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4. Gods of Ink Tattoo Convention - Internationale Tattoo Convention in Frankfurt am Main

Termin: 17. bis 19. April 2026
Ort: Messe Frankfurt, Halle 1.2

Frankfurt wird erneut zum Epizentrum der Tattoo-Welt.

Zum vierten Mal in Folge verwandelt sich die Mainmetropole im Frühjahr 2026 in ein internationales Highlight für Tattoo-Kunst und -Kultur: Die GODS OF INK Tattoo Convention findet vom 17. bis 19. April 2026 in der Messe Frankfurt, Halle 1.2, statt.

Ins Leben gerufen von Miki Vialetto, einer der einflussreichsten Persönlichkeiten der globalen Tattoo-Szene, steht die Convention für höchste Qualität, künstlerische Vielfalt und eine unvergleichliche Atmosphäre.

Was die GODS OF INK so besonders macht:
- Etwa 400 der weltweit renommiertesten Tattoo Artists, von Miki Vialetto persönlich ausgewählt und eingeladen
- Exklusive Foto- und Kunstausstellungen, die Tattoo-Kunst im kulturellen Kontext präsentieren
- Live Entertainment und Music Acts auf der Main Stage
- Tattoo Competitions mit einer hochkarätigen, internationalen Jury
- Einzigartige Lifestyle- und Tattoo-Brands für ein besonderes Shopping-Erlebnis

Die GODS OF INK beleuchtet die Kunst des Tätowierens in ihrer gesamten Bandbreite – von klassischen Traditionen bis zu modernen Stilrichtungen. Sie zeigt, wie Tattoos heute mehr sind als nur Körperschmuck: Ausdruck von Identität, Geschichte und Kunstverständnis.

Ob Tattoo-Enthusiast, Branchenkenner oder einfach neugierig auf diese faszinierende Kultur – die GODS OF INK bietet den wohl besten Einblick in die Welt des Tätowierens – und das nirgendwo besser als in Frankfurt am Main.
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4th Gods of Ink Tattoo Convention - International Tattoo Convention in Frankfurt am Main

When: 17. bis 19. April 2026
Where: Messe Frankfurt, Halle 1.2

Frankfurt once again becomes the epicenter of the tattoo world.

For the fourth year in a row, the Main metropolis will transform into an international hotspot for tattoo art and culture in spring 2026. The GODS OF INK Tattoo Convention returns from April 17–19, 2026, taking place at Messe Frankfurt, Hall 1.2.

Founded by Miki Vialetto, one of the most influential figures in the global tattoo community, the convention stands for exceptional quality, artistic diversity, and an atmosphere unlike any other.

What makes GODS OF INK truly unique:

- Around 400 of the world’s most renowned tattoo artists, personally selected and invited by Miki Vialetto
- Exclusive photography and art exhibitions showcasing tattoo art within a broader cultural context
- Live entertainment and music acts on the main stage
- Tattoo competitions judged by an elite international jury
- Distinctive lifestyle and tattoo brands for a one-of-a-kind shopping experience

GODS OF INK celebrates the art of tattooing in all its dimensions — from timeless traditions to cutting-edge contemporary styles. It highlights how tattoos today are far more than body adornment: they are a living expression of identity, heritage, and artistic vision.

Whether you’re a dedicated tattoo enthusiast, an industry insider, or simply curious about this fascinating art form, GODS OF INK offers the ultimate insight into the world of tattooing — and there’s no better place for it than Frankfurt am Main.

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Opening Hours:
Freitag: 11:30 – 22:00 Uhr
Samstag: 11:00 – 22:00 Uhr
Sonntag: 11:00 – 19:00 Uhr

EINE HOMMAGE AN DEN SCHLAF

Gähnen, Schnarchen, wunderbare Schlafvisionen oder unruhiges, schlafloses Hin- und Herwälzen? Etwa ein Drittel unseres Lebens verbringen wir mit Schlafen oder versuchen, es zu tun. Während des Schlafs reparieren sich Körper und Gehirn, es ist eine Zeit des Träumens und der Regeneration. In der kapitalistischen Leistungsgesellschaft ist Schlaf etwas, das die Menschen in der Regel zuerst reduzieren, wenn sie es eilig haben, um ihren täglichen Pflichten wie Arbeit und Pflege nachkommen zu können. Wie haben Sie letzte Nacht geschlafen? Die Stückentwicklung DON`T WAKE ME UP BEFORE YOU GO/UA betrachtet den Akt des Schlafens als eine Form des Widerstands und der Selbstfürsorge; ein politisches Werkzeug. Was wäre, wenn Schlafen weder als Grundbedürfnis noch als Luxus verstanden würde, sondern als eine transformative Form des Protests gegen die unterdrückenden und erschöpfenden Strukturen? Schlafen ist nicht nur Privatsache, sondern ein wegweisendes gesellschaftliches Thema. Wie wäre es, wenn Schlafen und Ausruhen als eine Form der Selbstfürsorge und als Quelle der Inspiration und Phantasie betrachtet werden? Eine Performance mit Momenten der Heiterkeit und des Tiefsinns – auf der Suche und im Finden von Zusammenhängen zwischen Schlaf, politischem Widerstand und der Fähigkeit zur Selbstfürsorge.

Für alle Menschen ab 13 Jahren, die sich nicht scheuen zuzugeben, dass auch sie manchmal müde sind.

Einführung 19.00 / anschl. Publikumsgespräch

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Ein kurzweiliger Eltern/Kind-Workshop mit Christina Hogh

In diesem kreativen Workshop gestalten Groß und Klein gemeinsam individuelle Tassen und Gläser. Mit farbigen Folien, Pinsel und Farbe sowie dem Einsatz eines Plotters entstehen persönliche Designs – von einfachen Motiven bis hin zu kleinen kunstvollen Dekorationen. Unter der Anleitung von Christina Hogh lernen die Teilnehmenden verschiedene Techniken kennen, um Glas- und Keramikoberflächen dauerhaft und dekorativ zu gestalten.

Der Workshop lädt dazu ein, gemeinsam kreativ zu werden, neue Materialien auszuprobieren und einzigartige Alltagsgegenstände zu gestalten. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich; im Mittelpunkt stehen Spaß, gemeinsames Arbeiten und das Erschaffen eigener Lieblingsstücke.

Hat Kamillentee tatsächlich heilende Kräfte? In diesem Fall müssen die hochbetagten Schwestern Gertrud und Helga praktisch unsterblich sein. Denn in ihrem gemeinsamen Zuhause läuft nichts ohne das blumige Wundermittel: literweise getrunken, verschüttet, verarztet, sogar dort eingesetzt, wo andere lieber Hochprozentiges erwarten würden. Das Erinnerungsvermögen der beiden Schwestern mag nicht mehr taufrisch sein, aber eines sind sie ganz sicher nicht: leicht aus dem Haus zu bekommen. Genau das versucht jedoch die Familie. Allen voran Sohn Max, chronisch gestresst, chronisch pleite und fest entschlossen, die beiden Damen ins betreute Wohnen zu schicken, um durch den Verkauf ihres Hauses endlich alle finanziellen Sorgen zu lösen! Gemeinsam mit Ehefrau Susanne ruft er den Familienrat ein. Der Plan klingt harmlos: ein paar „dringende Reparaturen“, ein „kurzer“ Aufenthalt im betreuten Wohnen - und schwupps - soll das Problem gelöst sein. Dauerhaft natürlich. Und während im betreuten Wohnen der halsstarrige Bruder Otto fleißig einen Beschwerdebrief nach dem anderen schreibt, braut sich im Haus der Schwestern das perfektes Chaos zusammen. Als schließlich auch noch eine Haushaltshilfe auftaucht, die verdächtig großes Interesse an Wertgegenständen zeigt, gerät der ohnehin wackelige Plan endgültig ins Schleudern. Lügen stapeln sich, Nerven liegen blank – und Gertrud und Helga beweisen eindrucksvoll, dass man mit über neunzig zwar vergesslich, aber keineswegs machtlos ist. Eine freche, temporeiche Komödie über Familie, Alter, Geldgier und die Frage, wer hier eigentlich wen betreut. Augenzwinkernd, warmherzig, bissig, turbulent und garantiert nicht ohne Überraschungen.

Einlass 17:30 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

„Wen gibt es unter uns, der nicht, …, von dem Wunder einer poetischen Prosa geträumt hat, die musikalisch wäre ohne Rhythmus und ohne Reim, biegsam und eigenwillig genug, um sich den lyrischen Regungen der Seele, den Wellenbewegungen der Träumerei … anzupassen?

Hochverehrtes Publikum!

Willy Brandt sagte einmal: „Es gibt Zeiten, da bleibt einem nichts erspart!“
Dennoch – Bauch rein, Brust raus! Ich tu’s nochmal und schreibe ein neues – und vermutlich mein letztes – Programm: Rückzug über die Minen der Ebene“

Ich freue mich auf Sie!

Ihr Thomas Freitag

Thomas Freitag setzt in seinem neuen Programm einen radikalen Schlusspunkt.
Denn aus den einstigen Zukunftsträumen des Nachkriegskindes Thomas sind mittlerweile Albträume geworden, und die Wut darüber lässt ihn nicht kalt. Sein enormes schauspielerisches Talent, seine Erfahrung und sein Alter stehen ihm zur Seite, wenn er die Zuschauer auf seinem „Rückzug über die Minen der Ebene“ an die Hand nimmt. Und wenn er dabei kafkaesk den Affen gibt, so nur deshalb, weil er dem Ernst des Lebens mit der Heiterkeit der Kunst begegnen will.

Die menschliche Hybris, grundsätzlich dem Tier überlegen zu sein, entlarvt er mit Schopenhauers These „Der Mensch ist das einzige Tier, welches Andern Schmerzen verursacht, ohne weiteren Zweck als eben diesen“. Folgerichtig verbietet Thomas Freitag sich jeglichen Vergleich mit der tierischen Kreatur, wenn der Mensch ein niederträchtiges Verhalten als „tierisch“ bezeichnet.
Der Mensch ist keine arme Sau, kontert Thomas Freitag, wenn ihm der Umgang mit digitalen Errungenschaften nicht gelingt, wenn er mit KI, Suchtmitteln, Reichtum und Ehre nicht umgehen kann und stattdessen prompt jeder positiven Errungenschaft den Missbrauch folgen lässt. Keine Sau würde so etwas tun.

Nachdem Thomas Freitag in seinem letzten Bühnensolo „Hinter uns die Zukunft“ - analog zu seiner Autobiografie - seinem Publikum viel über seinen persönlichen Werdegang offenbarte, rechnet er nun ab: Wer also den großartigen Verwandlungskünstler noch einmal erleben will, sollte sich dieses Programm nicht entgehen lassen.

Einlass ab 18:15 Uhr

Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln.

Das Erzähltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Tommy Matuszewski

The Bevis Frond (guitarist and songwriter extraordinaire Nick Saloman) have ultimately become the UK’s leading underground psychedelic rock band. Their music is an iconoclastic collision of distinctly British psychedelia, space-rock, grunge, slow-burning soulful laments, even grizzled folk and more than occasional moments of sublime pop genius.

Live, the line-up today includes: Paul Simmons (guitar), Adrian Shaw (bass, vocals), Dave Pearce (drums) and Nick Saloman (vocals, guitar and sitar).

Einlass ab 19:00 Uhr

Andrea Lipka und Jürgen Morlock haben für Sie ein Programm mit ihren Lieblingsnummern aus 20 Jahren fränkisch-schwäbischer Coexistenz zusammengestellt - eine Dialektesse der besonderen Art. Erleben Sie die lustigsten Sketche aus "Saure Zipfel auf Spätzle mit Soß", "Endlich 50?!" und "Silberhochzeit" in einem Programm. Ob Alltagsverwicklung, Kappeleien oder süße Stückle. Garantiert kalorienfrei, aber lachreich.

Einlass: 17:30 Uhr

Reiner Calmund geht auf große Bühnentour

Er ist Kult, er ist Meinung, er war, ist und bleibt der XXL-Manager: Reiner Calmund lebt den Fußball und er lädt seine Fans ein, den Lieblingssport der Deutschen mit ihm gemeinsam zu erleben. Und dies an einem ganz besonderen Abend – vollgepackt mit spannenden Geschichten, ehrlichen Worten und jeder Menge Herzblut.

In seinem Bühnenprogramm „Ein runder Abend – mit Fußball & Freunden“ begrüßt der charismatische Fußballmanager, TV-Experte und Publikumsliebling in jeder Show einen Überraschungsgast aus der Welt des Sports. Wer dabei ist, bleibt bis zum Schluss geheim. Sicher ist: Es wird leidenschaftlich, lustig, lehrreich, interessant und überraschend persönlich.

Calli erzählt mit viel Witz, Tiefgang und Power von seinen Erlebnissen rund um das Spielfeld – von großen Erfolgen, kuriosen Momenten, von spannenden Verhandlungen, von jeder Menge Tränen und dem wahren Leben hinter den Kulissen des Fußballs. Freuen Sie sich auf einen Abend mit echten Typen, bewegenden Geschichten und fantastischer Unterhaltung.

CENTER[O]POSITIVE entfaltet sich zwischen Realitäten, an dem Punkt, an dem Wiederholung zu brechen beginnt / bricht / bricht. Körper gehen verloren / werden gefunden / besetzt in einem Feld ständiger Variation von Bruch / Sehnsucht / und Erneuerung.

CENTER[O]POSITIVE ist eine Performance-Installation von POLLUX, dem Duo aus Nick Dunston und Min Yoon, das Post/Butoh-Tanz, Banjo+Feedback, experimentelle Vocals, resonante Objekte und Live-Elektronik in einem Feld ständiger Variation zusammenführt. Feedback – akustisch, körperlich, visuell – wird zu einem instabilen Archiv, das Wahrnehmung in Echtzeit verschiebt. Loops verzerren Erinnerung; Rhythmus kollabiert unter eigenem Gewicht. Improvisation aktiviert Erosion, Akkumulation und Bruch und erlaubt Erinnerung und Wahrnehmung, sich live neu zu ordnen.

Die abendfüllende Uraufführung reflektiert den Namen des Duos POLLUX: mythische Spiegelwesen von anderswo – Klang und Bewegung hallen, falten sich ineinander, lösen sich wieder auf. Das Stück trifft in Instabilität – auf Stottern, Risse, unerwartete Öffnungen…

Die Arbeit des Duos ist geprägt von einer improvisatorischen, experimentellen, forschungsgetriebenen Praxis – im Kontext einer audiovisuellen Installation/Performance, die von Feedback, Trails und Gegenpunkten geformt wird. Jeder Klangkörper (resonantes Objekt) wird mit ontologisch verwandtem, aber unabhängig spielendem Material verkörpert; daraus entsteht eine sich ständig entwickelnde Kombination von Klängen, die interagieren und sich ineinander falten. Die Klangquellen sind unsynchronisiert, laufen in langen Loops unabhängiger Zeitrahmen und erzeugen konstante Variation, während der Gesamtklang kohärent bleibt. Diese sich entwickelnde Gegenstimme wird durch visuelle Elemente noch weiter angeregt, mit Körpern und statischen sowie bewegten Bildern im Raum, die in Dialog treten und ständig zur Vergangenheit als neuen Mitspieler werden – eine Möglichkeit, Erinnerungen für das Publikum lebendig zu machen.

CENTER[O]POSITIVE ist inspiriert von magnetischen Ladungen und Kräften, die spürbar, auch wenn unsichtbar sind. Was ist positiv, worauf bewegen wir uns zu und wogegen, was ist Wahrheit, was ist unsere geteilte Realität – Spannungen verschieben sich und finden temporäre Gegenpunkte. CENTER[O]POSITIVE verbindet Nicks Erfahrung im Schaffen von Instrumenten und Klängen und erweitert dies zu einer Klanginstallation mit Körpern. Min sucht nach neuen Risiken, Begrenzungen und unterbewussten Impulsen, die sich mit Wiederholung und Feedback im Post/Butoh-Tanz entfalten. Das Entfernen und Zurückkehren zu folklorischen Ausdrucksformen – unseren vorherigen und zukünftigen Ausdrucksweisen – magnetisiert POLLUX in neue Zentren.

Dauer: 60 Minuten

ENGLISCH:
CENTER[O]POSITIVE unfolds between realities, at the point where repetition begins to break / break / break. Bodies are lost / found / possessed in a field of constant variation of rupture / longing / and renewal.

CENTER[O]POSITIVE is a performance-installation by POLLUX, the duo of Nick Dunston and Min Yoon, integrating post/butoh dance, banjo+feedback, experimental vocals, resonant objects, and live electronics into a field of constant variation. Feedback—sonic, physical, visual—becomes an unstable archive, shifting perception live in real-time. Loops distort memory; rhythm collapses beneath its own weight. Improvisation activates erosion, accumulation, and rupture, allowing memory and perception to reorganize live.

The premiere evening-length performance reflects the duo’s name POLLUX: mythical mirroring entities coming from elsewhere —sound and movement echoing, folding into each other, breaking apart again. This piece meets in instability—on the stutter, the crack, the unexpected opening…

The duo’s work is informed by an improvisational, experimental, research-driven practice — in the context of an audio-visual installation/performance shaped by feedback, trails, and counterpoint. By embodying each audio source (resonant object) with ontologically related, but independently playing sonic and embodied material, the result is a constantly developing combination of sounds that interact and fold into each other. The audio sources are unsynchronized, running at long loops of independent time frames, creating constant variation while still maintaining a cohesive sound. This evolving counterpoint is even further excited by the visual components, with the bodies and still and moving images placed around the space, to exist in dialogue and perpetually become the past as a new collaborator — a way of making memories live for the audience.

CENTER[O]POSITIVE is inspired by magnetic charges and forces that are undeniably felt even if invisible. What is positive, what we move toward and against, what is truth, what is our shared reality — shifts in tension and finds temporary counterpoints. CENTER[O]POSITIVE comes with Nick’s experiences in creating instruments and sounds, and expands this into a sound installation with bodies. Min is searching for new risks, confinements, and subconscious impulses to emerge with repetition and feedback in post/butoh dance. Moving away and returning to folk expressions — our prior and future expressions — magnetizes POLLUX into new centers.

Duration: 60 minutes

Konzept, Performance, Hauptdarsteller: Min Yoon, Nick Dunston
Projektionen: Pablo Garretón
Kostümdesign: Lou Croff Blake
Marketing/Presse: Apricot Productions - Angela Fegers
Marketing-Fotografie: Theo Ilichenko
Dokumentation der Aufführung (Foto+Video): Mayra Wallraff

Gefördert durch den Musikfonds e. V. mit Projektmitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Auf Schritt und Tritt spüren Sie bei diesem Spaziergang durch die liebenswerte Altstadt die Geschichte der Kleeblattstadt. Vor allem die vielen versteckten, aufwändig renovierten Höfe wie der Stadlershof, der Lauben-, der Kannengießer - oder Industriehof lohnen mehr als einen Blick.
Sie zeigen die Entwicklung vom dörflich geprägten Fürth mit kleinen Handwerksbetrieben hin zu industriell geprägten Höfen. Hier lagen Leben und Arbeiten ganz nah beieinander. Heute sind viele Höfe liebevoll umgestaltet, in Räume der Entspannung und Kreativität. Lassen Sie sich überraschen auf dem Weg zu verborgenen Oasen in der Altstadt.

Pjotr I. Tschaikowski
Romeo und Julia

Paul Dukas
Der Zauberlehrling, Orchestersuite

Nino Rota
Der Pate, Orchestersuite

John Williams
Harry Potter und der Stein der Weisen, Orchestersuite

Nino Rotas meisterhaft komponierte Suite zu „Der Pate“ entführt in die düstere Mafi a-Welt New Yorks. Seiner Musik zum Filmklassiker von Francis Ford Coppola und der seines Kollegen John Williams steht in diesem Sinfoniekonzert die Programmmusik des 19. Jahrhunderts gegenüber. So sind erstaunliche Parallelen zu hören: Elemente im Soundtrack des „Paten“ ähneln der Fantasieouvertüre „Romeo und Julia“ von Pjotr I. Tschaikowski. Für die Darstellung der magischen Atmosphäre in Hogwarts ließ sich Williams vom Klangfarbenzauber des „Nussknackers“ inspirieren. Auch im Zeichentrickfilm gibt es Anleihen bei der sinfonischen Dichtung: Paul Dukas’ „Der Zauberlehrling“ ist ein orchestrales Meisterstück voller Witz und Dramatik. Walt Disney war von Dukas Komposition so angetan, dass er 1939 einen Zeichentrickfilm dazu kreierte. Während dieses Sinfoniekonzerts wird der Zeichner Ernesto Lucas Bilder zum Klang der Musik direkt vor Ort schaffen. Er arbeitete bereits mit dem Orchester des Nationaltheaters Mannheim und dem Philharmonischen Orchester Kiel zusammen.

Konzerteinführung durch Generalmusikdirektor Daniel Inbal von 17:15 bis 17:40 Uhr.

Weitere Infos
Ernesto Lucas Live-Zeichner
Musikalische Leitung Daniel Inbal
Badische Philharmonie Pforzheim

Konzerteinführung durch Generalmusikdirektor Daniel Inbal von 17:15 bis 17:40 Uhr.

Manchmal ist es einfach an der Zeit, sich eine wohlverdiente Auszeit zu nehmen.

Magie und Illusionen können dabei den Stress des Alltags für einige Zeit verfliegen lassen.

In seiner Soloshow, lädt Sie Ben Blu zu einem entspannten Abend mit Freunden und Bekannten ein, bei der Sie abschalten und sich verzaubern lassen können. Der Geist des Berliner Lebens selbst tritt ins Geschehen des Illusionstheaters, füllt es mit Dynamik und Spontanität, und lässt die Show sich immer wieder neu erfinden. Das Programm ist geprägt von mitreißenden, interaktiven Elementen.

Erleben Sie das Illusionstheater von einer besonderen Seite, einmalig in Berlin. Die Show begeistert durch ihre einzigartigen Effekte und Ausschnitten der anderen Programme. Magic Hour ist die einzige englischsprachige Show mir regelmäßigen Vorstellungen. Lassen Sie sich von Ben Blu durch die längste Stunde Berlins führen und seien Sie herzlich eingeladen zum Träumen, Lachen und Staunen.

Einlass 30 min vor der Show

Schlossgespenst Waldemar weiß wer früher im Jagdschloss Grunewald wohnte. Er weiß auch, wer früher im ganzen Land regierte und warum überhaupt. Waldemar kennt viele spannende Geschichten rund um das Haus im grünen Wald und die Menschen die darin lebten. Er verrät uns, woran man den Kurfürsten erkennt, was eine Kurfürstin für Kleider trug, warum im Schloss so viele Bilder hängen, und wie man sich am Hof zu benehmen hatte. Seid dabei, wenn Waldemar die Geheimnisse des Schlosses lüftet! 
Geschichtenerzählerin Astrid Heiland Vondruska unterstützt Waldemar ein bisschen beim Erzählen.