Gutscheinkarte für eines unserer Abendtheaterstücke.
Gilt für alle Abendprogramme außer für Sonderveranstaltungen wie Premieren, Silvesterrevue etc.

Gilt nicht für Sonderveranstaltungen wie Premieren und Silvesterrevue!

Hemmungslos, provokant und brüllend komisch, erhebt sich “The Godmother of Comedy“ über den neuen Zeitgeist und verortet ihre, ins absurde überzeichnete, Stand Ups in gesellschaftskritische und alltägliche Themen. Sie beschäftigt sich mit jeder noch so abstrusen Entwicklung – aber auch mit ihrer eigenen Fehlbarkeit. La Familia darf dabei natürlich nicht fehlen. Nichts und niemand bleibt verschont, am wenigsten sie selbst. „Außer Kontrolle“ ist ein Abend, so wild wie ihre Frisur nach drei schlaflosen Nächten. Chaos trifft Comedy, Wahnsinn trifft Wahrheit, immer im Schulterschluss mit dem Publikum.

Von wegen im Alter sollte Frau langsamer machen, ruhiger und kleiner werden, weniger Platz einnehmen. Auf keinen Fall, mit jedem Jahr sollten wir lauter werden!
Moresco: „Ich verspreche euch, ich gebe so lange Gas, bis die Räder von der Karre fliegen.“

Seit Jahren mischt die Italienerin mit schwäbischem Migrationshintergrund die deutschsprachige Comedy-Szene auf und überzeugt mit unbändiger Spielfreude, scharfsinnigen Beobachtungen und erfreulicher Authentizität. Stand Up Comedy vom Feinsten.

Inspirierende Kunst, ein einzigartiger Standort, das innovative Konzept: 20 Jahre C.A.R.!
Ein fester Termin für die internationale, überregionale und regionale Kunstszene ist die Herbstmesse der contemporary art ruhr – kurz C.A.R. – auf dem UNESCO-Welterbe Zollverein. In Kürze startet die Jubiläumsausgabe, die INNOVATIVE ART FAIR der C.A.R,. für ein Kunst-Wochenende, 16. bis 18. Oktober, und präsentiert in vier Hallen zeitgenössische Kunst.

Offen für alle Kunstinteressierten
Mit ihrem offenem Ausstellungskonzept des open space, man kann um jeden Stand herumgehen, und ohne klassische Messekojen, die Barrieren bilden, fördert die innovative Kunstschau die Kommunikation zwischen Besuchern, KünstlerInnen und Aussteller*innen: Jeder, der Interesse an zeitgenössischer Kunst hat und neugierig ist, kann in der offenen Ausstellungssituation leicht Gespräche führen, sich von dem vielfältigem Angebot inspirieren lassen und Kunst kaufen.

Öffnungszeiten // INNOVATIVE ART FAIR
Freitag: 16. Oktober 2026, ab 19:00 Uhr bis 22:00 Uhr, Opening Night
Samstag: 17. Oktober 2026, 11:00 Uhr bis 19:00 Uhr
Sonntag: 18. Oktober 2026, 11:00 Uhr bis 19:00 Uhr

Veranstaltungsort: UNESCO-Welterbe Zollverein, Gebäude A 5, A 12, Gelsenkirchener Strasse 181, 45309 Essen, C 70, Kokereiallee 71 sowie C 88, Heinrich-Imig-Straße 11, 45141 Essen

Der hr1-Dancefloor

Die Ü30-Party des Hessischen Rundfunks

DJ Peter Baur

In lockerer Atmosphäre in besonderen Locations in ganz Hessen vom Alltag abschalten.

Sichert euch jetzt neu bereits im Vorverkauf ein Ticket, dann seid ihr auch sicher dabei und habt bevorzugten Einlass vor Ort!

Einlass ab 20 Uhr

Tauche in die faszinierende Welt der Buchschnittbemalung ein und lerne gemeinsam mit anderen Kreativen etwas über diese einzigartige Kunstform. Unter Anleitung der Kreativ-Expertin aus dem frechverlag lernt ihr alles, um euren Lieblingsbüchern einen individuellen Farbschnitt zu verpassen! Darüber werdet ihr mit Tipps und Tricks versorgt, somit steht eurer Kreativität nichts mehr im Wege!

Einlass: 10:45

Hang Time: The Niggaz’ I-Ching ist eine choreografische Meditation über das Abhängen und das Hängen: in der Luft, am Leben, am seidenen Faden. Braids hängen tief in den Nacken. Körper hängen in der Zeit fest. Körper hängen in der Zeit fest. Leben hängen voneinander ab. Zwischen Soca und Bouyon, Séance, Ritual und Gathering entsteht ein Zustand aus Gemeinschaft, Schwebe und Heimsuchung.

Ausgehend von Schwarzen und karibischen Erfahrungsgeschichten untersucht Marikiscrycrycry Trauer, mentale Gesundheit und die Bruchstellen männlicher Gemeinschaften. Cornrows und Braids erscheinen dabei als Schutz, Codierung und Spur – als Linien, die Orientierung geben, verbinden oder sich plötzlich in ein Seil verwandeln können. Hang Time bewegt sich in der Spannung zwischen Fürsorge und Gefahr, Überleben und Kontrollverlust. Die Performer*innen tragen einander, verlieren einander, halten durch. Die Arbeit bewegt sich durch Zustände von Erschöpfung, Zerfall, Beschwörung und Nachhallen. Sie fragt, was Gemeinschaft zusammenhält, wenn Verletzlichkeit keinen Platz hat – und was in der Luft bleibt, nachdem jemand verschwunden ist.
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Hang Time: The Niggaz’ I-Ching is a choreographic meditation on hanging out and hanging on. Hanging in the air. Hanging in there. Hanging by a thread. Braids hanging low off the nape of the neck. Bodies suspended in time. Lives hanging from one another. Moving between soca and bouyon, séance, ritual, and gathering, the work conjures a state of congregation, suspension, and haunting.

Drawing from Black and Caribbean histories and lived experience, Marikiscrycrycry examines grief, mental health, and the fracture lines within masculine communities. Cornrows and braids emerge as protection, coding, and trace — lines that guide, bind, or suddenly resemble a rope. Hang Time moves within the tension between care and danger, survival and loss of control.

The performers carry one another, lose one another, and endure. The work unfolds through states of exhaustion, collapse, invocation, and reverberation. It asks what holds a community together when vulnerability has no place — and what remains suspended in the air after someone disappears.

Maik Martschinkowsky // Das Wird man ja wohl noch differenzieren dürfen!

Satire, Texte und Skepsis mit Maik Martschinkowsky.

Wenn ein Holzweg auch noch brennt, rennen ihn die Leute nur umso schneller entlang. Und halten das dann trotzdem für eine gute Idee. In seinem Programm »Das wird man ja wohl noch differenzieren dürfen« wirft Maik Martschinkowsky einen Blick auf die beliebtesten Strecken mit Brennpotential und sucht nach Abwegen von den Abwegen. Dazu benutzt er alle ihm zur Verfügung stehenden Mittel. Also vor allem Reden, Vorlesen, Parodieren und manchmal sogar ein paar Soundeffekte.

»Tagesaktuell und durchgehend auf der Höhe seiner Zeit imponiert Maik Martschinkowsky der Jury als ein politischer Kabarettist, der klar Stellung zu den brennenden Themen unserer Zeit bezieht. Auf der Bühne zeigt er sich wandlungsfähig und beleuchtet kritisch ganz unterschiedliche Blickwinkel auf neue und altbekannte Themen.«
- Jury des Reinheimer Satirelöwen

»Niemand kann so gut Fragen beantworten, die man nicht gestellt hat!«
- Marc-Uwe Kling

Einlass: 19 Uhr

Wenn es heißt „Vorhang auf für Karidion Brass“, dann befinden Sie sich im Konzertprogramm „From Opera to Broadway“. Mit der prunkvollen Ouvertüre aus Georg Friedrich Händels Barockoper „Rinaldo“ werden Sie in der ersten Konzerthälfte feierlich willkommen geheißen. Es folgen zwei Arien der Komponisten Antonín Dvořák und Ludwig van Beethoven, in denen jeder der fünf Musiker einmal die Rolle eines Opernsängers annehmen darf. Mit Ausschnitten aus Richard Strauss’ Oper „Der Rosenkavalier” und dem berühmten Trinklied aus Giuseppe Verdis „La Traviata“ werden Sie in die Pause verabschiedet. Wenn Sie sich fragen, wie Sie plötzlich an den Wolfgangssee nach Österreich gekommen sind, wurden Sie mit den Klängen von Ralph Benatzkys „Im weißen Rössl“ in der zweiten Konzerthälfte begrüßt. Beschwingt geht es weiter mit Musik aus „My fair Lady“ und dem jiddischen Musical „Men ken lebn nor men lost nisht“. Zum großen Finale erklingt die Musik des weltberühmten Musicals „West Side Story“ aus der Feder von L. Bernsteins in einem Arrangement von Ingo Luis.

Copyright: Karidion Brass

Einlass: 19:00 Uhr

Prinzessin Rosa träumt von einem Leben voller Freiheit – nicht von höfischer Disziplin. Nur bei ihrer Freundin Alma, der Gänsemagd, kann sie sie selbst sein. Doch Königin Agatha verhindert jede Nähe zwischen Adel und Dienstvolk. Als Rosa in ein fernes Königreich verheiratet werden soll, wagen die beiden einen mutigen Schritt: Sie tauschen ihre Identitäten. Während Alma als „Prinzessin“ in ein neues Leben aufbricht, versucht Rosa, fern vom Hof ihren eigenen Weg zu finden. Doch der Rollentausch bringt beide vor überraschende Entscheidungen.
Erleben Sie ein modernes Musical über zwei starke, junge Frauen, die Traditionen hinterfragen und ihre eigene Geschichte schreiben. Emotionsgeladene Songs erzählen diese märchenhafte, humorvolle und rührende Geschichte. Mit eindrucksvollen Choreografien und Live-Gesang birgt dieser Abend wahren Bühnenzauber.
Ausgezeichnet mit dem Deutschen Musicalpreis 2024 für das beste Buch!

In dieser absurden und urkomischen Komödie des französischen Schriftstellers Matthieu Delaporte kommt es zu einem rasanten Wortgefecht auf Leben und Tod. Ein Stück, das nur so trieft vor schwarzem Humor und irrwitziger Situationskomik. Es gibt nichts mehr, das ihn hält. Bernhard ist vom Leben enttäuscht und plant, sich selbst umzubringen. Doch als plötzlich der Tod höchstpersönlich vor seiner Tür steht, beginnt er, an seiner Entscheidung zu zweifeln. Zu allem Überfluss stellt sich auch noch heraus, dass der Tod nicht wirklich weiß, was er tut und mit seiner Aufgabe heillos überfordert ist. Es entspinnt sich ein intelligenter und gleichermaßen witziger Dialog zwischen den beiden, als Bernard beginnt, die wenige Zeit, die ihm bleibt, zu nutzen und um sein Leben zu feilschen. Die dunkelhumorige, französische Komödie Einszweiundzwanzig vor dem Ende ist ein Stück voller amüsanter Missverständnisse, in dem nichts ist wie es scheint. Matthieu Delaporte gelingt es, existenzielle Themen wie Depression und Einsamkeit mit einer erstaunlichen Leichtigkeit und Frische zu einem zentralen Teil der Handlung dieses originellen Theaterstücks zu machen.

Regie: Bartholomäus Pakulski
Spiel: Beatrice Boca, Matias Lavall, Pia von der Assen
Bühne und Kostüm: Theresa Rohrberg

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Weber’s Esszeit in Gutach wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

`Faustdickes Verbrechen`

Das ist der absolute Höhepunkt im beschaulich schwäbischen Ort ist die alljährliche Aufführung des Kulturvereins. Dieses Jahr soll wegen des großen Erfolges erneut das Theaterstück „Faust I“ von Goethe aufgeführt werden. Doch dafür muss die Hauptrolle in einem öffentlichen Casting neu besetzt werden. Der Vorstand des Vereins hat die Bevölkerung dazu herzlich eingeladen. Die im Ort gut bekannte Darstellerin der Mephista, Linda Bergmann, ist zur Unterstützung ebenfalls anwesend. Das Casting verläuft erstaunlich gut, bis ein plötzlicher Todesfall den lockeren Abend aus den Fugen reißt. Stecken kriminelle Machenschaften dahinter? Wer kann jetzt noch wem vertrauen?

Das so makellose Miteinander des Kulturvereins und der kleinen schwäbischen Gemeinde bekommt Risse und droht auseinander zu brechen. Marlene Dieterle, nicht nur Vorsitzende des Kulturvereins, auch Kommissarin und Leiterin der Mordkommission, übernimmt die Ermittlungen.

Schließlich laufen alle Fäden zusammen:

Was ist in der vergangenen Nacht passiert, bei der ausschweifenden Abschiedsfeier des ehemaligen Faustdarstellers? Sind dort vielleicht Spiel und Realität verwechselt worden? Aufwendig wird der Fall rekonstruiert und dabei geraten auch einige Gäste unter Verdacht. Kommissarin Dieterle bittet dringend um Mithilfe, den mysteriösen Fall zu lösen.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Weber’s Esszeit serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Frankfurter Hof Seppche in Frankfurt stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Frankfurter Hof Seppche das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Wollten Sie auch immer schon wissen, wer die Putzfrauen und andere alte Schachteln in der Oper spielt? Helena Koehne verrät ihre Sehnsüchte, auch mal den sexy Tenor leidenschaftlich zu küssen und erzählt vom Spagat zwischen Kindern, Schmutzwäsche und den Brettern, die die Welt bedeuten.
Ein komödiantisch – besinnlicher Abend über das Leben und die Liebe, gewürzt mit Chansons, Schlagern und einem Hauch von Oper!

Deser charmante, urkomische Abend entstand in Zusammenarbeit mit Georgette Dee.

Am Flügel : Markus Koch

Einlass: 19:30

Literaturherbst ON AIR, so heißt unser Streamingformat. Mit nur einem Ticket erhalten Sie über die Mediathek auf unserer Website Zugang zu mehr als 60 Veranstaltungen des Göttinger Literaturherbst. Dafür nehmen wir Veranstaltungen ergänzend zu den Live-Events in hoher Bild- und Tonqualität auf. Sie sind zeitgleich als Video-Livestream oder am nächsten Tag als Video- oder Audiostream abrufbar und anschließend noch bis zum 30. November zu sehen oder zu hören.

Mehr unter literaturherbst-on-air.com

KING KING
Die beste Bluesrock-Band der Welt
& SPECIAL GUESTS
Tour 2026

In der gesamten Musikbranche steht der Name King King nicht nur für großartige Musik und herausragende Musikalität, sondern auch –
und das ist vielleicht noch wichtiger – dafür, dass man jedes Mal eine verdammt gute Zeit hat.

Wenn der unbändige Frontmann Alan Nimmo in seinem mittlerweile zum Markenzeichen gewordenen Kilt auf die Bühne kommt, die
Fäuste in die Luft reckt und ein Lächeln auf den Lippen hat, das so strahlend ist wie der Fluss Clyde in Glasgow selbst, dann weiß jeder, dass
dies einer der besten Abende seines Lebens werden wird – und das noch bevor die Musik überhaupt angefangen hat!

King King war nie eine Band, die sich damit zufrieden gegeben hat, einfach nur auf der Welle ihres eigenen Erfolgs zu schwimmen, sondern
hat unermüdlich daran gearbeitet, diese Welle noch größer, stärker und letztendlich besser zu machen.

Alan Nimmo ist nicht in der Lage, sich einfach zurückzulehnen, wenn alles gut läuft und die Lobeshymnen nur so hereinströmen. Ganz und
gar nicht. Er möchte das bereits erreichte Niveau noch weiter steigern und mit jeder Performance und jeder neuen Veröffentlichung noch
einen draufsetzen, um zu versuchen, das Beste zu werden, was er und seine Band sein können. Und nach der Reaktion des Publikums zu
urteilen, ist ihm das definitiv gelungen.

Die Aufnahme von Alans Bruder Stevie als zweiter Gitarrist und Sänger hat der Band neuen Schwung und eine neue Dimension verliehen.
Etwas, wonach Alan schon seit geraumer Zeit gesucht hatte.

Zusammen mit der bereits beeindruckenden Besetzung mit Jonny Dyke (Keyboard) und den ebenfalls aus Schottland stammenden
Andrew Scott (Schlagzeug) und Zander Greenshields (Bass) klingt die mächtige Band King King wohl besser denn je.

Es mag zwar hochkarätige Support-Auftritte mit Größen wie John Mayall‘s Bluesbreakers, Thunder und Europe gewesen sein, die die Musik
von King King einem viel größeren Publikum zugänglich gemacht haben. Aber es waren vor allem ihr Talent und ihre harte Arbeit, die sie
überhaupt erst dorthin gebracht haben. Dasselbe Talent und dieselbe harte Arbeit, die es ihnen seitdem ermöglicht haben, ihren immer
breiter werdenden Weg zum Erfolg fortzusetzen.

„Die beste Band der Welt“ zu sein, ist vielleicht eine gewagte Behauptung. Aber Sie können sich sicher sein, dass Alan und die Jungs jeden
Abend ihr Bestes geben werden.
Darauf können Sie Ihren Kilt verwetten!

Copyright: Tres Hombres Bookings

Einlass: 18:30 Uhr

„Am Ende der Nerven und noch so viel Ehe übrig“
Nach 20 Jahren Ehe stellt sich jeder die Frage „War es das jetzt schon? Wie lange dauert das denn noch? Was ist aus meinen Träumen geworden, wenn mir mein Ehepartner nichts mehr zu sagen hat - außer „nimm deine
Tabletten.“ Das Geheimnis einer glücklichen Ehe ist offenbar ein Geheimnis. Weshalb es ja „hei-raten“ heißt und nicht „hei-wissen“.
Wäre völlige Offenheit ein Konzept für mehr Glück in der Ehe? Aber wer schafft es schon, nach 20 Jahren seinen Partner ehrlich zu fragen: „Langweilst Du dich auch so - wie mich?“ Ein weiser Mann sagt lieber zu seiner Frau: Nichts.
Was also tun, wenn Paartherapeuten keine Termine frei haben? Ein Ticket für Stephan Bauer kaufen! Eheberatung hilft, Yoga hilft, aber an einem Comedy-Abend gutgelaunt „Scheiße“ rufen ist günstiger. Nach 30 Jahren Ehe-Stahlbad weiß er: Jeder will seinen Partner mal an die Wand tackern. Entscheidend ist doch, dass man ihn danach wieder abnimmt. Lasst uns also das Elend einfach mit Humor betrachten. „Ja, mein Partner hat ein Rad ab, aber schaut mal, wie schön es rollt.“
Stephan Bauers neues Programm blickt in die Beziehungsabgründe des modernen Menschen, zeigt aber auch, wie wir eingerissene Brücken wieder aufbauen. Zwei Stunden Ehespaß, damit es uns allen besser geht. Ein Mikrophon, ein Barhocker, Pointen Schlag auf Schlag, Lachen ohne Atempause. Und das Schöne: die Eintrittskarte ist in der Therapiesitzung inbegriffen.

Foyer und Bar ab 13:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal nach Technik-Freigabe.

Die geniale, aber erfolglose Autorin Lea erhält von einer geheimnisvollen Stiftung ein Schreibstipendium. Mit Ihrer Familie soll sie in „Eagle`s Nest“ überwintern, dem historisch belasteten Kehlsteinhaus, dass 1938 unter der Leitung von Hitlers Schatten, Burmann, errichtet wurde. Lea sieht das als die große Möglichkeit, endlich mit ihrem geliebten Deutschland abzurechnen. Für Albert, ihrem Mann, der seine beruflichen Ambitionen für Leas Karriere als Schriftstellerin zurückgestellt hatte, bedeutet der Aufenthalt im Kehlsteinhaus die letzte Chance, um ihre Ehe zu retten. Greta, Leas demenzkranke Mutter, wurde gegen ihren Willen mitgenommen, weil nicht genug Geld vorhanden war, um sie in einem Heim unterzubringen. Greta ist nicht nur wegen ihrer Demenz schwierig im Umgang mit anderen Menschen. Zudem behauptet sie von sich, über das Shining zu verfügen, einer hellseherischen Gabe, mit dessen Hilfe sie menschliche Gedanken lesen und Dinge sehen kann, die sich in der Vergangenheit zutrugen oder in der Zukunft geschehen werden. Mit dem einsetzenden Schneefall werden die Drei von der Außenwelt abgeschnitten und Burmann beginnt als Wiedergänger mit seinen braunen Geistern der Vergangenheit immer mehr Einfluss auf die drei Gäste des Kehlsteinhauses zu nehmen. Besonders Lea scheint sich zu verändern. Greta und Albert sind bald in tödlicher Gefahr. Alles läuft auf eine Katastrophe zu und als sich das Jahr dem Ende neigt, beginnt ein dramatischer Wettlauf gegen die Zeit.

Ab 16 Jahren

Einlass: 18:30 Uhr

SPITZENREITER – so heißt das brandneue Bühnenprogramm von Matze Knop. Zusammen mit seinem neuen Pferdebuddy reitet er wagemutig durch den Wahnsinn unseres Alltags. All den Tücken und Herausforderungen in diesen verrückten Zeiten stellt Matze sich in seiner bekannten humorvollen und ironischen Art.

Eines ist in Matzes Show sicher: Hier gleicht kein Abend dem anderen. Spontan, schlagfertig und immer nah am Publikum nimmt er jede Situation mit, die sich ihm bietet. Improvisation, Interaktion und jede Menge Überraschungen gehören bei ihm fest zum Konzept. Sein Publikum ist immer mittendrin, statt nur dabei. Ob Fußball, Parodien, Politik oder popkulturelle Kapriolen – Matze ist und bleibt der SPITZENREITER der guten Laune.

SPITZENREITER: Ein wilder Ritt durch Vergangenheit, Gegenwart und den ganz normalen Wahnsinn unseres Alltags. Humorvoll, rasant, spontan und immer auf der Überholspur. Denn: Wer lacht, führt! Und wo wir sind ist vorne!
Sei dabei!

1839 erschien erstmalig die berühmte Geschichte „The Fall of the House of Usher“ von Edgar Allen Poe (1809-1849) in „Burton’s Gentleman’s Magazine“ in New York. Als Erfinder der modernen Kriminalliteratur gehört Poe mit seinen phantastischen Schauergeschichten zu den Vorreitern der Psychoanalyse. In der amerikanischen Literatur gilt er eher als Außenseiter. In Europa, bekannt gemacht durch seinen Bewunderer Charles Baudelaire, fanden seine Werke bald vor allem im deutschen Sprachraum eine begeisterte Leserschaft. Poes Dichtungen überschreiten oftmals die Grenzen zwischen Dies- und Jenseits, was ihre besondere Faszination ausmacht.

William wird von seinem Jugendfreund Roderick Usher mit der Bitte um Hilfe herbeigerufen. Ist es Traum oder Wirklichkeit, was William während seines Aufenthaltes im Hause Usher erlebt? Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Rodericks seltsame Liebe zu seiner todkranken Zwillingsschwester Madeline, deren Stimme Tag und Nacht im Haus zu hören ist, auch dann noch, nachdem sie im unterirdischen Verließ des Hauses begraben wurde.

Der Amerikaner Philip Glass (geb. 1937) gehört zu den populärsten zeitgenössischen Komponisten. Man bringt seinen Namen stets mit der Kunstrichtung der Minimal Music in Verbindung, einem Begriff, der zuerst durch den Amerikaner Tom Johnson (z. B. Die Viertonoper, jüngst 2025 durch die Opera Factory Freiburg aufgeführt) und den Briten Michael Nyman (z. B. Das Piano) geprägt wurde. Glass selbst würde nur seine zwischen 1965 und 1975 entstandene Musik dieser Richtung zuordnen und beschreibt seine Werke lieber als „Musik mit wiederkehrenden Strukturen“. Sein Musikstil ist entscheidend durch die indische Musik und seinen Mentor Alla Rakha geprägt. „Durch diese Musik habe ich meine Sensibilität für den Rhythmus entwickelt.“ Weltweit bekannt wurde Glass 1976 mit der Oper Einstein on the Beach, der zahlreiche gemeinsame Projekte mit Robert Wilson folgten. In den 1980er Jahren kam es zur Zusammenarbeit mit Achim Freyer in Stuttgart mit einer Glass-Trilogie, darunter der Uraufführung von Akhnaten (Echnaton). Inzwischen hat Philip Glass mehr als 20 Opern komponiert. Einem breiten Publikum ist er durch die Komposition von Filmmusik bekannt geworden (Koyaanisqatsi, Dracula, The Hours u. v. a.).

Die Musik von Philip Glass unterstützt die markerschütternde Handlung durch einen schwebenden, vereinnahmenden Klangteppich, der den Hörer in eine Art meditativer Entrückung versetzt. Die scheinbare Ereignislosigkeit in der Musik unterstreicht, im Zusammenhang mit der Handlung, die albtraumhafte Atmosphäre dieser auf der gleichnamigen Erzählung von Edgar Allan Poe basierenden Schauerballade. Für Tenor, Bariton und Sopran hat Glass die drei Hauptpartien notiert. Er verwendet neben Gitarre, Schlagwerk und Synthesizer ein konventionelles Instrumentarium eines Kammerensembles.

Philip Glass (*1937): The Fall of the House of Usher (1987/88)
Kammeroper in zwei Akten nach der gleichnamigen Erzählung von Edgar Allan Poe
Text: Arthur Yorinks
Aufführungen in englischer Originalsprache mit Übertiteln
Freiburger Erstaufführung

Künstlerisches Team

Musikalische Leitung: Klaus Simon
Inszenierung: Joachim Rathke
Ausstattung: David Mohorič
Dramaturgie: Cornelius Bauer
Theaterpädagogik: Friederike Neff

Solisten

William (Bariton): Ekkehard Abele
Roderick Usher (Tenor): Wei-Chieh Tai
Madeline Usher (Sopran): Leonor Pereira Pinto
Servant (Bass): Johannes Blank
Physician (Tenor): Markus Brock

Assistenten

Musikalische Assistenz & Dirigat 2. Vorstellung: Yves Scheuring
Korrepetition: Ariane Moulin
Regieassistenz: Ann-Marie Najderek
Ausstattungsassistenz: Charlotte Vosteen

Holst Sinfonietta

Flöte/Piccolo: Clara Giner Franco
Klarinette: Lorenzo Salvá Peralta
Fagott: Robert Oros
Horn: Pau Riedweg Canturri
Schlagzeug: Lee Forrest Ferguson
Gitarre: Lorenz Zimmermann
Keyboard: Ariane Moulin
Violine: Sylvia Oelkrug
Violine: Saskia Mährlein
Viola: Katrina Saffuri
Violoncello: Philipp Schiemenz
Kontrabass: Anna Stelzner

Einlass: 19:00 Uhr

Die Klöckner von Instagram
Ein buntes Nummernprogramm.

Die Welt steht vor immer neuen Herausforderungen.
300.000 Jahre war die Menschheitsgeschichte eine Erfolgsgeschichte, aber derzeit fühlen wir uns eher wie ein uraltes Handy ohne Ladekabel – uns geht die Puste aus.
Dabei ist Innovation gefragt. Wir bräuchten frische Ideen und Personal, das hip ist, fresh, dynamisch, effektiv, kostengünstig und kompetent. Und was haben wir?

Die Bundesregierung! Also Friedrich Merz und Lars Klingbeil. Quasi Dick und Doof des 21. Jahrhunderts.
Und so kümmert sich das DISTEL-Ensemble selber um die drängenden Probleme der Zeit. Ob demographischer Wandel, Globalisierung, Sondervermögen, hohe Eierpreise, Krieg, Rezession, Fachkräftemangel – alles kein Problem für Nancy, Stefan und Timo.

Garantiert humorvoller als die Bundesregierung und alleine deshalb erfolgreicher, weil eins garantiert nicht passiert:
Dass die Klöckner dreimal klingelt.

Exklusives Gastspiel der Distel Berlin

Einlass/ Abendkasse eine Stunde vor Beginn.

Ausverkauft!