Das Jugendtanzensemble zeigt im Herbst 2026 seine achte Produktion „The Core of Me“ im Kulturforum Fürth.
Gerade in einer Zeit, in der demokratische Grundprinzipien infrage gestellt werden, gesellschaftlicher Zusammenhalt bröckelt und viele junge Menschen sich in einer unübersichtlichen Welt orientierungslos fühlen, öffnet „The Core of Me“ den Raum für eine künstlerische Auseinandersetzung mit den Fragen: Was sind unsere Werte? Wofür stehen wir? Was hält uns zusammen – als Gruppe, als Gesellschaft?
Im gemeinsamen Arbeiten auf Augenhöhe erleben die Jugendlichen, was es heißt, sich aufeinander zu verlassen, Grenzen auszutesten, Kompromisse einzugehen – aber auch, die eigene Haltung zu finden und sichtbar zu machen.
Mit diesem Thema wollen wir gemeinsam mit den Jugendlichen erforschen, wie Tanz als Ausdrucksform helfen kann Haltung zu zeigen, Widersprüche auszuhalten, Vielfalt zu feiern und gemeinsame Visionen für ein gutes Zusammenleben zu entwickeln.
Als Gast im Vorprogramm zeigt die National Youth Dance Company Scotland von YDance Ausschnitte aus ihrem neuen Stück.
Förderer der Veranstaltung:
STAEDTLER-Stiftung, Bürgerstiftung Kerscher, Amt für internationale Beziehungen Nürnberg, Freundeskreis Nürnberg-Glasgow e.V. und das Kulturamt Fürth.

Stefanie Sylla – Viola d'Amore & Gesang
Djelifily Sako – Kora & Gesang
Yogendra – Sitar

Die Königinnen der Saiteninstrumente aus Asien, Europa und Afrika begegnen sich in einem außergewöhnlichen musikalischen Trialog. Kora, Sitar und Viola d'Amore schaffen einen sanften und zugleich kraftvollen Klangraum. Das Ensemble spielt ausschließlich eigene Stücke, in denen sich Inspirationen aus den verschiedenen Traditionen verbinden und etwas ganz lebendiges Neues daraus entsteht.

Konzert im Rahmen der Veranstaltungsreihe „NachtKlänge – Hören mit dem Herzen“.
Die NachtKlänge sind eine Konzertreihe mit einem Fokus auf transkulturelle akustische Musik in stimmungsvoller Atmosphäre und finden hauptsächlich in der kalten Jahreszeit statt. Die Musik kann dank Fußbodenheizung und Matten dabei auch im Liegen genossen werden.

Erlebe den Kultklub zuhause in der Werner-Aßmann-Halle!

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn

Der Vorverkauf für dieses Spiel ist beginnt am 15.09 um 10:00 Uhr.

Was trennt uns, was verbindet uns? Gibt es ein universelles Prinzip der Vernetzung?

Nach vielen Film- und Videoproduktionen zeigt BERLIN MOVES einen Live-Tanz-Doppelabend. Auf der Bühne des Studio 1 der Uferstudios erforschen junge Tänzer*innen in zwei eigenständigen, einander ergänzenden Choreografien das Spannungsfeld von Trennung und Verbundenheit.

TOMORROW NEVER KNOWS ist eine interdisziplinäre Tanzproduktion über die Suche nach connectedness. Zwischen Clubkultur und Meditation treffen äußere Lebensrealität und innere Wahrnehmung aufeinander. Hip-Hop und Breaking begegnen meditativen, tranceartigen Bewegungen und Yoga-Asanas. Zu hämmernden Chicago-House-Beats, zeitgenössischen elektronischen Klängen und sphärisch-meditativen Kompositionen von Meredith Monk entstehen tänzerische Rituale zwischen Vereinzelung und gemeinsamer Erfahrung.

Trennende und verbindende Netzwerke sind das zentrale choreografische und visuelle Prinzip. Die Bühne erinnert an Nervensysteme, organische Strukturen und das kosmische Geflecht unsichtbarer Beziehungen. Gemeinsam mit dem Tape-Art-Kollektiv Tape That und dem Videokünstler Miguel Canal entsteht eine begehbare Installation, eine Landkarte innerer und äußerer Erfahrungen, die sich auf die Körper der Tänzer*innen ausweitet.

Unter der künstlerischen Leitung von Lior Shneior entwickelt das BERLIN MOVERS Ensemble die Produktion in einem kollaborativen Prozess. Tanz, Medienkunst und Tape Art verschmelzen in TOMORROW NEVER KNOWS zu einer immersiven Performance, die fragt, wie wir in einer digitalisierten Gegenwart eine Verbindung finden – zu uns selbst, zueinander und zur Welt.

Den Abend eröffnet BOBBY, eine Collage aus mehreren Kurzchoreografien von jungen Tänzer*innen aus verschiedenen Berliner Crews.

In BOBBY entstehen kraftvolle Tanzbilder, inspiriert von der Musik Bobby McFerrins. Sein Werk verbindet Jazz, Klassik, Gospel und Pop zu einer Klangsprache, die Brücken schlägt zwischen afro-diasporischen und europäischen Musiktraditionen. Weltberühmt wurde McFerrin mit Don't Worry, Be Happy – einem Song, dessen Titel von einem Ausspruch des spirituellen Lehrers Meher Baba inspiriert ist und der für Zuversicht und Offenheit steht. BOBBY ist eine Einladung, die eigenen Wurzeln zu entdecken, Unterschiede als Stärke zu begreifen und gemeinsam neue Verbindungen wachsen zu lassen.

Dauer: ca. 70 Minuten, exklusive einer Pause

ENGLISCH:
What separates us, what connects us? Is there a universal principle of connection?

Following numerous film and video productions, BERLIN MOVES presents a live dance double bill. On the swimming pool stage at Uferstudios, young dancers explore the tension between separation and connection in two distinct yet complementary choreographies.

TOMORROW NEVER KNOWS is an interdisciplinary dance production about the search for connectedness. Between club culture and meditation, external realities meet inner perception. Hip-hop and breaking encounter meditative, trance-like movements and yoga asanas. Driven by Chicago house beats, contemporary electronic sounds and the atmospheric, meditative compositions of Meredith Monk, dance rituals emerge between isolation and collective experience.

Separating and connecting networks form the central choreographic and visual principle. The stage evokes nervous systems, organic structures and a cosmic web of invisible relationships. Together with the tape art collective Tape That and video artist Miguel Canal, an installation emerges – a map of inner and outer experiences that extends onto the dancers’ bodies.

Under the artistic direction of Lior Shneior, the BERLIN MOVERS Ensemble develops the production through a collaborative process. Dance, media art and tape art merge in TOMORROW NEVER KNOWS to create an immersive performance that asks how we can find connection in a digitalised present – with ourselves, with each other and with the world.

The evening opens with BOBBY, a collage of short choreographies by young dancers from different Berlin crews.

In BOBBY, powerful dance images emerge, inspired by the music of Bobby McFerrin. His work brings together jazz, classical music, gospel and pop, creating a musical language that builds bridges between Afro-diasporic and European musical traditions. McFerrin became world-famous with Don't Worry, Be Happy – a song whose title was inspired by a mantra of the spiritual teacher Meher Baba and which stands for optimism and openness. BOBBY is an invitation to discover one’s own roots, to embrace differences as a strength and to allow new connections to grow together.

Duration: approx. 70 mins, a short break exluded


BERLIN MOVES in Kooperation mit TAPE THAT, Code Of Member Crew, Commotion Crew.

Seit 2016 bringt das Berliner Projekt BERLIN MOVES junge Mover*innen aus der urbanen Tanzszene mit Medienkünstler*innen, Modedesigner*innen und Musiker*innen zusammen. Dabei entstehen Brücken zwischen Popkultur und Streetdance, klassischer Musik und Tanz, Hochkultur und Underground.

Mit Tanz im öffentlichen Raum und Musikvideoclips hat BERLIN MOVES die Stadt von Marzahn bis Spandau vermessen und mit so unterschiedlichen Berliner Orten und Institutionen wie dem Berliner Ensemble, der Staatsoper Unter den Linden, der Alten Münze, Jonny Knüppel und der Floating University zusammengearbeitet.

Gefördert durch den Berliner Projekfonds Kulturelle Bildung.

37 erotische Episoden und Eskapaden
Folgen Sie Stefan Schwarz durch Geschichte und Wissenschaft der körperlichen Vereinigung, erfahren Sie, wer den ersten erfolgreichen Sexstreik veranstaltete, was schlecht übersetzte Bondage-Bedienungsanleitungen anrichten können, warum man nicht zu allen Zeiten mit Delphinen schwimmen sollte, warum Männer Gnadensex lieben und wieso man zur Messe in Leipzig Kutschen ohne Pferde mieten konnte! Hier und da wird er Sie auch mit Geschichten aus seinem eigenen Leben behelligen, denn was wäre er für ein Kolumnist, wenn er nicht selbst etwas zur Sache beizusteuern hätte!

Einlass ab 19:30 Uhr

Eisi Gulp
„Tagebuch eines Komikers“ - das neue Solo-Comedy-Programm von „Papa Eberhofer“
Landsberg-Premiere
Spätestens seit den neun Eberhofer-Krimi-Verfilmungen kennt ihn wohl jeder als den kiffenden Film-Papa des Polizisten Franz Eberhofer. Seit 2015 spielt er in "Dahoam is daoham" und er hat in unzähligen anderen Spielfilmen und Serien mitgewirkt. Bereits Anfang der 1980er Jahre wurde er bekannt durch die "Eisi Gulp Show" und die BR-Sendung "Live aus dem Alabama".

Nach vielen Jahren, in denen er vor allem als Film- und Theaterschauspieler aktiv war, was ihm im deutschsprachigen Raum zu großer Bekanntheit und Beliebtheit verhalf, meldet er sich nun nach längerer Abstinenz mit seinem brandneuen Programm als Stand-Up-Comedian zurück! Nach der hochgelobten Premiere bei den Luisenburg-Festspielen ist der Kult-Comedian ab 2024 mit "Tagebuch eines Komikers" auf Solo-Tournee.

Eisi ist ein vielseitiger Komiker, dessen Körper so sprachgewaltig ist wie sein Geist und der gleichzeitig mit Wortwitz, Mimik und Bewegungen perfekt zu jonglieren weiß, während er höchst unterhaltsame Anekdoten aus seinem Leben erzählt.

Werner Eisenrieder, wie der Münchener bürgerlich heißt, ist aber nicht nur Schauspieler und Komiker, er hat ebenso Tanz in New York sowie Akrobatik und Stunt in Paris studiert - ein wahrer Allround-Künstler.

Ein Abend, der sicher die Lachmuskeln bis zum äußersten strapazieren wird, ist garantiert. Und natürlich darf sich das Publikum auch auf seine legendären Tanzeinlagen freuen.

Bild © Ewa Wiese klein

Einlass: 19:00 Uhr

Endlich FireAbend. Die Füße hoch. Ein Bierchen geknackt. Vielleicht noch eine kleine körperliche Ausgleichsbewegung zu den Strapazen des Tages oder Bierchenyoga, Powerzappen, auf jeden Fall aber Brain-cool-downing.

Wann haben Sie das letzte Mal die Flimmerkiste gegen ein Lagerfeuer ausgetauscht? Zugegeben die Flimmerkiste geht viel schneller an und raucht nicht so - im Normalfall. Thomas Weber geht an seinem FireAbend von Türchen zu Türchen der Feierabendrituale und stellt fest: Der einzig Normale bin ich! Und vielleicht Sie. Um die Stimmung perfekt zu machen, kreist James Geier seine Runden um das Feuer. Er und seine Gitarre kennen sie alle, die Lieder, die der Lone-Some-Cowboy vor den Flammen summt und brummt und James kennt auch die Songs, die der gedankenverloren mit leerem Blick ins Feuer starrende Marlboro-Mann gerne gekannt hätte.

Thomas Weber, der Theatermacher aus Großhöchberg, geht es in seinem Musik-Comedy-Stück mit schwäbisch, gemächlicher Feurigkeit an. Er sagt: „Endlich FireAbend! Es geht nichts über einen gemütlichen FireAbend am Lagerfeuer.“ Recht hat er!

James Geier steht Weber bei dieser Produktion des KABIriNETT zur Seite. Der Stuttgarter Gitarrist, mit schottisch-bajuwarischen Wurzeln (allein, das macht ihn schon sehenswert), studierte in Los Angeles und Stuttgart, war viele Jahre Teil des Comedy Trios "Backblech" und zupft in zahlreichen Bands seine Gitarre. James Geier hat die Welt gesehen. Genau wie Weber, der aber nur seine kleine Welt in Großhöchberg. Dort zupft er zwar auch, aber nur Unkraut.

Heute aber nicht, denn er macht FireAbend.

Copyright: Bounty Booking

Einlass: 19:00 Uhr

Aus der Vielzahl von Spielen haben wir für Sie wieder einige neue ausgesucht.
In unserem Café in gemütlicher, abendlicher Runde wollen wir mit Ihnen spielen. Lassen Sie sich von uns neue Spiele erklären und finden Sie heraus, welches Spiel Ihnen am besten gefällt.
Erfrischungsgetränke und kleine Snacks gibt es für Sie im Café.
Eintritt: € 6.-

Ihr seid zwischen 8 und 12 Jahre alt und habt Lust zu malen, zu zeichnen, zu modellieren oder Mosaike zu gestalten?

Dann seid ihr bei unserem Kinderatelier mit der freien Künstlerin Ruth Sommerhoff genau richtig! Hier könnt ihr eure eigenen Ideen in einem richtigen Atelier verwirklichen. Ihr lernt spielerisch verschiedene künstlerische Techniken kennen und könnt euch mit Papier, Leinwand, Ton und jeder Menge Farben nach Herzenslust austoben!

Für Kinder zwischen 8 und 12 Jahren.

Maximal 10 Teilnehmer*innen!

Der Teilnahmebetrag für den gesamten Zeitraum beträgt 35,00€ *zzgl. Gebühr
Mitglieder des Stadtwerke WiWa-Clubs zahlen nur 30,00€ *zzgl. Gebühr Der Mitgliedsausweis muss zum ersten Termin mitgebracht werden.

Im Museumspark Rüdersdorf treffen Industriekultur, Natur und Architektur aufeinander. Zwischen mächtigen Bauwerken, grünen Wegen und historischen Maschinen lässt sich die Geschichte des Kalkabbaus auf lebendige Weise entdecken. Ein besonderer Ort für Neugierige, Familien und Kulturinteressierte.

Das Ticket ist einmalig gültig an einem beliebigen Tag, innerhalb des gewählten Zeitraums, während der Öffnungszeiten. Ausgeschlossen sind Veranstaltungen. Bitte informieren Sie sich auf unserer Webseite.


W parku muzealnym Rüdersdorf spotykają się kultura przemysłowa, przyroda i architektura. Między potężnymi budynkami, zielonymi ścieżkami i historycznymi maszynami można w ciekawy sposób odkrywać historię wydobycia wapienia. To szczególne miejsce dla ciekawskich, rodzin i osób zainteresowanych kulturą.

Bilet jest ważny jednorazowo w dowolnym dniu w wybranym okresie, w godzinach otwarcia. Wydarzenia są wyłączone. Prosimy o sprawdzenie informacji na naszej stronie internetowej.

Buchbar am dem 01.09.2026 um 18:00 Uhr

Mit „Miles 100 – So What“ widmet sich das Modern String Quartet einer der prägendsten Persönlichkeiten des Jazz: Miles Davis. Anlässlich seines 100. Geburtstags (2026) entsteht ein Programm, das nicht nur Hommage ist, sondern eine eigenständige, klanglich faszinierende Neuinterpretation seines revolutionären Werks.

Das Modern String Quartet, international bekannt für seine stilübergreifende Verbindung von Jazz, Klassik und Weltmusik, überträgt Meilensteine wie So What, All Blues, Milestones oder Blue in Green in die Klangwelt des Streichquartetts – mit feinsinnigen Arrangements, improvisatorischer Freiheit und rhythmischer Raffinesse. Dabei gelingt es dem Ensemble, die modale Offenheit und den unverwechselbaren Cool-Jazz-Sound von Miles Davis in kammermusikalischer Transparenz neu erlebbar zu machen.

Statt bloßer Adaption entsteht eine kreative Transformation: warme Streicherklänge ersetzen die Trompete, improvisatorische Dialoge verdichten sich zu spannungsvollen Klangflächen, und bekannte Themen erscheinen in überraschenden Farben. Das Quartett verbindet Respekt vor dem Original mit künstlerischer Eigenständigkeit – ganz im Geist von Miles Davis, der selbst stets nach neuen Ausdrucksformen suchte.

Freuen Sie sich bei den Jazztagen Dresden auf ein atmosphärisch dichtes Konzerterlebnis zwischen Cool Jazz, modaler Freiheit und kammermusikalischer Eleganz. „Miles 100 – So What“ ist eine musikalische Verneigung vor einer Jazzlegende – und zugleich ein lebendiger Beweis dafür, wie zeitlos und wandelbar diese Musik bis heute ist.

Im Sommer 1927 schreibt Elsa von Freytag-Loringhoven – dadaistische Dichterin, Aktmodell und Proto-Punk – einen Brief an die Mäzenin Peggy Guggenheim. In prophetischer Euphorie und apokalyptischer Dringlichkeit beschwört sie darin ihr jüngstes Projekt: ein Studio für experimentelles Modeling, das ihr künstlerisches Comeback und damit einen Ausweg aus ihrer existenziellen Misere bedeuten soll. Peggy Guggenheim zeigt Interesse, zahlt jedoch nicht. Kurz darauf nimmt sich Elsa von Freytag-Loringhoven das Leben. Fast ein Jahrhundert später greift Spirit Plastic diese vergessene Episode in der Geschichte der Performancekunst auf und reimaginiert das Pariser Studio der Baroness Elsa als Resonanzraum für heutige Dilemmata künstlerischer Arbeit. Ausgehend von autofiktionalen Texten aus ihrem Spätwerk entwickelt das Stück choreographische Welten und erkundet Modelle von Kunst und Leben im Angesicht einer ökonomisch, politisch und spirituell prekären Gegenwart.

,Bruch‘- ist ein kollaborativer Rahmen für künstlerische Forschung und Produktion zwischen Theater, Tanz und bildender Kunst.

Gutscheinkarte für eines unserer Abendtheaterstücke.
Gilt für alle Abendprogramme außer für Sonderveranstaltungen wie Premieren, Silvesterrevue etc.

Gilt nicht für Sonderveranstaltungen wie Premieren und Silvesterrevue!

Tauchen Sie ein in die düstere Vergangenheit der Stadt und erleben Sie eine fesselnde Zeitreise, bei der Ebba, Ihnen als lebendige Geschichtszeugin begegnen wird. Im historischen Kostüm und mit packenden Geschichten wird sie Ihnen einen Einblick in das harte Leben einer Henkersmagd geben. Erfahren Sie mehr über die Pest, Fluten und Hexenverbrennungen im Mittelalter.

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596