Eine szenische Lesung mit Texten von Martin Sperr von dasvinzenz München.

Martins Sperrs Land, das ist Bayern. Seine Herkunft liegt ihm am Herzen. Heimat ist, wo alles anfängt. Er vermochte es, mit sprachlicher Schlichtheit vertrackte Abhängigkeitsverhältnisse aufzudecken, Zusammenhänge herzustellen, letztlich, um sein »Hoamatl« vor Dummheit und Engstirnigkeit zu bewahren. „Missstände gehören ans Licht, wer sie vertuschen will, kann sein Land nicht lieben.“.

Sperr entwirft in seinen Theaterstücken das Bild einer Gesellschaft, die nur dann funktioniert, wenn sie ihre Gemeinschaft im Ausgrenzen anderer findet. Aber er tat dies in der Hoffnung ein Gegenmodell zu erzeugen, eine Gesellschaft, die auf Empathie und Verständnis gegründet ist.

Es lesen: Sarah Camp, Robert Spitz, Sebastian Kalhammer, Katharina von Harsdorf, Wolfram Kunkel

Musik: Ardhi Engl

Einrichtung: Eos Schopohl und Boris Heczko

Dauer: ca. 90 Minuten

Moroccan Songs ist das aktuelle Soloprogramm des marokkanisch- Berliner Pianisten Amine Mesnaoui. Ausgehend von traditionellen marokkanischen Melodien, andalusischen Einflüssen und Liedern des frühen 20. Jahrhunderts entwickelt Mesnaoui eine persönliche Klangsprache für Solo-Piano — reduziert, atmosphärisch und von großer rhythmischer Feinheit.

Die Musik bewegt sich zwischen Erinnerung, Variation und Improvisation. Durch Wiederholung, Raum und harmonische Verdichtung entstehen intensive musikalische Miniaturen von stiller Spannung und poetischer Tiefe.

Am Klavier: Amine Mesnaoui

Dauer: ca. 60 Minuten

Foto: IVETA RYSAVA

English version below

Im Rahmen von/As part of Never Work – International Performance Festival
Installation, Performance
Kantine
Englisch/English
Ca. 20 Min.

Wir betreten einen Massagesalon. Ritual, Duft und sanfte Gastfreundschaft versprechen Geborgenheit. Auf der Massageliege tragen uns vertraute Handgriffe, professionell und beruhigend…

Soft Pressure (Working Title) ist eine neue Arbeit des Theatermachers und Performers Abhishek Thapar über Arbeitsverhältnisse in der Wellness-Industrie. Basierend auf einer dreiwöchigen Recherchephase in Berliner Massagesalons und anhand von Interviews forscht Thapar nach der Infrastruktur unsichtbarer Arbeit. Geprägt von Migration und kolonialen Verhältnissen bestimmen diese Strukturen, wer dient und wer sich entspannt. Soft Pressure (Working Title) macht schließlich die Geschichten der Wellness-Arbeiter*innen in einer immersiven Installation erfahrbar und fragt, welchen Preis unsere Entspannung hat.

Thapar entwickelt recherchebasierte Performanceprojekte mit Menschen, die ihre alltäglichen Aktivitäten, ihren Beruf oder ihr Fachwissen einbringen.

Einige Zeitslots umfassen eine 1:1-Begegnung mit einem Performer und können körperliche Nähe oder Berührung beinhalten. Weitere Informationen unter barrierefreiheit@sophiensaele.com oder +49 (0)30 278 900-35.

Künstlerische Leitung: Abhishek Thapar
Creative Producer: Job Rietvelt
Recherche: Marie Vassan
Dramaturgische Unterstützung: Maria Rößler
Design: Himashi Parmar

Eine Produktion von Abhishek Thapar in Koproduktion mit Sophiensæle und Theatre Groningen Development Trajectory (NL). Gefördert durch Culture Moves Europe[1SS1.1], ein Projekt der Europäischen Union, umgesetzt durch das Goethe Institut. Mit freundlicher Unterstützung durch die Botschaft des Königreichs der Niederlande[1SS2.1] und mit Unterstützung von Kunstloc Brabant, Culture Action Europe und CultureAndHealth – kofinanziert durch die Europäische Union. Never Work – Internationales Performance-Festival ist ein Festival der Sophiensæle, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Die Sophiensæle werden gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_______________

We enter a massage studio. Ritual, scent, and gentle hospitality promise a sense of well-being. On the massage table, familiar, professional and soothing touches carry us away…

Soft Pressure (Working Title) is a new work by the theater maker and performer Abhishek Thapar about working conditions in the wellness industry. Based on a research phase of three weeks in massage salons in Berlin and through interviews, Thapar investigates the infrastructure of invisible labor. Shaped by migration and colonial conditions these structures determine who serves and who relaxes. Soft Pressure (Working Title) ultimately brings the stories of wellness workers to life in an immersive installation and asks at what cost we achieve our relaxation.

Thapar develops research-based performance projects with people who take part with their daily life activities, profession or expertise.

Some time slots include a one-on-one encounter with a performer and may involve physical proximity or contact. For more information, contact barrierefreiheit@sophiensaele.com or call +49 (0)30 278 900-35.

Artistic diretion: Abhishek Thapar
Creative producer: Job Rietvelt
Research: Marie Vassan
Dramaturgical support: Maria Rößler
Design: Himashi Parmar

A production by Abhishek Thapar in co-production with Sophiensæle and Theatre Groningen Development Trajectory (NL). Supported by Culture Moves Europe, a project of the European Union, implemented by the Goethe Institut. With the kind support of the Embassy of the Kingdom of the Netherlands and with support by Kunstloc Brabant, Culture Action Europe and CultureAndHealth—co-funded by the European Union. Never Work—International Performance Festival is a festival by Sophiensæle, supported by the Capital Cultural Fund (HKF). Sophiensæle is supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Derzeit online keine Tickets, ggf. Restkarten ab 2 Stunden vor Beginn der ersten Veranstaltung des Tages an der Abendkasse./Currently no tickets online, remaining tickets may be available at the box office from 2 hours before the start of the first event of the day.

FreiKultur 2026 präsentiert Sommernachtsträume im Innenhof, das Konzerterlebnis in der CD-Kaserne gefördert durch die Sparkasse Celle – Gifhorn - Wolfsburg.

Selbst- und handgemachte Live-Musik präsentiert von Musiker:innen aus allen Ecken der Republik - ohne vordergründige Effekte, pur und auf Augenhöhe mit dem Publikum. Sieben unterschiedliche Konzertabende im wunderschönen Rahmen des Innenhofs der CD-Kaserne.

Das Besondere an dieser Veranstaltungsreihe: alle Musiker:innen spielen auf Hut und die Gäste entscheiden selbst vor Ort, was sie als Eintritt nach oder während der Veranstaltung in den Hut werfen.

Dreistimmiger Gesang, treibende Gitarren und pulsierende Drums – und das ohne festen Schlagzeuger. Die Augsburger Band begeistert mit mitreißendem Songwriting, ehrlichen Geschichten und einer enormen Bühnenenergie. Bekannt geworden durch ihren Sieg bei der Pro7-Show „My Hit. Your Song.“, haben sich John Garner zu einer der spannendsten Folk-Rock-Livebands des Landes entwickelt.

Sommernachtsträume gemeinsam mit Freund:innen und Familie genießen, den eigenen Picknickkorb mit Essbaren mitbringen und den Klängen im Innenhof der CD-Kaserne lauschen – Freikultur 2026.

Gern können Gäste etwas früher zur Veranstaltung kommen und es sich gemütlich machen. „Geöffnet“ ist der Innenhof fürs Publikum 30 Minuten vor Beginn. Es stehen reichlich Sitzmöglichkeiten wie Liegestühle, Picknickbänke und Klappstühle zur Verfügung.

Picknickkörbe mit Essbarem dürfen gern mitgebracht werden, ein Getränkeangebot steht vor Ort zur Verfügung, so dass auf das Mitbringen eigener Getränke bitte verzichtet wird. Die Mitarbeitenden der CD-Kaserne machen die Gäste bei der Veranstaltung gegeben Falls noch einmal aufmerksam darauf.

Zahl was du magst – Der Eintritt ist frei
Möglich macht dies die Unterstützung der Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg. Vor Ort gibt es die Möglichkeit einen angemessenen Betrag in den „Hut“ zu werfen, diesen erhalten die Künstler:innen vollständig.

Die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg ist eine der größten Förderinnen von Kunst und Kultur in unserer so liebenswerten Region. Schaffen Sie gemeinsam mit uns weitere Heimvorteile und fühlen Sie sich bei der FreiKultur wie im eigenen Wohnzimmer. Genießen Sie die Sommernachtsträume im Innenhof und den unmittelbaren Kontakt zu den Künstlerinnen und Künstlern in der CD-Kaserne.

Fotocredit: Lisa Seifert

Auflistung der Abende:
Sa., 13.06.2026 John Garner (19:30 Uhr) & Rocky Horror Picture Show (22 Uhr)
Sa., 20.06.2026 2ersitz (19:30 Uhr) & Fluch der Karibik (22 Uhr)
Fr., 26.06.2026 Les Bummms Boys (19:30 Uhr) & James Bond 007 - Goldfinger (22 Uhr)
Sa., 04.07.2026 Stanley Kubrick Filmnacht (21 Uhr)
Fr., 07.08.2026 Kroner (19:30 Uhr) & Dirty Dancing (22 Uhr)
Sa., 15.08.2026 David Lübke (19:30 Uhr) & Casablanca (22 Uhr)
Sa., 22.08.2026 gereon (19:30 Uhr) & Indiana Jones – Jäger des verlorenen Schatzes (22 Uhr)
Sa., 29.08.2026 LILOU (19:30 Uhr) & Burlesque (22 Uhr)

Einlass ab 19 Uhr

Eintritt frei – Der Hut geht rum

FreiKultur 2026 präsentiert besondere Filmerlebnisse im Innenhof der CD-Kaserne gefördert durch die Sparkasse Celle – Gifhorn - Wolfsburg.

Im zauberhaften Innenhof des Celler Kulturzentrums erlebt das Publikum an acht Abenden wahre Kultfilme. Die Gäste können auf Liegestühlen, Picknickbänken oder selbst mitgebrachten Picknickdecken platznehmen und dieses besondere Filmerlebnis genießen.

Dauer: 100 Minuten I Erscheinungsjahr: 1975 I FSK: 12 I Genre: Musical / Komödie / Horror

Auf einer nächtlichen Autofahrt geraten das frisch verlobte Paar Brad und Janet in einen Sturm und suchen Zuflucht in einem unheimlichen Schloss. Dort treffen sie auf den exzentrischen Wissenschaftler Dr. Frank-N-Furter und seine bizarre Gesellschaft. Während einer skurrilen Feier präsentiert er seine neueste Schöpfung: den künstlich erschaffenen Rocky. In einer Nacht voller Musik, Verführung und schräger Experimente geraten Brad und Janet immer tiefer in eine Welt, die ihre Moralvorstellungen völlig auf den Kopf stellt.

Dieser Film wird in der englischen Version gezeigt.

Einen Abend gemeinsam mit Freund:innen und Familie unter dem Sternenhimmel genießen, den eigenen Picknickkorb mit Essbaren mitbringen und auf der Leinwand im Innenhof der CD-Kaserne einen Film genießen – FreiKultur 2026.

Gern können Gäste etwas früher zur Veranstaltung kommen und es sich gemütlich machen. „Ge-öffnet“ ist der Innenhof fürs Publikum 30 Minuten vor Beginn. Es stehen reichlich Sitzmöglichkeiten wie Liegestühle, Picknickbänke und Klappstühle zur Verfügung.
Picknickkörbe mit Essbarem dürfen gern mitgebracht werden, ein Getränkeangebot steht vor Ort zur Verfügung, so dass auf das Mitbringen eigener Getränke bitte verzichtet wird. Die Mitarbeiten-den der CD-Kaserne machen die Gäste bei der Veranstaltung gegeben Falls noch einmal aufmerk-sam darauf.

Zahl was du magst – Der Eintritt ist frei
Möglich macht dies die Unterstützung der Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg. Vor Ort gibt es die Möglichkeit einen angemessenen Betrag in den „Hut“ zu werfen, diesen erhalten die Künst-ler:innen vollständig.

Die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg ist eine der größten Förderinnen von Kunst und Kultur in unserer so liebenswerten Region. Schaffen Sie gemeinsam mit uns weitere Heimvorteile und füh-len Sie sich bei der FreiKultur wie im eigenen Wohnzimmer. Genießen Sie die Sommernachtsträu-me im Innenhof und den unmittelbaren Kontakt zu den Künstlerinnen und Künstlern in der CD-Kaserne.

Auflistung der Abende:
Sa., 13.06.2026 John Garner (19:30 Uhr) & Rocky Horror Picture Show (22 Uhr)
Sa., 20.06.2026 2ersitz (19:30 Uhr) & Fluch der Karibik (22 Uhr)
Fr., 26.06.2026 Les Bummms Boys (19:30 Uhr) & James Bond 007 - Goldfinger (22 Uhr)
Sa., 04.07.2026 Stanley Kubrick Filmnacht (21 Uhr)
Fr., 07.08.2026 Kroner (19:30 Uhr) & Dirty Dancing (22 Uhr)
Sa., 15.08.2026 David Lübke (19:30 Uhr) & Casablanca (22 Uhr)
Sa., 22.08.2026 gereon (19:30 Uhr) & Indiana Jones – Jäger des verlorenen Schatzes (22 Uhr)
Sa., 29.08.2026 LILOU (19:30 Uhr) & Burlesque (22 Uhr)

Einlass ab 21:30 Uhr

Eintritt frei – Der Hut geht rum

Über 58 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht.
Ab dem 24. April 2026 wird die aktuelle Themenausstellung „KÖRPERWELTEN – VITAL“ in der MCC Halle Münsterland präsentiert und lädt Besucherinnen und Besucher zu einer faszinierenden Reise in das Innere des menschlichen Körpers ein.
In eindrucksvollen Exponaten wird sichtbar, wie Lebensstil, Bewegung, Ernährung und Emotionen unsere körperliche und seelische Gesundheit beeinflussen. „VITAL“ steht dabei für die Kraft, die in unserem Körper steckt – und für die Fähigkeit, durch bewusste Entscheidungen Gesundheit und Vitalität zu stärken und Lebensqualität zu gewinnen.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Düstere Wolken, endloser Regen und eine legendäre Zusammenkunft von Dichter*innen: So beginnt die Geschichte eines der berühmtesten Werke der Weltliteratur. Mit FRANKENSTEIN bringt die Bürgerbühne des Brandenburger Theaters Mary Shelleys zeitlosen Klassiker auf die Bühne. Entstanden im „Jahr ohne Sommer“ 1816, erzählt das Stück von der Erschaffung künstlichen Lebens und den fatalen Folgen für Schöpfer und Geschöpf.

In der eigens für das BT neu geschriebenen Fassung werden historische Entstehungsgeschichte und Romanhandlung miteinander verknüpft. Das Bürgerbühnen-Team führte zudem Interviews mit Menschen aus Brandenburg zu aktuellen Fragen rund um Genetik, KI und Identität, die in die Arbeit eingeflossen sind. Wo sehen wir „Monster“ und was erzählen sie uns über uns selbst? Dürfen wir alles, was wir können? Entstanden ist eine packende Inszenierung zwischen Grusel, Humor und großer Aktualität.

Die Leitung der Bürgerbühne liegt bei der Autorin und Regisseurin Janette Mickan und Regisseur Benjamin Berger. Janette war zuletzt mit dem Projekt „Blühende Randschaften“ über das Brandenburger Stahlwerk am BT zu Gast.

Alle, die mitmachen wollen, sind aber jetzt schon herzlich eingeladen sich anzumelden – unabhängig von Alter, Herkunft, Muttersprache und Theatererfahrung. Wer mag, kann sich bei Chefdramaturgin Carola Söllner melden und bekommt so alle Infos, sobald es sie gibt.

Ab dem offiziellen Probenstart finden diese in der Regel montags von 18.45 bis 21.45 statt. Hinzu kommen Probenwochenenden und eine konzentrierte Endprobenphase kurz vor der Premiere.

Wer mitmachen möchte – egal, in welchem Alter, mit welcher Herkunft oder welchen Vorkenntnissen – kann sich hier anmelden: buergerbuehne@brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Unter dem Motto „Schaumkronen und Stadtgeflüster“ kehren die Teilnehmenden in geselliger Runde in vier ausgewählte Gütersloher Kneipen ein und erfahren nebenbei Wissenswertes über Gütersloh, die besuchten Lokale und die lokale Kneipenkultur. In jedem angesteuerten Lokal werden als besondere Empfehlung des Hauses eine passende Bierspezialität sowie ein Schnaps empfohlen, die Teilnehmenden können sich jedoch individuell ihre Getränke aussuchen. Wenn es der Abend erlaubt, heißen die Kneipenwirt*innen die Gruppe gerne persönlich willkommen und berichten von der Historie ihres Lokals oder den Besonderheiten des Brauprozesses. Im Preis sind der Rundgang sowie ein herzhafter Imbiss enthalten, Getränke sind exklusive und können auf eigene Kosten bestellt werden.

Workshop mit Uta Wilczok

Sumi-e bedeutet übersetzt Schwarze-Tusche-Bild oder –Malerei. Es ist eine seit Jahrhunderten in Japan ausgeübte Kunst, in ihrer Einfachheit und ihrem Ausdruck des Wesentlichen in den Zen-Klöstern zur Meisterschaft gebracht.
Der Workshop gibt eine Idee vom „Weg der schwarzen Tusche“, der spontan ist, meditativ, auf dem das Maß aller Schönheit die Natur ist. Es benötigt nicht viel für diesen besonderen Weg: zartes Papier, Pinsel, Tusche, Wasser. Und unsere Achtsamkeit, Individualität, unser Tun im Jetzt.

Gemalt werden gerne klassische Motive, wie die „Vier Edlen“: Bambus, Orchidee, Chrysantheme und Winterpflaume. Doch eigentlich ist alles, was uns umgibt, was uns innerlich berührt, wert, dargestellt zu werden. Dabei geht es nicht um eine Kopie des Motives, eher um eine Momentaufnahme, um das Erspüren seiner Essenz. Die alten Meister sagten: „Malst du den Bambus - sei der Bambus. Mehr nicht.“ Es ist inspirierend und beglückend, in dieser schönen konzentrierten Art Pflanzen und Tiere „einzufangen“.

Der Workshop ist ein Angebot, Materialien, Technik und Spirit kennenzulernen, unter Anleitung und ganz frei selbst den Pinsel tanzen zu lassen. Es sind keinerlei Vorkenntnisse nötig, nur ein entspannter, heiterer Anfängergeist!
Zu Beginn wird kurz die Geschichte der japanischen Tuschmalerei vorgestellt, verschiedene Stile, auch die Besonderheiten der Komposition, der Perspektive, die Bedeutung des Nichtgemalten in den Bildern und die vielschichtige Symbolik der Motive.

Mit etwas Übung und Anleitung wird es gelingen, aus kraftvollen entschlossenen Strichen oder sensiblen geschwungenen Linien erste Bilder im sumi-e-Stil zu malen.
Alle Materialien sind vorhanden.

Mindestalter: 12 Jahre

English version below

Im Rahmen von/As part of Never Work – International Performance Festival
Installation, Performance
Kantine
Englisch/English
Ca. 20 Min.

Wir betreten einen Massagesalon. Ritual, Duft und sanfte Gastfreundschaft versprechen Geborgenheit. Auf der Massageliege tragen uns vertraute Handgriffe, professionell und beruhigend…

Soft Pressure (Working Title) ist eine neue Arbeit des Theatermachers und Performers Abhishek Thapar über Arbeitsverhältnisse in der Wellness-Industrie. Basierend auf einer dreiwöchigen Recherchephase in Berliner Massagesalons und anhand von Interviews forscht Thapar nach der Infrastruktur unsichtbarer Arbeit. Geprägt von Migration und kolonialen Verhältnissen bestimmen diese Strukturen, wer dient und wer sich entspannt. Soft Pressure (Working Title) macht schließlich die Geschichten der Wellness-Arbeiter*innen in einer immersiven Installation erfahrbar und fragt, welchen Preis unsere Entspannung hat.

Thapar entwickelt recherchebasierte Performanceprojekte mit Menschen, die ihre alltäglichen Aktivitäten, ihren Beruf oder ihr Fachwissen einbringen.

Einige Zeitslots umfassen eine 1:1-Begegnung mit einem Performer und können körperliche Nähe oder Berührung beinhalten. Weitere Informationen unter barrierefreiheit@sophiensaele.com oder +49 (0)30 278 900-35.

Künstlerische Leitung: Abhishek Thapar
Creative Producer: Job Rietvelt
Recherche: Marie Vassan
Dramaturgische Unterstützung: Maria Rößler
Design: Himashi Parmar

Eine Produktion von Abhishek Thapar in Koproduktion mit Sophiensæle und Theatre Groningen Development Trajectory (NL). Gefördert durch Culture Moves Europe[1SS1.1], ein Projekt der Europäischen Union, umgesetzt durch das Goethe Institut. Mit freundlicher Unterstützung durch die Botschaft des Königreichs der Niederlande[1SS2.1] und mit Unterstützung von Kunstloc Brabant, Culture Action Europe und CultureAndHealth – kofinanziert durch die Europäische Union. Never Work – Internationales Performance-Festival ist ein Festival der Sophiensæle, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Die Sophiensæle werden gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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We enter a massage studio. Ritual, scent, and gentle hospitality promise a sense of well-being. On the massage table, familiar, professional and soothing touches carry us away…

Soft Pressure (Working Title) is a new work by the theater maker and performer Abhishek Thapar about working conditions in the wellness industry. Based on a research phase of three weeks in massage salons in Berlin and through interviews, Thapar investigates the infrastructure of invisible labor. Shaped by migration and colonial conditions these structures determine who serves and who relaxes. Soft Pressure (Working Title) ultimately brings the stories of wellness workers to life in an immersive installation and asks at what cost we achieve our relaxation.

Thapar develops research-based performance projects with people who take part with their daily life activities, profession or expertise.

Some time slots include a one-on-one encounter with a performer and may involve physical proximity or contact. For more information, contact barrierefreiheit@sophiensaele.com or call +49 (0)30 278 900-35.

Artistic diretion: Abhishek Thapar
Creative producer: Job Rietvelt
Research: Marie Vassan
Dramaturgical support: Maria Rößler
Design: Himashi Parmar

A production by Abhishek Thapar in co-production with Sophiensæle and Theatre Groningen Development Trajectory (NL). Supported by Culture Moves Europe, a project of the European Union, implemented by the Goethe Institut. With the kind support of the Embassy of the Kingdom of the Netherlands and with support by Kunstloc Brabant, Culture Action Europe and CultureAndHealth—co-funded by the European Union. Never Work—International Performance Festival is a festival by Sophiensæle, supported by the Capital Cultural Fund (HKF). Sophiensæle is supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Derzeit online keine Tickets, ggf. Restkarten ab 2 Stunden vor Beginn der ersten Veranstaltung des Tages an der Abendkasse./Currently no tickets online, remaining tickets may be available at the box office from 2 hours before the start of the first event of the day.

Forestville - eine beschauliche Kleinstadt im Mittleren Westen der USA. Berühmt für seine Weihnachtsbäume und die nette Nachbarschaft.
Als die Ärztin Elaine Kildrane von einem Kongress aus New York zurückkommt, wird sie jedoch Zeugin mehrerer Vorfälle, bei denen Menschen ihre nächsten Verwandten nicht wiederzuerkennen glauben.

Die ganze Stadt scheint seltsam verändert: Nachbarn, Freunde, Bekannte wirken tatsächlich wie gehirngewaschene Klone ihrer selbst. Und es werden immer mehr. Elaine, der Sheriff und die Sekretärin des Bürgermeisters kommen langsam einer groß angelegten Verschwörung unter Führung eines ominösen "Mister Tomato" auf die Spur. Denn für den Slogan „Make Forestville great again“ scheinen die Stadtoberen sogar bereit die eigene Bevölkerung austauschen zu lassen. Und der Zombiemob duldet keine Opposition...

Beeinflusst von dem 50er-Jahre Science-Fiction-Film „Invasion aus dem All“ hat Autor und Regisseur Manuel Kreitmeier eine absurd- komische und vielleicht gerade deshalb kongeniale Parabel über das Amerika unter Donald Trump erdacht.

Einlass: 19.15 Uhr!

Restkarten an der Abendkasse!

Eine leise Geschichte über die besondere Beziehung zwischen dem Jungen Momo und dem Krämer Ibrahim in einer Pariser Straße.

Zum Stück: Moses wächst allein auf, da sein Vater den ganzen Tag in der Arbeit ist und die Mutter die Familie bereits kurz nach Moses´ Geburt verlassen hat. In dem heruntergekommenen Viertel wendet sich Moses auf der Suche nach Liebe und Anerkennung Prostituierten zu. Um diese bezahlen zu können, bedient er sich am kargen Haushaltsgeld. Damit sein Vater nichts davon bemerkt, stiehlt Moses Konserven im Laden von Monsieur Ibrahim und glaubt, dass dieser nichts merkt. Doch der hat den jüdischen Jungen schon längst durchschaut und behandelt ihn freundlich und mit Respekt, obwohl er weiß, dass er ihn bestiehlt. Diese Geschichte ist voller Witz und Charme und erzählt vom Kummer, vom Verlust, vom Tod, von der Liebe, vom Erwachsenwerden und von Toleranz.

Einlass ab 19 Uhr. Tribüne ab 20:10

Fado, Bossa Nova & mediterrane Gitarrenmusik

Stefan Grasse
Trio FraSe B

Einlass ab 19:00 Uhr
Benefizbeitrag für das Hauskonzert: 20 €
Essen und Trinken zu fairen Preisen
Anmeldung bitte über: schmuck@huette26.de

„Sonidos del Sur – Klänge des Südens“ entfacht die musikalische Wärme des Südens und lädt zu einer Reise voller Sehnsucht, Rhythmus und Lebensfreude ein. Zwischen Portugal, Spanien und Lateinamerika entstehen Klanglandschaften, die Fernweh wecken und von Licht, Weite und Leidenschaft erzählen.

Der Gitarrist Stefan Grasse versteht es meisterhaft, Geschichten in Töne zu verwandeln. Inspiriert von seinen Konzertreisen rund um den Globus verbindet er Bossa Nova, Son cubano, andalusischen Flamenco und romantische Gitarrenmusik zu einem facettenreichen, farbigen Klangbild. Virtuosität und Ausdruckskraft gehen dabei Hand in Hand – seine Musik berührt, begeistert und lässt Bilder im Kopf entstehen.

Das Herz des portugiesisch-deutschen Trio FraSe B schlägt für den Fado – jene Musik Portugals, die wie keine andere von „Saudade“, der bittersüßen Sehnsucht, erzählt. Francisco Chaves (portugiesische Gitarre), Sebastian Kellermann (klassische Gitarre) und Britta Buß (Gesang) verbinden portugiesische Lyrik mit vielfältigen Klangfarben und der melancholischen Tiefe dieses unverwechselbaren Genres. Ergänzt wird das Programm durch Eigenkompositionen, Bossa Nova sowie Lieder in spanischer und französischer Sprache.

Ein Konzertabend voller Emotion, Klangfarben und südlicher Atmosphäre – „Sonidos del Sur“ verspricht musikalische Intensität und Momente zum Träumen und Genießen.

Einlass: 19:00 Uhr

Eintritt frei, Benefizbeitrag erwünscht.

Das Publikum erwartet eine temporeiche Komödie über den Wahnsinn am Wohnungsmarkt:
Isi und Rainer sind wirklich nicht die attraktivsten Mieter. Die beiden werden seit fünfzig Jahren von allen nur Easy&Rider genannt und sind noch waschechte Hippies. Karriere und Haushalt haben sie nie so interessiert wie Gras, Janis Joplin und die freie Liebe. Dumm, dass sie nach einer Kündigung wegen Eigenbedarfs ihre gemütliche Wohnung verlassen müssen. Auf dem harten Karlsruher Mietmarkt hätten die verrückten Rentner eigentlich keine Chance, wenn ihre Enkelin nicht kurzerhand ein Umstyling vorschlagen würde. Aus den alternden Hippies wird ein vermögendes Künstlerehepaar mit eigener Galerie in New York. Und das geht sogar gut – bis plötzlich ihre ganze chaotische Familie mit in das schicke Appartement am Gutenbergplatz ziehen will.

Einlass mit Bewirtung ab 18 Uhr

English version below

Im Rahmen von/As part of Never Work – International Performance Festival
Installation, Performance
Kantine
Englisch/English
Ca. 20 Min.

Wir betreten einen Massagesalon. Ritual, Duft und sanfte Gastfreundschaft versprechen Geborgenheit. Auf der Massageliege tragen uns vertraute Handgriffe, professionell und beruhigend…

Soft Pressure (Working Title) ist eine neue Arbeit des Theatermachers und Performers Abhishek Thapar über Arbeitsverhältnisse in der Wellness-Industrie. Basierend auf einer dreiwöchigen Recherchephase in Berliner Massagesalons und anhand von Interviews forscht Thapar nach der Infrastruktur unsichtbarer Arbeit. Geprägt von Migration und kolonialen Verhältnissen bestimmen diese Strukturen, wer dient und wer sich entspannt. Soft Pressure (Working Title) macht schließlich die Geschichten der Wellness-Arbeiter*innen in einer immersiven Installation erfahrbar und fragt, welchen Preis unsere Entspannung hat.

Thapar entwickelt recherchebasierte Performanceprojekte mit Menschen, die ihre alltäglichen Aktivitäten, ihren Beruf oder ihr Fachwissen einbringen.

Einige Zeitslots umfassen eine 1:1-Begegnung mit einem Performer und können körperliche Nähe oder Berührung beinhalten. Weitere Informationen unter barrierefreiheit@sophiensaele.com oder +49 (0)30 278 900-35.

Künstlerische Leitung: Abhishek Thapar
Creative Producer: Job Rietvelt
Recherche: Marie Vassan
Dramaturgische Unterstützung: Maria Rößler
Design: Himashi Parmar

Eine Produktion von Abhishek Thapar in Koproduktion mit Sophiensæle und Theatre Groningen Development Trajectory (NL). Gefördert durch Culture Moves Europe[1SS1.1], ein Projekt der Europäischen Union, umgesetzt durch das Goethe Institut. Mit freundlicher Unterstützung durch die Botschaft des Königreichs der Niederlande[1SS2.1] und mit Unterstützung von Kunstloc Brabant, Culture Action Europe und CultureAndHealth – kofinanziert durch die Europäische Union. Never Work – Internationales Performance-Festival ist ein Festival der Sophiensæle, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Die Sophiensæle werden gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_______________

We enter a massage studio. Ritual, scent, and gentle hospitality promise a sense of well-being. On the massage table, familiar, professional and soothing touches carry us away…

Soft Pressure (Working Title) is a new work by the theater maker and performer Abhishek Thapar about working conditions in the wellness industry. Based on a research phase of three weeks in massage salons in Berlin and through interviews, Thapar investigates the infrastructure of invisible labor. Shaped by migration and colonial conditions these structures determine who serves and who relaxes. Soft Pressure (Working Title) ultimately brings the stories of wellness workers to life in an immersive installation and asks at what cost we achieve our relaxation.

Thapar develops research-based performance projects with people who take part with their daily life activities, profession or expertise.

Some time slots include a one-on-one encounter with a performer and may involve physical proximity or contact. For more information, contact barrierefreiheit@sophiensaele.com or call +49 (0)30 278 900-35.

Artistic diretion: Abhishek Thapar
Creative producer: Job Rietvelt
Research: Marie Vassan
Dramaturgical support: Maria Rößler
Design: Himashi Parmar

A production by Abhishek Thapar in co-production with Sophiensæle and Theatre Groningen Development Trajectory (NL). Supported by Culture Moves Europe, a project of the European Union, implemented by the Goethe Institut. With the kind support of the Embassy of the Kingdom of the Netherlands and with support by Kunstloc Brabant, Culture Action Europe and CultureAndHealth—co-funded by the European Union. Never Work—International Performance Festival is a festival by Sophiensæle, supported by the Capital Cultural Fund (HKF). Sophiensæle is supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Derzeit online keine Tickets, ggf. Restkarten ab 2 Stunden vor Beginn der ersten Veranstaltung des Tages an der Abendkasse./Currently no tickets online, remaining tickets may be available at the box office from 2 hours before the start of the first event of the day.

HAU4

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Ein Konzert, das überrascht, fasziniert und die Grenzen klassischer Klangvorstellungen neu definiert: Im Rahmen des Kultursommers MainDreieck 2026 trifft eines der spannendsten Kammermusik-Duos der jungen Generation auf einen Ort voller Geschichte und Atmosphäre.

Vivi Vassileva und Lucas Campara Diniz erschaffen mit ihrer außergewöhnlichen Besetzung – Schlagwerk und Gitarre – eine Klangwelt, die gleichermaßen fein nuanciert wie kraftvoll ist. Zwischen zarten, schwebenden Momenten und rhythmischer Intensität entfaltet sich ein musikalischer Dialog von beeindruckender Tiefe. Virtuosität, Sensibilität und spontane Interaktion verschmelzen zu einem lebendigen Zusammenspiel, das das Publikum unmittelbar in seinen Bann zieht.

Mit einem Repertoire, das klassische Werke, zeitgenössische Kompositionen und eigene Arrangements verbindet, erweitern die beiden Künstler die Grenzen der traditionellen Kammermusik und schaffen ein Konzerterlebnis, das gleichermaßen innovativ wie berührend ist.

Der besondere Reiz dieses Abends liegt auch im Veranstaltungsort: Die historische Kelterhalle des Schloss Sommerhausen bietet mit ihrem einzigartigen Ambiente den perfekten Rahmen für dieses außergewöhnliche Konzert. Zwischen alten Mauern und fränkischer Geschichte entsteht eine dichte, intime Atmosphäre, in der Musik und Raum auf besondere Weise miteinander verschmelzen.

Ein Abend voller Klangfarben, Emotionen und künstlerischer Exzellenz – eingebettet in eine der schönsten Kulissen des MainDreiecks.

Hinweis: Bitte beachten Sie, dass in der Kelterhalle auch bei sommerlichen Außentemperaturen angenehm kühle Temperaturen herrschen können. Wir empfehlen daher, vorsorglich eine leichte Jacke oder einen Pullover mitzubringen, damit Sie die Veranstaltung rundum komfortabel genießen können.

Einlass ab 19:00 Uhr