Über den Mut, das eigene Schicksal zu ändern: Im Musical-Highlight „Aladin“ taucht das Publikum ein in eine Welt voller Abenteuer und Magie. Eigens komponierte Musicalhits, jede Menge Spannung und noch mehr Humor versprechen beste Live-Unterhaltung für die ganze Familie!

1001 Nacht im neuen Glanz
Das für seine fantasievollen Familienmusicals bekannte Theater Liberi präsentiert die berühmte Geschichte aus 1001 Nacht in einer temporeichen und modernen Version. Bestens ausgebildete Musicaldarsteller zeigen die abwechslungsreichen Facetten der beliebten Charaktere in diesem Märchen rund um Mut, Selbstbestimmung und Freundschaft. Fantastische Lichteffekte, edle Kostüme sowie eindrucksvolle Musik und Choreografien erschaffen dabei die perfekte Kulisse für die geheimnisvolle Welt von Aladin, Yasmin und Dschinni.

Ein Abenteuer voller Magie
Aladin führt ein Leben als einfacher Straßenjunge, bis sein Leben schlagartig auf den Kopf gestellt wird: Gerade erst hat er Prinzessin Yasmin kennengelernt, die mit allen Mitteln versucht, ihr Volk vor dem bösen Zauberer Dschafar zu schützen, da wird er selbst in dessen fiese Machenschaften verwickelt. Denn Dschafar will endlich den Sultan loswerden und die Macht mit Hilfe einer sagenumwobenen Lampe an sich reißen. Ausgerechnet Aladin soll ihm dabei helfen, doch das Vorhaben geht schief und Aladin sitzt in einer Höhle fest. Auf der Suche nach einem Ausweg entdeckt er das Geheimnis der Wunderlampe und befreit den mächtigen Dschinni, der sich schnell als echter Freund herausstellt. Aladins Probleme scheinen auf einen Schlag gelöst, denn wo ein Dschinni, da auch drei Wünsche. Doch Magie allein wird nicht reichen, um Yasmin zu helfen und Dschafars finstere Pläne zu durchkreuzen…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Die türkische Singer-Songwriterin Selin Sümbültepe macht im Rahmen ihrer Europa-Tour 2026 Station im Remstal. Mit ihrem unverwechselbaren Fusion-Folk-Pop bringt sie Klänge aus dem Nahen Osten in Dialog mit westlicher Pop-Ästhetik – ein Sound, der zugleich vertraut und überraschend neu wirkt.

Mit ihrem unverwechselbaren Fusion-Folk-Pop verwebt die türkische Künstlerin Selin Sümbültepe Melodien aus dem Nahen Osten mit westlicher Pop-Ästhetik und schafft so einen Sound, der sowohl zeitgemäss als auch tief in der Tradition verwurzelt ist. Im Jahr 2024 veröffentlichte sie ihre EP Hemhal („Vereinen“), produziert vom libanesischen Indie- und Weltmusik-Pionier Zeid Hamdan. „Hemhal“ ist eine lebhafte Hommage an die reiche Kultur von Hatay, ihrer Heimatregion im Südosten der Türkei, die 2023 von einem verheerenden Erdbeben heimgesucht wurde. Durch die Rückbesinnung auf ihre Wurzeln wollte Selin dem, was sie durch diese Naturkatastrophe verloren hatte, näherkommen.

Selin Sümbültepe liebt und ist beeinflusst von Künstlern wie Fairuz und Yasmin Hamdan, den beiden Diven aus dem Libanon, Naissam Jalal, der inspirierenden Flötistin, sowie den türkischen Ikonen Bariş Manço und Aysel Gürel, der grossartigen Texterin. Sümbültepe, die für ihre fesselnden Live-Auftritte gefeiert wird, hat bereits auf großen Festivals in der ganzen Türkei gespielt und 2025 ihre Musik mit Auftritten beim RIMM Festival in Sfax (Tunesien), dem Festival Músicas do Mundo in Sines (Portugal) und dem Jazzhane Festival in Zürich auf internationale Bühnen gebracht. Im Herbst 2025 begab sich Selin Sümbültepe auf ihre erste Europatournee und markierte damit den Beginn einer Reise, die sie in den kommenden Jahren auf die Bühnen der Welt führen wird.

Einlass um 19 Uhr

Eine Außenseiterin in der Welt der Reichen und sie sucht nach Gerechtigkeit...
Erlebt Kathinka Engel live bei einer Lesung und einem anschließenden Gespräch zu „Unmasking Billionaires’ Row“ – und lasst euch euer Exemplar persönlich signieren!

Nach Jahren kehrt Kit Sterling in die Londoner Billionaires' Row zurück, um die Wahrheit über ihren verstorbenen Vater herauszufinden. Inmitten der Reichsten der Reichen hat Kit sich schon immer wie eine Außenseiterin gefühlt, doch bei der einflussreichen Milliardärsfamilie Melville erhofft sie sich Antworten. Dafür nimmt sie einen Job bei Titan Media, dem Imperium der Melvilles, an - und muss ausgerechnet mit deren unausstehlichem Sprössling Killian zusammenarbeiten. Zwischen ihnen entflammt eine unerwartete Anziehung, doch die Geheimnisse der Billionaires' Row drohen, alles zu zerstören.

Infos zur Autorin Kathinka Engel:
Kathinka Engel studierte allgemeine und vergleichende Literaturwissenschaft, arbeitete für eine Literaturagentur, ein Magazin sowie als Übersetzerin und Lektorin. Mit ihren New-Adult-Reihen stand sie bereits mehrfach auf der SPIEGEL-Bestsellerliste.

Freut euch auf eine spannende Lesung mit Kathinka Engel am Freitag den, 17.04.2026 ab 20.15 Uhr in der Filiale Hugendubel München Stachus, Karlsplatz. Theresa von @bookslove128 wird als Moderatorin durch den Abend führen.

Marc Stucki sax / Andreas Tschopp tb / Kyle Shepherd p / Shane Cooper b / Jonno Sweetman dr

Das preisgekrönte Jazz-Kollektiv SKYJACK besteht aus einigen der gesuchtesten Jazzmusiker aus Australien und der Schweiz. Sie sind auf der Release – Tour ihres dritten Albums „Light Cycle“ und kommen dazu exklusiv ins Jazz Studio Nürnberg.
Die Band – bestehend aus drei Musikern aus Südafrikea und zweien aus der Schweiz – ist als Kollektiv mehr als die Summe ihrer Mitglieder, die alle in ihrem Heimatland bereits bedeutende Preise gewonnen haben. Bassist Shane Cooper und Pianist Kyle Shepherd sind Preisträger des „Standard Bank Young Artist for Jazz“ Awards. Der Saxophonist Marc Stucki und der Posaunist Andreas Tschopp – beide Schweiz – sind zwei Bläser, die in den letzten Jahren erstaunliche kreative und professionelle Höhen erklommen haben. Jonno Sweetman hat sich 2022 der Band angeschlossen. Er ist einer der gesuchtesten Schlagzeuger Südafrikas.
Der Sound von SKYJACK gleicht einem Kraftwerk, in welches alle Bandmitglieder ihre Kompositionen einbringen. Von tiefen afrikanischen Grooves bis hin zu brillanten Jazz Eskapaden und wunderbaren Klanglandschaften geht die Reise mit SKYJACK.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Nach dem Split von Deutschlands Pink Floyd Tribute Nr. 1 Echoes lassen nun die ehemaligen Mitglieder
Oliver Hartmann, Martin Hofmann, Markus Nanz und weitere ex-Musiker unter dem Namen PULSE das Erbe des Originals als neu formiertes Tribute weiterleben und bringen das einmalige Liveerlebnis neu und frisch auf die Bühne!
Präsentiert von: Rockantenne, Eclipsed Magazin, Good Times, Musix und Breakout Magazin.
Pink Floyd ist ein Phänomen der Rockgeschichte - wer sie einmal live erleben durfte, bleibt wahrscheinlich Zeit seines Lebens von diesen Klangwelten und der einzigartigen Erfahrung erfüllt. Die Band um David Gilmour, Roger Waters, Rick Wright und Nick Mason hat mit ihren Alben wie „Dark side of the moon“, „Wish you were here“ und auch „The Wall“ absolute Meilensteine geschaffen, die aus der jüngeren Musikgeschichte nicht mehr wegzudenken sind. Dieses Erbe weiterzutragen ist der Auftrag, dem sich die deutsche Band PULSE verschrieben hat. Die Akteure der neu gegründeten Formation sind dabei bestens mit dem Material und vielen tausend Konzertbesuchern in halb Europa vertraut.
Bei hunderten von Konzerten waren Ausnahmegitarrist und Sänger Oliver Hartmann (ex-AVANTASIA, ex-ROCK MEETS CLASSIC), Bassist Martin Hofmann und auch Keyboarder Markus Nanz die Basis der erfolgreichen Band Echoes. Diese hat sich neben ihren Liveshows auch mit der einzigartigen Akustiktour und Veröffentlichung „Barefoot
To The Moon“ (DVD 2015 Media Charts Platz 20) sowie der Produktion „Live From The Dark Side“ mit den Special Guests Michael Sadler (SAGA), Midge Ure (ULTRAVOX), Claude Leonetti (LAZULI) und Geoff Tate (ex-QUEENSRYCHE) weit über die Grenzen Deutschlands hinaus einen Namen gemacht. Die akustische Konzertreihe wird von PULSE seit Anfang 2025 erfolgreich unter dem „Acoustic Side Of The Moon“ weitergeführt und ist im Januar 2026 erneut damit auf Tour.
Neben dem fantastischen französischen Schlagzeuger und Neuzugang Sébastien Angrand bleiben auch die Sängerinnen Carolin Riehemann, Ilka Müller und Jessica Conte, Saxofonist Michael Unger sowie das seit Jahren perfekt eingespielte Technikteam dem neuen Line-Up erhalten.
Auch wenn die Änderungen subtil erscheinen, hat sich PULSE klar zur Aufgabe gemacht, mit rundum erneuertem Programm und aufgewerteter Bühnenshow ihr Publikum und Pink Floyd-Fans zu überzeugen und zu begeistern.
Unter dem Motto „The Best of Pink Floyd“ können sich die Zuschauer auf ein grossartiges Livekonzert mit besonderen Momenten freuen!

Einlass ab 19.00 Uhr!

gamut inc präsentiert einen hypnotischen Abend mit computergesteuerter akustischer Orgel und Licht. Ihre neue modulare Orgel BLACK SQUARE steht im Zentrum der 7. Ausgabe der PYTHO-Reihe. Durch die individuelle Veränderung des Winddrucks jeder einzelnen Pfeife dieses einzigartigen Instruments entstehen völlig neue Klänge und sogar Resynthese-Prozesse. Zwischen Harmonie und Noise erzeugen die Stücke einen euphorisch berauschenden Strudel aus sich überlagernden, beschleunigenden Texturen und Harmonien.

Mit der experimentellen Musikreihe PYTHO erforscht das Ensemble gamut inc seit 2021 im Theater im Delphi neue Musiktheater- und Konzertformate.

---
BLACK SQUARE ist eine computergesteuerte, winddynamische Modularorgel, bestehend aus zwei baugleichen quadratischen Modulen mit je 64 Pfeifen. Was BLACK SQUARE von einer herkömmlichen Orgel unterscheidet, ist daß der Winddruck jeder einzelnen Pfeife millisekundenschnell verändert werden kann. Wo klassische Orgelpfeifen nur ein- oder ausgeschaltet werden können, erlaubt BLACK SQUARE eine präzise, graduelle Steuerung – und öffnet so den Weg zu Mikrotonalität und feinen Intonationsschattierungen.

Einlass: 19:00 Uhr

Christian Langer – „Bloß ein lustiges Lied ist ein gutes Lied“
Der Popmusiker, Pianist ist unter seinem Pseudonym „Justice“ vor allem bekannt als Mitgründer der legendären A-Cappella-Gruppe FÜENF, die sich nach der finalen ENDLICH!-Tour im Herbst 2024 für immer von ihrem Publikum verabschiedete. Künftig wandelt Christian Langer auf Solo-Pfaden. Das hat er – künstlerisch ausgesprochen ergiebig – zwar schon öfter getan. Trotzdem darf das neue Programm in doppelter Hinsicht als Premiere gelten. Denn inhaltlich lässt sich der Abend erstmals dem Format Musikcomedy zurechnen – dem Genre, in dem sich Langer bislang ausschließlich in Verbindung mit seinen FÜENF-Aktivitäten bewegte. Kein Wunder also, dass in Bloß ein lustiges Lied ist ein gutes Lied auch ausgewählte FÜENF-Hits zu hören sein werden, darunter Umdrehn brinx nix, Bring mir die Sonne und zu Unrecht in Vergessenheit geratene Lieblingssongs. Selbstverständlich allesamt aus Langers eigener Feder und frisch arrangiert. Trotzdem ist klar: Im Fokus stehen die brandneuen Songs in einer erkennbar eigenen Tonalität, die zum Großteil während der vergangenen Monate entstanden sind. Die Themen sind ebenso skurril wie vielfältig und verfügen zuverlässig über einen hohen emotionalen Wiedererkennungswert. Direkt aus dem prallen Leben gegriffen, drehen sie sich um Handwerker, Balkonpflanzen, Grabreden oder Spinnereimaschinen. Das Resultat ist ein flachwitziger Abend mit Tiefgang und einer ganz neuen Spielart von Comedy Pop.

Copyright: Christian Langer

Einlass: 19:15 Uhr

Kann eine Leiche einfach verschwinden? Erna Pieper hatte zwar die Leiche ihres Chefs in
seinem Büro gefunden, aber als die Polizei eintrifft ist der Tote verschwunden. Umso
schlimmer, dass er wenig später äußerst lebendig wieder auftaucht! Erna Pieper setzt alles
daran zu beweisen, dass sie nicht halluziniert und es tatsächlich eine Leiche gegeben hat. Als
dann die Polizei eine Leiche findet, deren Beschreibung Erna sehr bekannt vorkommt, ist sie
in ihrem Element.

Einlass: 19:15 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Meier Hilzhof in Neumarkt in der Oberpfalz.
wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Meier Hilzhof serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Das Ensemble ZARTBITTER wirft einen überraschenden Blick auf das Thema Pflege.
Figuren, Material, alltäglich-poetische und absurde Bewegungen von Alt und Jung
zeichnen ein Spiel zwischen Realität und Fiktion. Die Gründerin und künstlerische Leiterin
Lisa Thomas verabschiedet sich mit der Choreographie dieses Stückes von ZARTBITTER.

In 60 bis 80 Jahren Lebenszeit wurde CARE-Arbeit geleistet, gelebt und muss eventuell in
naher Zukunft in Anspruch genommen werden. Alle möglichen Perspektiven prallen also just in diesem Zeitfenster mehr oder weniger geplant aufeinander, in dem man/frau noch fit ist, noch Zukunft und Träume hat und dennoch nahe an einer Schwelle ist, wo Fähigkeiten verloren gehen können.

Künstlerische Leitung/Choreographie: Lisa Thomas
Künstlerische Mitarbeit: Marianne Roche, Pascal Sangl (Tanz),
Julika Mayer, Sarah Chaudon (Figurentheater)
Katharina Müller (Ausstattung)
Doris Schopf (Lichtdesign)

Performer*innen:
AltentanztheaterEnsemble ZARTBITTER (Kristina Brustik, Renate Denzel, Sebastian
Hettenkofer, Marion Koch, Rainer Müller, Roswitha Münchbach, Hans Nau, Hildegard
Schäffler, Eva Schwanitz, Helmut Rumpf-Hufnagel, Iris Weis, Gabriele Würch), Sarah
Chaudon, Marianne Roche, Pascal Sangl

Eine Produktion der Tanz- und Theaterwerkstatt in Kooperation mit Lisa Thomas.

Dieses Projekt wird ermöglicht durch die Projektförderung des Landesverbands Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg (LaFT BW) e.V.. Der LaFT BW e.V. wird vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg gefördert. Desweiteren wird es gefördert durch die Stadt Ludwigsburg, die Stiftung Kunst und Kultur der Kreissparkasse Ludwigsburg und der Bürgerstiftung Ludwigsburg.

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Original? Kopie? Wahrheit? Fake? Wenn Sie nicht mehr wissen, was hier gespielt wird, geschweige denn von wem, dann befinden Sie sich mitten im neuen Programm von Daniel Helfrich: „Ich hab mir gerade noch gefehlt“. Täuschend echt parodiert er sich selbst und weckt sogar optisch den Eindruck, Daniel Helfrich zu sein. Eine geistreiche Pseudo-Tribute-Show vom Meister des gehobenen Blödsinns. Klingt komisch? Ist es auch! Da hat Daniel Helfrich wohl einen Klon gefrühstückt. Ein Verwechslungsspiel mit gesellschaftskritischen Liedern über Pferdefrauen, Ungeduld, Fußballexperten, Künstliche Intelligenz und „Schlechterwisser“. Jubel, Double, Heiterkeit und eine niveauvolle skurrile Hommage an das Ich in jedem von uns… Ein musikalisch mit-reißender Abend mit doppelter Lachgarantie, an dem jeder erkennen wird: „Ich hab mir gerade noch gefehlt“.

Henrik Freischlader gilt bis heute als Geheimtipp für alle, die noch nie von ihm gehört haben.
Der deutsche Gitarrist und Sänger teilte die Bühnen mit B.B. King, Gary Moore, Peter Green, Johnny Winter, Joe Bonamassa und der Tedeschi Trucks Band und ist nach zahlreichen europaweiten Tourneen aus der internationalen Bluesszene nicht mehr wegzudenken.

Sein virtuoses und leidenschaftliches Gitarrenspiel, seine raue markante Stimme und ein Gespür für gute Grooves haben über die Jahre seinen unverwechselbaren Stil geprägt.
11 Studioalben und 7 Livealben hat der Multiinstrumentalist seit 2006 veröffentlicht, und es ist fast immer ein neues Album auf seinem Label Cable Car Records in Planung.

Mit seiner eingespielten Band geht es auch 2025 wieder auf Tour. KEEP PLAYING ist das Motto, unter dem jedes Konzert zu einem einzigartigen und besonderen Erlebnis wird, denn jeder Abend ist anders – es wird improvisiert, frei gejammt, und auch die Setliste wird regelmäßig erweitert.

„Viel besser kann man handgemachten und musikalisch virtuosen Bluesrock kaum zelebrieren. ... Für mich das Konzert des Jahres und der abermalige Beweis, dass die Magie eines Livekonzertes in kleineren Clubs durch nichts zu ersetzen ist.“ (Chris Strieder, Darkstars.de)

Einlass 19 Uhr

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Die Seelandhallen Achtern Diek freuen sich in diesem Jahr auf Philipp Lumpp.
Singer-Songwriter mit eigenem Deutschpop & selbst interpretierten Covers.
Von 400 auf über 13.000 Follower auf Instagram in kürzester Zeit und schon jetzt über 1 Million Streams auf Spotify – das alles lässt erahnen, wie sich der Weg dieses Künstlers entwickeln wird.
Philipp Lumpp, der Newcomer aus dem kleinen Cleversulzbach. kommt erstmals nach Otterndorf und präsentiert sein Programm „Lieder über Liebe“.
Zusammen mit dem Produzent Stephan Piez entwickelten sie den Sound der Philipp auch bei seinen Live-Shows einzigartig macht. Persönliche Songs, selbst interpretierte Covers und natürlich Lieder über Liebe“. Eine Gitarre reicht Philipp um das Publikum zu begeistern. Ein paar kleine Überraschungen hat der Künstler auch noch im Gepäck. Über 50 Konzerte auf den großen und kleine Bühnen Deutschlands im letzten Jahr und eine eigene Tour. Das erste Radio-Airplay in den öffentlich-rechtlichen Radiostationen gab es bereits ebenfalls. Euch erwartet ein entspannter Abend voller Wärme und Ehrlichkeit.
Der Konzertabend richtet sich nicht nur an Paare, sondern an alle, die Lust auf einen besonderen musikalischen Abend haben – ob zu zweit, mit Freunden oder allein.

Einlass ab 19 Uhr

Figurentheater nach dem Roman von Bruno Schulz „Die Zimtläden“

Die mythenbildende Sphäre der eigenen Kindheit ist Gegenstand dieses Klassikers der polnischen Literatur. Die Kindheit kennt keine Grenzen zwischen Traum und Realität, zwischen Wunsch und Erfüllung. Mit seinen atmosphärischen Erzählungen von den Zimtläden schrieb Bruno Schulz sich in die Spitze der Weltliteratur. Die fantastischen, grotesken Elemente, die Überhöhung ins Traumhafte entführen das Publikum in magische Tiefen und lassen Schein und Wirklichkeit verschwimmen. Der Vater, der sich erst in einen Vogel und dann in diverse andere Dinge verwandelt, bevor er schrumpft, immer kleiner wird und ganz verschwindet, ist eine der wunderbarsten Metamorphosen in der Literatur des 20. Jahrhunderts.

In Frankfurt (Oder) als kleines Theater 1992 gegründet, nennt es sich seit seinem Umzug 1995 in die Ziegelstraße Theater des Lachens. Das Programm reicht von Märchen über Gegenwartsliteratur bis hin zu Inszenierungen für Jugendliche und Erwachsene. Dabei kommt die handwerkliche Spannbreite von Marionetten-, Stab- und Handpuppenspiel bis hin zu Schauspiel-, Objekt- und modernem Musiktheater zum Einsatz. Zu der Bespielung des eigenen Hauses kommt die Zusammenarbeit mit anderen Theatern und Kultureinrichtungen der Region sowie Gastspiele im In- und Ausland hinzu.


Foto L. Tanzyna

SCHÖNE NEUE WELT – welcome to hell

Gerade noch die Apokalypse überlebt, finden wir uns wieder in Paul Panzers "SCHÖNE NEUE WELT", dem brandneuen Abenteuer vom Meister des feinsinnigen Humors. Paul wäre nicht Paul, würde er nicht die Fassaden des Scheinbaren einreißen, um uns zu zeigen, wo wir als Menschheit wirklich stehen: ... willkommen in der Hölle.
Der große äußere Reichtum einerseits und eine um sich greifende innere Leere, künstliche Intelligenz, Kryptowelten, virtuelle Partnersuche und der unstillbare Hunger menschlicher Bedürfnisse, machen Herrn Panzer einmal mehr zum Sisyphos der modernen Welt. Für unseren Paul das Dilemma seines Lebens, für die Zuschauer…der größte Spaß des Jahres.

Einlass: 19 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Parkhotel Schmid in Adelsried wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im Parkhotel Schmid serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen