Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste.

Erst geht´s ins Sudhaus und dann zur Flaschenabfüllung in unsere Produktion.
Krönender Abschluss der Führung ist eine Bierverkostung Seite an Seite mit einem unserer Brauerei - Lotsen.

Hinweise:
Unsere Brauereiführungen sind ausschließlich auf Deutsch.
Bitte beachte, dass eine Teilnahme nur mit vorheriger Onlinereservierung möglich ist.
Es können nur max. 20 Personen geführt werden. Sind die Tickets ausverkauft oder haben Sie keine Möglichkeit mehr Tickets zu erwerben ist die Veranstaltung ausverkauft. Personen ohne Ticket können aus Sicherheitsgründen nicht mitgenommen werden.

Bitte befolge alle zusätzlichen Hygiene- und Sicherheitshinweise unserer Mitarbeiter hierzu gehört auch das strikte Rauchverbot während der gesamten Brauereiführung.

Festes Schuhwerk wird empfohlen.

Wir geben dir bei den Rundgängen einen Einblick in die laufende Produktion. Daher bitten wir um Verständnis, dass dies in Einzelfällen nicht im vollem Umfang gewährleistet sein kann.

An den Wochenenden/ Feiertagen keine laufende Produktion.

Laufwege sind nicht barrierefrei.

Aus Hygiene- und Sicherheitsvorschriften dürfen Tiere nicht mit in die Produktionsbereiche genommen werden.

Bitte finden Sie sich spätestens 15 min vor Beginn ein

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Mit ihrer rauchigen, kraftvollen Stimme und einer Bühnenpräsenz, die unmittelbar unter die Haut geht, zählt Sari Schorr zu den eindrucksvollsten Stimmen des modernen Blues-Rock.

Die New Yorker Sängerin hat sich in den vergangenen Jahren international einen Namen gemacht – mit einer Mischung aus kompromissloser Energie, emotionaler Tiefe und musikalischer Authentizität.

Spätestens seit ihrem vielbeachteten Debütalbum A Force of Nature gilt Schorr als eine der großen Stimmen des Genres. Es folgten internationale Tourneen, Auftritte bei renommierten Festivals sowie Chart-Erfolge mit ihren Veröffentlichungen. Kritiker und Publikum feiern gleichermaßen ihre Fähigkeit, klassischen Blues- und Rocktraditionen eine zeitgemäße, persönliche Handschrift zu verleihen.

Mit ihrem aktuellen Programm „Running Wild“ bringt Sari Schorr genau diese explosive Mischung auf die Bühne: kraftvoller Blues-Rock, leidenschaftliche Balladen und Songs voller Intensität. Ihre Band liefert dazu den passenden, druckvollen Sound – roh, dynamisch und voller Spielfreude.

Wenn Sari Schorr singt, wird jede Bühne zum emotionalen Erlebnis: authentisch, energiegeladen und mitreißend. Ein Konzertabend, der Blues-Rock in seiner ganzen Leidenschaft erlebbar macht und das Publikum von der ersten bis zur letzten Minute in seinen Bann zieht.

Einlass: 19:00 Uhr

Der kuscheligste Poetry Slam Berlins: Im Theater Verlängertes Wohnzimmer finden Newcomer eine Bühne. Samson und Alina führen liebevoll durch einen herzerwärmenden, lustigen und aufregenden Abend. Seid dabei, wenn hier die ersten Schritte ins Rampenlicht gewagt und die nächsten Slam-Talente entdeckt werden!

Offene Liste: Auftrittswillige können sich vorab melden unter kiezpoeten.com/offene-liste.

Einlass ab 19:00 Uhr

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

STOPPOK - Jetzt geht´s RUND
Die große Geburtstagsgala mit illustren Gästen
Nicht nur der Ball ist rund, auch dieses Ereignis. Ruhrpott-Ikone STOPPOK wird 70 und feiert dies in seiner Heimatstadt Essen mit wahrhaft prominenten Gästen, Wegbegleitern und Artgenossen. Diese Geburtstags- Gala in Deutschlands größtem und vielleicht auch stilvollstem Kino-Saal, der Lichtburg, verspricht schon im Titel: Es wird „RUND“.

Foto: Tine Acke

Foyereinlass: 19 Uhr

Tickets für Rollstuhlfahrer:innen gibt es nur direkt über den Veranstalter unter post@savoytheater.de / 0211 83 08 900.

JOHN JONES ist vor allem als kraftvoller und charismatischer Sänger der OYSTERBAND bekannt – einer Band, die seit den 1980er-Jahren zu den prägenden Größen der Folk- und Roots-Szene gehört. Ursprünglich als The Whitstable Oyster Company Ceilidh Band gegründet, entwickelte sich die Gruppe zu einer der erfolgreichsten Ceilidh-Bands Großbritanniens.
Später wurde sie unter dem Namen OYSTERBAND zu einer der führenden Folk-Rock-Bands des Genres. Die Band veröffentlichte mehr als 20 Alben und spielte auf den wichtigsten Festivals in Großbritannien, Europa und Kanada. Sie arbeiteten mit den renommiertesten Folk-Künstler:innen zusammen und spielten preisgekrönte Alben ein. RAY „CHOOPER“ COOPER prägte ab 1990 den Bandsound mit seinem Bassspiel, dem Backgroundgesang und sein Cello. AL SCOTT ist seit über 30 Jahren mit der OYSTERBAND verbunden. Nach deren Abschiedstour „The Long Godbye“ beginnt für sie nun ein neues Kapitel. Gemeinsam spielen Ray, Al und John eine Vielzahl von Instrumenten und präsentieren Songs und Instrumentalstücke aus ihren jeweiligen Repertoires, ergänzt durch neue Lieder und bekannte Hits.

Einlass: 19:00

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Kein anderes Lebewesen steht so für die Naturverbundenheit der Finnen und die vielfältigen Verflechtungen von Mensch und Tier wie der Bär. Er eignet sich in vielerlei Hinsicht hervorragend, um sich dem Land am östlichsten Rand der Europäischen Union zu nähern.
Die beiden Reisefotografen Ruth und Jürgen Haberhauer tauchen ein in die außergewöhnliche Kultur und Lebenswelt der „glücklichsten Menschen“ und erleben ihre tiefe Naturverbundenheit, Gastfreundschaft und Offenheit.
Der Vortrag „Finnland – Von wilden Bären und glücklichen Menschen“ nimmt den Besucher mit zu den finnischen Naturschönheiten, in einsame Regionen dieses nur spärlich besiedelten Landes und hautnah zu kleinen Geschichten und großen Raubtieren.

Einlass ins Foyer ab 18:30 Uhr

Lesungsankündigung „Sextextsextett“

Jürgen von der Lippe, Jahrgang 1948, ist seit Jahrzehnten als erfolgreicher Meister humoristischer Feinarbeit und Moderator auf Bühnen und im Fernsehen unterwegs. Er lebt in Berlin und ist unter anderem Träger des Bambi, des Grimme-Preises und der Goldenen Kamera. Seine letzten Bücher «Beim Dehnen singe ich Balladen», «Der König der Tiere», «Nudel im Wind» und «Sex ist wie Mehl» standen wochenlang auf der Bestsellerliste.

Es fällt schwer, bei meinem neuen Buch nicht ins Schwärmen zu geraten.
Sogar mir.
Schon der Titel Sextextsextett, Zungen- und Eisbrecher im Gespräch zugleich.
Was verspricht er?
Alles, was sie wollen und noch mehr:
Viel Zeitgeist, der mal zeitlos daherkommt, mal geistlos, Antworten auf
drängende Fragen wie: Was leistet Sprache bei Haarausfall, wie macht man
achtsam Schluss mit dem Partner, wo liegen die Unterschiede zwischen Goethes
erotischer Lyrik und der von Hermann Löns?
Was will die feministische Bewegung „Gleiche Brust für alle“?
Wer sagte: Die Genitalien sind der eigentliche Brennpunkt des Willens und
welchen Namen könnte man dem eigenen geben? Schopenhauer. Also von dem
stammt das Zitat, das andere ist Ihre Sache.
Wie viele Bedeutungen kann der Satz „ich habe einen Finger im PO“ haben,?
Etliche Texte spiegeln meine Xenologophilie wieder, meine Liebe zu
Fremdwörtern, die ich dann gern anhand von Witzen erkläre, wie zum Beispiel
den Malapropismus, die Verwechslung von ähnlich klingenden Fremdwörtern.
“Gestern nachmittag bin ich defloriert worden. Du meinst konfirmiert! Nein, das
war vormittags.
Einer der geheimnisvollsten und gleichzeitig universell verwendbarsten Sätze des
Buches, wenn nicht der Literatur, ist:
Ich bin jetzt wach.
Mehr möchte ich im Moment nicht sagen.

JVDL_Pressefotos_©_Andre Kowalski_AD

Einlass: 19:00 Uhr

Alpine Volksmusik trifft klassische Symphonik! Herbert Pixner zeigt, dass ein solches Ereignis ganz ohne Klischees auskommen kann: In «Symphonic Alps» verschmelzen die unverkennbare Spielart und ansteckende Improvisationslust des Herbert Pixner Projekts mit der Wucht und der Klangvielfalt des Tonkünstler-Orchesters. Zeitgenössische Alpen-Weltmusik vom Feinsten begegnet Jazz, Flamenco, Blues und Tango. Vom ersten Ton an geht es einzig und allein um das Verhältnis der beiden so unterschiedlichen Ensembles zu einem gemeinsamen Nenner: Musik – und zwar voller Leidenschaft, Esprit und Spielfreude!

Herbert Pixner Projekt:

Herbert Pixner · Diatonische Harmonika, Klarinette, Trompete, Euphonium, Lamellophon
Manuel Randi · Manouche-Gitarre, Flamenco-Gitarre, Bouzouki, E-Gitarre
Heidi Pixner · Tiroler Volksharfe
Werner Unterlercher · Kontrabass, E-Bass
Max Castlunger · Percussions
Mario Punzi · Drums

Tonkünstler-Orchester:

Das Tonkünstler-Orchester zählt mit seinen Residenzen im Musikverein Wien, im Festspielhaus St. Pölten, in Grafenegg, im Stadttheater Wiener Neustadt und in Baden zu den größten und wichtigsten musikalischen Botschaftern Österreichs. Den Kernbereich der künstlerischen Arbeit bildet das traditionelle Orchesterrepertoire von der Klassik über die Romantik bis zur Musik des 20. Jahrhunderts. Chefdirigent ist seit der Saison 15–16 Yutaka Sado, einer der bedeutendsten japanischen Dirigenten unserer Zeit. Im Sommer 2025 wird er von Fabien Gabel abgelöst. Der Franzose war bis 2021 Chefdirigent des Orchestre Symphonique de Québec in Kanada und wurde der Öffentlichkeit im Juni 2023 bei einer Pressekonferenz in Wien präsentiert.
Alternative Programmwege der Tonkünstler werden von Musikern, Publikum und Presse gleichermaßen geschätzt. Die Einbeziehung von Genres wie Jazz und Weltmusik im Rahmen der «Plugged-In»-Reihe sichert dem Orchester seit mehr als zehn Jahren einen fixen Platz am Puls der Zeit. Mit Aufführungen zeitgenössischer Kompositionen stellen sich die Tonkünstler dem aktuellen Musikgeschehen. Ein Composer in Residence, unter ihnen Brett Dean, HK Gruber, Krzysztof Penderecki, Jörg Widmann, Peter Ruzicka, Toshio Hosokawa, Georg Friedrich Haas und Enno Poppe, arbeitet mit den Tonkünstlern jährlich im Rahmen des Grafenegg Festivals zusammen. Auftragswerke für das Orchester schrieben Komponisten wie Arvo Pärt, Kurt Schwertsik, Friedrich Cerha und Bernd Richard Deutsch.

Foto: Günther Egger

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

TRAUERZENTRUM ST. MICHAEL
Ulli Böhmelmann »Vom Werden und Vergehen 2«
7.10.–22.11.2026

Ausstellung anlässlich der Eröffnung des Trauerzentrums St. Michael
Butzbacher Straße 45
60389 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

THE ROOM

ZWEI MENSCHEN! EIN RAUM! KEIN AUSWEG!
Psychothriller- Musical
mit Inna Herrmann & Darius Merstein

Warum sind sie hier? Wer hat sie eingeschlossen? Und ist der Raum wirklich das Gefängnis – oder sind sie es selbst?

The Room ist weit mehr als ein klassisches Musical. In diesem intensiven Psychothriller verschmelzen Schauspiel, Musik und Emotionen zu einem außergewöhnlichen Theatererlebnis.

Zwischen Wahrheit und Erinnerung, Hoffnung und Verzweiflung entfaltet sich eine Geschichte voller überraschender Wendungen, bewegender Songs und großer Gefühle.

Dieser Abend wird von eigens komponierter Musik untermalt.

Die Darsteller

Inna Herrmann
Die ausgebildete Musicaldarstellerin stand bereits auf internationalen Bühnen und begeisterte unter anderem in den Erfolgsproduktionen Mamma Mia! und AIDA. Mit ihrer eindrucksvollen Bühnenpräsenz, ihrer ausdrucksstarken Stimme und ihrer großen Emotionalität begeistert sie ihr Publikum.

Darius Merstein
Darius Merstein zählt seit Jahrzehnten zu den renommierten Musicaldarstellern im deutschsprachigen Raum. Große Erfolge feierte er unter anderem in Jekyll & Hyde, Les Misérables, West Side Story und Titanic. Darüber hinaus arbeitet er als Regisseur, Komponist und Vocal Coach und überzeugt mit seiner außergewöhnlichen stimmlichen Vielseitigkeit.

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

„Das nur wenigen bekannte Dessau ist weit moderner als Brüssel, Warschau oder Lyon.“ Ilja Ehrenburg, 1929.
Auf den ersten Blick ist Dessau-Roßlau heute für viele ein spröder Ort – bis zu unserer Führung. Tauchen Sie ein in die achthundertjährige Geschichte einer Stadt, welche viermal Welterbe erleben lässt und mit den Lebenswegen zahlreicher berühmter Persönlichkeiten verbunden ist.
Wir zeigen auf, warum das Bauhaus nach Dessau kam, was die Stadt mit dem Grundgesetz zu tun hat und wie ein mehrtägiger Aufenthalt spannend gestaltet wird.

Sie sind schön, scharf, schräg, dazu hochmusikalisch – und nervenstark. Letzteres müssen sie auch sein, denn wer sonst spielt all seine Bühnenprogramme parallel? Fünf sind es seit 2011, und manche Glanzstücke sind einfach zu wertvoll, um nur ab und an funkeln und strahlen zu dürfen. Also einmal kräftig geschüttelt und gerührt, das Ergebnis ist ein abenteuerlicher Mix in bester Schöne Mannheims – Manier: Songs und Comedy, zum Schreien komisch und zum Weinen schön. Ohne Rücksicht auf persönliche Befindlichkeiten und mit viel Selbstironie, steht der Name Schöne Mannheims vor allem für Eines: für hochmusikalisches Entertainment der Spitzenklasse, made in Monnem!

Die Schönen, das sind drei fantastische Stimmen und ein grandios gespieltes Klavier: die Sängerinnen und Schauspielerinnen Anna Krämer und Susanne Back, sowie Operndiva Smaida Platais. An den Tasten, virtuos und einfühlsam, die Meisterin der hochgezogenen Augenbraue - Stefanie Titus.

Kassenöffnung 19:00 Uhr | Saaleinlass 19:30 Uhr

Entdecke das Weingut mit dem Einhorn.

In einer historisch bedeutsamen Lage verbindet das Weingut Pfeffingen Tradition mit moderner Weinbaukunst. Die außergewöhnliche Herkunft prägt Weine mit Charakter und Tiefe – vielfach international prämiert.
Eine besondere Spezialität des Hauses ist die Scheurebe, die hier facettenreich und ausdrucksstark interpretiert wird – ein Markenzeichen des unverwechselbaren Stils.
Das Einhorn, Wappentier des Hauses, steht für Haltung und den Mut, eigene Wege zu gehen. Diese Haltung zeigt sich besonders im umfassenden Engagement für Nachhaltigkeit: ressourcenschonende Bewirtschaftung der Weinberge, Förderung der Biodiversität, zukunftsfähige Anbaumethoden und verantwortungsvoller Umgang mit Energie und Natur sind fest in der Philosophie des Weinguts verankert.
Erlebe eine Weinprobe, die Geschichte, Exzellenz und verantwortungsvollen Genuss vereint.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Teilnehmerzahl: mind. 4 bis max. 15 Personen
Treffpunkt: Weingut Pfeffingen, Pfeffingen 2, 67098 Bad Dürkheim
Anmeldeschluss am Tag vor der Veranstaltung
(für Einzelgäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)