AUSVERKAUFT!

Gänsehaut trifft Fingerfood an einem besonderen Ort – mit freundlicher Unterstützung der Eisenbahnfreunde Hönnetal e.V., des Kulturbahnhofs Binolen e.V. und der Goldbäckerei Grote

Thriller-Lesung aus dem Buch „Rabenland“

Wir weisen Sie darauf hin, dass im Falle einer eventuellen Absage der Veranstaltung der Ticketpreis zurückerstattet wird, jedoch keine Versandkosten sowie Servicegebühren.

Einlass: 18:30

Erst geht´s ins Sudhaus und dann zur Flaschenabfüllung in unsere Produktion.
Krönender Abschluss der Führung ist eine Bierverkostung Seite an Seite mit einem unserer Brauerei - Lotsen.

Hinweise:
Unsere Brauereiführungen sind ausschließlich auf Deutsch.
Bitte beachte, dass eine Teilnahme nur mit vorheriger Onlinereservierung möglich ist.
Es können nur max. 20 Personen geführt werden. Sind die Tickets ausverkauft oder haben Sie keine Möglichkeit mehr Tickets zu erwerben ist die Veranstaltung ausverkauft. Personen ohne Ticket können aus Sicherheitsgründen nicht mitgenommen werden.

Bitte befolge alle zusätzlichen Hygiene- und Sicherheitshinweise unserer Mitarbeiter hierzu gehört auch das strikte Rauchverbot während der gesamten Brauereiführung.

Festes Schuhwerk wird empfohlen.

Wir geben dir bei den Rundgängen einen Einblick in die laufende Produktion. Daher bitten wir um Verständnis, dass dies in Einzelfällen nicht im vollem Umfang gewährleistet sein kann.

An den Wochenenden/ Feiertagen keine laufende Produktion.

Laufwege sind nicht barrierefrei.

Aus Hygiene- und Sicherheitsvorschriften dürfen Tiere nicht mit in die Produktionsbereiche genommen werden.

Bitte finden Sie sich spätestens 15 min vor Beginn ein

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 30. Januar 2026 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Chemnitz ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Erst geht´s ins Sudhaus und dann zur Flaschenabfüllung in unsere Produktion.
Krönender Abschluss der Führung ist eine Bierverkostung Seite an Seite mit einem unserer Brauerei - Lotsen.

Hinweise:
Unsere Brauereiführungen sind ausschließlich auf Deutsch.
Bitte beachte, dass eine Teilnahme nur mit vorheriger Onlinereservierung möglich ist.
Es können nur max. 20 Personen geführt werden. Sind die Tickets ausverkauft oder haben Sie keine Möglichkeit mehr Tickets zu erwerben ist die Veranstaltung ausverkauft. Personen ohne Ticket können aus Sicherheitsgründen nicht mitgenommen werden.

Bitte befolge alle zusätzlichen Hygiene- und Sicherheitshinweise unserer Mitarbeiter hierzu gehört auch das strikte Rauchverbot während der gesamten Brauereiführung.

Festes Schuhwerk wird empfohlen.

Wir geben dir bei den Rundgängen einen Einblick in die laufende Produktion. Daher bitten wir um Verständnis, dass dies in Einzelfällen nicht im vollem Umfang gewährleistet sein kann.

An den Wochenenden/ Feiertagen keine laufende Produktion.

Laufwege sind nicht barrierefrei.

Aus Hygiene- und Sicherheitsvorschriften dürfen Tiere nicht mit in die Produktionsbereiche genommen werden.

Bitte finden Sie sich spätestens 15 min vor Beginn ein

Hinweis: Kindern unter 16 Jahren wird vom Besuch dieser Veranstaltung abgeraten.
Triggerwarnung: Dieses Stück enthält Szenen mit psychischer und körperlicher Gewalt und behandelt die Themen Suizid und sexuelle Promiskuität.

Live-Hörspiel: Amokspiel
nach Sebastian Fitzek
ein Live-Hörspiel von Josef Ulbig


Deutschlandtour: 11. bis 19. April 2026

Einlass: 19:00 Uhr

Gemeinsam aus voller Kehle für die Seele! Mit Patrick Bopp
Lust auf ein außergewöhnliches Chor-Erlebnis? Dann nichts wie hin zum "Singen für Alle" im Kulturhaus Schwanen in Waiblingen!

Mitsingen erwünscht!
Egal ob Gesangsprofi oder blutiger Anfänger:in, ob Sopran oder Bass – hier sind alle will-kommen, die Spaß am Singen haben! Unter der Leitung von Patrick Bopp, dem "notorischen Sing-Balsamiker", werden gemeinsam die schönsten Lieder aus allen Genres geträllert.

Stehen oder Sitzen?
Beim "Singen für Alle" gibt es hauptsächlich Stehplätze, damit möglichst viele Menschen mitmachen können. Für alle, die nicht so lange stehen können, gibt es aber auch weiterhin Sitzplätze.
Diese Plätze können NICHT im Vorfeld reserviert werden. Sagen Sie einfach an der Abendkasse bescheid.

Und dabei gilt: Alles kann – nichts muss. Hauptsache Ihr bringt Lust am Ausprobieren und Experimentieren, Freude an der Emotion und eine Portion Mut mit.

Von Schlager bis Rock, von Pop bis Volkslied:
Wir singen, was Spaß macht, über alle Genres hinweg.
Von Schlager bis Pop, von Rock bis Rap, von Ska bis Volkslieder – die Songauswahl ist bunt gemischt und bietet für jeden Geschmack etwas. Notenkenntnisse sind nicht erforderlich, die Texte werden einfach an die Wand projiziert.

Liedwünsche?
Wer einen besonderen Liedwunsch hat, kann diesen per Mail an singen@kulturhaus-schwanen.de schicken oder direkt vor Ort in den Hut werfen.

Einlass: 19:00 Uhr

Aus dem ruhigen Dorf Wymeswold stammend, an der Grenze zwischen Nottinghamshire und Leicestershire gelegen, formierten sich The Wave Pictures Ende der 1990er-Jahre als Gruppe von Schulfreunden mit gebrauchten Instrumenten, einer Liebe zum amerikanischen Indie-Rock und einem instinktiven DIY-Ethos. Über drei Jahrzehnte hinweg sind The Wave Pictures zu einer der eigenständigsten und langlebigsten Kultbands Großbritanniens herangewachsen.

Die Band schärfte ihren Sound zunächst mit Coverversionen von The Velvet Underground, Creedence Clearwater Revival und Pavement, inspiriert von langen Nächten, in denen sie John Peel hörten und seine Sendungen auf Kassette aufnahmen. In diesen prägenden Jahren begann Dave Tattersall, eigene Songs zu schreiben — eigenwillig, literarisch und melodisch reich — und brachte die Band damit auf den Weg zu einer eklektischen und außerordentlich produktiven Karriere. Die frühen Tage waren von Experimentierfreude und Heimaufnahmen geprägt, was zu einer Reihe heute vergriffener CDRs führte, die die rohe Energie und den Charme ihrer Lo-Fi-Anfänge festhielten. Alben wie Just Watch Your Friends Don’t Get You und More St. Less T.V. dokumentieren den Weg von neugierigen Studenten zu ernsthaft arbeitenden Künstlern. Gemeinsam entwickelten sie einen Sound, der sich jeder einfachen Kategorisierung entzog — teils Garage Rock, teils Indie-Pop, teils klassischer Rock’n’Roll — sowie einen Ruf für witzige, unvorhersehbare Texte und meisterhaftes musikalisches Können.

Nach ihrem Umzug nach London Anfang der 2000er-Jahre etablierten sich The Wave Pictures schnell als Band außerhalb der gängigen Szenenormen. Anstatt sich den Modetrends und Attitüden der Indie-Szene anzupassen, ließen sie die Musik für sich sprechen — ein Ansatz, der zwar nicht immer verstanden wurde, ihren Status als integre Außenseiter jedoch festigte. Frühe Unterstützung kam unter anderem von Nick Lowe, der Tattersall als „einen Mann beschrieb, der keinerlei Ambitionen hegt, dabei gesehen zu werden, wie er mit Dido in der Met Bar verkehrt“ — eine Charakterisierung, die den Ton für eine Karriere setzte, die von Unabhängigkeit und künstlerischer Neugier geprägt sein sollte.Ihr Debütalbum Instant Coffee Baby (2008), veröffentlicht bei Moshi Moshi Records, machte ein breiteres Publikum mit Tattersalls bildhaftem Songwriting und dem temperamentvollen Spiel der Band vertraut. Nachfolgende Alben wie If You Leave It Alone, Long Black Cars sowie die emotional rohen Zwillingsveröffentlichungen Brushes With Happiness und Look Inside Your Heart zeigten ihre stilistische Bandbreite — von zarter Balladenkunst bis hin zu ausgelassenem Rock. Es folgten Kooperationen, insbesondere mit der Medway-Ikone Billy Childish auf Great Big Flamingo Burning Moon, aufgenommen mit dem Toningenieur Jim Riley. Diese fruchtbare Zusammenarbeit setzte sich mit Bamboo Diner in the Rain fort und fand (vorerst) ihren Höhepunkt im ausufernden Doppelalbum When The Purple Emperor Spreads His Wingsaus dem Jahr 2022 — einem kreativen und kritischen Höhepunkt, der die ganze Bandbreite ihres Songwritings und ihrer klanglichen Ambitionen offenbarte.

Während ihrer gesamten Karriere haben The Wave Pictures eine kompromisslose Unabhängigkeit und einen unermüdlichen Arbeitsethos bewahrt und Dutzende Alben, Nebenprojekte und Einzelveröffentlichungen sowohl in Großbritannien als auch international herausgebracht. Während ihre frühen Jahre von Missverständnissen und einem Außenseiterdasein geprägt waren, hat die Zeit ihre Vision bestätigt. Ihre Mischung aus klassischen amerikanischen Einflüssen, britischem Sprachgefühl und unprätentiöser Authentizität hat ihnen eine treue Anhängerschaft in ganz Europa und darüber hinaus eingebracht. Heute, mit über zwei Jahrzehnten Bandgeschichte hinter sich, entwickeln sich The Wave Pictures weiter, ohne den Geist zu verlieren, der sie einst antrieb: Musik aus Liebe zur Sache, Songs voller Poesie und Lebensfreude. The Wave Pictures sind eine Band, die — allen Widrigkeiten zum Trotz — niemals aufgehört hat, sie selbst zu sein.

Einlass: 19:30 Uhr

Aus einem kleinen, weißen Ei schlüpft eine hungrige Raupe, die sich sofort auf den Weg macht. Wohin? Nun, zu allem Essbaren, das sie finden kann, denn diese kleine Raupe hat Riesenappetit!
Mit einem unstillbaren Hunger frisst sie sich durch die Wochentage und eine Vielzahl köstlicher Früchte und anderer Leckereien. Sie frisst und frisst und frisst und wird immer größer und dicker, bis sie eines Tages satt ist und sich einen Kokon baut. Aus der kleinen, nimmersatten Raupe ist ein prachtvoller Schmetterling erwachsen.

Die kleine Raupe Nimmersatt ist eines der erfolgreichsten Kinderbücher der Welt und erfreut Groß und Klein mit farbenfrohen, collageartigen Illustrationen und einer charmanten Erzählweise.

Der Bilderbuchklassiker wird mit Elementen des Schwarzlichttheaters inszeniert.

Es spielt das Theater Mär.

Dieses Stück ist für Kinder ab 3 Jahren geeignet.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2024 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

LUCA NOEL KÜNDIGT NEUE TOUR FÜR 2026 AN
Tour mit 10 Terminen durch ganz Deutschland

Nach zwei erfolgreichen und jeweils nahezu ausverkauften Tourneen sowie über 50 Millionen Streams startet LUCA NOEL 2026 erneut durch:

Mit der Tour 2026 bringt der Musiker seine neue musikalische Vision auf zehn Bühnen in ganz Deutschland.

LUCA NOEL ist kein Künstler, der stehen bleibt. Seine Songs bewegen sich zwischen Indie und Pop, zwischen Verletzlichkeit und Klarheit, zwischen Reflexion und Aufbruch. Nach viralen Erfolgen wie „Fucked Up“ oder aktuell „tu was du nicht lassen kannst“, zahlreichen Playlist-Platzierungen und gefeierten Live-Shows, will er mit neuer Musik vor allem eins: seine Perspektive teilen.

„Ich mache Musik, weil ich nicht anders kann. Das ist mein Antrieb“, so Luca. „Die Songs auf die Bühne zu bringen, gibt mir die Möglichkeit, ehrlich und direkt mit den Leuten in Kontakt zu treten. Keine Fassade, kein Filter.“

Die Tour 2026 steht für einen weiteren Schritt in der künstlerischen Entwicklung des 24-Jährigen:
Mehr Band, mehr Emotion, mehr Nähe – aber auch mehr Energie.

Einlass: 19:00Uhr

Aus einem kleinen, weißen Ei schlüpft eine hungrige Raupe, die sich sofort auf den Weg macht. Wohin? Nun, zu allem Essbaren, das sie finden kann, denn diese kleine Raupe hat Riesenappetit!
Mit einem unstillbaren Hunger frisst sie sich durch die Wochentage und eine Vielzahl köstlicher Früchte und anderer Leckereien. Sie frisst und frisst und frisst und wird immer größer und dicker, bis sie eines Tages satt ist und sich einen Kokon baut. Aus der kleinen, nimmersatten Raupe ist ein prachtvoller Schmetterling erwachsen.

Die kleine Raupe Nimmersatt ist eines der erfolgreichsten Kinderbücher der Welt und erfreut Groß und Klein mit farbenfrohen, collageartigen Illustrationen und einer charmanten Erzählweise.

Der Bilderbuchklassiker wird mit Elementen des Schwarzlichttheaters inszeniert.

Es spielt das Theater Mär.

Dieses Stück ist für Kinder ab 3 Jahren geeignet.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Mifa/Sola (ca. 1,5 – 4,5 Jahre)

In dieser Phase beginnen die Kinder, spontan mitzusingen und Musik auf ihre eigene Weise und in ihrem eigenen Tempo zu erleben. Durch Singen, Bewegen, Body Percussion und das Spielen einfacher Instrumente werden ihre musikalischen Fähigkeiten Schritt für Schritt aufgebaut. Sie lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen, setzen sich spielerisch und improvisierend damit auseinander und nehmen Unterschiede wie laut und leise, schnell und langsam oder kurz und lang über Bewegung wahr. Gleichzeitig üben sie einfache Bewegungen, entdecken ihre Stimme und ihren Körper ohne Leistungsdruck, erleben Musik gemeinsam in der Gruppe und verbinden dabei Musik, Sprache und Umwelt, zum Beispiel beim Erleben der Jahreszeiten.

1 Mo 13.04.2026 Studio 2
2 Mo 20.04.2026 Studio 2
3 Mo 27.04.2026 Studio 1
4 Mo 04.05.2026 Studio 2
5 Mo 18.05.2026 Studio 2
6 Mo 01.06.2026 Studio 2
7 Mo 08.06.2026 Studio 2
8 Mo 15.06.2026 Studio 2
9 Mo 22.06.2026 Studio 2

Nach 20 Jahren Ehe stellt sich jeder die Frage „War es das jetzt schon? Wie lange dauert das denn noch? Was ist aus meinen Träumen geworden, wenn mir mein Ehepartner nichts mehr zu sagen hat - außer „nimm deine Tabletten.“ Das Geheimnis einer glücklichen Ehe ist offenbar ein Geheimnis. Weshalb es ja „hei-raten“ heißt und nicht „hei-wissen“.

Wäre völlige Offenheit ein Konzept für mehr Glück in der Ehe? Aber wer schafft es schon, nach 20 Jahren seinen Partner ehrlich zu fragen: „Langweilst Du dich auch so - wie mich?“ Ein weiser Mann sagt lieber zu seiner Frau: Nichts.

Was also tun, wenn Paartherapeuten keine Termine frei haben? Ein Ticket für Stephan Bauer kaufen! Eheberatung hilft, Yoga hilft, aber an einem Comedy-Abend gutgelaunt „Scheiße“ rufen ist günstiger. Nach 30 Jahren Ehe-Stahlbad weiß er: Jeder will seinen Partner mal an die Wand tackern. Entscheidend ist doch, dass man ihn danach wieder abnimmt. Lasst uns also das Elend einfach mit Humor betrachten. „Ja, mein Partner hat ein Rad ab, aber schaut mal, wie schön es rollt.“

Stephan Bauers neues Programm blickt in die Beziehungsabgründe des modernen Menschen, zeigt aber auch, wie wir eingerissene Brücken wieder aufbauen. Zwei Stunden Ehespaß, damit es uns allen besser geht. Ein Mikrophon, ein Barhocker, Pointen Schlag auf Schlag, Lachen ohne Atempause. Und das Schöne: die Eintrittskarte ist in der Therapiesitzung inbegriffen.

Bild: Dominic Reichenbach

Einlass: 19:45 Uhr

nur noch sichteingeschränkte Plätze telefonisch buchbar unter 0711-297075

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Kotaro Fukuma, geboren in Tokio, begann im Alter von fünf Jahren mit dem Klavierspiel und studierte Musik am Conservatoire National Supérieure de Musique in Paris. Seit seinem Erfolg beim internationalen Klavierwettbewerb von Cleveland 2003, wo er den ersten Preis und den Chopin-Preis gewann, hat Kotaro Fukuma eine internationale Konzert-Karriere auf fünf Kontinenten aufgebaut. Er spielte bereits in namhaften Konzertsälen wie der Carnegie Hall, Wigmore Hall, Konzerthaus und Philharmonie Berlin oder dem Leipziger Gewandhaus.

Sein Repertoire reicht von J.S.Bach bis zu Komponisten der Moderne und Gegenwart. In Nürnberg präsentiert er unter dem Motto "Klaviersonate op. 22" eine besondere Zusammenstellung von Beethoven bis ins 20. Jahrhundert.

Programm: "Klaviersonate op. 22"
Ludwig van Beethoven : Klaviersonate Nr. 11 B-Dur Op. 22
Robert Schumann : Klaviersonate Nr. 2 g-Moll Op. 22
Nikolaj Medtner : Klaviersonate g-Moll Op. 22
Alberto Ginastera : Klaviersonate Nr. 1 Op. 22