by Adam Long, Daniel Singer and Jess Winfield

Histories! Tragedies! Comedies!

Join us as we race through all 37 of Shakespeare’s plays in one fast-paced, chaotic, and highly entertaining performance. Quick changes, bold physical comedy, and plenty of unexpected twists are all part of the ride.

Whether you're a preeminent Shakespearean scholar or you've never heard of The Bard, this is the show for you! It’s high-energy, imaginative, and doesn’t take itself too seriously.

Not strictly 16+, but… maybe don’t bring under-16s unless you’re ready to answer a few tricky questions on the way home...

Cast:
Aditya Singh
Artemis Rose Grey
David Edgcumbe

Understudies:
Isabelle Krier
Inés Cordero Miguel
Xenia Kraft

Production Team:
Director: Martha Reece
Assistant Directors: Ellie Sellmann & Thomas Dewitz
Producer: Xenia Kraft
Assistant Producers: Ines Cordero Miguel, Iaroslav Pavliukov, Ricardo Diaz
Costumes Designer: Rebecca Pollack
Props/Set: Michael Ennis, Wiktor Poklepa
Light: Martha Reece
Sound: Mayank Parânzpé
Stage Manager: Isabelle Krier
Assistant Stage Manager: Fabienne Sellmann
Apprentice Stage Manager: Paula Strassenmeyer
Tech Operator: Mayank Parânzpé

————————-

This amateur production is presented by arrangement with Music Theatre International on behalf of Josef Weinberger Ltd.

Willkommen in der Heimat des Jever Pilseners.

Jever Pilsener kommt aus Jever. Und das liegt in einem ganz besonderen Teil Deutschlands: in Friesland. Das Wasser, die Luft, das Licht und nicht zuletzt das raue Klima haben die friesische Landschaft und das Jever Pilsener geprägt. Wir laden Sie ein, die Geheimnisse des Jevers zu erkunden – bei einer spannenden Brauereiführung!

❗Vorsorglich möchten wir darauf hinweisen, dass unsere Braustätte nicht barrierefrei ist. Es sind längere Gehwege und Treppen zu bewältigen. Somit ist die Führung für Menschen mit Geh-Behinderung und Rollstuhlfahrer leider nicht geeignet.

👉 INFOS zum friesisch-herben Erlebnis

Treffpunkt für den Rundgang (nicht barrierefrei) ist das Hopfenkarre an der Theodor-Fetköter-Straße unweit des Jever-Shops. Die Besichtigung beginnt mit einer fachkundigen Führung durch das historische, liebevoll hergerichtete Brauereimuseum. Daraufhin folgt der Einblick in unsere moderne Braustätte vom Sudhaus bis zur Abfüllung, wo bis zu 60.000 Flaschen pro Stunde abgefüllt werden.
❗Bitte beachten Sie:
Die laufende Flaschenabfüllung ist wochentags sehr wahrscheinlich, wegen möglicher Wartungs-, Reinigungs- und Rüst-Arbeiten ist dies aber nicht in jedem Fall garantiert.
Insbesondere an Freitagnachmittagen und Samstagen wird die Abfüllung relativ wahrscheinlich nicht in Betrieb sein. Wir bitten vorab um Ihr Verständnis.

Nach dem Rundgang erwartet Sie in der Kneipe „Braupfanne“ – Teil des Brauereiausschanks „Haus der Getreuen“ – eine abwechslungsreiche Verkostung unserer Jever-Biere (für Gäste ab 16 Jahren). Kennen Sie alle sieben Sorten? Unsere alkoholfreien Varianten Jever Fun, Jever Fun 0,0%, Jever Fun Zitrone und Jever Fun Blutorange stehen zur Wahl. Und natürlich ebenso unser klassisches Jever Pilsener, das kalorienreduzierte Jever Light und das herb-würzige Jever STRONG. Jever Pilsener und Jever Fun bieten wir als frisch-gezapftes Fassbier an. Passend zur Verkostung servieren wir Ihnen kleines Laugengebäck. Erwachsene erhalten zudem ein Erinnerungspräsent.
Für Kinder und Jugendliche bis 15 Jahre steht ein Softgetränk (0,3 l) bereit.

Erwachsene ab 16 Jahren | 24,90 Euro
Jugendliche/Kinder 6 bis 15 Jahre | 12,90 Euro*
Kinder bis 5 Jahre frei*
(* nur in Begleitung eines Erwachsenen)

Dauer der Veranstaltung: rund 2 Stunden (max. 135 Minuten)

--> Maximale Gruppengröße: 20 Personen

Sicherheit ist uns sehr wichtig. Wir bitten darum, dass während des Rundgangs unbedingt den Anweisungen der Brauereiführer*innen gefolgt wird. Das Tragen von festem Schuhwerk und die Mitnahme eines Regenschirms bei schlechtem Wetter wird empfohlen.

An Sonntagen sowie an Feiertagen in Niedersachsen bieten wir grundsätzlich keine Besichtigungen an.
Wir bitten außerdem um Verständnis, dass wir aus organisatorischen Gründen nur die online dargestellten und somit keine zusätzlichen Termine anbieten können.

Für weitere Fragen zum Ablauf steht unser Jever-Shop-Team gerne zur Verfügung.

Und nach der Brauereibesichtigung?
Wie wäre es mit einem Besuch in unserem Jever-Shop? Nur wenige Schritte von unserem Brauhaus entfernt findet man vieles, was das Jever Fan-Herz begehrt. Er ist montags bis freitags von 10 bis 18 Uhr und samstags von 10 bis 14 Uhr geöffnet.

Sie möchten nach der Führung weitere Biere aus unserem Hause genießen oder etwas essen?
Das Team vom Haus der Getreuen - unserem Brauereiausschank - freut sich in den Haupträumlichkeiten oder im Sommer im Biergarten auf Ihren Besuch. Dort gibt es auch unser Jever FUN frisch gezapft vom Fass!
Zudem finden Sie in unserer Heimatstadt ein vielfältiges gastronomisches Angebot.
Herzlich willkommen in Jever!

Bitte weichen Sie auf einen anderen Termin aus, die Veranstaltung ist bereits ausgebucht.

Die GALERIE ROT in der BUCHHANDLUNG HUGENDUBEL lädt herzlich zur Ausstellung ROLF LINDEMANN - MALEREI UND GRAFIK ein.

Ausstellungsdauer
15. Mai bis 11. Juli 2026

Hinweis: Bitte beachten Sie, dass Tickets nur über die Galerie Rot und NICHT hier über Hugendubel reservix zu erwerben sind.

Lasst euch das nicht entgehen!

Die Welt ist unsicher geworden. Unsere Gewissheiten sind in Frage gestellt und von einem Moment auf den anderen kann sich bei uns – zack – alles ändern. Es droht Statusverlust.

Wie damit umzugehen ist, weiß der ukrainische Schauspieler Nikita Petrosian. In einer multiperspektivischen One-Man-Show und mit einem reichhaltigen performerischen Repertoire wird er es dem Publikum beweisen: Er weiß, wie Status funktioniert. Er kann sein, was immer er sein will, so lange er nur hart genug arbeitet und immer freundlich lächelt. Es gilt der Aufstiegsgedanke.

Als Showmaster schwankt er dabei zwischen Comedy und Tragik, zwischen aufrichtigen biografischen Einblicken und selbstdarstellerischen Überhöhungen, zwischen dem Dasein als Kriegsflüchtling und dem Dasein als Bühnenmensch.

Wie findet man Anschluss in einer von Kategorien und Abgrenzung bestimmten Welt? Im schillernden Spiegel der selbstdarstellerischen Vereinzelungsgesellschaft verschmelzen wir alle zu einer glitzernden Nummernshow des Glücks.

„Cause it’s a bittersweet symphony, that’s life / slave to money, then you die / no change, I can change, I can change, I can change / I’m a million different people from one day to the next“

English version below

Im Rahmen von/As part of Never Work – International Performance Festival
Installation, Performance
Kantine
Englisch/English
Ca. 20 Min.

Wir betreten einen Massagesalon. Ritual, Duft und sanfte Gastfreundschaft versprechen Geborgenheit. Auf der Massageliege tragen uns vertraute Handgriffe, professionell und beruhigend…

Soft Pressure (Working Title) ist eine neue Arbeit des Theatermachers und Performers Abhishek Thapar über Arbeitsverhältnisse in der Wellness-Industrie. Basierend auf einer dreiwöchigen Recherchephase in Berliner Massagesalons und anhand von Interviews forscht Thapar nach der Infrastruktur unsichtbarer Arbeit. Geprägt von Migration und kolonialen Verhältnissen bestimmen diese Strukturen, wer dient und wer sich entspannt. Soft Pressure (Working Title) macht schließlich die Geschichten der Wellness-Arbeiter*innen in einer immersiven Installation erfahrbar und fragt, welchen Preis unsere Entspannung hat.

Thapar entwickelt recherchebasierte Performanceprojekte mit Menschen, die ihre alltäglichen Aktivitäten, ihren Beruf oder ihr Fachwissen einbringen.

Einige Zeitslots umfassen eine 1:1-Begegnung mit einem Performer und können körperliche Nähe oder Berührung beinhalten. Weitere Informationen unter barrierefreiheit@sophiensaele.com oder +49 (0)30 278 900-35.

Künstlerische Leitung: Abhishek Thapar
Creative Producer: Job Rietvelt
Recherche: Marie Vassan
Dramaturgische Unterstützung: Maria Rößler
Design: Himashi Parmar

Eine Produktion von Abhishek Thapar in Koproduktion mit Sophiensæle und Theatre Groningen Development Trajectory (NL). Gefördert durch Culture Moves Europe[1SS1.1], ein Projekt der Europäischen Union, umgesetzt durch das Goethe Institut. Mit freundlicher Unterstützung durch die Botschaft des Königreichs der Niederlande[1SS2.1] und mit Unterstützung von Kunstloc Brabant, Culture Action Europe und CultureAndHealth – kofinanziert durch die Europäische Union. Never Work – Internationales Performance-Festival ist ein Festival der Sophiensæle, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Die Sophiensæle werden gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_______________

We enter a massage studio. Ritual, scent, and gentle hospitality promise a sense of well-being. On the massage table, familiar, professional and soothing touches carry us away…

Soft Pressure (Working Title) is a new work by the theater maker and performer Abhishek Thapar about working conditions in the wellness industry. Based on a research phase of three weeks in massage salons in Berlin and through interviews, Thapar investigates the infrastructure of invisible labor. Shaped by migration and colonial conditions these structures determine who serves and who relaxes. Soft Pressure (Working Title) ultimately brings the stories of wellness workers to life in an immersive installation and asks at what cost we achieve our relaxation.

Thapar develops research-based performance projects with people who take part with their daily life activities, profession or expertise.

Some time slots include a one-on-one encounter with a performer and may involve physical proximity or contact. For more information, contact barrierefreiheit@sophiensaele.com or call +49 (0)30 278 900-35.

Artistic diretion: Abhishek Thapar
Creative producer: Job Rietvelt
Research: Marie Vassan
Dramaturgical support: Maria Rößler
Design: Himashi Parmar

A production by Abhishek Thapar in co-production with Sophiensæle and Theatre Groningen Development Trajectory (NL). Supported by Culture Moves Europe, a project of the European Union, implemented by the Goethe Institut. With the kind support of the Embassy of the Kingdom of the Netherlands and with support by Kunstloc Brabant, Culture Action Europe and CultureAndHealth—co-funded by the European Union. Never Work—International Performance Festival is a festival by Sophiensæle, supported by the Capital Cultural Fund (HKF). Sophiensæle is supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Derzeit online keine Tickets, ggf. Restkarten ab 2 Stunden vor Beginn der ersten Veranstaltung des Tages an der Abendkasse./Currently no tickets online, remaining tickets may be available at the box office from 2 hours before the start of the first event of the day.

Der Circus Gebrüder Barelli, angeführt von Ashley Spindler Barelli, präsentiert im Jahr 2026 den schönsten Circus des Universums. Eine unvergessliche Reise in eine Welt der Fantasie, in der Träume wahr werden.

Aus verschiedenen Ländern der Welt kommen die besten Artisten zusammen, um eine Show zu erschaffen, wie es sie noch nie zuvor gegeben hat. Erleben Sie die beste Hochseiltruppe unserer Zeit, die Robles aus Kolumbien. Sie gehören zu den wenigen, die noch die legendäre 7-Personen-Pyramide präsentieren. Ein Meisterwerk der Balance und Präzision.

Atemberaubende Handstand-Akrobatik, einzigartige Jonglage-Performances, waghalsige Drahtseil-Darbietungen sowie fesselnde Kunststücke auf dem Todesrad sorgen für Gänsehautmomente beim Publikum. Natürlich dürfen auch die berühmten Tierdarbietungen der Familie Barelli nicht fehlen. Die beeindruckende Kamel-Karawane und die majestätischen arabischen Hengste präsentieren eine orientalisch anmutende Show, die an „Tausend und eine Nacht“ erinnert. Komiker Timmy Barelli und der französische Reprisen-Clown Pierrick runden das Programm neben dem Live-Orchester humor- und stimmungsvoll ab.

Ein weiteres Highlight: Das rollende Zirkusmuseum. Historische Zirkuswagen, alten Traktoren und wertvolles Equipment aus vergangenen Zeiten können bestaunt werden.

Der Circus Gebrüder Barelli, angeführt von Ashley Spindler Barelli, präsentiert im Jahr 2026 den schönsten Circus des Universums. Eine unvergessliche Reise in eine Welt der Fantasie, in der Träume wahr werden.

Aus verschiedenen Ländern der Welt kommen die besten Artisten zusammen, um eine Show zu erschaffen, wie es sie noch nie zuvor gegeben hat. Erleben Sie die beste Hochseiltruppe unserer Zeit, die Robles aus Kolumbien. Sie gehören zu den wenigen, die noch die legendäre 7-Personen-Pyramide präsentieren. Ein Meisterwerk der Balance und Präzision.

Atemberaubende Handstand-Akrobatik, einzigartige Jonglage-Performances, waghalsige Drahtseil-Darbietungen sowie fesselnde Kunststücke auf dem Todesrad sorgen für Gänsehautmomente beim Publikum. Natürlich dürfen auch die berühmten Tierdarbietungen der Familie Barelli nicht fehlen. Die beeindruckende Kamel-Karawane und die majestätischen arabischen Hengste präsentieren eine orientalisch anmutende Show, die an „Tausend und eine Nacht“ erinnert. Komiker Timmy Barelli und der französische Reprisen-Clown Pierrick runden das Programm neben dem Live-Orchester humor- und stimmungsvoll ab.

Ein weiteres Highlight: Das rollende Zirkusmuseum. Historische Zirkuswagen, alten Traktoren und wertvolles Equipment aus vergangenen Zeiten können bestaunt werden.

Das renommierte Filmfestival Max Ophüls Preis aus Saarbrücken zeigt im Rahmen einer Festivalkooperation Kurzfilme aus seinem diesjährigen Programm.

Wir zeigen folgende Filme:

• Sinkflug | 11 Min. | R: Hoàng Quỳnh Nguyễn
• Leise gehst du vor mir her | 16 Min. | R: Janick Entremont
• Flachdach | 9 Min. | R: Maja Lindner
• Liebesbesuch | 20 Min. | R: Ada Philine Stappenbeck
• Rike | 11 Min. | R: Sophia Schachtner

Gesamtlaufzeit: 67 Minuten

FSK: ab 16 Jahren

Inhaltshinweise: Diskriminierung, Rassismus, körperliche Gewalt, Tod, psychische Krankheit

Der Veranstaltungsort ist nicht barrierefrei (1. OG, kein Aufzug vorhanden).

Wenn Sie 3 Karten für dieselbe Person kaufen wollen, lohnt sich für Sie ein 3er-Ticket. Dieses erhalten Sie ebenfalls auf dieser Seite.

Bitte beachten Sie, dass bei unseren Veranstaltungen Foto- und Videoaufzeichnungen angefertigt werden. Unter Umständen sind darauf auch unsere Besucher·innen zu sehen. Mit dem Besuch der Veranstaltung genehmigen Sie uns die Verwendung und Veröffentlichung dieser Aufzeichnungen im Internet, in Druckerzeugnissen, im Radio und im Fernsehen.

Foto: Leise gehst du vor mir her, © Clara Marnette

Einlass: 15:30 (Ab 10 Min. vor Vorstellungsbeginn kann keine Sitzplatzreservierung mehr gewährleistet werden)

Das Highlight des Festivals: Wenn die Jurys ihre Preisträger·innen bekannt geben und der begehrte Filmreif-Pokal übergeben wird.

Direkt im Anschluss an die feierliche Preisverleihung präsentieren wir eine Auswahl der frisch gekürten Kurzfilme.

Der Veranstaltungsort ist rollstuhlgerecht (teils Kopfsteinpflaster).
Bei schlechtem Wetter findet das Programm in der Stadthalle St. Ingbert statt (Aufzug vorhanden).

Bitte beachten Sie, dass bei unseren Veranstaltungen Foto- und Videoaufzeichnungen angefertigt werden. Unter Umständen sind darauf auch unsere Besucher·innen zu sehen. Mit dem Besuch der Veranstaltung genehmigen Sie uns die Verwendung und Veröffentlichung dieser Aufzeichnungen im Internet, in Druckerzeugnissen, im Radio und im Fernsehen.

Foto: © Sebastian Knöbber

Einlass: 19:00 (Spätester Einlass: 10 Min. vor Vorstellungsbeginn)

Die in der türkische Volksmusik wichtigsten Künstler, Erdal Erzincan und Hüseyin Turan, treffen sich mit Ihnen in Hannover. Erdal Erzincan wird mit seiner Virtuosität auf der Bağlama und seiner meisterhaften Interpretation die Seele der Volksmusik vermitteln; Hüseyin Turan wird mit seiner einzigartigen Stimme und seinem besonderen Ausdruck diese besondere Nacht unvergesslich machen. Die künstlerische Leitung dieser Nacht liegt bei Özgür Yurteri. Verpassen Sie dieses besondere Erlebnis nicht.

Einlass: 18:00 Uhr

Das Konzert mit Viola und Percussion verspricht ein außergewöhnliches Klangerlebnis, bei dem zwei scheinbar unvereinbare Instrumente aufeinandertreffen und ihre einzigartigen Qualitäten miteinander verweben. Durch die kreative Zusammenarbeit von Hiyoli Togawa und Alexej Gerassimez entsteht ein musikalischer Dialog, der Vielfalt und Offenheit feiert – ein kraftvolles Symbol für die Bedeutung des Miteinanders in einer multikulturellen Gesellschaft. Diese musikalische Begegnung inspiriert dazu, aufeinander zuzugehen und die Schönheit in der Verschiedenheit zu erkennen, selbst wenn auf den ersten Blick keine Gemeinsamkeiten sichtbar sind.

Alexej Gerassimez ist nicht zum ersten Mal Gast in der Abtei Liesborn. Viele von Ihnen werden sich an seinen letzten Auftritt gemeinsam mit seinen Brüdern Wassily am Violoncello und Nicolai am Klavier sehr gut erinnern. Ein besonderes Wiedersehen mit einem phänomenalen Virtuosen, der Kreativität und musikalische Intelligenz mit einer unglaublichen Energie und großem Farbenreichtum verbindet.

Copyright: Songs And Fabrics

Einlass: 18:00 Uhr

Die Gospelnacht im Sommer mit dem Teens-Chor, den Jugendchor, dem Chörchen und dem Twentyniner-Chor, sowie einer Gospelband, Marcus Rau am Klavier und unter Leitung von Marcus Rau und Henning Münther.

Einlass: 18:30 Uhr

SHAKESPEARE OHNE RAUM – Eine Doku über Schauspielarbeit, Mut und kreative Möglichkeiten, Schwierigkeiten zu überwinden

Gefördert durch den Kulturausschuss der Stadt Oldenburg im Rahmen von MACHWERK 2025, zeigt der Film eindrucksvoll, wie künstlerische Arbeit in Zeiten der Raumnot neu gedacht werden kann.
Im Zentrum steht eine besondere Herausforderung:

Sechs Menschen aus Oldenburg und umzu, die noch nie zuvor Shakespeare-Texte gesprochen haben, wagen sich an drei der bekanntesten Szenen aus „Was ihr wollt“, „Hamlet“ und „Macbeth“.
Geprobt wird unter anspruchsvollen Bedingungen – 6 Proben, nur einmal im Monat, jeweils eine Stunde, vor laufender Kamera. An jeweils wechselnden Orten, die nur für vier Stunden zur Verfügung stehen.
Denn es gibt keinen festen Raum.

Die Dokumentation begleitet den Prozess von der ersten Konzeptionsprobe bis zum finalen Dreh. Dabei geben wir Einblick in die schauspielerische und persönliche Entwicklung der Teilnehmenden, in Chancen und Schwierigkeiten, sich in einem suchenden Probenprozess ständig an neue Orte und Bedingungen anzupassen und unsere Antwort auf die Frage: Wie und wo kann Kunst entstehen, wenn Raum zur knappsten Ressource wird?

SHAKESPEARE OHNE RAUM zeigt Shakespeare neu – modern, zugänglich und lebendig. Als eine authentische Begegnung zwischen zwei Menschen.
Gleichzeitig ist der Film ein inspirierendes Beispiel dafür, wie Kunst mit lokalem Zusammenhalt und gegenseitiger Unterstützung auch unter Einschränkungen realisiert werden kann.


Mitwirkende:
Rudolf Brinkhaus, Karsten Hackstedt, Cynthia Jones, Diana Koprivova, Andreas Oldenburger, Simona van Hoorn


Team:
Konzept & Regie: Anne Eversbusch
Bildgestaltung / Ton / Licht: Martin Kammer und Wladimir Ladilov
Schnitt / Montage: Ren Kammer
Musik: Karsten Hackstedt, Rudolf Brinkhaus
Assistenz / Extrakamera: Ren Kammer
Fotos / Make-up: Milla Kammer
Laufzeit ca. 90 Min.

Einlass: 19:00 Uhr

Sommer, Sonne, mainzgefühl

Wenn die Tage länger werden und die Zitadelle zu "Summer in the City" einlädt, ist es Zeit für ein besonderes Highlight: "Guude! - Das mainzgefühl-Sommerfestival" - ein sommerlicher Open Air-Nachmittag ganz im Zeichen der Mainzer Lebensart.

Im Mittelpunkt stehen Konzerte von Künstler:innen aus Mainz sowie bekannten Stimmen aus der Mainzer Fastnacht. Sie bringen das auf die Bühne, was die Stadt ausmacht – Lebensfreude, Nähe und Authentizität.

Das mainzgefühl zeigt sich dabei in all seinen Facetten: In der Offenheit, die die Menschen zusammenbringt. In der Bodenständigkeit, die Mainz so unverwechselbar macht. Und in der Geselligkeit - denn in Mainz feiern wir gemeinsam!

Zusätzlich zu den Konzerten auf der Bühne gibt es verschiedene Specials, die die Mainzer Lebensart spürbar machen.

Ein Abend für alle, die das mainzgefühl nicht nur kennen, sondern leben.

Line-Up:

Die Humbas
Handkäs un sei Mussig
Schnorreswackler
Grundfunk
Die Mainzer Hofsänger
Hollebutz
Laura singt
Die Rotzlöffel
Ernesto Negro & Die geheilte Gäns'jer
Willi Gundheiß
Moderner Musikzug der Füsilier-Garde 1953 e.V.
Amigos del Sol
King Mofa
Voll Auf Die 11
Steplight
u.v.m.

Einlass: 14:00 Uhr

In diesem Kurs werden bereits erworbene Fähigkeiten an der Drehscheibe vertieft und ausgebaut.
Den Schwerpunkt legen wir dabei auf Technik und Effektivität.
Hierbei beschäftigen wir uns zuerst mit der Ausgangsform von quasi jedem gedrehtem Objekt
- dem Zylinder. Gerne kann ausprobiert werden wie hoch oder wie weit der Ton gedreht
werden kann, wo liegt die Grenze des Möglichen?

Anschließend widmen wir uns euren individuellen Wünschen. Deine eigenen Formen stehen nun im Fokus, wobei ich dich begleiten werde und du viele Fragen stellen kannst.

4-Gänge-Menü + 3 Comedians

exkl. Getränke

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend voller Genuss und Lachen! Tauchen Sie ein in unsere exklusive Dinnershow im kleinen, überschaubaren Rahmen, bei der wir ein köstliches 4-Gänge-Menü mit einem humorvollen Line-up von drei herausragenden Comedians kombinieren.

Das erwartet Sie:

🍽️ 4-Gänge-Menü: Unsere talentierten Küchenchefs haben ein exquisites Menü für Sie zusammengestellt, das Ihren Gaumen verwöhnen wird. Jeder Gang wird zu einem kulinarischen Highlight.

😂 3 Comedians: Erleben Sie die Crème de la Crème der deutschsprachigen Comedy-Szene! Unsere Comedians haben ihre Sporen in renommierten Formaten wie Quatsch Comedy Club, NightWash und BrosComedy verdient. Lachen Sie sich bereit für eine Show voller Witz und Entertainment.

🎤 Moderation zwischen den Gängen: Einer der 3 Comedians führt Sie durch den Abend und präsentiert Ihnen zwischen den Gängen einen Comedian nach dem anderen. Lachen ist garantiert – von Anfang bis Ende!

Unser geschultes und freundliches Serviceteam begleitet Sie auf dieser kulinarischen und humorvollen Reise. Genießen Sie einen Abend, der sich ganz dem Wohlgefühl und der Unterhaltung verschrieben hat.

Reservieren Sie jetzt:

Sichern Sie sich Ihre Plätze für diesen besonderen Abend! Essen, Lachen und Zeit mit Ihren Liebsten verbringen – all das erwartet Sie bei unserer Dinnershow. Reservieren Sie noch heute, um sicherzustellen, dass Sie dieses einzigartige Erlebnis nicht verpassen.

Wir freuen uns darauf, Sie bei uns begrüßen zu dürfen!

Copyright Foto: Comedylovers

Einlass: 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

English version below

Im Rahmen von/As part of Never Work – International Performance Festival
Installation, Performance
Kantine
Englisch/English
Ca. 20 Min.

Wir betreten einen Massagesalon. Ritual, Duft und sanfte Gastfreundschaft versprechen Geborgenheit. Auf der Massageliege tragen uns vertraute Handgriffe, professionell und beruhigend…

Soft Pressure (Working Title) ist eine neue Arbeit des Theatermachers und Performers Abhishek Thapar über Arbeitsverhältnisse in der Wellness-Industrie. Basierend auf einer dreiwöchigen Recherchephase in Berliner Massagesalons und anhand von Interviews forscht Thapar nach der Infrastruktur unsichtbarer Arbeit. Geprägt von Migration und kolonialen Verhältnissen bestimmen diese Strukturen, wer dient und wer sich entspannt. Soft Pressure (Working Title) macht schließlich die Geschichten der Wellness-Arbeiter*innen in einer immersiven Installation erfahrbar und fragt, welchen Preis unsere Entspannung hat.

Thapar entwickelt recherchebasierte Performanceprojekte mit Menschen, die ihre alltäglichen Aktivitäten, ihren Beruf oder ihr Fachwissen einbringen.

Einige Zeitslots umfassen eine 1:1-Begegnung mit einem Performer und können körperliche Nähe oder Berührung beinhalten. Weitere Informationen unter barrierefreiheit@sophiensaele.com oder +49 (0)30 278 900-35.

Künstlerische Leitung: Abhishek Thapar
Creative Producer: Job Rietvelt
Recherche: Marie Vassan
Dramaturgische Unterstützung: Maria Rößler
Design: Himashi Parmar

Eine Produktion von Abhishek Thapar in Koproduktion mit Sophiensæle und Theatre Groningen Development Trajectory (NL). Gefördert durch Culture Moves Europe[1SS1.1], ein Projekt der Europäischen Union, umgesetzt durch das Goethe Institut. Mit freundlicher Unterstützung durch die Botschaft des Königreichs der Niederlande[1SS2.1] und mit Unterstützung von Kunstloc Brabant, Culture Action Europe und CultureAndHealth – kofinanziert durch die Europäische Union. Never Work – Internationales Performance-Festival ist ein Festival der Sophiensæle, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Die Sophiensæle werden gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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We enter a massage studio. Ritual, scent, and gentle hospitality promise a sense of well-being. On the massage table, familiar, professional and soothing touches carry us away…

Soft Pressure (Working Title) is a new work by the theater maker and performer Abhishek Thapar about working conditions in the wellness industry. Based on a research phase of three weeks in massage salons in Berlin and through interviews, Thapar investigates the infrastructure of invisible labor. Shaped by migration and colonial conditions these structures determine who serves and who relaxes. Soft Pressure (Working Title) ultimately brings the stories of wellness workers to life in an immersive installation and asks at what cost we achieve our relaxation.

Thapar develops research-based performance projects with people who take part with their daily life activities, profession or expertise.

Some time slots include a one-on-one encounter with a performer and may involve physical proximity or contact. For more information, contact barrierefreiheit@sophiensaele.com or call +49 (0)30 278 900-35.

Artistic diretion: Abhishek Thapar
Creative producer: Job Rietvelt
Research: Marie Vassan
Dramaturgical support: Maria Rößler
Design: Himashi Parmar

A production by Abhishek Thapar in co-production with Sophiensæle and Theatre Groningen Development Trajectory (NL). Supported by Culture Moves Europe, a project of the European Union, implemented by the Goethe Institut. With the kind support of the Embassy of the Kingdom of the Netherlands and with support by Kunstloc Brabant, Culture Action Europe and CultureAndHealth—co-funded by the European Union. Never Work—International Performance Festival is a festival by Sophiensæle, supported by the Capital Cultural Fund (HKF). Sophiensæle is supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Derzeit online keine Tickets, ggf. Restkarten ab 2 Stunden vor Beginn der ersten Veranstaltung des Tages an der Abendkasse./Currently no tickets online, remaining tickets may be available at the box office from 2 hours before the start of the first event of the day.

Die Big Band "Goethes Groove Connection" des Goethe Gymnasiums Emmendingen steht seit über zwanzig Jahren für mitreißenden Big Band Sound. Mit einem vielseitigen Repertoire aus Funk, Latin und Swing sowie eindrucksvollen Soli zeigen Die jungen Musikerinnen und Musiker ihr Können auf hohem Niveau.
Das Ensemble Kaiserstuhl Percussion präsentiert exklusiv vor der Première im Januar 2027 Auszüge seines neues Programms "Just can´t get enough - essential Depeche Mode on Percussion". Es erklingen völlig neue Arrangements der Hits der britischen Elektropop Kultband in neuem Gewand und zeigen, dass ihre Musik in der heutigen Zeit angekommen und nicht weniger erfolgreich ist.

Copyright Foto: Ralf Killian

Einlass: 19:00 Uhr

Der Bass ruft – bist du bereit für deinen ersten Groove?
Im Jugendzentrum „Treff“ startet ein Bass-Workshop für Anfänger*innen von 12 bis 27 Jahren. Keine Erfahrung? Kein Problem – hier lernst du die Basics ganz entspannt.
Probier coole Rhythmen, einfache Basslines und entdecke den Spaß an tiefen Tönen!

Komm vorbei und bring den Boden zum Beben!