Moderation: Marion Bösker-von Paucker

Ein Kindheitsversprechen. Ein Familiengeheimnis. Und eine unmögliche Liebe in den goldenen Jahren Italiens. Der gefeierte Münchner Schriftsteller (»Bella Germania« u.a.) und Drehbuchautor (»Maria ihm schmeckt’s nicht!« u.a.) begibt sich erneut auf eine Reise in den Süden – und in die Vergangenheit. Im Garten einer Mailänder Villa versprechen sich Piero, strahlender Unternehmersohn, und Valeria, Tochter der Hausangestellten, ewige Freundschaft, alles scheint möglich. Doch die gesellschaftlichen Gräben sind noch immer tief – und werden bald unüberwindlich. Mit historischer Präzision und literarischer Verve erzählt Daniel Speck eine Geschichte über Verlust und Freundschaft – über Generationen hinweg (S. Fischer).

EINTRITT: EURO 16.- / 10.-
STREAM-TICKETS: EURO 8.-
Veranstalter: Stiftung Literaturhaus

Foto: Daniel Speck © Gaby Gerster

Foyer-Bar ab 18 Uhr

Die Deutsche Ayşe
von Tuğsal Moğul

„Mama, mach mal die Kühlschranktür auf und jetzt die Tür vom Tiefkühlfach, nimm das ganze Fleisch und Eis da raus und stecke jetzt mal deinen Kopf da hinein und bleibe eine Minute in dieser Position: So kalt ist Deutschland. Keine Sonne, viel Regen, und alle Leute am Arbeiten.“

Drei türkische Frauen aus der ersten Einwanderergeneration. Sie kommen in ein fremdes Land, das so ganz anders ist, als ihre Vorstellungen davon waren. Sie wollen nicht lange bleiben, und stehen doch vor der Herausforderung, sich mit ihrer neuen Heimat anzufreunden. Wie schwer ist es, sich in ein anderes Land zu integrieren? Und was tut dieses Land dafür? „Die deutsche Ayşe“ ist ein szenischer Beitrag zur immer wieder aufflammenden Debatte um das Gelingen von Integration. Autor Tuğsal Moğul portraitiert in seinem Stück drei starke Frauen, deren Lebensläufe auf der Bühne für sich selbst sprechen.

Tuğsal Moğul wurde 1969 in Neubeckum geboren. In seinem am Theater Münster uraufgeführten und 2013 zum interkulturellen Festival „Made in Germany“ nach Stuttgart eingeladenen Stück montiert er eigene Erinnerungen und die von ihm mit Einwanderern geführten Interviews zu einer lebensfrohen Revue über die Anfänge der Migration in Deutschland.

„Ein zeitlos-aktuelles, sensibles Stück, das man nicht so schnell vergisst.“ – WDR

„Was das Stück so angenehm macht: Es bildet die Realität ab, fern von ideologischen, kulturellen oder religiösen Diskussionen. Es erzählt einfach von drei Menschen, die Gutes und Schlechtes hinter sich ließen um Schlechtes und Gutes anderswo zu erfahren“ – Ludwigsburger Kreiszeitung

Es spielen: Larissa Ivleva, Anne Osterloh, Katja Schmidt-Oehm und Yavuz Köroglu

Mit "Und wenn sie nicht gestorben sind..." fängt der Albtraum im Märchenreich erst an. Schneewittchen hat die Macht an sich gerissen und überzieht das Land mit Krieg. Sie will allen Bewohnern die Magie rauben. Nur der junge Tristan und seine Gefährten stellen sich ihr entgegen. Wird es ihnen gelingen, die grausame Herrscherin zu stürzen?
Präsentiert von: Hinter dem Pseudonym T.S. Orgel stehen die Brüder Tom und Stephan Orgel. Ihr erster Roman wurde direkt mit dem Deutschen Phantastik Preis ausgezeichnet. Inzwischen haben sie noch viele weitere Welten erkundet und zählen zu den erfolgreichsten deutschen Fantasy Autoren.

Gifty Lartey, Madeleine Estelle Menguoloune Toupka, Tash Manzungu, Precious Wiesner, Sunday Israel Akpan, Mawuto Dotou, Elijah Ofosu, Gary Emekwa, Kenneth Soussoukpo und Maria Isabel Hagen führen Fragen zum öffentlichen Gedenken fort und legen einen Fokus auf Denkmäler die, ausgehend von der Kolonialzeit bis heute, Geschichten der Afrodiaspora in Hamburg thematisieren. Wer bestimmt, woran wir erinnern? Wie kann ein Denkmal aussehen, das Zukunft öffnet?

Orte mit kolonialer Geschichte sind in Hamburg so gegenwärtig, dass man sie gar nicht wahrnimmt. In einem mehrmonatigen Prozess hat das Team bestehende Denkmäler performativ erweitert und völlig neue umgesetzt. Entstanden sind Videos, Fotos und Erfahrungsberichte, die in der Bühnenperformance zu einem letzten Denkmal verwoben werden. Dokumentarische Spuren, Konflikte, Visionen und re-enactete Denkmäler erzählen von Schwarzen Erfahrungen im öffentlichen Raum, von Reibungen, Begegnungen und dem Mut, neue Formen des Gedenkens zu entwerfen.

Gifty Lartey, Madeleine Estelle Menguoloune Toupka, Tash Manzungu, Precious Wiesner, Sunday Israel Akpan, Mawuto Dotou, Elijah Ofosu, Gary Emekwa, Kenneth Soussoukpo und Maria Isabel Hagen führen Fragen zum öffentlichen Gedenken fort und legen einen Fokus auf Denkmäler die, ausgehend von der Kolonialzeit bis heute, Geschichten der Afrodiaspora in Hamburg thematisieren. Wer bestimmt, woran wir erinnern? Wie kann ein Denkmal aussehen, das Zukunft öffnet?

Orte mit kolonialer Geschichte sind in Hamburg so gegenwärtig, dass man sie gar nicht wahrnimmt. In einem mehrmonatigen Prozess hat das Team bestehende Denkmäler performativ erweitert und völlig neue umgesetzt. Entstanden sind Videos, Fotos und Erfahrungsberichte, die in der Bühnenperformance zu einem letzten Denkmal verwoben werden. Dokumentarische Spuren, Konflikte, Visionen und re-enactete Denkmäler erzählen von Schwarzen Erfahrungen im öffentlichen Raum, von Reibungen, Begegnungen und dem Mut, neue Formen des Gedenkens zu entwerfen.

Seit dem Jahr 2008 gibt es die Varieté-Abende in der KuSch und sie haben seitdem ein immer größeres Publikum gefunden. Damals haben wir versucht, dem ohnehin schon breiten Spektrum einen weiteren Farbtupfer hinzuzufügen. Mit „KuSch goes Varieté“ startete seinerzeit etwas, von dem wir alle nicht wussten, wo die Reise hingehen würde. Nun steht bereits die 18. Auflage dieses Konzepts an, das sich augenscheinlich durchgesetzt hat.

Seit einigen Jahren sind die Abende stets im Vorfeld ausverkauft, 2018 kam dann der Sonntagnachmittag als Termin für eine dritte Show hinzu. Der Erfolg liegt auch daran, dass die Zuschauer hier ein Programm erleben, das denen in den GOP-Häusern, dem Krystallpalast oder dem Tigerpalast in nichts nachsteht, wo auch fast alle der Künstler, die in die KuSch kommen, schon aufgetreten sind.
Die Shows sind so nur in Herborn zu erleben, was sie noch einzigartiger macht.

2026 haben wir für Sie folgende Künstler ausgesucht:
Den roten Faden des Abends halten Julian Böhme und Pierre-Nicolai Scheffler in der Hand, die das Duo „klirr deluxe“ bilden. Hier ist alles in Balance - oder etwa nicht? Die rasanten Showeinlagen mit einer energiegeladenen Mischung aus Jonglage, Artistik und Interaktion setzen nicht erst beim flammenden Showdown ein Feuerwerk der Emotionen frei. Der Kampf mit Schwerkraft und Bühnenpartner begeistert Zuschauer auf allen Kontinenten – überraschend, mitreißend, urkomisch - preisgekrönt! Mit ihrer explosiven Mischung aus Comedy, Magie und Artistik vom Feinsten sind Böhme und Scheffler immer mittendrin. Ihr Werkzeug sind Teller, Stühle, Flaschen und alles, was sonst definitiv nicht in die Luft gehört. Und das alles hoch unterhaltsam!
Sheyen Caroli verbindet die Kunst der Kontorsion mit perfekter Handstandakrobatik. Durch die Adern der Italienerin fließt echtes Künstlerblut, denn Sheyen Caroli gehört zur fünften Generation einer Artistenfamilie. Grazile Anmut und Kraft verbinden sich bei ihr zu einer einzigartigen Darbietung, die einerseits in der klassischen Zirkustradition steht und andererseits modernes Flair versprüht! Wenn sie am Ende Ihrer Show dann mit den Füßen den Bogen spannt, ihren Pfeil über die komplette Bühne ins Ziel schießt, dann hält das Publikum den Atem an. Unfassbar, fantastisch und anmutig – ein ganz besonderes Erlebnis.
Zu rockigen Klängen von Muse wirbelt das Trapez Duo Elja hoch über den Köpfen seiner Zuschauer durch die Luft. Die Schnelligkeit mit der sie von oben nach unten, umeinander und übereinander wechseln, lässt die beiden Körper zu einer Einheit verschmelzen bei der man nicht weiß wer gerade Fänger und wer Flieger ist. Kraftvoll, präzise und ausdrucksstark, perfekt abgestimmt auf die Musik, auf einem technisch sehr hohen Niveau fesselt das Duo Elja sein Publikum und versprüht Energie, Sinnlichkeit und Lebensfreude. Eine Nummer die in keinem Programm fehlen darf. Auch an zwei Luftschlaufen wirbelt das Duo Elja synchron verschlungen und verknotet durch die Luft. Dabei verzaubern sie ihr Publikum nicht nur durch Schnelligkeit und einmalige Präzision, sondern verblüffen auch durch starke Haltefiguren über und untereinander. Als Zuschauer darf man sie auf einer Reise durch die Lüfte begleiten, auf der sie wunderschöne Körperbilder kreieren wie sie nur zwei spiegelgleiche Körper formen können.
Anna Ehrenreich ist eine waschechte Berlinerin. Schon als Kind und Jugendliche zog es sie auf die Bühne. Jede freie Minute verbrachte sie im Tanzstudio und war fasziniert von der Möglichkeit durch Tanz Bilder zu kreieren, Geschichten zu erzählen und Menschen zu berühren. 2005 schwang sie sich das erste Mal auf ein Trapez. Seitdem ist Luftakrobatik ihre Leidenschaft. Ihre artistischen Fertigkeiten verfeinerte Anna Ehrenreich unter anderem an der Etage-Schule für darstellende Künste Berlin. Seit nun über 10 Jahren kreiert sie artistische Darbietungen am Trapez, Tanztrapez und Vertikaltuch für unterschiedlichste Veranstaltungen, wobei sie ihr tänzerisches und artistisches Können miteinander verbindet.
Durch sein charmant - sympathisches Wesen und mit seinem verträumten Blick auf die Welt, spielt Momo sich schnell in die Herzen seiner Zuschauer. Als poetisch-komischer Geschichtenerzähler überrascht er nicht nur die Zuschauer, sondern manchmal sogar sich selbst! Momo geht stets auf sein Publikum ein: witzig, magisch, fantasievoll. Ob im Kampf mit sich selbst, beim abenteuerlichen Spiel mit einem Herrn aus dem Publikum oder bei einem Hauch „MAGIC“: Momo verzaubert! Visuelle und nonverbale Komik in frischer und frecher Art.
Der sympathische Monsieur Chapeau will hoch hinaus! Bepackt mit Koffern, Brettern und Rollen spielt er sich direkt in die Herzen des Publikums. „Don´t worry, be happy“. Nach diesem Motto stapelt Monsieur Chapeau beherzt Koffer und Rolas zu immer wahnwitzigeren Gebilden. Bis er im großen Finale fünf Rolas auf einer gefährlich schrägen Kofferkonstruktion bezwingt. Im wahrsten Sinne des Wortes ein Höhepunkt! Seilspringen, Salto, Handstand, 360°-Drehungen – und dabei immer die Stabilität des Koffergebildes im Blick haben. Und tatsächlich bricht dieses fragile Gebilde irgendwann zusammen…
Varieté-Shows in der KuSch – sie sind einer der Höhepunkte im Jahresprogramm. Wir freuen uns auf die inzwischen schon 18. Ausgabe. Und wieder gilt: Dieses Programm gibt es in dieser Zusammenstellung nur in Herborn zu sehen!

HAU4

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… ein Klang wie ein Versprechen

Bevor wir euch auf der Bühne begegnen, möchten wir euch einen kleinen Einblick geben – nicht nur in unsere Musik, sondern vor allem in die Menschen hinter Evergreen Affair. Denn was uns verbindet, ist mehr als nur Timing und Tonart. Es ist ein gemeinsames Gefühl für Klang, für Tiefe – und für die Magie des Moments.

Ellen Obier – Stimme & Herz

Ellen ist der Kern von Evergreen Affair – Sängerin, Texterin, Klangmalerin. Ihre Stimme erzählt Geschichten, mal flüsternd, mal kraftvoll, immer aufrichtig. Zwischen Jazz, Chanson, Pop und souligen Farben bewegt sie sich frei, mit einer Ausdruckskraft, die berührt und nachhallt. Ihre Texte sind poetisch und direkt, ihre Präsenz auf der Bühne feinfühlig und doch voller Energie.

Rafael (Rafi) Jung – ist der Motor des Ganzen

Sein Piano-Spiel ist geerdet und doch leicht, fast cineastisch. Wenn er zur Hammond-Orgel greift, wird es soulig, manchmal auch psychedelisch. Und: Er singt. Nicht nur Begleitung, sondern als ausgebildeter Sänger warm, rauh, voller Charakter. Er ist musikalisch unser offenes Fenster – weit, überraschend, lebendig.

Die Gitarre von Oliver (Oli) Kuiper

klingt, als würde sie sprechen. Warm, intelligent, verspielt. Seine Wurzeln im Jazz hört man sofort, doch sein Spiel bleibt nie im Genre stehen. Mit subtilen Harmonien, lässigem Groove und überraschenden Wendungen verleiht er unserer Musik eine Tiefe, die unter die Haut geht – und bleibt dabei immer geschmackvoll und ehrlich.

Wojtek Krys ist kein Schlagzeuger im klassischen Sinn – er ist ein Architekt des Klangs.
Mit filigranen Rhythmen und einem unfassbar feinen Gespür für Dynamik webt er Spannungsbögen und schafft Räume, in denen die Musik atmen kann. Er trommelt nicht einfach den Takt, er erzählt mit jedem Schlag. Ein Musiker mit großer Sensibilität und einem offenen Ohr für das Ganze.
Ein Ensemble, das sich Zeit nimmt für leise Töne und große Bögen. Für Zwischentöne. Für Ehrlichkeit. Unsere Musik lebt von Nähe, Resonanz und der Freude am Zusammenspiel.

Das Konzert verspricht eine Reise durch verschiedene Epochen und eine nostalgische Hommage an die goldenen Zeiten des Jazz. Evergreen Affair bieten ein beeindruckendes Erlebnis für Liebhaber neveauvoller Unterhaltung ebenso wie für eingefleischte Jazzfans.

‚What a Difference a Day Makes‘ ‚ The Lady is a Tramp‘, ‚Something Stupid‘, ‚Your’s is my Heart Alone (Dein ist mein ganzes Herz)‘ sind Titel, die Ellen Obier auf Englisch, Deutsch und Französisch interpretiert.

Eigene Songs von Ellen Obier wie ‚Be My Guardian Angel‘ oder ‚I Stand Tall‘ zeigen ihr ganzes Talent. Denn als Singer/Songwriter ist sie gerade dabei, sich einen Namen zu machen.
Die Songs von Ellen Obier stehen auf allen Online-Portalen zum Download bereit.

Wir laden euch ein – zu einem Konzert, das mehr ist als nur ein Abend:

Es ist ein Dialog. Ein Lauschen. Ein Erleben.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19:30 Uhr, Abendkassenpreis: 25 € (wenn noch Karten verfügbar)

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19:30 Uhr

Emotionale Songpoesie mit Chris

Am 27. Februar übernimmt Chris die Bühne der Wintermusik im Kunstwerk– und das bereits zum fünften Mal. Ihre Songpoeten-Reihe steht für feinfühlige Texte, berührende Melodien und musikalische Tiefe. Ein intimer, emotionaler Abend voller Gänsehautmomente.

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Restkarten an der Abendkasse verfügbar.

Es gibt sie noch, die guten Nachrichten:
Kürzlich hat ein Mitglied der Letzten Generation ein Kind bekommen. In Berlin gibt es einen Senatsbeschluss, nach dem neue Straßen nur nach weiblichen Personen benannt werden dürfen. Sackgassen inbegriffen. Eine neue Studie des Wirtschaftsministeriums zeigt, dass Solarparks auch nachts genügend Strom liefern können, wenn man die Anlagen unter Flutlicht betreibt. Technisch wäre das heute schon möglich. Aber die großen Konzerne verhindern das leider.

Der Wissenschaftskabarettist und Physiker Vince Ebert zieht Bilanz: Sind wir in den letzten Jahren rationaler, besonnener oder gar klüger geworden? Spoiler Alarm: Nein, sind wir nicht. Nur 18 % der Bevölkerung tragen einen Fahrradhelm, aber 91 % nutzen eine Schutzhülle für ihr Handy.
Wenn die Realität immer mehr zur Satire wird, wenn Regierungserklärungen praktisch nicht mehr von Postillon-Artikeln unterscheidbar sind – wie bitte soll man das als Satiriker noch toppen?
Doch Vince Ebert gibt nicht auf. Nach außen mag er ein alter weißer Mann sein. Doch das ist nur ein soziales Konstrukt. In „Vince of Change“ identifiziert er sich als 32-jähriger braungebrannter Surflehrer aus Kalifornien und spricht damit vollkommen neue Zielgruppen an. Denn seine Mission betrifft uns alle: In einer Epoche, die immer mehr durch Gefühle, Befindlichkeiten und Irrationalitäten zu versinken droht, hält er trotzig die Fahne der Vernunft hoch. Und außerdem braucht er das Geld.

19:30

Es gibt keine Restkarten an der Abendkasse

Eine besondere Tour, A Different “live”: Im Februar 2026 nimmt sich CATT Raum für die Rückkehr zur Essenz ihrer Lieder: Bestuhlte Locations mit besonderem Charme und intimer Atmosphäre bilden die Bühne für eine multidimensionale Reise aus neu arrangierten Songs und spannenden Anekdoten. Begleitet von ihrem Gitarristen Birk Buttchereyt und ausgestattet mit jenen Instrumenten, die die begnadete Multi-Instrumentalistin selbst spielt, lädt CATT dazu ein, Musik als Verbindung zu begreifen.

In der reduzierten Duo-Besetzung verwandeln sich scheinbar kleine Geschichten in universelle Erzählungen über das Jetzt, das Hier, das Sein. Musik als Hoffnung, voll strahlender Klarheit. Eine Stimme, die die Zeit anhält. Ein neuer Entwurf von Pop und Folk, voller Tiefe, voller Funkeln.

Bereits CATTs Debut “Why, Why” fand den Weg in unzählige Ohren und Herzen. Später gewann sie Preise für das “Beste Album” und den “Besten Act” für “Change”, erhielt weltweit Beachtung von Presse und Publikum, tourt international. Kürzlich erschien mit “A Different Life” ein außergewöhnliches drittes Album.

Was bleibt: Jeder Song, jede Konzertnacht als ein einzigartiges Erlebnis – mit einer Magie, die noch lange nach dem letzten Ton anhält.

Einlass: 19:00 Uhr

Theater Thikwa und das Performancekollektiv Turbo Pascal erkunden Flucht- und Bleibefantasien in Zeiten globaler Krisen. Einfach weg, auswandern, fliehen - an einen Ort, dem der Klimawandel nichts anhaben kann, der im Falle eines Atomschlags nicht getroffen wird und an dem die Würde des Menschen unantastbar bleibt. Gibt es so einen Ort? Und wenn ja, wer kann da hin? Performer*innen und Publikum fantasieren eigene Auswanderungsgeschichten, die gelingen oder scheitern können und vergleichen ihre rechtlichen, finanziellen und körperlichen Möglichkeiten. Zwischen Reality-TV, Greenscreen-Trips und realen Barrieren entsteht eine interaktive Performance über das Weggehen – und über die Frage, wie ein solidarisches Bleiben aussehen kann.

Theater Thikwa und das Performancekollektiv Turbo Pascal erkunden Flucht- und Bleibefantasien in Zeiten globaler Krisen. Einfach weg, auswandern, fliehen - an einen Ort, dem der Klimawandel nichts anhaben kann, der im Falle eines Atomschlags nicht getroffen wird und an dem die Würde des Menschen unantastbar bleibt. Gibt es so einen Ort? Und wenn ja, wer kann da hin? Performer*innen und Publikum fantasieren eigene Auswanderungsgeschichten, die gelingen oder scheitern können und vergleichen ihre rechtlichen, finanziellen und körperlichen Möglichkeiten. Zwischen Reality-TV, Greenscreen-Trips und realen Barrieren entsteht eine interaktive Performance über das Weggehen – und über die Frage, wie ein solidarisches Bleiben aussehen kann.

Franz Habersacks Kanapee Chroniken

„…und in der Eck´ juchhe, da steht das Kanapee…“.
Augenscheinlich ist das Kanapee aus der guten Stube von Franz Habersack nur ein altes, verranztes Sitzmöbel, das schweigend seinen Dienst tut, aber wenn es reden könnte, was würde es für wilde Geschichten erzählen können. Geschichten von seltsamen Gästen, die bei Habersacks ein- und ausgehen, kratzbürstigen Haustieren, die zwischenzeitlich den Lieblingsplatz auf dem alten Sofa in Besitz genommen hatten und dem, von Marschmusik begleiteten Zeugungsakt, aus dem der kleine Franz entstanden ist.
Der Buideonkel und sein Kanapee bilden eine Symbiose, aus der immer wieder ein Feuerwerk von fantasievollen Geschichten entsteht.
In diesem Programm wird das vergammelte Möbelstück zu einer Art Zeitmaschine, mit deren Hilfe das Leben des „karierten Mannes“ aus Oberniederberg fast chronologisch aufgearbeitet wird. Natürlich finden auch die prägenden, schrägen Personen aus dem kleinen Rhöndorf darauf ihren Platz. Ess Bumsé, de Katzeschieß, de Eml, de Kônsbichs Manfred und viele andere.
Das Ganze ist selbstverständlich wieder ein Fest für alle Fans der Rhöner Mundart und wird begleitet von den Plattschwatzgirls.

@ Künstler

Einlass: ca. 19:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Das neue Programm von Helene Bockhorst ist eine Ode an das Leben.

Schwarzer Humor trifft auf bunte Outfits und Albernheiten, wenn sie sich den unbequemen Fragen stellt: Warum ist ein Mann, der es sich gut gehen lässt, ein Lebemann, eine Frau dagegen einfach nur eine Schlampe? Sollte man Familientraditionen unbedingt fortführen, auch wenn es sich um Depressionen und ungesunde Bewältigungsmuster handelt? Was kann ich für eine bessere Welt tun - ohne mir dabei allzu große Umstände zu machen? Und bin ich wenigstens einer der interessanteren Fälle für meine Therapeutin?
In ihrer offenen und ehrlichen Art nimmt sie das Publikum mit auf eine emotionale Achterbahnfahrt, in der humorvolle Alltagsbeobachtungen genauso ihren Platz finden wie lebensverändernde Erfahrungen. Zwischen den Zeilen geht es um die Frage, wie man sich auch in schwierigen Zeiten Leichtigkeit und Hoffnung bewahrt.

Ein Programm über Trauma, Depression, Resilienz - und darüber, dass man immer einen Grund zum Lachen finden kann, auch wenn das Leben mal nicht so läuft, wie man es sich wünscht.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.