter Grand Dame vereint Gesangstalent und Glamour mit spielerischer Leichtigkeit. Ob Live-Pop-Show oder Gesangseinlage am Flügel – nicht ohne Grund findet Miss Roxxy bereits zum zweiten Mal den Weg zurück auf die Bühne von Ladies of the Night.

🌟 Special Guest: Victoria Shakespears (Basel)
Als Miss Darling & Lip-Sync Assassin eroberte sie in der ersten Staffel von Drag Race Germany die Herzen der Fans. Mit brasilianischem Feuer und der Energie eines „Vagabunda Popstars“ bringt Victoria Power, Pop und pures Showtalent nach Bad Krozingen.

🎭 Dita Whip (Freiburg) – Host
Bereits zum dritten Mal bringt die Freiburger Drag- & Burlesque-Granate ihre Ladies of the Night nach Bad Krozingen. Ob Burlesque, Moderation oder Comedy – bei Frau Whip treffen Entertainment und Haltung aufeinander. Freuen Sie sich auf eine pointierte Moderation und Shows mit echtem Wiedererkennungswert.

Ladies of the Night sist eine Shownacht voller Drag-Vielfalt in all ihren Facetten:
Lip-Syncs, Live-Gesang, Burlesque, Comedy, Attitude – und Momente, die bleiben.
Mehr als eine Show. Eine Liebeserklärung an Showkunst, Empowerment und das gemeinsame Feiern des Lebens.

✨ Come as you are. Stay for the magic. ✨

Was passiert, wenn nichts passiert außer Zeit, Menschen, Autos und Wolken? Vielleicht eine Katze? Der ein oder andere Hund … In seinem Versuch, einen Platz in Paris zu erfassen, nimmt Georges Perec von drei verschiedenen Beobachtungsposten her die Place Saint Sulpice im Quartier Latin in den Blick, um zu beschreiben, was an diesem Ort vorbeikommt, also im wahrsten Sinne des Wortes „passiert“. Beim ersten „zwischen/ding“ in diesem Jahr wollen wir aus so vielen Blickwinkeln wie wir Teilnehmende sein werden die Umgebung des Literaturhauses erkunden. In einem call and responsesetting, das Worte, Bilder und Klänge einbezieht, spinnen wir ein Netz aus Beobachtungen und Assoziationen. Der Zufall schreibt (mit). Vorerfahrungen sind nicht nötig, neue Gesichter sind uns immer herzlich willkommen!

Mit Unterstützung der Förderinitiative Kulturkessel

Führung durch das Theater

Einmal im Monat gibt es eine Führung durch unser wunderschönes Haus. Angeleitet von niemand geringerem als unserem langjährigen ehemaligen Dramaturgen Lukas Popovic. Werfen Sie einen Blcik in die geheimnisvollen Welten der Hinterbühne und erfahren allerhand über Geschichte und Gegenwart unseres Hauses und der Theaterarbeit.

Ausverkauft!

HADER ON ICE
„Immer is irgendwas. Entweder die Füße schlafen mir ein. Oder sie jucken. Dann krieg ich wieder keine
Luft, wenn ich schneller geh. Oder ich hab einen Schweißausbruch. Dann friert mich wieder. Das Essen
schmeckt mir nimmer, der Sex ist fad, die Hosen sind zu eng. Was is das bitte? - Des muss alles dieser
Klimawandel sein, oder? Temperaturen hat’s im Sommer wie in den Tropen! Dadurch gibt’s auf einmal
diese riesigen Insekten! Die hat’s doch früher net geb’n! Wenn die dich stechen, kriegst’ eine Schwellung,
die geht monatelang net weg! Wahrscheinlich sind die alle gentechnisch verändert. Und die Pflanzen! Die
werd’n jetzt auch schon deppert. Die spinnen, die Pflanzen! Die wachsen jetzt alles zu! Seit ich nimmer
aus dem Haus geh. Meine Theorie ist, die Pflanzen wollen die Herrschaft über den Planeten zurück. Die
sind alle miteinander unterirdisch verbunden über ihre Wurzeln. Weltweit! Die Pflanzen habn einen
geheimen Plan. Sie wollen die totale Zerstörung der abendländischen Kultur und des österreichischen
Volks-Rock’n´ Roll. Das soll alles ersetzt werden durch äh, Photosynthese.“

Einlass: 19:30 Uhr

Eventuell sind noch Tickets an der Abendkasse erhältlich

Klaus Schmitz bringt es einfach nicht übers Herz, seiner Frau Petra zu gestehen, dass er vor zwei Jahren seinen Job verloren hat. Stattdessen sucht er andere Lösungen, um seine Kosten zu decken. Da bietet der Sozialstaat doch etliche Möglichkeiten. Von Alters-, Invaliden-, Unfall- und Frührente, Schlechtwetter-, Kranken-, Wohn- und Kindergeld bis zur Schulmilch lässt er nichts aus. Als dann eines Tages ein Außenprüfer des Sozialamtes vor der Tür steht, droht die Lawine über ihm zusammenzubrechen …

Eine turbulente Farce nach Michael Cooney
Originaltitel: "Und ewig rauschen die Gelder"
Rechte beim VVB Verlag
Regie und Bearbeitung Dominik Kobel

Einlass: 19:30 Uhr

Tickets erhalten Sie evtl. noch an der Tages-/Abendkasse.

Performance über Krisen und den Weltuntergang

„when does the real stuff start?” (Alex Hochuli)

Wir leben in Zeiten multipler Krisen und doch fühlt sich der Untergang seltsam unspektakulär an. Der große Knall bleibt aus: Pandemie als Langeweile, Klimakrise als gelegentliches Hochwasser, Faschismus als Nieselregen. Wir wissen, dass die Welt untergeht – aber die Wellen scheinen immer noch weit genug entfernt von uns zu sein. Gleichzeitig sehen wir einen immer wiederkehrenden Aufschrei, der in einer nicht endenden politischen Trägheit mündet und sich mit ihr verbindet.

In HYPER setzt sich cindy+cate mit der Frage auseinander, warum globale Krisen immer noch als zukünftig wahrgenommen werden, obwohl alle Fakten darauf hindeuten, dass wir mittendrin sind: Apokalypse now!

Gefördert durch: Stadt Braunschweig, Braunschweigische Stiftung, Friedrich Weinhagen Stiftung, Bürgerstiftung Hildesheim, Studierendenwerk OstNiedersachsen, Stadt Göttingen, GLS Treuhand. In Kooperation mit den „Falken Braunschweig“.

HYPER ist in der Nachwuchssparte des BestOFF - Festival freier Theater in Niedersachsen 2026 nominiert.
15+ | 55 Minuten
cindy+cate, Braunschweig und Köln | Von und mit: Céline Ilbertz, Emily Warringsholz, Juri Jaworsky, Lina Winter, Julius Brockmann, Tabea Below, Florentine Fuhrmann und Alice Kretzer

Wir sind der BlechXpress, 8 junge bzw. jung gebliebene Musikanten aus dem Süden Deutschlands. Während der Kern der Gruppe an unserem schönen Schwabenmeer beheimatet ist, so kommt manch einer von uns sogar, „von der Alb ra“, oder gar vom Frankenland.

Wenn es schon nicht die Anfahrt zu den Auftritten ist, so haben wir dafür eine wichtige Eigenschaft gemeinsam, und zwar die Leidenschaft für schwungvolle Blasmusik. Zu unserem Repertoire zählen nicht nur altbekannte Klassiker der vornehmlich böhmischen Blasmusik, sondern auch viele Stücke aus eigener Feder, immer serviert mit etwas Humor und einem Augenzwinkern. Egal ob im Biergarten oder auf der großen Festival-Bühne, die Freude am Spielen ist hör- und spürbar, das können wir euch versprechen. Doch kommt und überzeugt Euch selbst.
Wir freuen uns auf Euch!

Euer BlechXpress

Copyright: BlechXpress

Einlass: 19:00 Uhr

Dein Märchen beginnt jetzt!
Fühl Dich wie eine Prinzessin, modern wie Kate von Wales oder traumhaft wie aus dem Märchenbuch.
Dein Brautkleid verstaubt im Schrank? Hol es heraus und lass es strahlen!
Die Orangerie im Schlosspark Oranienburg ist die Bühne für Deinen großen Auftritt. Und was könnte schöner sein, als den Frauentag mit Deiner besten Freundin bei einem unvergesslichen Ball zu feiern?
Das erwartet Dich:
Ein prickelnder Begrüßungssekt und ein Tanzabend voller Glanz mit DJ Daywalker.
Magische Momente in unserer Fotobox - Erinnerungen für die Ewigkeit.
Die Krönung zur „Miss Orangerie 2026“!
Die Gewinnerin erhält eine Jahreskarte für den Schlosspark Oranienburg.

Zieh Dein Traumkleid an und erlebe eine Nacht, die Du nie vergessen wirst!

Übrigens kannst Du in der Tourist-Information Oranienburg (Schlossplatz 2, 16515 Oranienburg) Kostüme für diesen Ball leihen. Terminvereinbarung unter 03301 5220 - 040.

Einlass 19:30 Uhr

Matthieu Delaporte 1h22 VOR DEM ENDE Schauspiel

Eine aberwitzige Geschichte mit Tiefgang: Erleben Sie „Bergdoktor“-Star Heiko Ruprecht und Jan Messutat in einem Wortgefecht um Leben und Tod.

Bertrand hat das Gefühl, sein Leben verpasst zu haben. Keine Frau, langweiliger Job, keine Ambitionen. Das soll aufhören. Doch genau in dem Moment, als er sich umbringen möchte, klopft es an seiner Wohnungstür. Draußen steht ein eigenartiger, fremder Mann.

Nach und nach offenbart sich, dass der Mann der Tod persönlich ist, einer von vielen Angestellten, die potentielle Kandidaten abholen. Doch er hat sich im Stockwerk geirrt und auch sonst ist der Tod alles andere als ein Profi. Dadurch erwachen in Bertrand neue Lebensgeister und ein Wettlauf gegen die Zeit beginnt ...

Der Franzose Matthieu Delaporte ist bekannt für seine intelligenten Komödien mit fein geschliffenen Dialogen. Sensationserfolge feierten er und Alexandre de La Patellière als Autoren-Duo u.a. mit „Der Vorname“ und „Das Abschiedsdinner“. Beide Stücke liefen erfolgreich in unserer Komödie im Marquardt.

„Eine geniale Idee“, „tragikomische Szenen, absurde Dialoge und köstliche Wortwechsel“, jubelte die französische Presse über die Pariser Uraufführung: „Ein Spiel zwischen schwarzem Humor und metaphysischer Offenbarung“.

Mit diesem ungewöhnlichen Schauspiel kehrt Heiko Ruprecht auf die Bühne des Alten Schauspielhauses zurück, wo er zuletzt in „Die Tanzstunde“ brillierte. „Beste Unterhaltung auf höchstem Niveau“, schreibt die Iserlohner Zeitung über die Inszenierung von Martin Schulze.

Vorstellungen 30.1. bis 7.3.2026

Mit Sophie Göbel, Jan Messutat, Heiko Ruprecht
Regie Martin Schulze
Bühne und Kostüme Ariane Scherpf