Isaiah Collier Quartet
Support: Festivalband Jazzfestival Esslingen 2026

CONWAY CAMPBELL - Bass
TIM REGIS - Drums

In diesem Jahr hätte die Jazzlegende John Coltrane seinen 100. Geburtstag gefeiert. Anlass genug, sein musikalisches Wirken auch im Rahmen des Jazzfestival Esslingen zu würdigen. Mit Isaiah Collier und seinem Quartett konnten wir einen der gefeierten Saxophonisten der jungen Generation gewinnen, der sich schon seit Jahren intensiv mit der Musik Coltranes auseinandersetzt. Nicht zufällig nahm er 2020 genau am 94. Geburtstag zusammen mit seiner Band „The Chosen Ones“ ein Album auf, das konzeptionell am Coltranes „A Love Supreme“ erinnert. Schon damals wurde deutlich, dass es Collier nicht um eine Neuaufnahme des historischen Materials ging, sondern um eine Musik im modernen Kontext, die sich nicht aus den Noten, sondern aus dem Geist Coltranes speiste. Das amerikanische Jazzmagazin „Downbeat“ hatte darauf nur eine Antwort: Fünf Sterne – die selten vergebene höchste Bewertung. Dieses Konzert ist für alle Coltrane-Fans (und wer ist dies nicht!) ein absolutes Muss.

Copyright: Johanna Brinckman

Einlass: 18:00 Uhr

Doris Reichenauer lässt die Lachmuskeln tanzen:
"Jetzt hat´s gschnacklt..."
Freche, authentische Comedy, die mitten ins Herz trifft!
Lachen, bis die Tränen fließen – das ist die Spezialität von Doris Reichenauer. Die mit dem
Kleinkunstpreis Baden-Württemberg ausgezeichnete Kabarettistin und auch bekannt aus
dem Comedy-Duo Dui do on de Sell serviert Doris Reichenauer in ihrem neuen Solo-
Programm "Jetzt hat´s gschnacklt..." Alltagsgeschichten so authentisch und frech, dass das
Publikum in wahre Begeisterungsstürme ausbricht.
Von den kleinen Katastrophen bis zu den großen Triumphen des Lebens – Doris nimmt alles
ins Visier und verpasst jedem Thema ihre ganz eigene humorvolle Sicht.
Mit einem charmanten Augenzwinkern bringt sie die Vorfreude auf all die kommenden
Abenteuer auf die Bühne. Das Publikum wird sich in vielen Lebenssituationen
wiedererkennen und sich dabei ertappen, herzlich über sich selbst zu lachen.
Wie wunderbar ist das Gefühl, wenn man realisiert, dass das, was man z.B. als Eltern
weitergegeben hat, angekommen ist und Wurzeln geschlagen hat – dann weiß man“ Jetzt
hat´s gschnacklt ..."
Fans von Doris Reichenauer wissen: Ihr Humor ist so scharf wie ihr Verstand und so frech wie
ihre Pointen. "Jetzt hat´s gschnacklt..." verspricht einen Abend, bei dem kein Auge trocken
und kein Zwerchfell untrainiert bleibt.

Einlass 19:00 Uhr

Nach über 100 Jahren Kampf um den Thron herrscht endlich Frieden in England, doch der soll nicht lange halten. Denn Richard, der machthungrige Bruder des neuen Königs, hat finstere Pläne. Sein Leben lang wurde er verspottet und unterschätzt, jetzt will er allen beweisen: Er wird König sein, was es auch kosten mag. Richard ist skrupellos und raffiniert. Um sein Ziel zu erreichen, ist ihm kein Mittel zu grausam, keine Tat zu brutal. Geschickt schafft er es, das Volk auf seine Seite zu holen und Verbündete zu finden. Mit Manipulationen, Intrigen und Morden innerhalb der eigenen Familie ebnet sich Richard den blutigen Weg zum Thron. Doch am Gipfel der Tyrannei wächst der Widerstand und er fällt in Ungnade. Die Betrogenen und Gedemütigten stellen sich ihm endlich in den Weg, im Traum verfolgen ihn die Geister seiner Opfer. In einer letzten Schlacht wird sein Schicksal besiegelt. Ob Richard für seine Taten büßen muss? Shakespeare schuf mit „Richard III.“ ein düsteres Drama über moralische Grenzenlosigkeit, Tyrannei und die Rache der Gerechtigkeit, das bis heute fasziniert.

Württembergische Landesbühne Esslingen

Schreiben Sprachmaschinen schöner als wir?

KI kann viele sinnvolle Dinge. Aber wie nutze ich ChatGPT und Co sinnvoll, ohne dass mein eigenes kreatives Sprachpotenzial, mein kritisches Denkvermögen und meine Erinnerungsfähigkeit sukzessive schrumpfen? Das MörgensLab#12 fordert die Sprachmaschinen wagemutig zum Text-Slam heraus.

„On parle la langue de Molière“ („wir sprechen die Sprache Molières“) ist in der Elfenbeinküste ein geflügeltes Wort, Molière als Synonym für die französische Kolonisierung in Sprache und Kultur, als Maßstab, wie man sich gewählt ausdrückt und europäische Normen erfüllt. La Fleur Mitglieder sind mit der Ikone Molière aufgewachsen, seine widerständigen Stücke und Biografie kennen sie noch nicht. Wir eignen uns DER BÜRGER ALS EDELMANN an, Molière kritisierte in der Ballettkomödie die Aufstiegsgelüste eines Bürgers, der brutal gegen die eigenen Leute vorgeht und durch naive Anpassung an Bildungs- und Benimm Normen glänzen will. Er entlarvte die Fehlidentifikation mit der höher stehenden Klasse- übertragbar auf eine (post)koloniale Situation. Längst gibt es  in der Elfenbeinküste Gegenbewegungen zur unkritischen Übernahme französischer Kultur: Seit den 70ern sprechen viele Ivorer*innen „nouchi“, eine Hybridsprache aus französisch, einheimischen Sprachen und neuen Slang Ausdrücken, die von Gesten und Tänzen begleitet wird. Die Komödie hat den Wechsel von Textszenen und Ballett Intermezzi als Strukturprinzip, das La Fleur mit eigenen Choreografien transformiert. La Fleur vertanzt die Rollen. In der Fiktionalisierung liegt Potential, den Fluch der Kulturanpassung mit befreiendem Spott loszuwerden.

Einlass: 1,5h vor Spielbeginn

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

TRAUERZENTRUM ST. MICHAEL
Ulli Böhmelmann »Vom Werden und Vergehen 2«
7.10.–22.11.2026

Ausstellung anlässlich der Eröffnung des Trauerzentrums St. Michael
Butzbacher Straße 45
60389 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Schon der Opener lässt keinen Zweifel aufkommen, daß dies kein gewöhnliches Konzert ist. Der Sound klingt, als ob die Götter des Rock persönlich Hand angelegt hätten, damit jeder Ton perfekt abgemischt ist. Die Gitarrenriffs von Sven schlagen wie Gewehrsalven ein, die durch die Luft knallen und die Menschenmenge in einen wilden Rausch versetzt. Der Bass von Bonny wird durch seinen tiefen Groove die Herzen im Takt mitspringen lassen. Die Stimme von Hannes ist wie ein Echo aus den Tiefen der Unterdrückung, die sich gegen das Unrecht erhebt und jeder einzelne Hit auf den Drums von Lucas ist wie ein Schlag gegen das System, ein Aufruf zum Widerstand.
Ragetrack ist keine Kopie, sondern eine Manifestation der rebellischen Seele von RAGE AGAINST THE MACHINE. Jeder Griff auf der Gitarre, jeder Schlag auf die Drums ist eine Huldigung an die Meister des Protests – nicht nur eine Tribute-Band. Sie halten den Geist am Leben. Sie erschüttern jede Location in den Grundfesten und überfluten das Publikum mit einer Woge von Energie.

ROXTON verbindet modernen Rock und Metal mit Pop- und Rap-Einflüssen zu einem energiegeladenen Sound voller harter Riffs, Shouts und großer Hooks. Inspiriert vom Vibe der 90er- und 2000er-Jahre liefert Roxton kompromisslosen Rock mit Haltung. Gemeinsam mit seiner neu formierten Band übernimmt er das Warm-Up ab 20:00 Uhr für RAGETRACK. Der Hauptact startet gegen 21:30 Uhr.

Einlass: 19:00 Uhr I Supporting Act 20:00 Uhr I Hauptact 21:30 Uhr

Eine separatistische Satirade

Wer musste in der Geschichte immer alles ausbaden? Wir aus Baden!

Die Alemannen, nach denen man im Ausland die ganze Bundesrepublik Allemagne oder Alemania nennt – ein immer unterschätztes unbeachtetes Völkchen am südwestlichen Rand Deutschlands. Volkmar Staub seziert seine Herkunftsecke Südbaden wie in einem Brennglas oder unter der Lupe als Beispiel deutscher Befindlichkeit im ersten Viertel des 21. Jahrhunderts. Was macht der Badener in der Welt und was macht die Welt mit dem Badener? Alemanne oder Globalemanne? - das ist hier die Frage.

Ein kabarettistischer Abend um Identität, Zugehörigkeitswahn und Sinnsucht. Gleichzeitig ein absurder Parforceritt durch die badische Geschichte, von den Ur-Alemannen in den Havel-Sümpfen bis zu den Kuckucks-Uhr-Alemannen eines Bergdorfes in Venezuela, vom revolutionären Narrenumzug 1848 bis zum Marsch auf Moskau unter Napoleon, mit Tempo, Hinterfotzigkeit und unverschämt glaubhaften Lügenmärchen erzählt.

Der badische Alemanne Staub kämpft dabei immer um der Sache selbst willen, ohne zu wissen, um welche Sache es sich dabei handelt. Staatlich getrennt und zerstreut in mehrere Länder sind die Alemannen die „Basken“ der Republik. Ohne eigene Identität, immer voller Selbstzweifel und Größenwahn, Freiheitsliebe und Provinzchauvinismus, irren sie ohne eigene Nation, ohne eigenen Staat durch die Weltgeschichte. Immer zu lieb, libidinös und liberal. Geschichte nie gestaltet, immer nur erlitten. Zu gemütlich, zu träg, zu gelassen und alles zugelassen. Nein – Baden war nie das Siegerland!

Volkmar Staub deliriert in seinem Kabarett-Programm AUSBADEN anlässlich des 75-sten Jahres des Ländles Baden-Württemberg wie auch seiner selbst, als badischer Nörgler durch „The Länd“ und sinniert dabei über den Lauf der Welt und wo er dabei bleibt. Und geht den 3 wichtigsten philosophischen Fragen nach, die einen Alemannen umtreiben: Wo kommen wir her? Wo gehen wir hin? Und vor allen Dingen: Was trinken wir dazu?

Ein süffiges politisch-satirisches Delirium - von der Wonne bedröhnt!

Einlass : 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Die Einzigartigkeit des „King of Pop“ kehrt zurück.
Es sind nur wenige Künstler, deren Musik unsterblich ist, die auch Generationen danach noch kennen und hören. Michael Jackson ist ein einzigartiges Gesamtkunstwerk aus Musik, Gesang, Botschaften und tiefen Gefühlen. Das bleibt für Generationen … Seine Hits sind in der ganzen Welt inzwischen Kult-Songs und werden heute noch in allen Diskotheken dieser Welt gespielt. Aber auch Live-Shows sollen die Musik des King of Pop weiterhin leben lassen. So auch die 2-stündige Show mit großer Band , Tänzerinnen und einem überragenden Solisten: Sascha Pazdera.
Es geht nie darum, die beste Kopie eines unkopierbaren Künstlers zu sein, es geht darum, diese Einzigartigkeit eines Künstlers, die großartige Musik im Zusammenspiel mit den Emotionen, weiterzutragen und das genauso, wie es Michael Jackson gemeint hat.
Im Programm sind Titel wie „Beat It, Bad“, „Heal the World“, „Thriller“, „Black or White“ oder „Billie Jean“. Ein besonderes Highlight der Show ist Michaels 14 Kilo schwerer Aluminium-Panzer aus der History-Tour 1997 zum Titel „They Don’t Care About Us“. Dieser wurde speziell für Sascha in Brasilien handgefertigt.
Die Michael-Jackson-Tribute-Show ist die einzige und originale Show in Deutschland, die unter der choreographischen Leitung von La Velle Smith Jr. (Michael-Jackson-Choreograph und Dancer für Thriller & Ghost) mitentwickelt wurde.

eine Stunde vorher

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Jakow Pavlenko (Violine), der zuvor schon als Solist im Klassik Open Air zu hören ist, Sara Schlumberger-Ruiz (Violine) u. Conrad Jacobshagen (Viola), alle drei Preisträger zahlreicher Wettbewerbe, spielen für diese seltene Triobesetzung komponierte Musik von A. Dvořák, B. Martinů, Z. Kodály u. B. Bartók, die ihre Wurzeln in der böhmischen, ungarischen und rumänischen Volksmusik hat.

Einlass 19:00 Uhr

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Die Stadtbibliothek Prenzlau lädt zur Präsentation des musikalischen Hörspiels „PSALM“ ins Refektorium des Dominikanerklosters ein. Im Anschluss kommt Autorin Ruth Johanna Benrath mit dem Regisseur und Redakteur Stefan Kanis über die Machart des Hörspiels ins Gespräch und diskutiert mit ihm über die Aktualität der Psalmen.

Wer kennt es nicht, das massige Standbild Martin Luthers vor der Marienkirche in Prenzlau? Was würde Luther auf seinem Sockel, an dem Tag für Tag der Autoverkehr vorbeibraust, heute über das Weltgeschehen denken, kann man sich manchmal fragen, wenn man wieder einmal an dem Denkmal vorbeikommt.

Ruth Johanna Benrath hat ihre Faszination für Luthers Sprache in seiner Übersetzung der Psalmen zum Anlass für eine literarische Übertragung dieser poetischen Texte in die heutige Gegenwart genommen und für den MDR ein musikalisches Hörspiel produziert. Sie lässt sich in ihrem Gedichtzyklus von der poetischen Sprache der Psalmen anregen, deren Grundstimmung von “himmelhochjauchzend“ bis „zu Tode betrübt“ für sie eine ungebrochene Modernität ausstrahlt. Diese Texte, die von einem permanenten Krisenmodus sprechen, scheinen sehr gut in unsere heutige Zeit zu passen, denn sie handeln von Einsamkeit und Ausgeliefertsein.

Einlass: 16:30 Uhr, Getränkecatering

Das Kulturwohnzimmer der CD-Kaserne ist eine intime Veranstaltungsreihe, die gezielt Celler Kunst- und Kulturschaffenden eine Bühne bietet. Ohne große Distanz zwischen Bühne und Publikum entsteht ein gemeinsamer Erlebnisraum. Stimmen klingen intensiver, Texte berühren persönlicher und auch feine Zwischentöne werden hörbar.

Svenja Hartmann ist in der Comedy-Szene und auf Social Media besser bekannt als “alltagspoetin“. Während sie eigentlich mit dem Programm “Superbrain on stage” in der Republik unterwegs ist, spielt sie mit “Homecoming” ein eigenes Set für ihre Heimatstadt. Damit bringt sie Comedy zurück zu ihren Wurzeln: authentisch, nahbar und mit einer großen Portion Selbstironie.

Wer Svenja Hartmann als alltagspoetin kennt, weiß um ihren scharfen Blick für die Absurditäten des Alltages, vor allem wenn man sich selbst optisch deutlich von anderen Menschen unterscheidet. In Ihrem Programm Homecoming werden diese Situationen pointiert, sodass man sich selbst darin wiederfinden kann. Gesellschaftliche Phänomene, aber auch Celler Anekdoten versprechen einen Abend zum “Schieflachen”.

Ganz nach Tradition der Stand-Up Clubs heißt es: Eintritt frei – Hutspende erwünscht. Damit möchte die Künstlerin sicherstellen, dass Kultur für alle zugänglich bleibt.
Doch der Abend hat eine tiefere Bedeutung. Ein Teil der gesammelten Hutspenden geht direkt an die internationale Organisation “Face equality international”. Svenja ist Botschafterin für die weltweile Allianz, die sich für Menschen mit “facial differences” einsetzt, Diskriminierung bekämpft und die gesellschaftliche Akzeptanz von Vielfalt fördert.

Im Mittelpunkt steht der echte Moment – unverstellt und lebendig. Das Kulturwohnzimmer bietet Celler Kulturschaffenden eine Bühne, auf der Musik nicht nur gespielt, sondern gemeinsam erlebt wird.

Der Eintritt ist frei – der Hut geht rum.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19:30 Uhr

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19:30 Uhr

Eintritt frei – Der Hut geht rum