Carolin Fischer und Heike Ronniger
(beide bekannt vom Kabarett academixer in Leipzig und dem Kabarett Zwickmühle in Magdeburg)

Mit Ihrem Programm:
„Es kommt nicht auf die Größe an“

Ja klar! Und gleich hat jeder wieder Bilder im Kopf… Und natürlich geht es in einem seriösen Kabarettprogramm nicht um das, was Sie schon wieder denken. Nur ein bisschen… Man kommt ja auch nicht drum rum… Chinesische Forscher haben erst kürzlich festgestellt, dass 7cm reichen. Bei diesem Abstand von Hand zur Kerze entstehen keine Brandblasen. Wobei die Länge der Kerze unberücksichtigt bleiben kann. Allerdings gilt das wiederum nicht für satirische Unterhaltung! Britische Wissenschaftler kamen zu dem Schluss, dass Kabarett- oder Comedyprogramme nicht länger als 90 Minuten dauern sollten. Der Fokus sollte auf dem Unterhaltungswert liegen, nicht auf der Dauer, dann wird es was Großes. Dem wollen und können wir uns nicht entziehen. Nicht immer geistreich aber in keinem Falle sinnlos. Nicht immer ernst aber umso amüsanter.
Wussten Sie eigentlich, dass kurze Züge der Deutschen Bahn genauso viel Verspätung haben wie lange…

Foto: Ralf Grobelnik

Diese Veranstaltung ist im 6×22 Kontingent erhalten. Wählen Sie sechs hauseigene Veranstaltungen zum Gesamtpreis von 132 €. Weitere Informationen erhalten Sie an unserer Ticketkasse.

Laterne

„Ich war eindeutig nur ein Weichei, ein trauriges und unbedeutendes Weichei, das obendrein noch alt wurde“, so die lapidare Bestandsaufnahme von Florent, einem mittelalten, weißen Mann in der Krise. Von seiner Tätigkeit im Landwirtschaftsministerium und der gefühlskalten Paar-Beziehung mit einer jüngeren Frau ist er nur noch angewidert.
Tief unglücklich sieht er einen letzten Ausweg darin, sein Verschwinden zu inszenieren. Er kündigt Job und Wohnung, um sich in seinem Geländewagen auf eine Winterreise durch das ländliche Frankreich zu begeben und nach den Ursprüngen seines Scheiterns zu suchen. Die entscheidende Rolle dabei kommt der Erinnerung an die Liebe seines Lebens zu, die er durch ein kurzes Sexabenteuer selbst zerstört hat. Und auch die Wiederbegegnung mit einem alten Freund, einem Landwirt, dessen Hof durch die internationalen Welthandelsströme ruiniert wurde, lässt Florent erkennen: Die Glücks- und Freiheitsverheißungen des entfesselten Individualismus sind nichts als Schimären, die uns Menschen nur in Einsamkeit und Verlorenheit treiben.

Michel Houellebecq, der als der wichtigste wie umstrittenste Schriftsteller Frankreichs gilt, erzählt gewohnt provokativ, mit entlarvend komischer Selbstironie und großer Traurigkeit von einer tiefgreifenden Krise der westlichen Zivilisation, die an dem Verlust von Liebe zugrunde geht.

Regie führt Sebastian Hartmann, der für seine maßgeblichen, entschiedenen ästhetischen Zugriffe u.a. mit vier Einladungen zum Berliner Theatertreffen ausgezeichnet wurde.

Regie & Bühne: Sebastian Hartmann
Licht: Lothar Baumgarte

Die Känguru-Chroniken - Ansichten eines vorlauten Beuteltiers
von Marc-Uwe Kling

Szenische Lesung

Die Känguru-Chroniken berichten von den Abenteuern und Wortgefechten von Kleinkünstler und Känguru und das Publikum bekommt endlich Antworten auf die drängendsten Fragen unserer Zeit: War das Känguru wirklich beim Vietcong? Könnte man die Essenz des Hegel’schen Gesamtwerkes in eine SMS packen? Ist das Liegen in einer Hängematte schon passiver Widerstand? Und schließlich geht es um die Frage aller Fragen: Wer ist besser – Bud Spencer oder Terence Hill?

Einlass: 19:40 Uhr

Wir schreiben das Jahr 2070. Längst ist das Theater in der Grünen Zitadelle geschlossen und dient einer Handvoll greiser Schauspieler als Altersresidenz. Abends sitzen sie auf der Bühne zusammen und durchleben noch einmal ihre früheren Erfolge.

Es könnte alles so schön sein, wäre da nicht die garstige Pflegerin, die ihre Schützlinge nicht nur mit Kinderliedern zum Mitklatschen malträtiert, sondern ihnen auch durch ihre musikalischen Vorträge über Krankheit, Alter und Tod die ganze Stimmung versaut. Doch kaum dreht sie ihnen den Rücken, regt sich bei den Bühnenstars die Lebensgier...

Von „I Love Rock’n’Roll“ bis „I Will Survive“ zeigt sich: Der alte Kampfgeist ist noch nicht erloschen, nur etwas eingeschränkt durch morsche Knochen und falsche Gebisse…

Erik Gedeon hat eine musikalische Komödie mit allen wichtigen Zutaten für einen schwungvollen Showabend geschaffen: legendäre Pop- und Rockevergreens sowie bissiger Witz. Diese Show ist besser als jede Verjüngungskur!

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT

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Perlen vor die Säue – Das Best of zum Jubiläum

25 Jahre EURE MÜTTER – und nur wer live mitfeiert, ist wirklich dabei!
Mit „Perlen vor die Säue“ präsentieren die drei Herren mit den schwarzen Hosen die ultimative Comedy-Show. 25 Jahre in Vorbereitung, jetzt endlich auf der Bühne: Das BEST OF von EURE MÜTTER! Schon seit der Jahrtausendwende haut das legendäre Trio eine Show nach der anderen raus. Vollkommen irre, wie viele unvergessliche Songs und Sketche das Comedy-Dream-Team Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann dabei in zweieinhalb Dekaden auf die Bühne gebracht hat. Schon immer steht ihre langjährige Freundschaft als unsichtbare Superkraft hinter jeder Pointe. Nach mehreren tausend Auftritten im In- und Ausland vor vielen zigtausend Zuschauern und über 70 Millionen Klicks auf YouTube stopfen sie die absoluten Highlights ihres bisherigen Schaffens nun in dieses BEST OF.

Das Ergebnis ist eine zweistündige Jubiläumssause mit „Ich schmeiß mich weg!“-Garantie von der ersten bis zur letzten Sekunde – abgesehen von einer kleinen Erholungspause in der zweiten Hälfte, in der Don ein paar Minuten lang einfach nur seine Narben zeigt. Zuschauer an aufregende Orte: auf den Mittelaltermarkt, ins Büro der GEMA, vors Damenklo und auf das Schiff von Käpt’n Laminiergerät. Dabei wird das Publikum stets sicher geführt von dem Comedy-Act, der mehr Wert auf Körperpflege legt als jeder andere – hier ist garantiert der Sack frisch rasiert und das Haupthaar weltmeisterlich gewaschen. Wer EURE MÜTTER bereits live erlebt hat, kann es sowieso kaum erwarten, diesem generationenübergreifenden Spektakel auch dieses Mal wieder beizuwohnen. Und wer die drei bisher nur aus dem Internet kennt, hat nun die Chance, sie lebendig und in Farbe zu genießen, und zwar mit den heißesten Nummern, die sie je geschrieben haben – sowie ein paar Überraschungen…

Einlass ab 19:00 Uhr

Anny Hartmann „Klima-Ballerina“
Sie müssen keine 17 Jahre alt sein und freitags auf der Straße sitzen, um etwas gegen den Klimawandel zu tun! Wir alle können etwas zur Rettung des Planeten beitragen. Manchmal reicht es schon, ins Kabarett zu gehen und Anny Hartmann zuzuhören.
Die studierte Diplom-Volkswirtin besitzt nämlich das Handwerkszeug, um wirtschaftliche und politische Zusammenhänge erstens analysieren und zweitens amüsant, bissig und leicht nachvollziehbar vermitteln zu können. Ihr Humor ist ansteckend, ihre Haltung inspirierend.
Umweltschutz muss kein Verbotsregime bedeuten, sondern kann unser Leben bereichern. Lassen Sie sich überraschen, wie heiter und kreativ Anny Hartmann mit Lösungsvorschlägen um die Ecke kommt. Da ist garantiert auch was für Sie dabei.
In ihrem neuen Solo „Klima-Ballerina“ tanzt sie sogar – und zwar den Mächtigen auf der Nase herum. Das hält jung und macht Hoffnung für die Zukunft.


Copyright: Dirk Martins

Einlass: 18:30 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hotel Restaurant Goldener Adler in Schwäbsich Hall stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Hotel Restaurant Goldener Adler das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

Einlass: 1,5 Stunden vor Spielbeginn

Foto: Bernd Brundert

Stand-Up//Kabarett
Frowin ist lustig. Frowin ist schnell. Frowin ist aktuell. Ohne Zeigefinger. Ohne
Besserwisserei. Kein Kabarett von gestern, sondern Polit-Stand-Up von heute. Einfach
clever und mit verblüffender Leichtigkeit. Und vor allem richtig komisch. Weil bei Frowin
die großen Themen immer im Kleinen stecken. Weil er den Witz in der Wut findet und
den Aberwitz im Alltag. Mit ihm geht man bestens gelaunt aus dem Theater.
Sein neues Solo strotzt vor Pointen, ist politisch auf den Punkt und zeigt Haltung. Seine
Figuren sitzen, beim ewig benebelten Kurt Klawuttke quietscht das Publikum vor
Vergnügen. Und Singen kann Frowin auch – wie wenige seiner Zunft.
Die Presse weiß es längst: Frowin ist „Hochaktuell auf eine locker unangestrengte Art“
(Fränkische Nachrichten), „Bravourös! So vielseitig! Ganz großes Kabarett!“ (Nachtkritik
Gauting) oder einfach: „Frowin ist ein Fünf-Sterne-Vergüngen“ (Südwestpresse).
In seinem aktuellen Solo zielt Frowin mitten ins Herz aller Katastrophen: Unser Gehirn.
Jede Minute wird es konfrontiert mit einem medialen Orgasmus, Fakten oder Fakes –
egal, Hauptsache ständig irgendein Höhepunkt. Klar, dass unser Gehirn da die Grätsche
macht und da landet, wo wir es nur im Extremfall vermuten: im Arsch. Und zwar
wörtlich. Doch selbst unser zweites Denk-Organ ist mit der ständigen Newsfeed-
Verdauung überfordert. Aber keine Sorge: Frowin fordert deshalb kein mediales Zölibat!
Nein, er fordert: Lasst uns das Vorspiel verlängern! Bis die Synapsen tanzen.
Macht Euch also mit Leib und Seele auf einen tief erotisierenden Abend für Herz und
Hirn gefasst, weil: „Das wird ein Vorspiel haben!“.
„Einer der schärfsten und geistreichsten Satiriker unserer Tage.“ (MOZ)
Idee & Buch: Michael Frowin
Mitarbeit & Regie: Hans Holzbecher

Tauchen Sie ein in eine der bedeutendsten Nächte der Stadtgeschichte
Wangen im Allgäu 1389

Als der Truchsess von Waldburg angriff, stellen sich einfache Schmiede und Handwerker mutig dem Feind entgegen – und wurden zu Helden!
Erleben Sie die dramatische Nacht, in der Wangen seine Freiheit verteidigte und Geschichte schrieb.

Leider ist diese Veranstaltung ausgebucht.

Veranstalterin: Susanne Köpping

Uelzen mit allen Sinnen genießen ist ein neues Angebot. Unsere Gästeführerin nimmt Sie auf einen ungewöhnlichen Spaziergang mit. Unterwegs wird sie Sie viermal mit einen Genuss-Stopp nach dem Motto: "Schöppeln - Schnökern - Schließen - Schmausen" überraschen. Die Genuss-Stopps fügen sich nahtlos in den Stadtspaziergang ein und haben jeweils einen Bezug zu den schönsten Seiten unserer Stadt. Freuen Sie sich auf überraschende Genüsse und genießen Sie diese mit allen Sinnen.

Ein Wiedersehen mit den heimlichen Helden des Static Roots Festivals 2024.
Wer beim Static Roots Festival 2024 dabei war, erinnert sich an diesen Moment: Als The Delines zu spielen begannen, veränderte sich die Luft. Es wurde still, intensiv und wunderschön melancholisch. Am 16. Oktober 2026 holen wir diese Magie zurück ins Zentrum Altenberg nach Oberhausen.

Kino für die Ohren
The Delines sind keine gewöhnliche Band. Sie sind das musikalische Projekt des gefeierten Romanautors und Songwriters Willy Vlautin (Richmond Fontaine) und der Sängerin Amy Boone. Ihre Musik ist wie ein Roadmovie durch die Schattenseiten des amerikanischen Traums – erzählt mit zärtlicher Soul-Musik, sanften Bläsern und einer Tiefe, die unter die Haut geht.

Es ist "Late Night Country Soul" für Menschen, die Musik nicht nur hören, sondern fühlen wollen. Amy Boones Stimme trägt die Geschichten von Herzschmerz und Hoffnung mit einer Würde und Wärme, die in der heutigen Musiklandschaft einzigartig ist.

Das sagen die Kritiker:
• "The Delines have created a world of their own... Willy Vlautin is one of the finest songwriters of his generation, and Amy Boone gives his characters a heartbeat." – Uncut Magazine
• "Atmospheric, heartbreaking, and utterly beautiful. A masterclass in storytelling." – Rolling Stone

Static Roots Presents:
Ein Abend für Genießer Im Rahmen unserer Reihe "Static Roots Presents" bieten wir diesem Ausnahme-Act die perfekte Bühne. Das Zentrum Altenberg wird an diesem Abend zum intimen Club, in dem jede Nuance dieser fein arrangierten Songs zur Geltung kommt.

Verpasst nicht die Gelegenheit, eine der besten Live-Bands ihres Genres in diesem Rahmen zu erleben.

Roots Music to feed your soul.

Einlass: 19:00 Uhr

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

In der Früh fängt es manchmal an, dass der Himmel ohne Vorwarnung auf dich herunterstürzt. Die Frau hat zu wenig oder zu viel geschlafen. Sie redet drauflos. Unter einer Lawine aus Wörtern wirst du verschüttet. Da hast du noch keinen Schluck Kaffee getrunken. Du bist froh, dass die Erdanziehungskraft funktioniert und warst gerade dabei, deine Finger zu zählen. Schlimm an der Situation ist die hohe Geschwindigkeit, mit der die Wörter gesprochen werden. Schlimm ist das Gerenne der Mitmenschen in den Straßen, das Rasen der Traktoren über die Felder, die Hochgeschwindigkeit, mit der die Nachrichten und Katastrophen blitzen und donnern. Es ist einige Jahre her, dass der Egers einmal in einer Küche gearbeitet hat. Die Küchenchefin hat in kurzer Zeit dreihundert Mal zu ihm gesagt, dass er sich beeilen soll. Der Egers hat es versucht. Aber es ging nicht schneller. Der Egers ist langsam. Er schneidet Zwiebeln langsam, denkt langsam und spricht meistens nicht besonders schnell. In dieser Langsamkeit hat er auch das neue Programm geschrieben. Das hat sehr lange gedauert. Buchstabe um Buchstabe, Wort um Wort. Satz um Satz. Mit einer trägen Wucht stemmt sich der Kabarettist darin gegen die Schnelligkeit der Welt. Der ganze Abend feiert die Langsamkeit und deswegen werden auch die Geschichten nicht in erhöhtem Tempo vorgetragen. Aber Sie brauchen sich als Zuschauer keine Sorgen zu machen, dass Sie wegen der geringen Geschwindigkeit vielleicht müde werden. Weil es gut sein kann, dass der Egers einmal eine Wut bekommt. Er regt sich ja oft einmal auf wegen Allem und Nichts. Und da wachen Sie dann schon wieder auf.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Was trennt uns, was verbindet uns? Gibt es ein universelles Prinzip der Vernetzung?

Nach vielen Film- und Videoproduktionen zeigt BERLIN MOVES einen Live-Tanz-Doppelabend. Auf der Bühne des Studio 1 der Uferstudios erforschen junge Tänzer*innen in zwei eigenständigen, einander ergänzenden Choreografien das Spannungsfeld von Trennung und Verbundenheit.

TOMORROW NEVER KNOWS ist eine interdisziplinäre Tanzproduktion über die Suche nach connectedness. Zwischen Clubkultur und Meditation treffen äußere Lebensrealität und innere Wahrnehmung aufeinander. Hip-Hop und Breaking begegnen meditativen, tranceartigen Bewegungen und Yoga-Asanas. Zu hämmernden Chicago-House-Beats, zeitgenössischen elektronischen Klängen und sphärisch-meditativen Kompositionen von Meredith Monk entstehen tänzerische Rituale zwischen Vereinzelung und gemeinsamer Erfahrung.

Trennende und verbindende Netzwerke sind das zentrale choreografische und visuelle Prinzip. Die Bühne erinnert an Nervensysteme, organische Strukturen und das kosmische Geflecht unsichtbarer Beziehungen. Gemeinsam mit dem Tape-Art-Kollektiv Tape That und dem Videokünstler Miguel Canal entsteht eine begehbare Installation, eine Landkarte innerer und äußerer Erfahrungen, die sich auf die Körper der Tänzer*innen ausweitet.

Unter der künstlerischen Leitung von Lior Shneior entwickelt das BERLIN MOVERS Ensemble die Produktion in einem kollaborativen Prozess. Tanz, Medienkunst und Tape Art verschmelzen in TOMORROW NEVER KNOWS zu einer immersiven Performance, die fragt, wie wir in einer digitalisierten Gegenwart eine Verbindung finden – zu uns selbst, zueinander und zur Welt.

Den Abend eröffnet BOBBY, eine Collage aus mehreren Kurzchoreografien von jungen Tänzer*innen aus verschiedenen Berliner Crews.

In BOBBY entstehen kraftvolle Tanzbilder, inspiriert von der Musik Bobby McFerrins. Sein Werk verbindet Jazz, Klassik, Gospel und Pop zu einer Klangsprache, die Brücken schlägt zwischen afro-diasporischen und europäischen Musiktraditionen. Weltberühmt wurde McFerrin mit Don't Worry, Be Happy – einem Song, dessen Titel von einem Ausspruch des spirituellen Lehrers Meher Baba inspiriert ist und der für Zuversicht und Offenheit steht. BOBBY ist eine Einladung, die eigenen Wurzeln zu entdecken, Unterschiede als Stärke zu begreifen und gemeinsam neue Verbindungen wachsen zu lassen.

Dauer: ca. 70 Minuten, exklusive einer Pause

ENGLISCH:
What separates us, what connects us? Is there a universal principle of connection?

Following numerous film and video productions, BERLIN MOVES presents a live dance double bill. On the swimming pool stage at Uferstudios, young dancers explore the tension between separation and connection in two distinct yet complementary choreographies.

TOMORROW NEVER KNOWS is an interdisciplinary dance production about the search for connectedness. Between club culture and meditation, external realities meet inner perception. Hip-hop and breaking encounter meditative, trance-like movements and yoga asanas. Driven by Chicago house beats, contemporary electronic sounds and the atmospheric, meditative compositions of Meredith Monk, dance rituals emerge between isolation and collective experience.

Separating and connecting networks form the central choreographic and visual principle. The stage evokes nervous systems, organic structures and a cosmic web of invisible relationships. Together with the tape art collective Tape That and video artist Miguel Canal, an installation emerges – a map of inner and outer experiences that extends onto the dancers’ bodies.

Under the artistic direction of Lior Shneior, the BERLIN MOVERS Ensemble develops the production through a collaborative process. Dance, media art and tape art merge in TOMORROW NEVER KNOWS to create an immersive performance that asks how we can find connection in a digitalised present – with ourselves, with each other and with the world.

The evening opens with BOBBY, a collage of short choreographies by young dancers from different Berlin crews.

In BOBBY, powerful dance images emerge, inspired by the music of Bobby McFerrin. His work brings together jazz, classical music, gospel and pop, creating a musical language that builds bridges between Afro-diasporic and European musical traditions. McFerrin became world-famous with Don't Worry, Be Happy – a song whose title was inspired by a mantra of the spiritual teacher Meher Baba and which stands for optimism and openness. BOBBY is an invitation to discover one’s own roots, to embrace differences as a strength and to allow new connections to grow together.

Duration: approx. 70 mins, a short break exluded


BERLIN MOVES in Kooperation mit TAPE THAT, Code Of Member Crew, Commotion Crew.

Seit 2016 bringt das Berliner Projekt BERLIN MOVES junge Mover*innen aus der urbanen Tanzszene mit Medienkünstler*innen, Modedesigner*innen und Musiker*innen zusammen. Dabei entstehen Brücken zwischen Popkultur und Streetdance, klassischer Musik und Tanz, Hochkultur und Underground.

Mit Tanz im öffentlichen Raum und Musikvideoclips hat BERLIN MOVES die Stadt von Marzahn bis Spandau vermessen und mit so unterschiedlichen Berliner Orten und Institutionen wie dem Berliner Ensemble, der Staatsoper Unter den Linden, der Alten Münze, Jonny Knüppel und der Floating University zusammengearbeitet.

Gefördert durch den Berliner Projekfonds Kulturelle Bildung.

Öffentliche Erlebnisführung - Katharina, die Kräuterfrau entführt Sie in die Welt der Armen am Rande der Stadt. Hören Sie von wundersamen Heilkräutern, von Glücksdaumen und Schellenknechten. Staunen Sie über die Gebräuche der Armen im Mittelalter und halten Sie auf Ihrem Weg durch die Stadt Augen und Ohren offen.

Preis pro Person: 15 € (Kinder von 7–16 Jahren: 7,50 €)

Treffpunkt: