"OneStreet" – die neue Musik-Tanz-Show der Klever MoveFactory!
100 Minuten voller Energie, Emotionen und urbaner Power. Die vierte große Show der MoveFactory spielt in einer fiktiven Straße, in der ein mysteriöses Paket das Leben der Bewohner auf den Kopf stellt. Was harmlos beginnt, entfacht eine Reihe unerwarteter Begegnungen – humorvoll, bewegend und voller Dynamik.

Die Show verbindet Streetdance & Contemporary, Breakdance & Akrobatik, magische Illusionen und Live-Gesang zu einem vielfältigen, energiegeladenen Bühnenerlebnis. In schnellen, bildstarken Episoden werden Geschichten erzählt voller Hoffnung, Zusammenhalt undLebensfreude.
"OneStreet" ist ein farbenreiches, energiegeladenes Erlebnis voller Emotionen – frisch, authentisch und voller Überraschungen.

Komm mit in eine Straße, in der Fremde zu Nachbarn werden und Nachbarn zu Freunden.

Einlass: 19:30 Uhr

FOTO: foto charlotte 25

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI
im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen.
Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex
zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen
denen sich BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem neuen
Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen
zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und
Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!
Kommen Sie und denken Sie mit, in der Zweier WG von
Liere und Zieger ist auch noch ein Platz für Sie frei!

Lust auf eine unvergessliche Nacht? Am 28.02.2026 laden wir alle ab 30 Jahren zur Ü30 Party ein! Genießt die besten Hits aus den 80ern, 90ern und 2000ern, während ihr tanzt, plaudert und neue Bekanntschaften schließt.

Neben der großartigen Musik erwartet euch ein gemütliches Ambiente, leckere Drinks und draußen wird ein Food Truck stehen, der euch mit freshen Gerichten versorgt.

Sichert euch, eure Tickets und seid dabei, wenn wir gemeinsam feiern!

Wir freuen uns auf euch!

Elmar ist anders – bunt, kariert und immer für einen Spaß zu haben! Während alle anderen Elefanten grau sind, leuchtet er in den Farben des Regenbogens. Doch eines Tages wird Elmar traurig, weil er nicht so aussieht wie die anderen. Er macht sich auf den Weg, um herauszufinden, wo er hingehört. Auf seiner Reise merkt er, wie wichtig er für seine Freunde ist und dass gerade sein Anderssein ihn so besonders macht.
Sandra Pagany und Anne Wiemann vom Theater Mär bringen den beliebten Bilderbuchklassiker mit Musik, Witz und Herz auf die Bühne – eine warmherzige Geschichte über Freundschaft, Toleranz und Selbstakzeptanz.

Einlass: 14:45, keine Kartenrücknahme

Einlass: 19:00 Uhr

Sonderprogramm 30 Jahre MAGDEBURGER ZWICKMÜHLE
mit Marion Bach, Heike Ronniger und Hans-Günther Pölitz


Die MAGDEBURGER ZWICKMÜHLE wird 30 Jahre alt. Früher hätte man das einfach Betriebsjubiläum genannt. Heute heißt es, man wäre jetzt dreißig Jahre auf dem Markt. Und auf diesem wird man verkauft. Entweder für dumm oder entsprechend seinem Marktwert. Und dieser hat seinen Preis. Zum Beispiel den „Leipziger Löwenzahn“ und den „Cabinet-Preis“. Beide in Sachsen, den „Reinheimer Satirelöwen“ in Hessen, den Kabarettpreis „Cornichon“ in Franken, also Schweizer … Das kann man auf Wikipedia nachschauen. Doch mit Auszeichnungen ist das ja bekanntlich so eine Sache. Schon der weise Philosoph V. Olksmund sagte: Orden und Bomben treffen immer die Falschen. Ob die Lobpreisung in unserem Falle die richtigen traf, das konnten sich bisher fast eine Million Zuschauer in 59 Programmen und achttausend Vorstellungen allabendlich auf der Bühne anschauen.
30 Jahre MAGDEBURGER ZWICKMÜHLE – das sind seit ihrer Geburtsstunde am 29.02.1996 um 20 Uhr: drei Jahre Helmut Kohl, sieben Jahre Gerhard Schröder, sechzehn Jahre Angela Merkel, vier Jahre Olaf Scholz und 42 Wochen Friedrich Merz. Vorausgesetzt, er hält so lange durch. Denn Kanzler und -innen kommen und geh’n – die MAGDEBURGER ZWICKMÜHLE aber blieb besteh’n.
Ob Kohl, ob Merkel, ob Scholz, ob Schröder: Nichts wurde besser, sondern … wie es Erich Kästner einmal beschrieb: „Fast alles hat sich geändert, und fast alles ist sich gleich geblieben.“ Denn nicht nur das Kabarett, auch die Probleme rufen: „Da sind wir aber immer noch“! Und so ist das 60. Programm eine satirische Zeitreise, um uns in der Gegenwart lachend an Vergangenes zu erinnern, in der Hoffnung, auch in Zukunft noch etwas zu lachen zu haben.

Einlass: 18:30 Uhr

Karten bitte noch direkt vor Ort erfragen: Tel 0391 541 4426

Kinderstück nach Sven Nordqvist, ab 5 Jahren

Ganz und gar nicht witzig findet es Findus, als Pettersson eines Tages einen Hahn mitbringt, den er aus Gustavssons Suppentopf gerettet hat. Der eingebildete Gockel verdreht allen Hühnern den Kopf, und selbst Pettersson hat plötzlich nur noch Augen für das Hahnenvieh.

Klaus-Peter kommt nach Korbach!
Wir freuen uns sehr, dass wir Klaus-Peter Wolf nach Korbach einladen konnten. Buchen Sie schnell ihre Tickets, denn die Veranstaltung wird sicher schnell ausverkauft sein!

Einlass ab 19:00 Uhr

Ausverkauft

Nach 900 Aufführungen der Asyl-Monologe, Asyl-Dialoge, NSU-Monologe und Mittelmeer-Monologe, nun das neue Theaterstück von Autor und Regisseur Michael Ruf.

Dürren, Überschwemmungen, Stürme. Unbewohnbare Zonen und Verteilungskämpfe breiten sich aus. Das Zeitfenster, das noch zum Handeln bleibt, wird immer kleiner. Die Klima-Monologe erzählen von den weltweiten Kämpfen verschiedenster Menschen gegen den Klimawandel. Sie geben Einblick, wie Menschen in unterschiedlichen Regionen der Welt ganz konkret die Folgen des Klimawandels in ihren eigenen Biografien spüren.

Die Akteur*innen müssen immer wieder existenzielle Entscheidungen treffen: zwischen zu Hause bleiben oder weggehen, zwischen Ernteausfällen auf dem Land oder dem Leben als Tagelöhner in der Stadt, zwischen Sicherheit und Identität, zwischen Hunger und Risiko.

Die Klima-Monologe sind dokumentarisches Theater. Michael Ruf führt Interviews, die mehrere Stunden, teils mehrere Tage dauern. Diese Interviews werden dann lediglich gekürzt und verdichtet. Es wird dabei nichts hinzu erfunden und die sprachliche Ausdrucksweise wird beibehalten. Wortgetreues, menschennahes Theater.

Im Anschluss an jede Vorführung finden Publikumsgespräche statt.

Studio kein Nacheinlass / nicht barrierefrei

Biere aus den skandinavischen Ländern, England, Schottland und Irland.

Vor allem bekannt durch imposante Landschaften, reicht auch die Bierkultur in den nordischen Ländern zurück bis zu den Nachfahren der Wikinger. Tranken diese vorwiegend Met, ein vergorenes Honiggetränk, zog mit der Christianisierung das Vergären von Getreide in die Kultur ein.

Einige Eigenheiten und Kuriositäten lernen wir kennen und die vielfältige und leckere Bierkultur kreativer Brauereien.

Die Tickets sind limitiert. Sichere dir jetzt dein persönliches Ticket und nimm Teil an einer kulinarischen Zeitreise durch die nordische Bierwelt.

Für Fragen zum Abend wenden Sie sich an die KROZiNGER Braumanufaktur (Veranstalter) telefonisch unter: +49 1525 / 406 84 98.

Verkauf erfolgt im Namen und auf Rechnung der KROZiNGER Braumanufaktur.

Verkauf erfolgt im Namen und auf Rechnung der KROZiNGER Braumanufaktur

Judith Hoersch: Niemands Töchter
Erscheinungstermin: 30. Januar 2026

Alma und Isabell sind Niemands Töchter. Alma wächst in den 80er-Jahren der Eifel auf, doch das kluge und neugierige Mädchen fühlt sich fremd in seiner Familie, die dort ei-ne Bäckerei führt. Denn über ihre Herkunft wird geschwiegen. Viele Jahre später fehlt auch Isabell ihre Mutter schmerzlich. Diese Leerstelle in ihrer Vergangenheit beeinflusst ihre Gegenwart, ihr Fühlen und Denken und ihr eigenes Familienleben. Zwischen Polaroids, Lügen und verlorenen Träumen entfaltet sich ein Familiengeheimnis, das die beiden Frauen über Generationen hinweg verbindet und erst Jahr-zehnte später ans Licht kommt.
Ein Roman über das, was wir verlieren, das, was bleibt – und die Kraft, das eigene Glück zu suchen.

Judith Hoersch verbrachte in ihrer Kindheit viel Zeit in der großelterlichen Bäckerei und erinnert sich lebhaft an den Geruch von frischem Brot und Hefe. Ihre ersten Schreibversuche machte sie bereits als Kind – geprägt durch ihren Vater, der als Jour-nalist arbeitete und Künstlerporträts schrieb. Heute lebt die Schauspielerin mit ihrer Tochter in Berlin und schreibt Romane und Drehbücher.

Die Lesung wird moderiert von Caroline Rosales.

Einlass: 19:00 Uhr

So, wie der mythische Kokopelli vor rund 2000 Jahren im mittleren Westen Amerikas mit seinem Blasinstrument umherzog und die Menschen mit seiner Musik und seinem Humor erfreute, so begeistern heute die vier Musiker des Kokopelli Saxophon Quartetts ihr Publikum mit dem unverwechselbaren und variationsreichen Klang ihrer Instrumente.
Vielseitig wie das Saxophon ist auch das 1995 gegründete Quartett, das mit immer neuen thematischen Konzertprogrammen seine Wandlungsfähigkeit unter Beweis stellt.
Ob Musik der Renaissance, Gershwins swingende Songs, französische Musik vom Hofe des Sonnenkönigs bis hin zu Chansons von Edith Piaf oder groovender Jazz, immer wieder überzeugen die stilsicheren Interpretationen und eigenen Bearbeitungen der vier Saxophonisten das Publikum und die Presse.
Die kurzweiligen Konzertprogramme werden von den Musikern abwechslungsreich moderiert und teilweise mit literarischen Zitaten garniert.
Damit schafft das Kokopelli Saxophon Quartett eine sympathische Balance zwischen kompetenter Programminformation und Entertainment.
Übrigens war das Kokopelli Saxophon Quartett 2003 Finalist des europäischen SaxContest der Firma Yamaha, was - um es mit Eric Satie zu sagen - "beweist, dass Sie sich amüsieren sollten".

Thomas Käseberg Sopransaxophon
Romano Schubert Altsaxophon
Georg Niehusmann Tenorsaxophon
Christine Hörmann Baritonsaxophon

Einlass ab 18:30 Uhr

Die Rabtaldirndln gehen auf Forschungsreise und befragen ihre Mütter – ohne Scham, ohne Angst, ohne Tabus. Wie sehr entsprechen ihre vier Mütter dem, was mit dem Urbild der liebenden, fürsorgenden und aufopferungsvollen Mutter verbunden wird? Was hatten sie für Erwartungen an sich? Wollten sie den traditionellen Bildern entsprechen oder wollten sie es »ganz anders« machen? Wie sehr ist ihnen gelungen, was sie sich vorgenommen hatten? Oder haben sie sich vielleicht gar nichts vorgenommen? Und was ist das überhaupt: »die Mutter«? Die Rabtaldirndln legen sich auf das mütterliche Sofa und graben sich in den weiblichen Urschlamm. Das Stück gibt ihre subjektiven Eindrücke wieder. Vollständigkeit bleibt notgedrungen ausgeschlossen. Ein Abend über Mütterkonstruktionen und die Realität. 2023 gewannen die Rabtaldirdln mit ihrem Stück AHNFRAUEN den Wiener Theaterpreis NESTROY für die beste Off-Produktion.

Die Rabtaldirndln sind ein vierköpfiges Theaterkollektiv aus Graz, das seit 2003 kontinuierlich an seiner eigenen Formensprache arbeitet. Sie machen sich Performance- und Theaterelemente zu eigen, um daraus zeitgenössische Theaterabende zu entwickeln. Sie zielen häufig mit großer Sensibilität auf relevante Themen. Auf der Bühne als rein weibliches Kollektiv sichtbar, klopfen sie verlässlich die Themen auf weibliche Perspektiven hin ab. Sie wollen ihrem Publikum nichts vorsetzen, sie wollen sich aussetzen. Sie möchten Horizonte erweitern, den eigenen und jenen des Publikums; die großen und kleinen Fragen des Lebens verhandeln und dabei den Humor nicht verlieren.

Regie: Nadja Brachvogel | Konzept, Text, Umsetzung: Die Rabtaldirndln, Nadja Brachvogel, Martin Brachvogel | Performance: Barbara Carli, Rosa Degen-Faschinger, Bea Dermond, Gudrun Maier | Dramaturgie: Martin Brachvogel | Produktionsleitung: Die Rabtaldirndln | Regieassistenz: Azlea Wriessnig | Video: Andrea Schabernack, Natalie Pinter | Bühnenbild, Ausstattung, Kostüm: Lisa Horvath | Technik: Tom Bergner | Expertise: Lisa Mittischek | Wir danken unseren Müttern Maria Carli, Rosa Degen, Evi Dermond, Mitzi Maier.

Premiere: 2023, Kosmos Theater Wien

Dauer: ca. 85 Minuten

Treffpunkt: unteres Burgtor

Die Sängerin Miss Cherrywine hat eine Mission: der Tod soll salonfähig werden. Wir alle haben schließlich nicht unendlich viel Zeit unser Leben zu genießen und unsere Dinge zu regeln. Warum verschwenden wir also so viel Energie darauf, das Unausweichliche zu verdrängen? Man stirbt ja nicht gleich weil man mal über den Tod spricht!

Frei nach dem Motto „Sind wir nicht alle ein bisschen sterblich?“ lädt Miss Cherrywine in ihrem Salon Mortel zu einer Auseinandersetzung mit den Themen Tod und Trauer ein.

Mit Musik, schrägem Humor und spannenden Fakten ermöglicht die todesmutige Gastgeberin eine angstfreie Begegnung mit diesem schweren Thema. Dabei werden Mumienauspackparties und Vinylbestattungen ebenso thematisiert wie die Frage, ob „Alles hat ein Ende nur die Wurst hat zwei“ und „Highway to Hell“ wirklich geeignete Lieder für eine Trauerfeier sind.

Es geht im Salon Mortel nicht darum, den Tod auf die leichte Schulter zu nehmen. Miss Cherrywine weiß selbst, wie es sich anfühlt, wenn liebe Menschen sterben und wie hilflos das Umfeld oft auf trauernde Menschen reagiert. Nicht nur der Tod, auch die Trauer kann ganz schön einsam machen – gerade weil wir alle so wenig Übung haben, miteinander darüber zu sprechen.

Mortel kommt aus dem Französischen und bedeutet “sterblich”.

Der Salon Mortel ist daher ein Ort für alle Sterblichen. Mit ihrem ganz eigenen schwarzglitzernden Humor und viel Einfühlungsvermögen zeigt Miss Cherrywine warum es uns vielleicht sogar ein Stück glücklicher machen kann, den Tod als einen natürlichen Teil des Lebens anzunehmen.

Die Erkenntnis, dass wir eben nicht unendlich viel Zeit haben, kann uns helfen herauszufinden, was uns in unserem Leben wirklich wichtig ist. Unsere Sterblichkeit muss uns keine Angst machen. Sie sollte uns Mut machen, unser Dasein genau so zu gestalten wie es uns erfüllt und glücklich macht.

Miss Cherrywine wird verkörpert von der Kölner Musikerin Tina Damm. 2021 hat sie mit dem “Tag des guten Sterbens” im Kölner WandelWerk ein vielbeachtetes Event zur Enttabuisierung der Themen Tod & Trauer realisiert. Während der Coronazeit betrieb sie ein digitales Death Café (“Café Mortel”) und eine Plaudernummer für ältere Menschen. Mit der Bigband “Das Ballroom Sündikat” und ihren Soloprogrammen tritt sie regelmäßig in Köln und Umgebung auf. Bekannt wurde sie u.a. durch ihren
Auftritt mit ihrem “Psychopathenlied” im Münchner Hofbräuhaus in der TV-Sendung “Brettl-Spitzen”.

Eine Kooperationsveranstaltung unter dem Titel "Eine Liebeserklärung an das Leben" von DASEIN-Hospiz Nienburg e.V., Krebsnachsorge Nienburg e.V., Palliativstützpunkt Nienburg/W. und Umgebung e.V. und dem Nienburger Kulturwerk e.V. - gefördert vom Landschaftsverband Weser-Hunte e.V.

Einlass: 17:00 Uhr

Die Burgbühne Oberkirch zeigt Fortsetzung des Erfolgsstückes »Gut gegen Nordwind«, basierend auf dem Roman von Daniel Glattauer.

Neun Monate nachdem Leo sich nach Boston abgesetzt hat, kehrt er zurück und nimmt den Kontakt zu Emmi wieder auf. Schnell entsteht ein intensiver E-Mail-Dialog, doch dieses Mal wagen sich beide auf Neuland, verlassen die Sicherheitszone von Bildschirm und Tastatur und es kommt zu einem ersten und auch weiteren persönlichen Treffen. Doch halten die persönlichen Treffen den Idealbildern aus den E-Mails stand? Und wie steht es eigentlich um die Ehe von Emmi und die neue Beziehung von Leo? Kann es für die beiden überhaupt ein Happy-End geben? Liebe in Zeiten des Internets: modern, geistreich, witzig, romantisch, unterhaltsam.

Regie: Johanna Graupe und Arthur Hilberer