In der griechischen Komödie "Lysistrata – der Krieg muss weg" entwickeln die Frauen aus Athen und Sparta einen Plan, wie der zwanzig Jahre dauernde Krieg beendet werden kann. Sie verweigern sich ihren Männern so lange, bis diese Frieden schaffen. Eine wahrhaft vergnügliche Version des antiken
Stoffes, mit vielen Anspielungen auf die heutigen Beziehungen zwischen Frauen und Männern und die Verhältnisse in der Gesellschaft - wer hat das Sagen? Wer wickelt die Kinder? Wer verdient das Geld? Wer engagiert sich in der Politik?

Regie: Daniela Reith
Eine Produktion der BRETTERDIVEN+
David Behrens, Leonie Behrens, Katja Bock, Paula Deuringer, Silvija Deuringer, Jas Fink, Daniel Glockner, Iris Haslinger, Gabriele Hofbauer, Johanna Kraus, Anna Müßler, Hyazintha Rogg, Younes Schwarz, Sigi Werner, Ursula Wohlfarth

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

“Wir mögen damit rechnen, dass wir uns niedergeschmettert fühlen, untröstlich, verrückt angesichts eines Verlusts. Aber wir rechnen nicht damit, dass wir wortwörtlich verrückt sind.”
(Joan Didion)

Hamlet wankt entlang der Grenzen seiner Realität, die er sich plötzlich mit Gespenstern teilt. Welches Stück müsste er aufführen, um seine Trauer zu greifen und sein eigenes Stück nicht in einem großen Blutbad enden zu lassen?

In einer vorsichtigen Bewegung nähert sich Spieler Max Kurth der Figur Hamlet, der Sprachlosigkeit, den Zuschreibungen, der Wut und der unter allem liegenden Trauer über den Verlust des Vaters. Er führt uns in einen gemeinsamen Raum des Betrauerns, durch eine Zeit der Verluste und zum Versuch, sich darin neu zusammenzusetzen.


MIT Max Kurth REGIE Ilario Raschèr BÜHNE / KOSTÜM Luca Punke DRAMATURGIE Marie Fuchs KOOPERATION St. Pauli Theater Hamburg / Theaterakademie Hamburg / Hochschule für Musik und Theater UNTERSTÜTZT DURCH Hamburgische Kulturstiftung / ZEIT-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius

ILARIO RASCHÈR studierte nach Regieassistenzen am Schauspiel Leipzig und dem Residenztheater München von 2020 bis 2024 Regie in Hamburg. Seit seiner Zeit als Assistent realisiert er eigene Arbeiten, die unter anderem in Leipzig, München, Basel und Hamburg zu sehen waren und präsentiert sich in dieser Spielzeit zum ersten Mal mit eigenen Regiearbeiten in Kaiserslautern und Magdeburg. Eine enge Zusammenarbeit verbindet ihn mit der Autorin und Theatermacherin Kaija Knauer.

MAX KURTH studierte von 2016 bis 2020 Schauspiel an der HfMT Hamburg, arbeitet und lebt seitdem in Hamburg. Während des Studiums begründet er den Hallimasch Komplex und das Kollektiv Labskaus mit und arbeitete u.a. mit Jörg Pohl, Rieke Süßkow, Woody Mues, Elias Geißler, Sophie Glaser und Simon Hastreiter. Zuletzt spielte er am Staatstheater Mainz Der staubige Regenbogen in der Regie von Rieke Süßkow, am Thalia Theater Die weiße Wand von Peter Thiers in der Regie von Woody Mues und entwickelte zusammen mit dem Hallimasch Komplex den immersiven Theaterabend mushed rooms am Schauspielhaus Wien.

Eine Band im Stillstand ist eine tote Band. Wenn diese alte Weisheit des Musikjournalismus
stimmt, dann sprudelt die Lebensenergie aus 100 Kilo Herz nur so heraus. Die Brass-Punk-Band
aus Leipzig hat in den letzten Jahren alles andere als stillgestanden – und das hört man! Mit
ihrem neuen Album „Hallo, Startblock“ katapultieren sie sich in die nächste Runde und beweisen
erneut, warum sie eine feste Größe in der deutschsprachigen Musikszene sind.
Die Energie und Leidenschaft, die 100 Kilo Herz seit jeher auszeichnet, pulsiert durch jeden Song
ihres neuen Werks. Fans der ersten Stunde werden die unverkennbare Handschrift der Band
sofort erkennen, doch zwischen den Zeilen gibt es jede Menge Neues zu entdecken. „Hallo,
Startblock“ vereint alles, wofür 100 Kilo Herz steht: eingängige Bläsersätze, mitreißende Texte undeine geballte Ladung Punkrock-Attitüde.

Dass sie auf der Bühne eine echte Naturgewalt sind, bewiesen 100 Kilo Herz zuletzt bei Auftritten
auf namhaften Festivals wie Rock am Ring, dem Southside Festival dem Open Flair uvm. Hier
präsentierten sie ihre ungebrochene Explosivität und Dynamik, die nicht nur eingefleischte Fans,
sondern auch neugierige Festivalbesucher in ihren Bann zog.
100 Kilo Herz sind eine Band, die sich nicht auf ihren Lorbeeren ausruht, sondern immer
weitergeht – voller Energie, Leidenschaft und der klaren Botschaft: Stillstand ist keine Option. Mit
„Hallo, Startblock“ bringen sie diese Haltung direkt in die Herzen ihrer Zuhörer*innen.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Die vier Protagonisten Andreas Potthast, Anne Cordes, Reinhild Wode und Thomas Polzin des Paderborner Grundschulkabaretts „Lehrgut“ geben endlich ihr Debüt auf der Bühne der Beverunger Stadthalle!
Auch in ihrem mittlerweile 5. Programm werden sie nicht müde, den natürlichen Wahnsinn im Schulbereich in lachhafter Art und Weise zu präsentieren.
„Lehrgut“ ist es wichtig, dass alle, die nicht rechnen können, wenigstens gut essen sollen, sprich: Das Augenmerk liegt unter anderem auf dem Mensaalltag in der GFGGS, der Gotthilf-Fischer-Gedächtnisgrundschule. In dem Zusammenhang sieht ein Elternstammtisch höchsten Handlungsbedarf für die Kinder, für die Gesellschaft!
Hausmeister Heinz Krabottke kommentiert zielsicher wichtige Sparmaßnahmen, die von engagierten Eltern nicht immer mitgetragen werden.
Gott sei Dank etabliert sich an der GFGGS eine Alltagshelferin mit hohem Stundenumfang. Lehrkraft im Seiteneinstieg Barbara Drögel findet probate Mittel, mal wieder richtig zur Ruhe zu kommen. Im Schulkinikum rechts der Weser geht es zu Stoßzeiten – im wahrsten Sinne – hoch her, die medizinische Fachkompetenz der Lehrkräfte wird immer wichtiger. Großen Anklang findet der Brokkoli-Projektmonat – grüner wird es nicht.

Liebevolle Lieder und ausgefeilte Choreographien runden das Programm wie immer musikalisch ab. Für alle, die mal selbst in der Schule waren, gibt es viel Lachhaftes auf einen Schlag. Das Programm ist für jeden gemacht, der mal selbst in der Schule war – also für alle!
© Foto: Lehrgut

Einlass in das Foyer: 19 Uhr

für Jugendliche und Erwachsene ab 14 Jahren (90 min - mit Pause)

Er ist der Inbegriff des Bösen: Graf Dracula.
Dazu verdammt, ein Vampir zu sein. Der König aller Vampire. Dementsprechend ist seine Gier nach Blut unermesslich. Und genau das ist sein Problem. Denn in die tiefen, undurchdringlichen Wälder Transsylvaniens verirrt sich kaum noch ein argloser Tourist. Seine Kräfte schwinden. Ein Domizilwechsel scheint unausweichlich. In London will er sich ein neues, untotes Leben aufbauen. Aber dort, fangen die Probleme erst richtig an!

Eine schwarz-weiße Grusel-Komödie mit Figuren an Fäden, nach dem Horrorbestseller von Bram Stoker.


Das Stück wurde ausgezeichnet mit dem Landesamateurtheaterpreis Baden-Württemberg - Lamathea 2023 als bestes Stück in der Kategorie: Puppen- und Figurentheater.


WARNUNG!
Verehrte Gäste, bitte beachten Sie, in dieser Produktion werden Stroboskop Lichteffekte eingesetzt. Bei Personen, die an photosensibler Epilepsie leiden, kann es zu epileptischen Anfällen oder Bewusstseinsstörungen kommen. Für Schäden wird nicht gehaftet.
Zudem möchten wir Sie darauf hinweisen, dass „Dracula-Tote leben länger!“ ein Stück für alle Sinne ist. Für Schäden jedweder Art, die im Umgang mit Vampiren entstehen, übernehmen wir keine Haftung. Vielen Dank für Ihr Verständnis.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Im Märchen „Die weiße Schlange“ der Brüder Grimm entdeckt ein treuer Diener durch Zufall das streng gehütete Geheimnis seines Königs: Jeden Mittag lässt sich dieser ein geheimnisvolles Gericht servieren – eine weiße Schlange. Als der Diener heimlich davon kostet, versteht dieser plötzlich die Sprache der Tiere. Diese außergewöhnliche Gabe erweist sich schon bald als äußerst nützlich. Mithilfe der Tiere gelingt es ihm, eine falsche Anschuldigung zu entkräften, die ihn beinahe seine Stellung gekostet hätte. Schließlich verliebt er sich in die Königstochter, doch um ihre Hand zu gewinnen, muss er mehrere schwierige und scheinbar unlösbare Aufgaben erfüllen. Dank seiner Fähigkeit, mit Tieren zu sprechen, und mit der Hilfe seiner tierischen Freunde meistert er jede Herausforderung. Am Ende wird seine Treue, Klugheit und Hilfsbereitschaft belohnt.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Live-Rettung für AC/DC-Fans kommt! Da die weltberühmten Hardrocker auf ihrer „PWR/UP“-Tour 2025 nicht in Köln gastierten, füllen BAROCK die Lücke aus. Ab März 2026 fährt „Europe’s Greatest Tribute To AC/DC“ seine gewaltigen (Sound-)Geschütze auf.
Brachial, gigantisch, atemberaubend, kurzum: „PWR/UP 100%“! Im Einklang mit dem aktuellen Tourmotto haben sich die BAROCK-Musiker vorgenommen, wieder besser als das derzeitige Original zu spielen. Viele Kommentare in den Ticketforen bestätigen ihren Ausnahmestatus seit Jahren.
Angus Young & Co. traten dreimal in Münchens legendärer Konzerthalle auf – zuletzt am 17.Juni 2003. Aus ihrem gefeierten Programm vor 22 Jahren werden auch BAROCK etliche Songs im Programm haben. Es umfasst AC/DC-Klassiker wie „Let There Be Rock“, „T.N.T.“, „Highway To Hell“, „Back In Black“, „Hells Bells“, „Dirty Deeds…“, “For Those About To Rock” und viele weitere.
Die in einer eigenen Spitzenklasse spielende Tribute-Band ist weitaus mehr als nur ein „AC/DC-Ersatz“. Verblüffend nahe am Original agieren die Fünf von BAROCK! Im Gepäck hat die Formation zudem eine Mega-Produktion samt großer Glocke, Kanonen, Pyro-Show plus mehr als 60 Marshall-Boxen. Seit 2025 kommt dazu eine LED-Wand. Sie untermalt die Musik visuell imposant - sowohl Songs aus der Brian Johnson-Ära, als auch aus den Bon Scott-Jahren.
Der gigantische Aufwand hat gute Gründe: so nah wie möglich am Original zu sein und damit den Ruf als beste AC/DC-Interpretation immer wieder aufs Neue bestätigen: laut, bildgewaltig und auf den Punkt. Bei BAROCK ist die Welt für Rock-Nostalgiker noch in Ordnung: Angus im ewigen Jungbrunnen ganz ohne graue Haare und Brians Stimme wie in seinen besten Tagen!
Wer die Kracher aus der Aussie-Schmiede authentisch und detailgetreu live erleben möchte, für den sind BAROCK alternativlos! Über 1.000 Konzerte in ganz Europa haben sie seit ihrer Gründung 1993 gespielt. Immer lautete das Fazit: zwei Stunden lang: Rock´n’Roll live at its very best!
Da die Besucherkapazität bei Konzerten limitiert ist, lohnt es sich, frühzeitig, Eintrittskarten für diesen BAROCK-Event zu kaufen. Er hält, was versprochen wird: „Power Up – 100%“!
Foto: Jana Breternitz

19:00 Uhr

Ein erzählerisches Feuerwerk über eine ziemlich besondere Familie, bei der Bücherplateaus von der Decke hängen und in der Geschichten zum Leben erweckt werden. Und über drei Geschwister, die eine innige Liebe verbindet und ein großer Verlust.

Was haben ein besessener Laurence-Sterne-Fan auf der abenteuerlichen Jagd nach dem angeblichen zehnten Band von Tristram Shandy, eine Teilchenforscherin, die abgeschirmt von kilometerdicken Felswänden über Jahre versucht, Dunkle-Materie-Teilchen zu erlauschen, ein Kino-Enthusiast, der abgefahrene Experimentalfilme ausheckt, eine nordenglische Kleinstadt und ein sensationeller Fund gemeinsam?
Sie kommen in »Die Enthusiasten« vor, dem wahrscheinlich turbulentesten und gewagtesten Roman seit Langem, der auf halsbrecherische Weise die Grenzen dessen auslotet, was Erzählen kann und was menschengemachte Kunst ist. Auch dabei: eine rätselhafte Thailänderin, eine unendlich liebenswerte, lesebesessene und eigensinnige Mutter, die spurlos verschwindet, und ein Vater, der ausschließlich auf nie dagewesene Fragen antwortet.
Markus Orths, Jahrgang 1969, studierte Philosophie, Romanistik und Anglistik und lebt in Karlsruhe. Es erschienen unter anderem die Romane Lehrerzimmer, Das Zimmermädchen, Alpha & Omega sowie zuletzt Max (2017), Picknick im Dunkeln (2020) und Mary & Claire (2023). Seine Bücher wurden in insgesamt achtzehn Sprachen übersetzt, manche verfilmt und zahlreiche ausgezeichnet.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Dauerkarte beinhaltet alle Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.

Die Zustellung der Dauerkarten erfolgt über euren Team Manager/Coach oder Jugendleiter.

Verlängerte Dauerkarten behalten ihr Gültigkeit und werden nicht als neue Plastikkarte ausgestellt.

BITTE BEACHTEN: Bitte vor der Verlängerung der Dauerkarte aus dem letzten Jahr, das Passwort einlösen. Andernfalls ist die Verlängerung der Dauerkarte nicht möglich.

Dank Achtsamkeit hat Björn Diemel seine Mitte gefunden. Seine Problemzonen sind nun allerdings die Ränder seines Körpers, die sich immer weiter von dieser Mitte entfernen. Björn erkennt, dass In-sich-Ruhen und Mangel an Bewegung zwei grundverschiedene Dinge sind. Als Unbekannte versuchen, Björns Tochter zu entführen, gelingt es ihm aufgrund seiner Körperfülle nur mit Mühe, die Täter in die Flucht zu schlagen. Also lässt Björn sich von Joschka Breitner in Bezug auf die Grundsätze bewusster Ernährung coachen.
Er taucht ein in die faszinierende Welt des Heilfastens und der Ernährungsbausteine. Noch ahnt Björn nicht, wie wunderbar sich Ernährung, Entspannung und das Auflösen von Gewaltfantasien miteinander kombinieren lassen.


Copyright: KI-generiert

Einlass 16:55 Uhr

Wunder gibt es nicht? Das denkt auch Dalila, bis sie eine Lampe findet und plötzlich ein Wunsch in Erfüllung geht. Da wäre es doch schön, auch anderen eine große Freude zu machen und deren Wünsche zu erfüllen. Denn davon gibt es viele: Der eine sucht ein verlorenes Schmuckstück, die Tochter des Zweiten wurde verzaubert und die Dritte möchte einfach nur schlafen. Und Dalila wünscht sich, nicht mehr alleine zu sein. Doch Wunderlampen können störrisch sein…
Aus Motiven und Figuren verschiedener orientalischer und türkischer Märchen entsteht eine neue Geschichte, die dem kindlichen Publikum zeigt, dass Wünsche in Erfüllung gehen können, wenn man nur genügend Eigeninitiative entwickelt.

“Stationentheater wie aus dem Bilderbuch, mit schnellen Rollenwechseln, Fantasie, Witz und Liebe zum Detail in Szene gesetzt. (…) Das (…) funktioniert dank prallbunter, von den beein-druckend vielseitigen Schauspielern sehr lebendig umgesetzten Figuren und vielen Spaßmo-menten.“ Badische Zeitung

Regie: Steffi Bürger - Musik: Jens Hüttenrauch

ab 6 Jahren

Wunder gibt es nicht? Das denkt auch Dalila, bis sie eine Lampe findet und plötzlich ein Wunsch in Erfüllung geht. Da wäre es doch schön, auch anderen eine große Freude zu machen und deren Wünsche zu erfüllen. Denn davon gibt es viele: Der eine sucht ein verlorenes Schmuckstück, die Tochter des Zweiten wurde verzaubert und die Dritte möchte einfach nur schlafen. Und Dalila wünscht sich, nicht mehr alleine zu sein. Doch Wunderlampen können störrisch sein…
Aus Motiven und Figuren verschiedener orientalischer und türkischer Märchen entsteht eine neue Geschichte, die dem kindlichen Publikum zeigt, dass Wünsche in Erfüllung gehen können, wenn man nur genügend Eigeninitiative entwickelt.

“Stationentheater wie aus dem Bilderbuch, mit schnellen Rollenwechseln, Fantasie, Witz und Liebe zum Detail in Szene gesetzt. (…) Das (…) funktioniert dank prallbunter, von den beein-druckend vielseitigen Schauspielern sehr lebendig umgesetzten Figuren und vielen Spaßmo-menten.“ Badische Zeitung

Regie: Steffi Bürger - Musik: Jens Hüttenrauch

ab 6 Jahren

Mit Pauken und Trompeten präsentierte Mozart der Welt als 17-Jähriger sein erstes eigenes
Klavierkonzert – und zwar im Wortsinn: Der festliche Klang der Trompeten strahlt mit dem virtuosen
Klavierpart um die Wette und verweist bereits auf die späteren Meisterwerke, mit denen Mozart in
der Gattung Meilensteine setzte. Das Klavierkonzert Nr. 5 ist das erste, das er vollständig selbst
komponierte, zuvor hatte er fremde Werke bearbeitet. Die Solostimme spielt beim FKO Dmitry
Ablogin, Preisträger u. a. des Internationalen Chopin-Wettbewerbs für historische Instrumente und
Dozent an den Musikhochschulen in Köln und Frankfurt/Main.
Das Klavierkonzert wird gerahmt von zwei Sinfonien, in denen ebenfalls Trompeten glänzen dürfen
und die vor Selbstbewusstsein und Ideenreichtum des jungen Komponisten nur so sprühen. Ein
prächtiger Schlusspunkt für die Mozart-Reihe der Spielzeit!

Dmitry Ablogin, Klavier
Johannes Klumpp, Leitung

Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 20 D-Dur KV 133
Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Klavier Nr. 5 D-Dur KV 175
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 28 C-Dur KV 200

Best Of Irish Dance


„Best Of Irish Dance“ – so lautet das Motto dieser atemberaubenden Irish-Dancing-Performance. In musikalischer und tänzerischer Weise erzählt DANCE MASTERS! die Geschichte des irischen Stepptanzes.

Vierzehn Tänzer entführen mit einer einzigartigen Mischung aus Folklore, Tanz und Bühneneffekten das Publikum auf die grüne Insel. Die Show versetzt die Zuschauer ins 18. Jahrhundert und zeigt die Anfänge des Irish Dance sowie die Geschichte dieser traditionellen Tanzweise. Ausgefeilte Choreografien und die perfekt ausgeführten „clicks“, deren Schnelligkeit kaum zu überbieten ist, faszinieren die Zuschauer immer wieder aufs Neue.

Traditionelle Live-Musik erzeugt stimmungsvolle Bilder und lässt die irische Lebensfreude auf das Publikum überspringen. Eine ausgezeichnet inszenierte Show, die traditionelle Elemente und Modern Entertainment perfekt verbindet und allabendlich wahre Begeisterungsstürme auslöst.

Mit zusätzlicher Live-Übertragung der Tänzer auf großer Video-Leinwand!

Einlass ab 19:00 Uhr

INFECTED RAIN & BUTCHER BABIES – Zwei Powerhouses des Modern Metal live in Lindau!

Wenn zwei der stärksten Frontfrauen der internationalen Metalszene aufeinandertreffen, ist eines garantiert: ein Abend voller Energie, Wucht und purer Leidenschaft. Infected Rain aus Moldawien und die US-amerikanischen Butcher Babies bringen gemeinsam ein geballtes Paket an Power Metal, Groove und brachialer Bühnenpräsenz auf die Bühne des Club Vaudeville!

Angeführt von der charismatischen Lena Scissorhands, verbinden Infected Rain Elemente aus Nu Metal, Metalcore und Industrial zu einem unverwechselbaren Sound. Ihre Live-Shows sind ein emotionaler Ausnahmezustand – intensiv, authentisch und mitreißend.

Die Butcher Babies rund um Heidi Shepherd und Carla Harvey sind für ihre kompromisslosen Auftritte bekannt, bei denen rohe Energie auf eingängige Melodien trifft. Seit Jahren zählen sie zu den Speerspitzen des modernen Metal und begeistern weltweit mit ihrer furchtlosen Bühnenperformance.

Eröffnet wird der Abend von den deutschen Black Spikes, die mit düsterem Metalcore und massiven Riffs den perfekten Auftakt liefern.

Ein Abend, an dem Frauenpower, Härte und Leidenschaft in ihrer reinsten Form gefeiert werden – laut, unbändig und unvergesslich.

Einlass: 19:00