Eine Geschichte über Fernweh, Freundschaft und das große Glück, ein Zuhause zu haben.
Nach dem Kinderbuch von Sebastian Meschenmoser
für Kinder ab 4 Jahren

Herr Eichhorn träumt von der Ferne. Dort hat man bestimmt seine Ruhe – ganz anders als im trubeligen Wald! Gerade als er sich auf den Weg machen will, fällt ihm ein, dass man in der Ferne sicherlich einen guten Freund gebrauchen könnte. Zum Beispiel den Igel. Oder einen starken Beschützer wie den Bären. Oder jemanden, der gute Geschichten erzählen kann – wie der Ziegenbock. Und vielleicht wären auch ein paar Vögel, Bäume und Felsen ganz schön – so wie in seinem Wald zu Hause?
Die »Eichhorn«-Reihe von Meinhardt & Krauss geht in die dritte Runde. Nach dem beschwingten Warten auf den ersten Schnee und dem aufregenden Besuch vom blauen Planeten zeigt das Team erneut, wie sehr ihm die tierischen Freunde ans Herz gewachsen sind.

Abdelkarim mit „Plan Z - jetzt will er´s wissen!“

Muss man Lebensträume, die einfach nicht wahr werden wollen, irgendwann auch mal loslassen? Realistisch betrachtet ja, aber mit sowas wie Realismus hält sich Abdelkarim zum Glück nicht lange auf. Mit seinem neuen Programm "Plan Z" zeigt er uns, dass das Alphabet nicht ohne Grund ganze 26 Buchstaben hat. Da, wo Plan B kläglich scheitert, läuft sich Plan Z erst langsam warm. Vom Sixpack in Expresszeit bis zum Weltfrieden für alle: Wenn sich Abdelkarim unserer Probleme annimmt, scheint alles möglich, sogar für ihn. Der oft absurde Alltag mit seinen kleinen und großen Baustellen, die wir alle in den Griff kriegen wollen, wird aufmerksam unter die Lupe genommen. Dabei legt die marokkanische Friedenstaube den Finger in die Wunde, aber sie hat auch Pflaster dabei. 26 Stück. Ist das jetzt Comedy oder Kabarett? Ganz ehrlich, wir wissen es nicht, aber es ist vor allem lustig, ehrlich, gewohnt subtil und wenn es sein muss, auch mal voll auf die 12. "Plan Z" ist Abdelkarims viertes, abendfüllendes Soloprogramm, Start Oktober 2024. Seine letzte Tour war vielerorts frühzeitig ausverkauft. Daher jetzt schnell Tickets sichern!

Foto: Guido Schröder

Einlass: 19:30 Uhr

Klappern und Hauchen, Pressen und Pusten, Hochgeschwindigkeits- Kaskaden und balladesk-seufzende Miniaturen, schrille Überblasmotive, Cluster und lyrische Klänge. All das macht Camila Nebbia zu einer der faszinierenden Improvisatorinnen der Free- Jazz-Szene. Zum Initial der 1987 in Buenos Aires geborenen Saxofonistin wurde Ornette Colemans Album „Crisis“ – das habe ihr, der klassisch ausgebildeten Musikerin, die Richtung gewiesen. Als weiterer Einfluss ist natürlich ihr Landsmann Gato Barbieri zu nennen, aber man darf auch an die Expressivität Peter Brötzmanns denken oder die Virtuosität Evan Parkers, der durch Zirkularatmung Phrasen schier ins Unendliche dehnen kann. Die eigentliche Aussage aber muss lauten: Niemand spielt wie Camila Nebbia. Dass sie, geprägt von der wechselvollen Geschichte Argentiniens und ihrem Umzug nach Berlin, Musik nicht nur als formales Experiment sieht, sondern auch als Auseinandersetzung mit Erinnerung und Identität, macht ihre ohnehin bereits verschwenderisch beziehungsreiche Kunst noch reizvoller.

Einlass: 10:30 Uhr

Die Süddeutsche Zeitung brachte es auf den Punkt: Diese Stimme ist ein Ereignis! Sie gehört der 1976 geborenen Jelena Kuljić, die man nicht nur als Sängerin, sondern auch als Schauspielerin kennt. Seit 20 Jahren ist sie in musikalischen Theaterproduktionen an den ersten Bühnen des Landes zu erleben – am Thalia Theater in Hamburg, an der Berliner Volksbühne oder der Wiener Burg. Daneben aber begeistert sie im Duo mit dem Bassisten Greg Cohen oder mit der Band Kuu!, in der u.a. der finnische Gitarrist Kalle Kalima und der preisgekrönte Drummer Christian Lillinger mit von der Partie sind. Die sind auch Teil des Projekts „Fundamental Interactions“, zu dem Olga Reznichenko und Tim Dahl dazustoßen: Mit großer improvisatorischer Freiheit, im Spannungsfeld zwischen Elektronik und Avantgarde bewegt sich Kuljić mit eigenen Texten und Lyrik von Dichtern Ex-Jugoslawiens durch die Themenfelder Heimat, Sprache und Identität. Und das mit sensibler Phrasierung, facettenreicher Expressivität und vom Jazz befeuerter Rhythmusgabe. Wirklich ein Ereignis.

Einlass 19:00 Uhr

Ein pikareskes Bild-Konzert
von Nóra Vermes, Orsolya Fodor, Lotte Patzelt
Zwei Menschen saßen auf einer einsamen Insel fest. Eines Tages trafen sie einen magischen goldenen Fisch. Der Fisch versprach, jedem von ihnen einen Wunsch zu erfüllen. Sagte einer von ihnen: »Ich wünschte, ich wäre wieder zu Hause!« Und im selben Moment verschwand er von der Insel. Dann wandte sich der Fisch an den anderen und fragte: »Und was ist dein Wunsch?« Der andere sah sich um, seufzte und sagte: »Ich bin einsam. Ich wünschte, der andere wäre zurück.« Und siehe da, ein Wunder - der andere erschien wieder.
Zwei schiffbrüchige Performer*innen erschaffen mit figurentheatralen Mitteln die symbolische Welt einer Insel. Aus den Bildern und Rhythmen der einsamen, erwartungsvollen und vitalen Gefühlswelt des Heimatsuchens entsteht ein scheiternd-philosophischer Abend.

Die Stadt Güllen steht kurz vor dem Ruin. Die Arbeitslosigkeit ist hoch, die Wirtschaft liegt brach. Doch am Horizont taucht ein Strahl der Hoffnung auf. Claire Zachanassian, gebürtige Klara Wäscher, kehrt in ihren Heimatort zurück, mitsamt der Milliarden, die sie durch einträgliche Heiraten und die anschließenden Scheidungen mittlerweile gemacht hat. Ganz Güllen hofft auf eine großzügige Spende, um sich endlich wieder finanziell zu sanieren.

Und Claire ist bereit zu spenden, denn sie ist auf Rache aus. Sie verspricht eine Milliarde für den Kopf von Motelbesitzer Alfred Ill, der sie als junges Mädchen geschwängert hat und mit dem Kind sitzen ließ. Um die Vaterschaft zu leugnen, schmierte Ill sogar zwei Zeugen und einen Richter. Die Güllener lehnen das unlautere Angebot strikt ab. Wie lange hält die Moral der Stadtgesellschaft? Und ist Gerechtigkeit am Ende käuflich?

Friedrich Dürrenmatt vereint in seinem Klassiker Der Besuch der alten Dame brandaktuelle Themen und konfrontiert uns mit der Frage, ob in dieser Welt alles käuflich ist, auch die Moral. Regisseurin Lily Kuhlmann verwandelt die Geschichte in eine packende Horrorstory, aus der es für Alfred Ill kein Entkommen gibt.

Des Kaisers neue Kleider

Märchen nach Hans Christian Andersen mit Stabmarionetten

H.C. Andersens entzückende Geschichte über einen Kaiser, der von zwei schurkischen Schneidern dazu überredet wird, zu glauben, dass er ein Gewand aus den schönsten Stoffen trägt, während er in Wirklichkeit gar nichts anhat. Allen wird gesagt, dass diejenigen, die die Kleider nicht sehen können, entweder nicht amtsfähig oder unzulässig dumm sind.
Und wer will das schon sein?
Eine humorvolle und musikalische Geschichte über die Dummheit und Kleinlichkeit sowohl des Kaisers als auch seiner Untertanen.

Spiel: Patricie Homolová und Kim Westi
Bühnenbild und Puppen: Patricie Homolová
Komponist: Nikolaj Westi
Lichtdesign: Jonas Krogager
Dramaturgie: Kim Westi

ab 5 Jahren
Dauer: ca. 35 Minuten
Eine Aufführung vom Schwan-Puppentheater, Odense (Dänemark)

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

„Die 90er – a cappella“
Stimme - Bass - Beat
A cappella mit Power und Nostalgie!

Wer die 90er erlebt hat, weiß, dass sie musikalisch so vielfältig waren wie kaum ein anderes Jahrzehnt: Von The Prodigy über Grönemeyer, bis zu Sting und Dr. Alban. Die Liste der Emotionen, Musikrichtungen und Songs ist lang. Umso kurzweiliger wird dieser Konzertabend – denn wer die MEDLZ schon einmal erlebt hat, weiß, dass Unterhaltung ihr oberstes Credo ist! Die Shows sind selbstironisch und witzig – gleichzeitig charmant und tief bewegend. Mit nur vier Stimmen schaffen die MEDLZ es, jeden Konzertsaal zum Kochen zu bringen oder eine emotionale Stimmung zu erzeugen, in der man die berühmte Stecknadel fallen hört. Dabei beeindrucken und begeistern sie vor allem durch ihrem modernen, mitreisendem Sound, mit beeindruckenden Stimmen und wohldosierter Percussion und zeigen, dass die 90er mehr waren, als schrille Trends und Dancefloor-Hits.

Diese Veranstaltung können Sie auch mit einem Preisvorteil von 20 % im Rahmen des Reithallenpaketes buchen. Das Reithallen-Paket mit allen teilnehmenden Veranstaltungen können Sie
im Suchfeld bei Reservix aufrufen oder auf unserer Website kulturbuero.offenburg.de im Angebot Abonnements.

Der Enz kam früher eine wichtige Aufgabe bei der in Vaihingen intensiv betriebenen Gerberei zu. Sie lieferte das notwendige Wasser. Bis zur Verlegung in den 1950er Jahren diente der von ihr abgezweigte Mühlkanal auch als Transportweg zwischen den dort befindlichen Gerbereien und der Lohmühle. Mit einem Kahn wurde die gemahlene Rinde, die zur Bearbeitung des Leders verwendet wurde, über den Kanal zu den Gerbern gebracht. Die Führung soll an diese alte Tradition erinnern.
Die Fahrt auf dem Lohkahn bietet einen einzigartigen Blick auf die geschichtsträchtige Stadt am Fluss.

Fahrt findet auch bei Regen statt.

Marie Diot ist Liedermacherin. Ihre Musik ist eine Mischung aus eingängigem Indie-Pop, elegantem Chanson und sehr viel Spaß. Bei ihren Konzerten kommt man in den Genuss von verqueren, komischen Ansagen und Liedern, die Hits sein könnten. Dass sie tatsächlich Hits werden, mag unwahrscheinlich sein, da sie von Dingen handeln, die auf den ersten Blick nicht hitverdächtig sind. Es geht zum Beispiel um Gegensprechanlagen, verlorene Haustürschlüssel und Angeln ohne Haken. Doch Marie gelingt es, selbst so kuriose Themen mit ihrem unvoreingenommenen Blick und ihrer fröhlich gewitzten Art so zu besingen, dass sich am Ende alle im Publikum in den Liedern wiederfinden können. Denn was Marie zu sagen hat, versteht man immer gleich, denkt dann aber trotzdem nach.

Die Liedermacherin präsentiert sich musikalisch wie thematisch vielseitig und balanciert dabei gewandt zwischen Melancholie und Albernheit, Indie-Pop und Chanson und vereint alles durch ihren einzigartigen Stil. Unterstützt vom fabelhaften Multiinstrumentalisten Fabian Großberg führten ihre Konzerte sie schon durch ganz Deutschland und die Schweiz und wurde mit zahlreichen Musik- und Kleinkunstpreisen ausgezeichnet.

Einlass: 1,5 Std. vor Spielbeginn

Im Rahmen der 29. Forchheimer Puppentheatertage zeigt das Theater die exen am Sonntag, den 19. Oktober um 19 Uhr „Das Märchen vom guten Ende“, welches sich aber eindeutig an ein erwachsenes Publikum richtet.

Sieben Märchen der Gebrüder Grimm – für Kinder ungeeignet – sind der gräulich-grausigen Grund für die "Geschichte von den drei Ärzten". Der erste schnitt sich das Herz heraus, der zweite die Augen und der dritte die Hand ab – alles wollten sie am anderen Morgen mit einer Wundersalbe wieder anheilen. Doch eine Katze fraß die Leckereien. Seitdem irren die Ärzte durch die Welt – zum Glück haben sie ein Buch dabei: Die Kinder- und Hausmärchen der Gebrüder Grimm. Das Märchen vom guten Ende.

Spieler: Kathrin Blüchert, Annika Pilstl, Karin Schmitt / Regie: Jochen Menzel / Dauer: 70 Minuten

die exen ist ein Ensemble freischaffender Puppenspielerinnen, die in unterschiedlichen Konstellationen mit wechselnden Künstlern arbeiten. Sie spielen mit den verschiedensten Mitteln des Figurentheaters und integrieren dabei gern Elemente des Schauspiels und der Live-Musik. Sie sind mit ihren Inszenierungen deutschlandweit und im europäischen Ausland unterwegs.

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Im Rahmen der 29. Forchheimer Puppentheatertage zeigt das Theater die exen am Sonntag, den 19. Oktober um 14 Uhr „Leo und Lea“, empfohlen ab 4 Jahren.

Mausejunge Leo kann seine Schwester nicht leiden. Als Schwesterchen Lea auch noch den schönsten und größten Pilz des Waldes findet und von Mama überschwänglich gelobt wird, ist für Leo das Maß voll. Er ist so böse auf alle, dass er nicht mehr nach Hause will. Er läuft in den Wald, verläuft sich und steht plötzlich vor dem Schloss einer schrecklichen Hexe. Leo entdeckt, dass die Hexe seine Schwester gefangen hält und nicht nur das, Lea wurde in einen Frosch verwandelt. Der Mäusejunge vergisst allen Ärger auf seine Schwester und will sie retten...

Idee und Spiel: Karin Schmitt / Regie: Uschi Marr /

die exen ist ein Ensemble freischaffender Puppenspielerinnen, die in unterschiedlichen Konstellationen mit wechselnden Künstlern arbeiten. Sie spielen mit den verschiedensten Mitteln des Figurentheaters und integrieren dabei gern Elemente des Schauspiels und der Live-Musik. Sie sind mit ihren Inszenierungen deutschlandweit und im europäischen Ausland unterwegs.

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Am Sonntag, 19.10.2025 wird das ebinger kammerorchester in Kooperation mit dem KonzertChor Reutlingen die Sinfonie Nr. 2 von Felix Mendelssohn- Bartholdy aufführen.

Um 20 Uhr wird das großartige Werk für Chor, drei Gesangssolisten und Sinfonieorchester in der Heilig Kreuz Kirche in Albstadt Ebingen erklingen.

Die Komposition beginnt mit einem sinfonischen Teil. Hier wird das Orchester in großer sinfonischer Besetzung das Werk thematisch vorstellen. Die ersten drei Sätze des sinfonischen Teil des Werkes gehen ineinander über während die Teile zwei und drei- der Teil, der Kantatenteil genannt werden kann, in einzelne Sätze unterteilt ist.

Mendelssohn hat den Liedtext „nun danket alle Gott“ von Martin Rinckart, sowie Textzitate aus der Bibel musikalisch verarbeitet. Dieses Oratorium folgt also nicht einer liturgischen Handlung, sondern widmet sich thematisch christlichen Inhalten wie dem Lob Gottes, dem göttlichen Trost und der Befreiung aus der Finsternis zum Licht.

Das Thema „alles was Odem hat lobe den Herrn“ zieht sich vom ersten Takt des sinfonischen Teils durch die ganze Sinfonie und kann durchaus als zentrale Aussage des Werks bezeichnet werden.
Das ebinger kammerorchester wird traditionell von den Bläsern der württembergischen Philharmonie Reutlingen unterstützt.

Der KonzertChor Reutlingen wird gemeinsam mit den Vokalsolisten den zweiten Teil der Sinfonie mitgestalten.

Als Solisten wirken mit:

Susan Eitrich, Sopran
Sarah-Lea Eitrich, Mezzosopran
Philipp Nicklaus, Tenor

Die musikalische Leitung liegt in den bewährten Händen von Martin Künstner.

Kinder bis 6 Jahre frei.

Einlass: 19:00 Uhr

Copyright: Konzertchor LGV Nürnberg

Einlass: 16:00 Uhr