Sommer-Kabarett 2026 – die Herkuleskeule zieht ins Gewächshaus

Mit "9m² - 800 kalt" gibt's im Sommer wieder fünf Wochen lang politisches Kabarett zwischen Grünpflanzen: Die Keule zieht wieder ins Gewächshaus im Gartenbau Rülcker!

Der Bundestag sitzt unter der gläsernen Reichstagskuppel in Berlin, die Kabarettisten der Herkuleskeule betrachten die Politik im Sommer wieder im gläsernen Gewächshaus im Gartenbau Rülcker in Dresden-Strehlen. Denn ab 29. Juli wird es den kompletten August 2026 hindurch wieder heißen: Sommer-Kabarett - die Herkuleskeule zieht ins Gewächshaus! Diesmal dreht sich alles um eine WG, die einen neuen Mieter sucht. Deshalb auch der etwas ungewöhnliche Titel "9m² - 800 kalt". Und, soviel sei schonmal verraten, die Vorstellung wird quasi zum Besichtigungstermin ...
Nachdem der Ansturm im vergangenen Sommer mit „Nur die Harten komm‘ in Garten!“ so groß war, dass alle Veranstaltungen restlos ausverkauft waren, wagen die Kabarettisten damit also erneut einen Ausflug, raus aus dem Kabarettkeller hinaus ins Grüne. Und Autor Philipp Schaller wird auch diesmal wieder knallharte politische Pointen wachsen lassen. Gespielt wird "9m² - 800 kalt" von Beate Laaß, Johanna Mucha und Jens Eulenberger; musikalisch unterstützt von der Herkuleskeulen-Band mit Jens Wagner und Volker Fiebig. Es wird wieder hitzig im klimatisierten Gewächshaus und die Kabarettisten werden sich erneut in die Untiefen der Meinungsmache graben, ohne Rücksicht auf Empfindlichkeiten von links bis rechts – und ohne Antworten vorzugeben. Denn das Denken überlässt Autor Philipp Schaller gern jedem selbst. Und mit Ellen Schaller wird auch diesmal wieder eine gestandene Kabarettistin Regie führen. Also: Besichtigungstermin vormerken!

Einlass ab 17:30 Uhr

Steinbach, das ist eine ein kleiner Ort im Baden-Badener Rebland, über 750 Jahre alt und die ursprüngliche Heimat vom Meister Erwin, dem legendären Baumeister des Straßburger Münsters. Steinbach ist aber auch die Heimat der Band „STEINBACH“, die mit einem Mix aus Country, Blues & Rock ihre Fans begeistern will.

Es war im Herbst 2021 als sich die Band STEINBACH um der Sänger und Gitarrist VOLKER DREWS, „Musiclover“ und wettgereister Blues- und Country Fan, und der Lead- Gitarrist THOMAS HEINE über eine Anfrage im Blues Club Baden-Baden - „Musiker sucht Band“ - zusammenfanden. Da beide Musiker aus dem Baden-Badener Stadtteil Steinbach stammten lag der Bandname quasi auf der Hand. Im Frühjahr 2022 stieß dann der ehemalige RADIO HATS-Schlagzeuger Jörg Lange zur Band. Und als Trio spielte STEINBACH im Rahmen der „Eucor MobiLab Roadshow 2023“, in Zusammenarbeit mit den Universitäten am Oberrhein, mit den Stationen Freiburg, Basel, Kehl, Straßburg, Karlsruhe und Mulhouse, ihre erste kleine Tour.

Zum Jahresbeginn 2024 komplettierte schließlich ein Baden-Badener, der ehemalige OOS BROTHERS-Bassist Martin Schneider die Band, Auftritte u.a. im Landhaus „Ochsen“ (Sinzheim), bei den „Mittelalterlichen Winzertagen“ in Steinbach“ oder beim „Epicur Forum“ an der Université De Haut-Alsace in Mulhouse folgten. Anfang 2025 gab es dann einen Wechsel, neu dabei ist der Gitarrist Siegfried Klaschka, der wie unser Bassist Martin Schneider zuvor lange Jahre in der Band "Oos Brothers" gespielt hat.

Eine kleine Weile haben wir uns in Steinbach eingespielt, und unsere Songauswahl modifiziert und verfeinert. Das Repertoire ist bestückt mit vielen Lieblingssongs der Bandmitglieder, von Tom Petty, den Eagles, Neil Young, Bonnie Raitt, der Marshall Tucker Band, Little Feat, Bob Seeger, den Rolling Stones, The Who, Bessie Smith, Bob Dylan, CCR, Free, Thin Lizzy oder Gary Moore, bis hin Jimi Hendrix. STEINBACH setzten dabei auf ihren eigenen Sound, auch auf eigene Songs, und hin und wieder streut Jörg Lange, Dozent an der Popakademie Baden-Württemberg, auch ein paar Musikinfos und
Geschichten mit ein. Seit Mitte des Jahres haben wir schöne Auftritte auf der „Yburg“ im Baden-Badener Rebland, auf der „Freilichtbühne Hohenacker“ in Neuweier, oder im Musikbistro „La Terrasse“ in Baden-Baden gespielt, teilweise mit dem Chicago-Blues-Musiker „Jim Kahr“ als Special Guest. Weitere Konzerttermine in Hauneberstein, Hügelsheim und Oberkirch sind schon fix, wir freuen uns auf weitere Auftritte im Jahr 2026



FOTOCREDIT: Steinbach / Karin Lange
Genre: Rock und Pop

Veranstaltungshinweise:
Die Veranstaltung findet open air statt, wird jedoch bei schlechtem Wetter nach drinnen verlegt.
Einlass ab 18:00 Uhr

Der Eintritt ist frei.
Die Künstler:innen freuen sich über eine Hutspende.
Die Türen öffnen sich um 18:00 Uhr. Dann beginnt der Einlass.

Um eine Reservierung wird gebeten.
Tischreservierungen können nur für den Zeitraum von 18.00 Uhr bis spätestens 18.30 Uhr angenommen werden.
Nicht wahrgenommene Reservierungen verfallen nach einer halben Stunde.

Info-Tel.: 07221 39 80 11

Einlass: 18.00 Uhr

Die Veranstaltung findet Open-Air statt, wird jedoch bei schlechtem Wetter nach innen verlegt.

Mit dem Kuhlkerl oder seiner Frau durch Bad Bentheim!
Der Kuhlkerl, so wurden früher die Arbeiter in den Sandsteinbrüchen bezeichnet, erzählt von seiner Arbeit, dem schweren Leben das die Familien hatten und von den großartigen Gebäuden die aus dem Bentheimer Gold, dem Sandstein, gebaut wurden. Mit unseren Gästeführenden macht ihr eine kleine Reise vom Sandsteinbruch, der heute noch sichtbar ist, bis hin zum geschichtsträchtigen Batavia-Tor. Bei den einzelnen Stationen erfährt man viel über Bad Bentheim und dem Leben der Kuhlkerle. Manchmal trifft man auch die Frau des Kuhlkerls, die ihren Mann bei der schweren Arbeit dann unterstützt.

Treffpunkt: vor dem unteren Burgtor

Das Cuarteto SolTango steht für authentischen Tango mit orchestralem Klang und kammermusikalischem Esprit. In der einzigartigen Besetzung Violine, Violoncello, Bandoneon und Klavier spannt das Ensemble einen klangvollen Bogen zwischen dem argentinischen Tango der „Goldenen Ära“ und kammermusikalischer Tradition. Tangos der großen Ikonen erklingen ebenso wie Werke der Wegbereiter des Tango Nuevo – in kunstvollen, eigens für diese Formation geschaffenen Arrangements von Martin Klett.

// Andreas Rokseth (Bandoneon)
// Martin Klett (Klavier)
// Karel Bredenhorst (Violoncello)
// Thomas Reif (Violine)

Wir wähnen uns in Buenos Aires: Faszinierende Klänge aus Tangosalons, Milongas und Konzertsälen erfüllen die Straßen der nächtlichen Stadt. Sie erzählen von tiefer Melancholie, entfesselter Leidenschaft und purer Lebenslust. Unzählige Tangoorchester spielen auf – ihre große Kunst wird wie ein Kult verehrt und sie werden gefeiert wie Fußballvereine!

In diese faszinierende Welt taucht das Cuarteto SolTango ein. Mit unbändiger Energie entführt es in die Essenz des Tango Argentino und schwelgt im dichten Klang der „Orquestas Típicas“: Die markante Präsenz des Bandoneons trifft auf den warmen Schmelz der Streicher und die rhythmische Raffinesse des Klaviers. Die vier Musiker des Cuarteto SolTango lassen all das in kammermusikalischer Form lebendig werden – ein mitreißendes Echo der Melodien von Buenos Aires.

„Farbigkeit, Schwung und impulsives Musizieren.“
(Süddeutsche Zeitung)

Einlass ab 19:30 Uhr

Operette von Ralph Benatzky

Operette in 3 Akten
Libretto und Textbearbeitung: Eric Charell, Robert Gilbert und Kurt Feltz
Spieldauer: 130 Minuten inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Kathrin Klimke / Bernhard Leismüller / Sebastian Demmel
Kostümschneiderei:Bernhard Leismüller/ Amand Pérez/ Fabienne Haspel
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Kulissenbau: Ralf Böhringer
Produktionshilfe: Patrick Vonmoos
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Im weissen Rössl" stellt für eine Marionettenbühne eine große Herausforderung dar. Nicht zuletzt die zahlreichen Requisiten, die von den Marionetten benutzt werden, stellen höchste Anforderungen an die Puppenspieler. Briefchen, Gläser und Koffer, ja sogar Musikinstrumente und Tiere gilt es zu beherrschen.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Premiere von "im weissen Rössl" war am 8.November 1930 im Berliner Schauspielhaus. Ort der Handlung ist das Hotel Weißes Rössl in Sankt Wolfgang im Salzkammergut in Österreich.In London brachte es das Stück 1931 in einer Erik Charell-Produktion auf 651 en suite gezeigte Vorstellungen, ja auch In New York wurde The White Horse Inn 1936, wiederum in einer musikalisch neu zusammengesetzten Charell-Produktion 223 mal am Broadway im Center Theatre gespielt.
Das Werk war im nationalsozialistischen Deutschland wegen seiner jüdischen Mitautoren verboten. Besonders auch die als skandalös empfundene Badeszene erregte den Ärger der Nationalsozialisten.
Am 19. Juni 2009 wurde "im weissen Rössl" wieder neu Aufgeführt.
Das wiedergefundene Rößl ist greller und jazziger als das bis heute gespielte 1950er-Jahre-Arrangement. Selbst die historischen Aufnahmen einzelner Musiknummern konnten nur eine ungefähre Vorstellung davon vermitteln.

Ausverkauft – Eventuell Restplätze an der Abendkasse / Rollstuhlplätze bitte telefonisch bestellen: +49 (0)83829113915

Entdecken Sie 5 erlesene Weine aus dem Hause Schönborn.
Die Weinprobe wird von Graf Alexander, Leiter des Weinguts Hallburg in Volkach, geführt, der die Weine persönlich mit ausbaut und spannende Einblicke in ihre Herstellung gibt.

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist - eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Ensemble BachWerkVokal Salzburg
Gordon Safari Leitung
István Varga Choreografie und Tanz
Iveta Krmelova Tanz

„Bach tanzt“

u. a. mit den Kantaten „Nach Dir, Herr, verlangt mich“ (BWV 150), „Der Herr denket an uns“ (BWV 196), „Aus der Tiefen rufe ich, Herr zu Dir“ (BWV 131), Konzert für Oboe d'amore und Streicher (BWV 1055) sowie Orgelwerkbearbeitungen für Streicher

In Zusammenarbeit mit der Kulturvereinigung Wrisbergholzen e.V.!


Nach den beiden gefeierten Festivalkonzerten in Freden 2023/24 kehrt das Ensemble BachWerkVokal Salzburg in dieser Festivalsaison zurück – mit einem erneut spektakulären Programm. Unter dem Titel „Bach tanzt“ präsentieren die Musiker:innen gemeinsam mit zwei Tanzsolisten die Verschmelzung von sakraler Vokalmusik und Tanzkunst im Kirchenraum. Dabei werden die drei ersten Kantaten-Kompositionen zu erleben sein, die Bach in den Jahren 1706 bis 1708 komponierte. Sie sind durch ihre Bildsprache und die von Bach verwendeten Tanzformen wie Chaconne, Siciliano oder Sarabande für die Verknüpfung mit einer Choreografie hervorragend geeignet. Die tiefgründigen Werke werden so auch visuell greifbar: Die beiden Tänzer:innen treten im Kirchenraum von St. Martin in einen direkten Dialog mit der Musik und verleihen den geistlichen Inhalten eine neue Dimension.

Das Programm wird ergänzt durch Arrangements weiterer Bach-Werke von Gordon Safari, der BachWerkVokal Salzburg 2015 gründete und seitdem leitet. Das Ensemble konnte sich im Bereich der historisch informierten Aufführungspraxis rasch weit über die Grenzen Österreichs hinaus etablieren. BachWerkVokal besteht aus einen Instrumental- und einen Vokalensemble. Am Vorbild der Barockzeit orientiert, sind sie gleichermaßen Solist:innen wie Tuttist:innen. Die Grenzen zwischen Solo und Chor bzw. Orchester wird somit aufgehoben und ermöglicht ein sehr agiles und flexibles Musizieren. Das Ensemble besticht mit seinem äußerst transparenten und brillanten Klang und sieht sich stets dem Text, seiner Verständlichkeit und dem Ausdrucksgehalt verpflichtet. Seit vielen Jahren pflegt BachWerkVokal Salzburg eine enge künstlerische Freundschaft mit dem Tanzsolisten des Tschechischen Staatsballetts István Varga, der sich gemeinsam mit seiner Tanzpartnerin Iveta Krmelova der Übersetzung von klassischer Musik in modernen, expressiven Ausdruckstanz beschäftigt.

Einlass: 18:00

FOTO: foto charlotte 25

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI
im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen.
Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex
zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen
denen sich BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem neuen
Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen
zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und
Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!
Kommen Sie und denken Sie mit, in der Zweier WG von
Liere und Zieger ist auch noch ein Platz für Sie frei!

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Mit MUTTER ANDERS lädt die Drehbühne zu einem charmant-humorvollen Feuerwerk ein, das die Welt der Frauen mit einem Augenzwinkern auf den Kopf stellt. Sie ist alles in einem: Mutter, Rebellin, Clownin, Diva- und vor allem eines, sie ist anders!
In der rasanten Ein-Frau-Show zieht MUTTER ANDERS die Erwartungen der Gesellschaft an Frauen, aber auch die der Frauen an sich selbst, genüsslich durch den Kakao. Mit scharfsinnigem Humor und derber Schlagfertigkeit wirft sie sich in all jene Rollen, die Frauen angeblich perfekt beherrschen sollen: sexy, erfolgreich, fürsorglich, unabhängig, stark und natürlich immer schön lächelnd.
Doch MUTTER ANDERS spielt nach ihren eigenen Regeln! Sie sprengt Klischees, lacht über den Druck, perfekt sein zu müssen und zeigt, dass man die Welt - trotz allem was Frauen angetan wurde und wird nur dann verändern kann, wenn man über sie lachen kann und über sich selbst.
So wird gesungen, gegrölt und eben auch viel gelacht- und dabei die Wahrheit immer wieder augenzwinkernd auf den Punkt gebracht. Ob als Hexe, die nie verbrannt wurde, oder als moderne Frau, die sich durch den Alltagswahnsinn kämpft - MUTTER ANDERS nimmt kein Blatt vor den Mund, klagt an, berührt und trifft mitten ins Herz. Ein satirischer Abend, der die Geschichte der Frauen neu erzählt -mit Witz, Biss und einer großen Portion Selbstironie.

Bild: Drehbühne Berlin Mutter Anders

Gestuhlt

Bruno „Günna“ Knust
„KLARE KANTE“

Seit nunmehr 30 Jahren ist Bruno „Günna“ Knust als Ruhrpott-Botschafter, Phänomen-Erklärer, aufmerksamer Beobachter und Kommentator des Zeitgeschehens in seinem Dortmunder Theater Olpketal als universell einsetzbare Allzweckwaffe beheimatet. Im aktuellen Tournee-Programm sinniert er bundesweit über Lieblingsthemen und Zeitgeschehen. Dabei zelebriert er mit frischem Wind und deutlichen Worten ein umfassendes Training für die Lachmuskeln, denn wenn Günna klare Kante redet, geschieht das offen und unverblümt - frei von der Leber weg, ohne Blatt vor dem Mund, jedoch immer respektvoll im Umgang mit dem Publikum. Günna schiebt Dinge auf die lustige Art an, ist fokussiert, schnell, direkt und - wo es sein muss - auf sehr charmante Weise unbarmherzig. Als Stimme des Ruhrpotts eine echte Institution, trägt der ehemalige BVB-Stadionsprecher das Herz auf der Zunge seiner großen Klappe und beleuchtet mit einem Augenzwinkern selbst unbequeme Wahrheiten. Günnas Reservoir an guter Laune ist nahezu unerschöpflich und so stellt er selbst Tradiertes in Frage, denn: Was nicht glücklich macht, kann weg!!

Einlass: 18:30 Uhr

DER NAME DER ROSE – geschrieben von UMBERTO ECO, gelesen von Millionen, verfilmt mit SEAN CONNERY – ist mehr als ein Krimi: ein Meisterwerk über Macht, Glaubenskämpfe und die Abgründe eines mittelalterlichen Klosters. Jetzt bringen wir den Roman in einer packenden Freilichtinszenierung auf die Bühne der Burgfestspiele Stettenfels.
Ein düsteres Kloster im Norden Italiens, im Jahr 1327:
Eine Serie rätselhafter Todesfälle erschüttert die Gemeinschaft der Mönche. Der Franziskanermönch William von Baskerville und sein Schüler Adson folgen der Spur des Mörders – und geraten in einen Strudel aus Intrigen, Machtkämpfen und fanatischem Glauben. Auf ihrer Spurensuche dringen sie immer tiefer in die dunklen Geheimnisse des Klosters ein, und bald steht auch ihr Leben auf dem Spiel.
Es erwartet Sie ein Theaterabend, der Krimi mit Geschichte verbindet – durchzogen von Mystik, untermalt von gregorianischem Gesang, hautnah im Burggraben.

Einlass: 19.30 Uhr

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.

Dies gilt auch für ermäßigte Tickets (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen). Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 50.- statt Euro 60.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie ermäßigt EURO 10.-.

Das Balkan Paradise Orchestra ist eine kraftvolle Formation aus zehn außergewöhnlichen Musikerinnen, welche die Balkan-Blechbläsertradition mit globalen Rhythmen neu interpretiert. Anfang 2015 in den Straßen Barcelonas geboren und erprobt, ist die Band heute ein Show-Act, der auch auf großen Bühnen das Publikum zum Tanzen bringt. Ihr einzigartiger Sound verbindet Menschen weltweit und schafft eine unvergessliche Atmosphäre.
Mit der Veröffentlichung ihres Albums Néctar im Jahr 2024 haben sie einen weiteren Meilenstein erreicht. Das Album entführt die Zuhörer in die Welt der Bienen – Symbole für Zusammenarbeit, Hingabe und den feinen Balanceakt zwischen individuellem und kollektivem Einsatz. Néctar spiegelt den Wunsch wider, bewusst zu leben, zu fliegen, zu reisen und jeden Moment intensiv zu genießen.

Bild: Xevi-Abril

Stehkonzert