Disillusion kündigen ihre LIVE SPRING 2026 Tour an.

Zwischen zwei Albumproduktionen nehmen sich die Leipziger Progressive-Metal-Visionäre
DISILLUSION im Frühjahr 2026 Zeit, um ihre unvergleichliche Bühnenenergie erneut live zu
entfesseln – in Deutschland und Europa.

Neben Songs vom aktuellen Album AYAM rückt auch das 20-jährige Jubiläum von GLORIA in
den Fokus der Setlist – ein Werk, das auch zwei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung nichts
von seiner zeitlosen Strahlkraft verloren hat. Und da die Herren auch keineswegs untätig
sind…ein neuer Track?

Nach der erfolgreichen, vielerorts ausverkauften Tour 2024, die Auftritte in Deutschland,
Frankreich und den USA umfasste, dürfen sich Fans nun auf eine neue intensive Live-Erfahrung
freuen – emotional, episch und kompromisslos.

19:00

Einlass: 18.30 Uhr

Die Zeit pulsiert, wird gedehnt oder steht still. Räume öffnen sich beim Hören dieser Musik in Richtung Unendlichkeit. Auf den Spuren der faszinierenden zeitgenössischen Romantik ab den 1960-er Jahren bis heute bewegen sich seit vielen Jahren der Pianist und Theatermacher Michael Rettig und der Cellist Clovis Michon aus Bremen. Erstmals stellen sie in Bad Saulgau gebündelt Werke der am häufigsten gespielten Gegenwartskomponisten vor: Arvo Pärt (*1935), Philipp Glass (*1937) und Max Richter (*1966), kombiniert mit Videosequenzen zwischen einzelnen Stücken. Deren prägendstes Merkmal: der Minimalismus aus den 1960-er Jahren, der sich durch zahlreiche Wiederholungen einfache Harmonien und zunehmend komplexer werdenden Strukturen auszeichnet.

Clovis Michon, Violoncello
Michael Rettig, Klavier
Jobst von Berg, Video

Mit großen Musikshows wie „Showtime“ hat der Weinheimer Theaterverein Holzwurm in den letzten Jahren begeistert und aufhorchen lassen! Mit „On Stage – 30 Jahre Holzwurm und kein bisschen leise“ bringen die Holzwürmer zu ihrem 30. Geburtstag ihr neuestes musikalisches Programm auf die Bühne der Stadthalle. Erleben Sie eine mitreißende Show voller Emotionen, Leidenschaft und berühmter Songs der Pop- und Musicalgeschichte der letzten Jahrzehnte. Vier Sängerinnen, ein Tanzensemble sowie die herausragende Liveband „Das Klangpalastorchester“ lassen Sie gemeinsam mit dem Chor „The HITT Voices“ der Musikschule Badische Bergstraße sowie stimmungsvollen Bild- und Lichtprojektionen eintauchen in die glitzernde Welt des Showbusiness. Das Moderatorenduo Claudia Griethe und Holger Mattenklott führt humorvoll und charmant durch das Programm. In Kooperation mit der Musikschule Badische Bergstraße sowie dem Kulturbüro Weinheim lädt Holzwurm ein zu einer unterhaltsamen und facettenreichen Bühnenshow – ob bewegende Balladen, energiegeladene Tanznummern oder zeitlose Musical-Highlights… mit „On Stage!“ ist für jeden etwas dabei!
©MarcoSchilling

Einlass: 17.30 Uhr

Bekannt aus Funk und Fernsehen touren Hiltrud Stoll und Franz Auber mit ihrem neuen Programm "Ächde Älbler" durch´s Ländle:

Ächde Älbler leabet gaaanz näh am Hemml! Für Hillus Herzdropfa gilt die einfache Formel von Thaddäus Troll: „Schwabe ist, wer schwäbisch spricht“. Unser Schwobaländle ist keines der Bundesländer, das von Politikern festgelegt wurde, vielmehr ist es ein „Kulturraum“, ein Gebiet, in dem Menschen eine gemeinsame Kultur teilen:
*Dazu gehört die schwäbische Sparsamkeit: S‘ Salz von dr Brezel reiba, dass dr Bsuach koin Durscht griagt!
*Und natürlich Spätzla: Kässchbätzla, Krautschbätzla, Leisa mit Schbätzla, Kartofflschbätzla, Schbätzla mit Sooooß...
*Maultaschen sind Pflicht auf jedem schwäbischen Menüplan: Mauldascha gschmelzt, Mauldascha endr Briah, Mauldascha mit Oi... Mauldascha VEGAN (oine grausts vor garnix)
*Dazu ein Gläschen Most: "Ein guter Most heilt jeden Schmerz, er ist des Schwaben Perle. Der Wein erfreut des Menschen Herz, d’r Moscht da ganza Kerle!" (Quelle unbekannt)

Was sonst noch zu einem ächden Älbler gehört, erfahren Sie in diesem Programm! Hillus Herzdropfa (selber waschächde Älbler) wissen alles über diese Highländer ond was sonscht no auf dr Alb romschbrengt! Dialekt schwätza ist bei ihnen Ehrensache! Ein kleiner Auszug aus ihrem Albschwaben Dialekt: Zirengga? Schdriggjäggle? Aurawai? Soidawieschd?

Einlass ab 17 Uhr

Wettbewerb für Kabarett, Comedy und Kleinkunst

Moderation: Christl Sittenauer

Kai Bosch: Mit Selbstironie, feiner Beobachtungsgabe und ehrlichem Optimismus bietet der Poetry Slammer Comedy mit Herz und Hirn. Als Inklusionsbotschafter nutzt er die Bühne, um Teilhabe und Toleranz ins Rampenlicht zu rücken.

Hart auf Hart: Ohne Moralkeule taucht das deutsch-schweizerische Duo mit feinem Schauspiel tief in gesellschaftliche Themen ab.

Andreas Langsch: Der hessische Musicalsänger und Klavierkabarettist verschmilzt Musik, Humor und Tiefgang zu einer Liebeserklärung an das Leben – satirisch, charmant und mit einem feinen Gespür für emotionale Zwischentöne.

Thomas Schreckenberger: Mit Witz und täuschend echten Parodien rechnet er mit dem Irrsinn in Politik, Gesellschaft und Alltag ab und zeigt dabei, dass Humor die beste Waffe ist.

Einlass um 18:00 Uhr

Richard arbeitete früher in der Wasserwirtschaft, seit dem Tod seiner Frau lebt er zurückgezogen in einer Wohnsiedlung. Das Verhältnis zu seiner Tochter Helen ist angespannt. Richard lehnt Helens Ehemann aufgrund von dessen Hautfarbe ab und kann ihre idealistische Haltung als Anwältin nicht respektieren. Helen wiederum wirft ihrem Vater vor, sich den Herausforderungen einer sich
verändernden Gesellschaft zu entziehen. Als Richards Haushälterin Lizzy eines Tages nicht mehr kommt, muss Helen einspringen, um ihren Vater zu versorgen, denn Richard droht die Erblindung. Als ein Alarm in Richards abgeschotteter Wohnresidenz ausgelöst wird, werden Vater und Tochter auf unbestimmte Zeit von der Außenwelt abgeschnitten. Eine Auseinandersetzung kommt in Gang, in der beide miteinander kämpfen – sprachlich gewandt, politisch und sehr persönlich: um ihre Souveränität, um ihre Überzeugungen, um ihr selbstbestimmtes Leben. Aber auch um ihre gegenseitige Zuneigung und Liebe als Vater und Tochter.

Hervorgegangen aus dem Collegium Monasterium, dem Blechbläserquintett
des collegium musicum instrumentale der Westfälischen Wilhelms-
Universität Münster, ist NordWestBlech mit seiner umfangreichen
Repertoirebandbreite aus Barock, Klassik, Romantik, Blues, Jazz und
U-Musik zu einem festen kulturellen Bestandteil der nordrheinwestfälischen
und überregionalen Musikszene geworden. Davon zeugen zahlreiche
Konzerte und Auftritte im In- und Ausland wie z.B. auf dem Rheingau
Musik Festival.

Einlass: 16:30 Uhr

Zeitlos mit einem Hauch Nostalgie
Das ist das Motto der Grammophon Jazzband aus Hamburg. Ob Jazz, Swing, Lounge oder Pop, die vier sympathischen Musiker wechseln leichtfüßig und charmant zwischen den Stilen und verleihen Jazz-Klassikern und aktuellen Songs eine neue und besondere Aura. Dabei steht die schwebende, brilliante Stimme von Nora Becker immer im Zentrum des Quartetts. Nora ist als Sängerin, Sprecherin und Vocal Coach mittlerweile deutschlandweit bekannt: ob als Sängerin für bekannte Bands und Projekte wie z.B. NDR Bigband, Jazzkantine, Ensemble Du Verre, aber auch als facettenreiche Stimme für bekannte Spots in Funk und Fernsehen. Seit 2010 ist die Grammophon Jazzband ein fester Teil der Hamburger Kultur- und Eventszene und mit bis zu 80 Auftritten pro Jahr deutschlandweit aktiv. 2017 wurde das Debut Album “Nora Becker & Grammophon Jazzband” veröffentlicht. So manch ein Nostalgiker dürfte sich zurückversetzt fühlen in die Zeit der Schelllackplatten und der großen Jazzsängerinnen – zeitlos mit einem Hauch Nostalgie.
Vocals - Nora Becker
Piano - Nicolas Börger
Bass - Felix Hoffmann
Drums - Jonas Böker


Foto: Ingo Stahl

Jeder kennt es, jeder liebt es, aber manche nutzen es zu wenig: das Lachen. Lachen aktiviert Glückshormone, massiert die inneren Organe, baut Hemmungen ab und stärkt das Selbstvertrauen. Es fördert die Durchblutung und reguliert den Blutdruck.

Das Schöne: Lachen kann man lernen. Selbst aus einem zunächst gekünstelten Lachen wird leicht ein Lachen aus vollem Herzen. Sie fühlen sich freier, gehen positiver in den Tag und können auch im Alltag leichter über manches hinweglachen.

Treffpunkt: vor der Tourist-Information

Im Mittelpunkt des Schauspiels steht die Liebesgeschichte zwischen der ostfriesischen Grafentochter Almuth Cirksena und dem westfälischen Edelmann Engelmann von Hörstel. Die Mutter von Almuth, Gräfin Theda Cirksena, war mit einer Heirat nicht einverstanden, weil Engelmann nicht standesgemäß war. Daraufhin "entführte" Engelmann seine Almuth am 15. November 1490 auf die Friedeburg, deren Verwalter er war. Bei dem Versuch, seine Schwester nach Aurich zurück zu holen, ertrank Graf Enno am 19. Februar 1491 im Burggraben der Friedeburg.

Copyright: Der Veranstalter

Einlass: 14:00 Uhr

Ein Glückskind, ein mordlustiger König, eine Reise in die Hölle – und mittendrin ein Erzähler, der gerne auch mal vom Weg abkommt. In dieser lebendigen, augenzwinkernden Erzähltheaterfassung des Grimm’schen Märchens geht es nicht nur um drei goldene Haare, sondern um die großen Themen des Lebens: Mut, Hilfsbereitschaft, Habgier – und das ganz große Glück. Mit gespannter Nadel, losem Faden und viel Fantasie spinnt der Erzähler das Märchen weiter, schlüpft in alle Rollen und nimmt sein Publikum mit auf eine abenteuerliche Reise: vom Königshof bis zum Teufel persönlich. Und der ist nicht nur heiß, sondern auch überraschend gesprächig.
Ein Erzählabend für alle ab 6 Jahren, voller Witz, Spannung und kluger Wendungen – handgemacht, frei erzählt und herrlich unterhaltsam.
©Carnivore

Mense lebt und liebt die Musik und genau das spürt man bei jedem seiner Auftritte. 2022 wagte er den Schritt, seinen Job zu kündigen, Haus und Sicherheit hinter sich zu lassen und sich ganz der Musik zu widmen. Gemeinsam mit seiner Frau und Hund Angus zog er durch Spanien, lebte von Straßenmusik und kehrte mit vielen neuen Songs zurück.
Heute spielt er über 120 Konzerte im Jahr – solo oder mit seiner Band Mense & The Blackbirds. Sein Repertoire reicht von eigenen Songs über Covers seiner Idole wie den Beatles, Chuck Berry, Tom Petty oder CCR – immer handgemacht, ehrlich und mitreißend. Aufgenommen wird im eigenen Analog-Studio, veröffentlicht auf seinem Label Flatrock Records.
Mit Charme, Spielfreude und echtem Rock ’n’ Roll sorgt Mense bei jedem Konzert für beste Stimmung – denn: „Die Menschen sollen eine gute Zeit haben. Alles andere ist zweitrangig.“
©Carnivore

Schauspiel für Menschen ab 5 Jahren

Die kleine Hexe will es einfach wissen. Heimlich schleicht sie zum Blocksberg und feiert mit den großen Hexen die wilde Walpurgisnacht. Das ist ihr streng verboten, sie ist dafür viel zu jung und unerfahren. Es kommt, wie es kommen muss: Sie wird entdeckt.

Die Strafe: Sie muss beweisen, dass aus ihr eine gute Hexe werden kann. Zusammen mit ihrem Raben vollbringt sie wahre Wunder und schafft es, eine richtig gute Hexe zu werden. Ihr großer Traum muss unbedingt in Erfüllung gehen – bei der nächsten Walpurgisnacht sollen die alten Hexen sie endlich in ihren Hexenkreis aufnehmen.

Aber dann kommt es anders, ganz anders. Es stellt sich die Frage, ob eine richtig gute Hexe wirklich gut ist, wenn sie zu allen gut ist. Muss eine gute Hexe nicht richtig böse sein?

Die Aufführungen dieser wunderbaren Geschichte werden die Antwort geben. Es wird ein großes Theaterabenteuer für die ganze Familie, und eines ist jetzt schon gewiss: Die kleine Hexe verzaubert die Welt und uns alle und macht uns richtig glücklich. Das ist versprochen!

Einlass: 15:45 Uhr

Schauspiel nach dem gleichnamigen Roman

Fassung für die Kreuzgangspiele von Johannes Kaetzler.

In den Villen und Häusern an den Ufern einer Meeresbucht entfalten sich faszinierende Lebenswelten. Ein steinreicher junger Mann steht dort im Zentrum des Geschehens: Jay Gatsby. Er ist geheimnisvoll und Anlass für wilde Gerüchte. Warum nur kommt ihm niemand nahe?

Nicht weit entfernt bewohnt ein junges, sportliches Paar eine vornehme Villa am Strand. Sind sie tatsächlich so sympathisch, wie sie sich geben? Dazwischen gibt es ein winziges Haus mit einem jungen Bewohner, der mit Börsengeschäften reich zu werden versucht. Ist er so freundlich, wie er scheint? Und was ist mit der attraktiven Frau, die mit einem Autohändler verheiratet ist?

Das Schicksal treibt alle diese Menschen zueinander. In einem schwindelerregenden Geschehen enthüllen sich deren Geheimnisse, und es entfaltet sich ein gigantisches Panorama menschlicher Leidenschaften.

Die Inszenierung des berühmten Romanstoffes auf der Kreuzgang-Bühne entzündet ein Theaterfeuerwerk über die wilden zwanziger Jahre des letzten Jahrhunderts mit viel Musik und ganz großen Gefühlen.

Einlass: 20:00 Uhr

EIN SCHLUCK ERDE von Heinrich Böll
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"Ich habe die Erde versteckt … hab sie mir unter die Fingernägel gekratzt, ins Ohr gesteckt, in die Nase – in den Mund, und immer wollte ich einmal den ganzen Mund voll Erde haben. Einen ganzen Schluck Erde." (Berlet)
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Die Welt ist untergegangen. Im wahrsten Sinne des Wortes. Nach einem drastischen Anstieg des Meeresspiegels leben die Menschen in Heinrich Bölls Bühnendebüt EIN SCHLUCK ERDE auf den kargen Überresten unserer Zivilisation. Nahrung ist knapp und ein Schluck Erde eine Kostbarkeit. Auf kleinen verbliebenen Stückchen Erde haben sich die selbsternannten „Wisser“ ein totalitäres System aufgebaut und wachen „wissend“ über die Einhaltung eines vernünftigen, achtsamen und sparsamen Lebenswandels. Den vernünftigen Lust-feindlichen „Wissern“ gegenüber leben die sogenannten „Kresten“, die im Gegensatz zu den herrschenden Technokraten  und zu deren Missfallen sich die Fähigkeit bewahrt haben, widersprüchlich, sinnlich und unvernünftig zu sein. Und trotz Sanktionen und Strafen bleiben Genuss, Gewissen und Erinnerung, diese letzten Reste von Menschlichkeit eine Gefahr für das System. Denn nur die Demokratie ist in der Lage seine Feinde auszuhalten, alle anderen Systeme müssen sie ausmerzen.
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Bölls erstes Theaterstück – 1961 uraufgeführt – ist eine Abrechnung mit herrschenden Machtstrukturen, mit Repression und Menschenverachtung und einer wissenschaftlich verbrämten Lustfeindlichkeit in einer Welt, die zwar nach ferner Zukunft klingt, aber der unseren doch erschreckend nahe ist. Denn alle Science-Fiction ist letztlich nur eine Beschreibung der Gegenwart.
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Regie: Nik Mayr.
Es spielen: Andreas Hagl, Amelie Heiler, Carsten Klemm, Rosalie Schlagheck und Annett Segerer.

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Onkel Titus hat eine alte Standuhr ersteigert. Kaum steht sie auf dem Schrottplatz, sind plötzlich jede Menge Leute hinter ihr her. Die drei ??? merken schnell, dass die Uhr ein Geheimnis birgt. Ein singender Geist gibt den drei Detektiven jede Menge knifflige Rätsel auf und führt sie auf eine gefährliche Spur …

»Der singende Geist« ist der 49. Fall der drei Fragezeichen Kids. Er wurde extra für Theateraufführungen geschrieben und 2011 als Buch veröffentlicht. Das auf diesem Fall basierende Hörspiel ist am 4. März 2016 erschienen.

Blanck ist als Autor und Radiomoderator für verschiedene Rundfunksender tätig. Er hat zahlreiche Kinder- und Jugendbücher veröffentlicht und gehört seit Start der Reihe »Die drei ??? Kids« zum Autorenteam. Außer Kinderbüchern schreibt Ulf Blanck auch Drehbücher und Theaterstücke. Boris Pfeiffer arbeitete als Regieassistent und Regisseur an verschiedenen Theatern. 1994 wurde sein erstes Theaterstück für Kinder am Berliner GRIPS Theater uraufgeführt. 2003 erschien sein erstes Kinderbuch: »Kiraund Buttermilch«. Inzwischen hat er über 80 Theaterstücke und Bücher geschrieben und über vierzig Bände der Kult-Reihe »Die drei ??? Kids« verfasst.

Einlass ab 12:30 Uhr

Das Kinder- und Familienstück von Sarah Speiser und Jennifer Traum mit Live-Musik von Ferdinand von Seebach.
Die berühmteste Holzpuppe der Welt erwacht zum Leben: PINOCCHIO!
Voller Neugier, Abenteuerlust und manchmal auch ziemlich ungestüm macht er sich auf den Weg, die Welt zu entdecken.
Dabei gerät er in aufregende, lustige, aber auch gefährliche Situationen und muss lernen, was Freundschaft, Mut und Ehrlichkeit wirklich bedeuten.
Die Autorinnen Sarah Speiser und Jennifer Traum erzählen die klassische Geschichte frisch, humorvoll und berührend für Kinder und Erwachsene gleichermaßen.
Die eigens komponierte Live-Musik von Ferdinand von Seebach macht die Abenteuer von Pinocchio zu einem mitreißenden Erlebnis voller Fantasie und Emotion.
Auf der Bühne vor der Stiftskirche entsteht ein buntes, poetisches Open-Air-Theater für die ganze Familie - voller Magie, Musik und Spielfreude.
Ein Stück, das Jung und Alt gleichermaßen verzaubert und daran erinnert, dass man manchmal auch Umwege gehen muss, um seinen eigenen Weg zu finden.