Eine Koch-Satire von Michael Herl

Dr. Kögel: Ilja Kamphues
Regie: Manfred Roth
Bühnenbild/Licht: Herbert Huber
Fotos: Harald Schröder

Eine Produktion des Stalburg Theaters in Zusammenarbeit mit dem Hessischen Rundfunk

Uraufführung 26. September 2002 im Stalburg Theater

Einlass 19:00 Uhr

Der Klassiker des deutschen Kabaretts: Dieses Programm erhielt die höchste Auszeichnung, die das deutsche Kabarett zu vergeben hat: Es ist mit einer Spielzeit von über 25 Jahren und mehr als 1000 Aufführungen das meistgespielte Programm des deutschsprachigen Kabaretts.

Der "Bonner Generalsanzeiger" spricht von einem "der besten Programme des vergangenen Jahrzehnts.". Die FAZ urteilt: "Koczwara beweist in seinem rhetorisch brillanten Programm, womit wir es bei Gesetzen eigentlich zu tun haben: nämlich mit der komischsten aller Textgattungen."

"Am achten Tag schuf Gott den Rechtsanwalt" ist "ein Wunder" , so die "Schwäbische Zeitung", denn "wie kann man über ein scheinbar trockenes Thema wie Justiz ein derart komisches Kabarett machen?"

Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam. Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewußtlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen! Bei Werner Koczwara lachen wir letztlich über uns selbst. Ausgiebig und mit Niveau.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Foto: PR

WEB: koczwara.de

17:00

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

Zwei Seelen – ein Klang. Wenn Stefanie Schlesinger und Wolfgang Lackerschmid die Bühne betreten, entfaltet sich eine intime musikalische Zwiesprache voller Magie und Tiefgang.

In ihrem aktuellen Programm „Sharing Secrets“ – zugleich Titel ihres jüngsten Albums – teilen die Sängerin und der Vibraphonist musikalische Geheimnisse, die berühren, verzaubern und inspirieren.

Schlesingers klare, lyrische Sopranstimme trifft auf den warmen, schimmernden Klang von Lackerschmids Vibraphon. Gemeinsam erschaffen sie eine Klangwelt, in der Jazzstandards, eigene Kompositionen und überraschende Bearbeitungen klassischer Arien auf poetische Weise miteinander verschmelzen. Mal zart und innig, mal lebendig und improvisatorisch frei – stets getragen von einer feinsinnigen musikalischen Verbindung.

Das Duo bringt zwei große künstlerische Lebenswege zusammen: Schlesinger, ausgezeichnet mit dem Bayerischen Kunstförderpreis für Jazz, begeistert durch ihre stilistische Offenheit und emotionale Tiefe. Lackerschmid, seit Jahrzehnten prägende Figur des europäischen Jazz, spielte mit Größen wie Chet Baker und Paquito D’Rivera – und bleibt ein Meister des vibraphonischen Erzählens.

Ein Abend wie ein leises Gespräch unter Freunden – voller Klangpoesie, musikalischer Intimität und künstlerischer Exzellenz.

"Leise flehen meine Glieder"
Ein längst schon Kult gewordenes Programm

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Regie: Matthias Nagatis

Original mit deutschen Untertiteln

Jede Rembrandt-Ausstellung wird mit Spannung erwartet - die Ausstellungen in der Londoner National Gallery und dem Amsterdamer Rijksmuseum waren einzigartige Ereignisse.

Dieser Dokumentarfilm für die große Kinoleinwand offeriert eine exklusive Betrachtung der Kunstwerke in den beiden Galerien und liefert außerdem interessante Eindrücke der Ausstellungsvorbereitungen. Kuratoren und Kunsthistoriker vermitteln zusätzlich Hintergrundwissen zu Rembrandts Meisterwerken, geben aber auch Einblicke in die Lebensgeschichte des niederländischen Malers, die ihn als einzigartigen Künstler und Menschen zeigen.

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Choreographien:
Christina Ashton
Gabi Forster

Musik:
Igor Strawinsky

Erzählerin:
Petra Lewi

Ensemble:
Schüler*innen der Tanzwerkstatt

tanzwerkstatt-ashton.de

Pro Bestellung/Kartenkauf max. 8 Tickets möglich.

Einlass: Foyer ab 14:00 Uhr / Saal ab 14:30 Uhr

Der gefeierte Choreograf Hervé Koubi träumt bei „Sol
Invictus“ von einem „lichtstrahlenden Ballett“ als
Annäherung an eine Welt, in der alles einfacher,
offensichtlicher, schöner ist – eine Welt voller Liebe, die
trotz immer wiederkehrender kriegerischer
Auseinandersetzungen ein Garant für Frieden ist, weil sie
eine viel stärkere Kraft in sich birgt: die Kraft der
Gemeinschaft. Und der Tanz führt zusammen und
vereint. Indem er menschliche und geographische
Begrenzungen unterwandert, die Grenzen verschiedene
Stile von Ballett, Street Dance und Akrobatik aufweicht
und Menschen und Kulturen jeder ethnischen, kulturellen
und religiösen Zugehörigkeit vereint.

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Erleben Sie die unvergängliche Musik von Kurt Weill in einer faszinierenden Neuinterpretation! Vladimir Korneev bringt mit seiner einzigartigen Chanson-Stimme und emotionaler Tiefe die zeitlosen Melodien des Komponisten auf die Bühne. Von den mitreißenden Klängen der »Dreigroschenoper« bis zu den melancholischen Balladen – dieses Konzert verspricht eine bewegende musikalische Reise voller Leidenschaft und Intensität.

Manchmal scheint es, als könne man Kurt Weill nicht ohne Bertolt Brecht denken. Doch das Schaffen des im Berlin der 1920er Jahre u.a. für die „Dreigroschenoper“ gefeierten Künstlers geht weit darüber hinaus. Der jüdische Komponist musste 1933 vor den Nazis fliehen und fand schließlich 1935 in New York eine neue Heimat. In Amerika, wo Weill bis zu seinem Tod 1950 lebte, schrieb er neben zahlreihen Liedern u.a. Musicals und feierte große Erfolge am Broadway, die in Hollywood verfilmt wurden.

Besonders zum 125. Geburtstag des in Dessau geborenen und 1950 in New York gestorbenen Komponisten ehrt Vladimir Kornéev Kurt Weills Lebenswerk mit dem Programm „Youkali“. Benannt nach dem im Exil verfassten Lied über ein utopisches Land, in dem sich jeder geachtet, geliebt und frei fühlen darf.

Mit seiner unvergleichlichen Stimme, Charme und Leidenschaft bringt der in Georgien geborene Chansonsänger und Schauspieler Vladimir Kornéev die universelle Sprache der Musik Kurt Weills ins Hier und Jetzt und zelebriert Sehnsucht und Gefühl wie es nur er vermag. Nicht zuletzt weil der Sänger selbst als Kind mit seinen Eltern Georgien verlassen musste und weiß, was die Sehnsucht nach Frieden und Heimat bedeutet. So gelingt es ihm, seine eigene Fluchtgeschichte mit Weills Emigration auf berührende Weise zu verknüpfen. Seine mitreißende Interpretation zeugt von einem tiefen Textverständnis und macht den klassisch ausgebildeten Sänger Kornéev zu einem der „aufregendsten Chansonniers Europas“ wie die Süddeutsche Zeitung schrieb. Begleitet wird das Konzert von Markus Syperek am Klavier.

Einlass: 18:30 Uhr

Im Mittelpunkt eines Spaziergangs durch die Anlagen des Klosters Hirsau stehen die Bauernkriege des 16. Jahrhunderts und die Lebensweise der Menschen im Mittelalter. Was waren die Auslöser dieser Kriege, die sich über halb Europa erstreckten? Was waren ihre Ziele? Dabei wird auch auf den deutschen Bauernkrieg eingegangen, der 1524 ausbrach.

Referentin: Claudia Riach

In einem beschaulichen Sanatorium kommen Krankenschwestern auf ungeklärte Weise zu Tode, dabei leben dort ansonsten nur drei scheinbar verrückte Physiker.
Immer deutlicher wird jedoch: dieser Schein trügt. Darunter liegt der Kampf um die ‚Weltformel‘, die, einmal entdeckt, um jeden Preis gesichert werden muss.

Die Physiker stellt die Frage nach den Verpflichtungen der Wissenschaft. Es gibt Erfindungen, die besser nie erfunden worden wären, die die Menschheit gleichsam zerstören, wie retten könnten. Erfindungen, die außer Kontrolle geraten können. Aber was, wenn sie doch erfunden werden?
Die Physiker ist ein groteskes Kammerspiel mit Aktualitätsgehalt.

„Eine Geschichte ist dann zu Ende gedacht, wenn sie ihre schlimmstmögliche Wendung genommen hat“ – F. Dürrenmatt

Gemeinwohl-Ticket (immer freitags): 1€ von dir und 1€ von uns gehen an ein regionales Projekt für eine krisenfeste und lebenswerte Zukunft.

Mit soulvoller Stimme und einem unverwechselbaren Mix aus Jazz, Pop und Soul erschafft Roshko eine eigene musikalische Welt. Ihre Lieder erzählen von Sehnsucht, Aufbruch und Begegnung und verbinden Gefühl mit Präzision, Groove mit Leichtigkeit. Begleitet von einer erstklassigen Band entfaltet sie ihre Musik live auf eindrucksvolle Weise: mal sanft, mal kraftvoll, mal nachdenklich, mal mitreißend.
Roshko veröffentlicht im Frühjahr ihr Debütalbum, auf dem sie ihre Vielseitigkeit und ihre Fähigkeit zeigt, das Publikum sowohl emotional zu berühren als auch zum Mitwippen zu bringen. Die Sängerin bewegt sich gekonnt zwischen jazzigen Harmonien, poppigen Hooks und soulvollen Momenten, die sich tief einprägen.

„Roshko vereint Soul, Jazz und Pop auf eine Art, die tief geht, sanft schwingt und das Publikum nicht loslässt.“

Einlass um 18.30 Uhr

Regelmäßige Gymnastik verbessert die Ausdauer, stärkt das Herz-Kreislauf-System und fördert die Balance und das Reaktionsvermögen. Dieser Kurs ist speziell auf die Bedürfnisse von Senior*innen abgestimmt. Auf tänzerische Basis und in einer lockeren und entspannten Atmosphäre werden in den Übungen alle Muskeln und Gelenke trainiert.

1 Mo 13.04.2026
2 Mo 20.04.2026
3 Mo 27.04.2026
4 Mo 04.05.2026
5 Mo 18.05.2026
6 Mo 01.06.2026
7 Mo 08.06.2026
8 Mo 15.06.2026
9 Mo 22.06.2026
10 Mo 29.06.2026
11 Mo 06.07.2026

Eine Tanzgeschichte & weitere Tänze

Einlass: 14:00 Uhr ins Haus | 14:30 Uhr in den Großen Saal

Einlass: 13:00 Uhr

Club der toten Dichter – 
„Galgenlieder“

Christian Morgenstern neu vertont
mit
Hans-Werner Meyer – Gesang, Geige

Markus Runzheimer – Bass, Percussion, Gesang

Reinhardt Repke – Gitarren, Gesang


20 Jahre Club der toten Dichter. Das Jubiläum wird mit einem besonderen Dichter und einem besonderen Gastsänger gefeiert!

„O schauerliche Lebenswirrn, wir hängen hier am roten Zwirn!“ – so beginnt das Bundeslied der Galgenbrüder von Christian Morgenstern (1871-1914).

Ist es nicht manchmal hilfreich, die Dinge mit etwas Galgenhumor zu sehen? Morgenstern selbst schrieb, dass die “Galgenpoesie” ein Stück Weltanschauung sei und man die Welt vom Galgen her anders betrachtet. So wollte er mit den Galgenliedern „ein bisschen geistige Leichtigkeit, Heiterkeit, Freiheit verbreiten, die Phantasie beleben, nur ein bisschen von der im Posthorn gefrorenen Musik der Seele wieder auftauen“. Marcel Reich-Ranicki empfiehlt in seinem Kanon der deutschsprachigen Lyrik alle Galgenlieder. Gedichte wie „Der Lattenzaun“, „Sophie, die Henkersmaid“ und „Das Mondschaf“, sind legendär, „Der Werwolf“ sogar Schulstoff.

'Man lacht sich krumm', meinte bereits Tucholsky, 'bewundert hinterher, ernster geworden, eine tiefe Lyrik, die nur im letzten Augenblick ins Spaßhafte abgedreht ist – und merkt zum Schluss, dass man einen philosophischen Satz gelernt hat.'

Als Sänger konnte der Schauspieler Hans-Werner Mayer (Letzte Spur Berlin, Baader Meinhof Komplex) gewonnen werden. Die Mail mit der Anfrage erhielt er an einem Montag um 16 Uhr 46. Gerade hatte er zwei Wochen Theater gespielt und nun ein paar Tage frei. Zeit, um über zukünftige Projekte nachzudenken. Er antwortete der Mail von Reinhardt Repke um 17 Uhr 15: „Die Vertonungen gefielen ihm sehr, er will, er muss das singen. Schon sein Vater hätte Morgenstern am heimischen Küchentisch rezitiert.“

Beste Voraussetzungen für eine Zusammenarbeit! Schon ein paar Tage später traf man sich zur ersten Probe. Der Bassist Markus Runzheimer (Element of Crime) ist wieder mit dabei und wird diesmal zusätzlich Percussion spielen. Neben dem Gesang wird Hans-Werner Meyer auch zur Geige greifen. Reinhardt Repke spielt Gitarre und hat die Gedichte neu vertont.

Das dazugehörige Album zum mittlerweile 8. Programm des Clubs wird Anfang 2026 auf CD/Vinyl und Digital erscheinen.

Seit 2006 wurden Hunderte Konzerte in ganz Deutschland gespielt. Auch die Morgenstern Tournee wird das Trio ausgiebig auf die Bühnen des Landes führen.

Einlass: 17:00 Uhr