Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Norma Anthes, Florian Kleine.

Wie finden wir Fokus in einem Leben voller Möglichkeiten, Rollen und Erwartungen?
In ihrem Buch Der Multifokus-Effekt zeigt die Autorin Birgit Amelung - Unternehmerin, Podcasterin und Gründerin des Frauennetzwerks The HER KLUB - warum Fokus heute neu gedacht werden muss: nicht als Selbstoptimierungstool, sondern als bewusste Ausrichtung in einem vielschichtigen Leben. Ein kleiner Spoiler vorweg: Multifokus ist nicht Multitasking! Und kennen Sie eigentlich schon ihren individuellen Fokustyp?
Birgit Amelung liest aus ihrem Buch und teilt inspirierende Impulse für mehr Klarheit, Energie und Lebensgestaltung – mit neuen Perspektiven, persönlichen Einblicken und Raum für Austausch und Fragen aus dem Publikum.
Ein Abend für alle, die viel vom Leben wollen und den Multifokus-Effekt für sich entdecken möchten.

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Bars und Restaurants einer Stadt erleben die Gäste und ihre Freunde und Familie bei dieser beispiellosen Show einen ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und andere Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Der einzigartige Comedy-Marathon findet im Jubiläumsjahr 2023 bereits seit 15 Jahren überaus erfolgreich in mittlerweile über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Münster, Oldenburg und Lüneburg) statt.

In Zusammenarbeit mit mehreren Gastronomen, präsentiert die Agentur MITUNSKANNMAN.REDEN. an einem Abend verschiedene Comedians und andere Spaßmacher*innen, die ihr Publikum abwechslungsreich und kurzweilig durch den Abend begleiten. Bekannt durch Auftritte im Quatsch Comedy Club, bei Nightwash und der Komischen Nacht, garantieren die Künstler*innen einen gelungenen Abend in geselliger Runde bei Essen und Trinken.

Die Komische Nacht bietet einen bemerkenswerten Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Laden treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müssen nicht die Besucher*innen von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können, sondern jeder Gast kauft sich eine Eintrittskarte für sein Lieblingslokal. Die Künstler*innen sind es, die von Club zu Club ziehen. Für sein Eintrittsgeld erhält man so ein abendfüllendes und hoch unterhaltsames Programm in gemütlicher Atmosphäre.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Ggf. gibt es noch Tickets im Mälzer Brauhaus, bitte erkundigen Sie sich dazu vor Ort.

Foto: Sarah Decker © Pierre Hansen

Sara Decker arbeitet und tourt derzeit als Bandleaderin mit ihrem neuen Quintett Expand, bestehend aus Heidi Bayer (Trompete), Carlotta Ribbe (Vibraphon), Tabea Kind (Bass) und Michala Østergaard Nielsen (Drums). Für ihr drittes Album“Expand“ versammelte Decker langjährige musikalische Weggefährtinnen im Studio und schuf ein facettenreiches Werk zwischen avanciertem Pop und modernem Vocal Jazz. Mit diesem Album knüpft sie an frühere Erfolge an und schlägt zugleich ein neues Kapitel ihrer internationalen Karriere auf. Decker verarbeitet persönliche Erlebnisse und Gedanken. „Mit jeder Produktion komme ich näher an meinen eigenen Sound“, sagt sie. Das Album verbindet klare Melodien mit harmonischer Raffinesse und rhythmischer Vielschichtigkeit. Neben Deckers warm timbrierter, wandlungsfähiger Stimme setzen die Musikerinnen mit feinsinnigen Soli individuelle Akzente und prägen den transparenten, lebendigen Bandsound.

Erstmals hat Sara Decker eine rein weibliche Band um sich versammelt. Dieser Aspekt lässt sich durchaus politisch lesen, stand jedoch nicht im Vordergrund der Entscheidung: „Da Frauen im Jazz immer noch unterrepräsentiert sind, finde ich es wichtig, dass wir uns als Kolleginnen gegenseitig unterstützen und zum Strahlen bringen. Zunächst hatte ich aber vor allem den Wunsch, mit Freundinnen zu arbeiten, mit denen ich auch über die Musik hinaus verbunden bin.“ Der Albumtitel „Expand“ verweist auf die Erweiterung zum Quintett ebenso wie auf Deckers gewachsene künstlerische Souveränität als Sängerin, Komponistin und Bandleaderin mit internationalem Profil.

In Zusammenarbeit mit dem Frauen* Musik Büro. Gefördert durch das Frauenreferat Frankfurt und das Kulturamt Frankfurt.

Einlass ab 18:30 Uhr

Wie werden wir, wer wir sind? Dieser Frage geht die nonbinäre Erzählfigur Kim in “Blutbuch” auf den Grund. Es entsteht eine poetische Erzählung über nicht definierbare Körper, über das Schweigen innerhalb der eigenen Familie. Über die Großmutter, liebevoll im berndeutschen Dialekt “Großmeer” genannt, die langsam ihre Erinnerungen verliert. Über Meer, die Mutter, die zur Eishexe werden kann. Und über die Blutbuche, die der Urgroßpeer für seine liebste, aber verstoßene Tochter gepflanzt hat und die in das Kind Kim hineinzuwachsen beginnt. Denn Kims Körper hat keine Grenze.

Langsam spinnen sich die Erinnerungsfäden zusammen, suchen nach der anderen, der weiblichen Blutslinie der Familie. Einer anderen Form der Überlieferung. Sie erzählen von den Narrativen, die uns prägen, von der subtilen Gewalt, mit der wir aufwachsen, weil sich Erfahrungen in unsere Vorfahren eingeschrieben haben, die sie an uns weitergeben.

“Blutbuch” ist der Debütroman von Kim de l’Horizon, für den Kim 2022 den Deutschen Buchpreis und den Schweizer Buchpreis erhielt. Der Roman sucht nach einer Sprache, die bezeichnen kann, was jenseits der bestehenden Kategorien existiert. Eine Sprache, die versucht das Dazwischen zu beschreiben. Kim de l`Horizon nennt die sich daraus ergebende Schreibweise “écriture fluide”.

Hier keine Tickets verfügbar

U29 – Für alle unter 29

Als der kanadischen Autorin Alice Munro im Jahr 2013 der Nobelpreis für Literatur verliehen wurde, war das auch die Würdigung einer vom hiesigen Literaturbetrieb eher mit Ignoranz bedachten Gattung: der Erzählung oder – um es einer größeren Aufgeschlossenheit gegenüber dieser kurzen Form im angelsächsischen Raum entsprechend auszudrücken – der Story. Alice Munro wurde so als Meisterin einer Disziplin geehrt, deren Grundzug es ist, auf relativ engem Raum umso verdichteter große Geschichten zu erzählen. Ihre Stories zeichnen sich aus durch Realitätsnähe, Abgründigkeit, Lakonie und offene Enden. Sie kreisen oft um weibliche Protagonistinnen, weshalb wir sie auch unter dem Gesichtspunkt dessen betrachten werden, was die französische Literaturtheoretikerin Hélène Cixous eine „écriture feminine“ nennt. Dabei wird auch das – in Munros Fall nicht unbrisante – Verhältnis von Werk und Biographie eine Rolle spielen. Die kulinarische Begleitung unseres Gesprächs inspiriert sich diesmal direkt von den diskutierten Texten.

Mit Unterstützung der Förderinitiative Kulturkessel

Poetry Slam ist Dichtung aus dem Publikum für das Publikum.
Ob Gedicht, Kurzgeschichte oder einfach persönliche Gedanken – witzig oder ernst – spielt dabei keine Rolle. Erlaubt ist, was dem Publikum gefällt. Bis zu zehn Autor*innen treten an einem Abend an, am Ende entscheiden die Zuhörer*innen, welcher vorgetragene Text die Siegertrophäe verdient hat.  

Das Quartett hat sich die authentische Interpretation der Werke Kodálys zur zentralen Aufgabe gemacht. Auch sämtliche bedeutende ungarische Komponisten – darunter Bartók, Dohnányi, Kurtág, Ligeti und Durkó – sind regelmäßig vertreten, ebenso wie das klassische Standardrepertoire. Das Kodály Quartett hat rund 70 CDs aufgenommen, darunter Gesamtaufnahmen der Streichquartette von Haydn, Beethoven und Schubert. 1994 wurde dem Kodály Quartett von der englischen Fachzeitschrift CD Classics der erste Preis in der Kategorie Kammermusikensemble für seine Haydnaufnahmen verliehen. Im Jahr 2007 nominierte die BBC die Einspielung der Oktette von Mendelssohn und Bruch als „beste Kammermusikaufnahme des Jahres“.
Im Jahr 2022 wurde dem Kodály Quartett vom ungarischen Staat die höchste kulturelle Auszeichnung des Landes, der Kossuth-Preis, verliehen.

Attila Falvay (Violine)
Ferenc Bangó (Violine)
Zoltán Tuska (Viola)
György Éder (Violoncello)

Haydn: Streichquartett in D-Dur, op.33 Nr. 3 Vogelquartett
Mozart: Streichquartett Nr. 16 in Es-Dur, KV 428
Kodály: Streichquartett Nr. 2, op.10
Schumann: Streichquartett Nr. 3 in A-Dur, op. 41, Nr. 3

Foto: Szilvia Csibi

Eigentlich wollte Julius Fischer keine Menschen mehr hassen. Positive Stimmung verbreiten, Komplimente verteilen, lieben und geliebt werden. Da hat er aber die Rechnung ohne die Menschen gemacht. Und dann hat er auch noch zwei Kinder gekriegt. Was heißt gekriegt. Er war dabei. Darüber hat er ein Buch geschrieben.
Ein Buch für alle, die auch Kinder haben. Oder keine Kinder wollen.

Im Programm zum Buch liest er, wie sich alle denken können, die lustigsten Texte aus dem Buch vor und singt zwischendurch Liebeslieder ohne Happy End. Und da die Welt eh bald untergeht, schadet so ein Abend dann auch nicht.

„Ich würde mir das angucken, wenn ich nicht selbst nen Auftritt hätte!“ - Julius Fischer

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Lesung

Totalitäre Propaganda

Totalitäre Propaganda folgt immer dem gleichen doppelten Versprechen auf Gewalt: Sei Teil der Gewalt oder werde zertreten. Ausgehend von Siegfried Kracauers posthum erschienener Propagandatheorie analysieren wir aktu­elle und historische Beispiele und zeigen, wie autoritäre Bewegungen Angst, Loyalität und ein künstliches Gemeinschaftsgefühl erzeugen. Durch den Vergleich verschiedener Epochen lässt sich erkennen, dass sich die Mechanismen kaum verändern, wohl aber ihre medialen Erscheinungsformen.

Vom großen Sprung zur KI
Chinesische Propaganda
Di 21. April 2026, 18:00–21:00 Uhr


Bitte anmelden:
hausamdom@bistumlimburg.de
Eintritt frei

Eintritt frei. Anmeldung: hausamdom@bistumlimburg.de

Zwischen Glauben und Nation: Die Zivilreligion Amerikas
Themenabend – 250 Jahre Unabhängigkeitserklärung USA
Di 21. April 2026, 19:00–21:00 Uhr
Ort: Ev. Akademie Frankfurt

Die Zivilreligion spielt in den Vereinigten Staaten eine wichtige Rolle. Die Öffentlichkeit ist religiös aufgeladen durch gemeinsame Werte, Rituale oder Symbole. Im Zusammenhang des 250. Jahrestages der Unabhängigkeitserklärung fragen wir nach Ursprüngen und Bedeutung dieser Ausdrucksform.

· Prof. Dr. Johannes Völz, Amerikanist, Frankfurt u.a.

Kooperation:
· Evangelische Akademie Frankfurt

Eintritt frei

Eintritt frei.

FITZ/PZ/FILMWINTER
»Shorties« präsentiert thematisch verbundene Beiträge aus Figurentheater, Tanz und Film. Das Ergebnis ist ein vielseitiger Abend, der Leichtigkeit und künstlerische Ernsthaftigkeit vereint und dazu beiträgt, Menschen ganz unter-schiedlicher Kunsterfahrungen miteinander in Verbindung zu bringen.
FIGURENTHEATER
Hochhausgeflüster
Kokeliko Theater, Stuttgart
Charlotte Höflich & Kristof Klein & Felix Heil in künstlerischer Kollaboration mit Alberto García Sánchez
Inspiriert von Bildwelten und Künstlern wie Edward Hopper und Haruki Mur-akami zeigt »Hochhausgeflüster« bewegend die Einsamkeit der Bewohner von „An der Sehnsucht 137“. Mit Tanz, Theater und Figurenspiel macht das Kokeli-ko Theater stille Leben sichtbar – und ruft nach Miteinander. Kokeliko möchte intensive und zugängliche Theatererfahrungen schaffen, die darauf abzielen, wichtige Themen neu zu beleuchten und die Zuschauer*innen emotional zu erreichen.
TANZ
the Glory of it
Ein Tanzstück von Saskia Hamala & Leonard Exner
In ca. 15 Minuten zeigen Saskia Hamala und Leonard Exner eine poetische Tanzreise über die Schönheit des flüchtigen Augenblicks. Die beiden Künstler verbinden Präsenz, Bewegung und gegenseitige Offenheit – Leonard tanzt mit Trisomie 21, was Teil, aber nicht Zentrum der Arbeit ist. »The Glory of It« ent-stand aus einem intensiven gemeinsamen Prozess seit Sommer 2023 und wur-de als Work in Progress bereits beim inklusiven Festival »Fusionen« in Dresden gezeigt.
Kurzfilm-Special Stuttgarter Filmwinter
Thematisch ausgewählt von der Leiterin des Stuttgarter Filmwinters Giovanna Thierry. Das Programm erscheint zeitnah auf unserer Website.